中西繪畫藝術(shù)比較賞析(ppt)課件

1、中西繪畫藝術(shù)比較賞析 中國藝術(shù)體現(xiàn)強烈的寫意性、程式化和整體感、運動感，追求內(nèi)容與形式的高度和諧。 西方藝術(shù)則體現(xiàn)出強烈的寫實性、科學(xué)性和真實感，在追求內(nèi)容與形式的和諧的同時，表現(xiàn)出偏重形式的傾向。中西藝術(shù)比較 繪畫作為一種視覺藝術(shù)，是通過一定的色彩、線條、形狀，構(gòu)成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經(jīng)驗供人感受的藝術(shù)。 通過藝術(shù)欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。 繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各國和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國繪畫在藝術(shù)形式，表現(xiàn)手段藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。繪畫藝術(shù)

2、中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。 中國繪畫從內(nèi)容上大體分為宮廷畫、文人畫、宗教畫、市民畫、民俗畫五類，從繪畫特征上分為工筆重彩和水墨寫意兩種。 一、中國繪畫藝術(shù)隨類賦彩 色彩相和-中國畫的色彩法則 以線造型 以形傳神-中國畫的造型規(guī)律多點透視 計白當(dāng)黑-中國畫的構(gòu)圖法則 1234首重立意 胸有成竹-中國畫的構(gòu)思5情景相生 氣韻生動-中國畫的意境6詩書畫印紙筆-中國畫的獨特形式 中國繪畫藝術(shù)特點 不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥，中國畫創(chuàng)作，以立意為先。 唐代張彥遠在歷代

3、名畫記中有一段關(guān)于六法的論述：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆。他認(rèn)為立意在，畫中才能有變態(tài)、有奇意。1首重立意 胸有成竹-中國畫的構(gòu)思1首重立意 胸有成竹-中國畫的構(gòu)思雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。 -韓詩外傳借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五，雄雞報曉很守時，表示守信用?！敖^清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，

4、落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！” -鄭板橋1首重立意 胸有成竹-中國畫的構(gòu)思 中國畫通過輪廓、質(zhì)感、體積線勾，以線存形。 以形寫神是晉代畫家顧愷之的一句名言，確立了中國繪畫藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。以線造型 以形傳神-中國畫的造型規(guī)律2以線造型 以形傳神-中國畫的造型規(guī)律2東晉顧愷之首推“以形寫神”，開寫實畫風(fēng)之先，其作女史箴圖，筆法如春蠶吐絲，形神兼?zhèn)洹?中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴(yán)守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要伸長或縮短變

5、化其形象，更換其位置。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當(dāng)黑，即沒有畫面的部位要像有畫面的部位一樣做認(rèn)真的推敲和處理。 多點透視 計白當(dāng)黑-中國畫的構(gòu)圖法則 3多點透視 計白當(dāng)黑-中國畫的構(gòu)圖法則 3構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴(yán)密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車?yán)锏娜宋?，攤販上的陳設(shè)貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節(jié)，組織得有條不紊，同時又具有情趣。 這本是芙蓉、錦

6、雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經(jīng)意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的氣氛，還可作為芙蓉花的參照，點出其高下位置，使它的出現(xiàn)不致顯得突兀。 多點透視 計白當(dāng)黑-中國畫的構(gòu)圖法則 3 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調(diào)在特殊光線下的條件色。畫一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。 寫意作品則追求“色不礙墨，墨不礙色”的法則。即墨與色互相襯托，互不影響對方的美感效果。 隨類賦彩 色彩相和-中國畫的色彩法則 4五代顧閡中的韓熙載夜宴圖真實地描繪了政治上不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，此圖

7、在用筆賦色方面用筆柔勁，設(shè)色絢麗而清雅，鮮麗的淡色與濃重的黑、白、紅相比襯穿插。 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象。畫家憑借這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。 至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。5情景相生 氣韻生動-中國畫的意境 水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。 -明徐渭墨葡萄圖5情景相

8、生 氣韻生動-中國畫的意境 中國繪畫，有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。 中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現(xiàn)，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產(chǎn)生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。6詩書畫印紙筆-中國畫的獨特形式 秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鹥。 -趙佶 6詩書畫印紙

