淺析寫實性繪畫與攝影相互存在的意義及區(qū)別

1、淺析寫實性繪畫與攝影相互存在的意義及區(qū)別、乙前言這篇論文主要闡述了寫實性繪畫與攝影相互存在的意義及區(qū)別，隨著時代的發(fā)展的變遷，高科技也隨之發(fā)生重大改變，影像技術(shù)的產(chǎn)生也引發(fā)了人們對視覺上的感觀的重大革命。在老師的幫助下，我從三個方面闡述了二者之間的意義及區(qū)別并仔細研究。對于本身專業(yè)油畫的我，平時也是攝影的愛好者，所以對繪畫與攝影之間有著濃厚的興趣，這就是這篇論文的寫作目的及意義所在。一、寫實性繪畫的使命關(guān)于超現(xiàn)實主義寫實性繪畫的定義及特征達達主義之后，法國產(chǎn)生了一個近代藝術(shù)史上影響力巨大的畫派超現(xiàn)實主義，超現(xiàn)實主義畫派正是達達主義畫派的衍生，并且對視覺藝術(shù)的影響深遠。1920年1930年間在歐

2、洲文學及藝術(shù)界中盛行。西方的超現(xiàn)實主義運動的產(chǎn)生是受到弗洛伊德理論的影響。弗洛伊德在夢的解析里，對人們的夢境做出了比較科學且認真的分析和回答，使人們認識到了夢境與人們的潛意識有著非常密切的關(guān)系。藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)就是人們的潛意識超越了現(xiàn)實的邏輯而存在的表現(xiàn)。二十世紀二十年代，超現(xiàn)實主義流派在達達派內(nèi)部出現(xiàn)了，主要反映了在戲劇和文學上。超現(xiàn)實主義的理論旗手一一詩人安德烈布雷東一一超現(xiàn)實主義運動的發(fā)起人，超現(xiàn)實主義觀念注釋的權(quán)威。他給“超現(xiàn)實主義”下了這樣的定義：“超現(xiàn)實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何

3、控制，不依賴于任何美學或道德偏見?！贝硕x在西方的超現(xiàn)實主義運動中具有指導性作用。超現(xiàn)實主義對美術(shù)界的影響，超現(xiàn)實主義者著重解決的是峋什么”的問題，同野獸主義、立體主義的繪畫語言或者表現(xiàn)形式問題，即怎樣畫”的問題有著根本的區(qū)別，但是，在怎樣畫”的問題基礎上，卻是相當自然主義。所以，像達利、安德魯懷斯、米羅等著名的超現(xiàn)實主義畫家的繪畫作品中，我們看到的則是一種相當真實的荒誕”藝術(shù)，是超現(xiàn)實主義繪畫者精神世界的再現(xiàn)。寫實性繪畫的藝術(shù)價值所謂寫實性繪畫，其實就是寫實性繪畫在藝術(shù)形態(tài)方面屬于具象藝術(shù)，是繪畫中的一種表現(xiàn)形式。藝術(shù)繪畫者通過自身的理解和感受再加上對外部事物的仔細觀察和描摹，再現(xiàn)和復制出外

4、界的景象，這種藝術(shù)繪畫作品比較符合觀眾的視覺感受和景象的自然的真實的特點，為觀眾提供愉悅的審美心情。寫實性繪畫最早出現(xiàn)在西方，并發(fā)展于西方，例如，西方古典主義繪畫就是以寫實性為主的繪畫作品，寫實性繪畫早在歐洲文藝復興”時期發(fā)展并壯大，經(jīng)歷了幾百的歷史并具有深厚的傳統(tǒng)文化，產(chǎn)生了許許多多的藝術(shù)繪畫大師和巨匠，還有一些不朽的著名畫作。寫實性繪畫從根本上說也就是所謂藝術(shù)源于生活與自然，再現(xiàn)生活與自然的基礎上，藝術(shù)繪畫者們從認識到表現(xiàn)，形成了一種科學并且合理的審美標準和造型的原則，所以以此來衡量藝術(shù)繪畫作品的價值的高與低，換句話說，就是藝術(shù)作品的價值的高與低主要取決于藝術(shù)繪畫作品是否能夠再現(xiàn)生活和自然

5、，并且再現(xiàn)的程度如何。然而，在1839年攝影技術(shù)被人類發(fā)明之后，也就是所謂的“攝影術(shù)”和“照相機”出現(xiàn)的時候，不得不對寫實性油畫的存在的必要性提出這樣一個疑問：我們吃力的去畫一幅寫實性油畫，為的就是一個惟妙惟肖，還不如一架“照相機”幾秒鐘的功夫嗎？所以，當時的人們有些迷茫了，但是寫實性繪畫者們卻絲毫沒有動搖，依然堅持認為，一種新事物的產(chǎn)生，必定會沖擊舊事物，這就是矛盾所在，“照相機”沖擊了傳統(tǒng)的寫實性繪畫藝術(shù)。當照相技術(shù)可以很客觀的表現(xiàn)和記錄物象的時候，甚至會比藝術(shù)繪畫作品還要客觀和逼真，但是繪畫作品卻加入了藝術(shù)繪畫者們對待畫以及物象的個人的情感，僅僅這一點就是攝影技術(shù)和照相機所永遠無法達到的

6、。正因如此，許多藝術(shù)家們更加注重了對情感的投入，反而擴大了寫實性繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵，使得寫實性繪畫獲得了更多的創(chuàng)新的發(fā)展。薩爾瓦多達利，是歷史上最偉大的藝術(shù)家之一，他是一位長壽的并且多產(chǎn)的繪畫藝術(shù)家。他有著天馬行空、獨樹一幟的想象力和驚世駭俗的表現(xiàn)力。達利將他自己的潛意識與繪畫結(jié)合，形成自己的繪畫風格，21歲前就形成了世界上獨一無二的風格，即超現(xiàn)實主義畫派的著名藝術(shù)家。這幅記憶永恒的鐘是達利超現(xiàn)實主義最為著名的代表作。達利的作品讓人贊嘆：這也許就是超現(xiàn)實主義寫實性繪畫的真實寫照和魅力所在。二、寫實性繪畫與影像藝術(shù)的語言比較（一）影像技術(shù)的誕生引發(fā)視覺藝術(shù)的重大革命法蘭西科學院在1839年8月19日

7、向全世界宣布，攝影技術(shù)被發(fā)明，這就是世界著名的達蓋爾攝影術(shù)。路易斯達蓋爾一一攝影技術(shù)的發(fā)明者，他是法國巴黎歌劇院的美術(shù)家，病熱衷于創(chuàng)作性繪畫將它作為舞臺的背景。為了使作品更加栩栩如生，他常常用一種叫“黑匣子”的東西來觀察和記錄自然物象?！昂谙蛔印逼湓砭褪恰靶】壮上瘛?。達蓋爾想，是否能把黑匣子里的影像記錄下來呢？還有自己是否能夠用畫筆將自然的物象再現(xiàn)出來呢？于是，達蓋爾與另一個當時發(fā)明了瀝青感光板技術(shù)的法國化學家尼埃普斯一起，開始了長達四年的合作，正當攝影技術(shù)日漸成熟的時候，1833年尼埃普斯突然離世。終于在1839年8月19日攝影技術(shù)被發(fā)明。從這個故事中，我們可以清楚的領悟到，第一代攝影師，

8、大部分都是從美術(shù)家，畫家變成攝影家，給我們一個啟示，那就是攝影與繪畫之間是密不可分的，將繪畫中的構(gòu)圖原則運用在攝影中，將會是幅優(yōu)秀的攝影作品。其次，早期的照相機只是在文具店銷售，雖然現(xiàn)在已經(jīng)有專門的商店銷售照相器材，但是，攝影器材一類還是屬于文化產(chǎn)業(yè)的。因此無論是在生產(chǎn)銷售照相器材方面，還是在使用照相器材方面，人們都還要強調(diào)文化的品位，往往相機的廣告，是突出表現(xiàn)文化的意境，并加以繪畫的感知。這個時候的攝影技術(shù)逐漸形成，照相機商店隨處可見。其實攝影與繪畫都是以視覺的形式形象公諸于大眾，是在平面上將自然物象的再現(xiàn)并且都反映了物象靜止狀態(tài)。攝影，無論是在技術(shù)方面還是藝術(shù)方面，它都是一種新鮮的，年輕的