9、筆-中國畫的獨特形式 右下書款“宣和殿御制并書”半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。 -徐渭6詩書畫印紙筆-中國畫的獨特形式 按時間歷程可以將西方美術(shù)流派劃分為中世紀(jì)美術(shù)流派、文藝復(fù)興時期美術(shù)流派、17.18世紀(jì)歐洲美術(shù)流派、19世紀(jì)歐洲美術(shù)流派和20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)流派這幾大發(fā)展時期。 二、西方繪畫藝術(shù)1、風(fēng)格具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向 雖以宗教題材為主，但較多的表現(xiàn)世俗生活的情景，注重空間關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，杰出的表現(xiàn)了文藝復(fù)興美術(shù)的基本特點即：現(xiàn)實主義與人文主義的完美結(jié)合。2、畫法細(xì)膩，畫面明暗對比不甚強烈 畫家們在作畫技法上很講究步驟。由于意大利氣候的原因，

10、畫家們較多地使用畫布來作畫。佛羅倫薩畫派的風(fēng)格特點波提切利的蛋彩畫春，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。文藝復(fù)興時期的人文主義使波提切利受到影響，但他內(nèi)心仍然潛流著基督教精神，維納斯羞答答的形象就是作者這兩種精神狀態(tài)的結(jié)合。維納斯的誕生文藝復(fù)興三杰拉斐爾、米開朗琪羅、達芬奇 18世紀(jì)的法國繪畫之所以取得公認(rèn)的領(lǐng)銜地位，是由于它把握住了時代精神。步入繁榮的歐洲正需要對女性彬彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加輕松的藝術(shù)風(fēng)格

11、。 被稱為洛可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。 洛可可風(fēng)格舟發(fā)西苔島是華多的一幅著名的代表作品，畫中題材是取自當(dāng)時的一個歌劇，描寫一群貴族男女，夢寐以求地幻想有一個無憂無慮的愛情樂園。 新古典主義浪漫主義現(xiàn)實主義印象主義按時間歷程可以將西方美術(shù)流派劃分為中世紀(jì)美術(shù)流派、文藝復(fù)興時期美術(shù)流派、17.18世紀(jì)歐洲美術(shù)流派、19世紀(jì)歐洲美術(shù)流派和20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)流派這幾大發(fā)展時期。 二、西方繪畫藝術(shù)野獸派 1905年產(chǎn)生于法國。竭力反對傳統(tǒng)的模仿自然的寫實主義 ，突出強調(diào)主觀感受，注重采用變形、大色塊和粗拙的線條相結(jié)合的夸張表

12、現(xiàn)手法，追求平面化的裝飾趣味，力圖創(chuàng)造一種“單純、寧靜、均衡、和諧”的美學(xué)境界。 主要代表人物有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉曼克等。 表現(xiàn)主義 表現(xiàn)主義在創(chuàng)作上不滿足于對客觀事物的摹寫，要求表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì)；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。 代表人物及作品：愛德華蒙克吶喊立體主義 1907年出現(xiàn)于法國的現(xiàn)代美術(shù)流派。發(fā)起人為畢加索和布拉克。畢加索創(chuàng)作亞威農(nóng)少女，標(biāo)志著立體主義的開端。 主要特征：即在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然后再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現(xiàn)出物體的不同側(cè)面。就是在平面上表現(xiàn)出二度

13、和三度空間，甚至表現(xiàn)出肉眼看不見的結(jié)構(gòu)和時間（四度空間)。 超現(xiàn)實主義超現(xiàn)實主義，探究此派別的理論根據(jù)是受到弗洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。超現(xiàn)實主義者的宗旨是離開現(xiàn)實，返回原始，否認(rèn)理性的作用，強調(diào)人們的下意識或無意識活動。抽象主義不是一個有宣言和綱領(lǐng)的社團，一般泛指的抽象藝術(shù),包含兩種類型。1.從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡約或抽取其富有表現(xiàn)特征的因素,形成簡單的、極其概括的形象；2.不以自然物象為基礎(chǔ)的幾何構(gòu)成。最早的抽象主義繪畫是康定斯基于1910年前后畫的。 最代表性的是俄國康定斯基和荷蘭P.蒙德里安及他創(chuàng)建的風(fēng)格派。前者主要是抒情抽象的藝術(shù)家,后者開拓了幾何抽象主義的道路。 在東西方繪畫藝術(shù)歷史的比較中,我們可以看到,無論東西方的繪畫藝術(shù),在其發(fā)展中出現(xiàn)形與神方面、反映客體對象的客觀態(tài)度與表現(xiàn)主體內(nèi)在審美意象的熱切追求等各方面,都反映出人類希望充分表達自我的渴望。但由于社會生產(chǎn)力、科技水平發(fā)展的層次不同,人們對主客觀的認(rèn)識與再現(xiàn)也產(chǎn)生了很大的差距。 今后繪畫藝術(shù),隨著全球性科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,東西方的繪畫藝術(shù)或許將邁向從對立過渡到和諧統(tǒng)一的更高層次。 在中西繪畫的關(guān)系上，潘天壽先生曾有過一段精