9、東西。自它被發(fā)明之日起，就受到了一種具有悠久歷史的東西所熏染，那就是繪畫藝術(shù)。早期，著名畫家吳冠中曾經(jīng)說過：“美術(shù)和攝影不僅是同院鄰居，而且現(xiàn)在是結(jié)成新的親家了。超現(xiàn)實主義繪畫大量吸收了攝影的手法，你吸取我的，我吸取你的?！碑敃r，印象派繪畫與攝影技術(shù)幾乎同時出現(xiàn)并處于同一個時期?？梢?，從某種角度上說，繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)是在同一條道路上發(fā)展，所以這就是重新建立了圖像的新的視覺沖擊，攝影技術(shù)的誕生引發(fā)了視覺藝術(shù)的一場重大革命。（二）超現(xiàn)實主義寫實性繪畫和攝影藝術(shù)的互補性攝影藝術(shù)的腳步一直在前進沒有停止過，寫實性繪畫藝術(shù)也在攝影技術(shù)中看到其先進的一面，加以改進。繪畫自身既沒有被繪畫或者其他的藝術(shù)所同

10、化，也沒有失去自己獨特的藝術(shù)形式的本質(zhì)與特征。攝影也在發(fā)展過程中不斷吸收有利于其發(fā)展的其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)方式的特征使自己變得更強大。這些吸收有益于豐富和擴充其藝術(shù)手段與表現(xiàn)形式。在藝術(shù)流派上，攝影與繪畫相互對應。二者都是以視覺感官公諸于眾，都是以靜止的形式再現(xiàn)與平面，攝影與繪畫之間的相互滲透、影響和交流，是一種新的藝術(shù)形式，并創(chuàng)造出更多的藝術(shù)表現(xiàn)風格。同時，它們又相互吸收、補充和借鑒，在做到強化藝術(shù)的表現(xiàn)力的同時，又豐富了形式的結(jié)構(gòu)，拓寬了觀者的審美視野并加深了作品的藝術(shù)內(nèi)涵，這是極其重要的文化所代表的形式和十分重要的美學價值，做到攝影與繪畫的你中有我，我中有你而我們著重繪畫對攝影的影響。繪畫

11、與攝影都屬于視覺的藝術(shù)，都是二度空間的視覺表現(xiàn)。一、形狀，是人類的眼睛所把握的物體基本特征之一，因此沒有形狀的東西眼睛是看不到的。繪畫在表現(xiàn)形的同時普遍都是利用簡化的原則。二、繪畫的構(gòu)圖原則對攝影藝術(shù)的影響也相當大，即簡化構(gòu)圖原則。這種構(gòu)圖原則如果沒有可以暗示它自己的東西，則沒有會理解這幅作品的含義。繪畫的構(gòu)圖有兩種形式：一種是創(chuàng)作的形式，而另一種則是以現(xiàn)實的形式構(gòu)成。從藝術(shù)創(chuàng)作方面來講，就算現(xiàn)實事物的形式的構(gòu)圖再優(yōu)秀，也會降低自己的審美價值。由于照相機取景框的結(jié)構(gòu)更接近于西方繪畫作品的構(gòu)圖，但是各民族的審美各不相同和民族趣味的趨勢，一些攝影家獨具匠心。不過無論怎么樣，攝影的構(gòu)圖原則遠遠沒有超過自己的一個體系，而且完全沒有能甩開繪畫藝術(shù)的影響。結(jié)論綜上所述，寫實性油畫的造型語言與攝影技術(shù)的運用，無論是古典主義下的寫實性繪