第14課《中國現(xiàn)代美術(shù)》課件

1、 中國現(xiàn)代美術(shù) 普通高中課程標準實驗教科書【美術(shù)鑒賞】（人美版）第14課昌吉州一中：劉潤剛2008.12.9百花齊放 推陳出新昌吉州一中美術(shù)組 本課涉及內(nèi)容范圍廣、名家多，原則上只能用1課時學(xué)習(xí)，這就 需要教師準確把握重點難點，刪除細枝末節(jié)。 我認為重點為百花齊放 ；難點為推陳出新 ，只要把這兩個問題 弄清楚了，也就把握住了中國現(xiàn)代美術(shù)的基本特征，達到了知識 與能力目標。 在理解融合型與新品種新樣式繪畫時，我引入了時下流行的“山 寨”一詞，目的是為了說明中國現(xiàn)代美術(shù)的基本特征：繼承傳統(tǒng) 、學(xué)習(xí)外來文化、創(chuàng)造反映時代精神的藝術(shù)作品。同時借此引導(dǎo) 學(xué)生對“山寨文化”的思考，從而達到情感、態(tài)度與價值

2、觀的教 育。 本演示文稿的制作雖“面面俱到”，但受課時所限，在使用中應(yīng) 當按需索取，絕不能按部就班。建議先通過綜述中國現(xiàn)代美術(shù)的 總體面貌解決重點 ，然后將中國古代傳統(tǒng)國畫的特點與齊白石 、徐悲鴻、林風(fēng)眠的藝術(shù)特點作比較，人民英雄紀念碑浮雕與昭 陵六駿作比較解決難點 。 教學(xué)過程中可適當引導(dǎo)學(xué)生進行比較，這也是教學(xué)目標中“過程 與方法”的要求。課件使用說明昌吉州一中美術(shù)組目 錄一、兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫二、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑A、中國畫發(fā)生激烈演變 B、西方繪畫（油畫、版畫）的引進和迅猛發(fā)展 1、油畫：董希文 吳作人 2、版畫：古元 50文革前 文革期間 文革后至今1、傳統(tǒng)型中國畫 （

3、齊白石 黃賓虹 潘天壽 ） 2、融合型中國畫 （ 徐悲鴻 李可染 ）3、新品種、新樣式繪畫 （ 林風(fēng)眠 吳冠中 ）昌吉州一中美術(shù)組 20世紀的中國在政治、經(jīng)濟、文化等方面都發(fā)生了翻天覆地的變化，社會變革和發(fā)展的特點奠定了該時期美術(shù)的發(fā)展歷程的基本特點 中國現(xiàn)代美術(shù)指1919年“五四運動”起始至今的美術(shù)，主要指20世紀的中國美術(shù)。 百花齊放 推陳出新 我們將從繪畫與雕塑兩個美術(shù)領(lǐng)域來了解中國現(xiàn)代美術(shù)的這一特點。昌吉州一中美術(shù)組中國現(xiàn)代繪畫的變革與發(fā)展主要表現(xiàn)在兩個方面：A、中國畫發(fā)生激烈演變B、西方繪畫的引進和迅猛發(fā)展一、兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫昌吉州一中美術(shù)組A、中國畫發(fā)生激烈演變傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對

4、話 為了使傳統(tǒng)的中國畫緊跟時代的步伐，中國畫界的有識之士在藝術(shù)實踐中進行了多方面的探索與革新，從而逐漸形成了傳統(tǒng)型中國畫、融合型中國畫和新品種、新樣式繪畫。1、不講焦點透視，不強調(diào)光色變化。2、不求形似，強調(diào)主觀情趣。3、按照藝術(shù)手法分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。4、構(gòu)圖常為長卷或立軸，但能很好表現(xiàn)意境和情趣。5、用筆求變化，用墨講調(diào)配，以塑造形體，烘染氣氛。6、多為平涂敷色，追求物體固有色效果。中國古代傳統(tǒng)國畫的特點：昌吉州一中美術(shù)組傳統(tǒng)型中國畫 齊白石、黃賓虹、潘天壽等藝術(shù)家在努力繼承中國畫藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，力求在題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、筆墨技巧等方面有所發(fā)展。 昌吉州一中美術(shù)組 齊白石的作

5、品以草蟲居多，但寫意人物畫與山水畫的成就也毫不遜色，造詣高深。 他對繪畫藝術(shù)的突出貢獻在于：把勞動人民質(zhì)樸天真的思想情感和傳統(tǒng)的文人畫有機地結(jié)合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。 此外，他在詩、書、印等方面也造詣高深。齊白石(18631957)藝術(shù)簡介昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組 這件作品是老舍請白石老人以詩句“蛙聲十里出山泉”為題作畫。 如何將很遠處的蛙聲表現(xiàn)出來，一時也難住了年逾90高齡的老畫家。 經(jīng)過兩天兩夜的冥思苦想，他突然從“出山泉”三字中獲得靈感，決定在“泉”字上做文章，據(jù)此，成就了這一名畫。作品賞析：蛙聲十里出山泉(中國畫) 齊白石昌吉州一中美術(shù)組 據(jù)記載

6、，宋代畫院錄用畫家的考試多以詩句為題。 如“竹鎖橋邊賣酒家”，眾考生多在酒家上下功夫，一個叫李唐的考生則畫橋頭外掛一酒簾，將“鎖”意表達了出來，深得皇上賞識。 又如“踏花歸去馬蹄香”，眾試者多畫馬、畫花，有一人畫數(shù)只蝴蝶飛逐馬后，也深得皇上滿意。知識鏈接：昌吉州一中美術(shù)組畫面上沒有畫蛙，而是畫了高山峽谷間由泉水匯成的溪流，由遠而近流淌下來，溪水中幾只活潑的小蝌蚪歡快地游來。觀者見到蝌蚪自然聯(lián)想到源頭的青蛙，仿佛蛙聲也在隨著峽谷溪流隱隱傳來，真乃沒有蛙聲勝過蛙聲。這富有想像力的構(gòu)思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農(nóng)村生活的熟悉和繼承中國自古強調(diào)表達詩意的繪畫傳統(tǒng)。 畫家在技法處理上，采用狹

7、長的豎幅構(gòu)圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術(shù)功力與技巧。昌吉州一中美術(shù)組 其山水畫用筆凝重酣暢，用墨層層積染而空靈，淡墨大水潑灑顯潤澤，形成渾厚華滋的藝術(shù)效果。 “黑、密、厚、重，然虛實有致”是其山水畫的主要特點，也是他對傳統(tǒng)筆墨技巧發(fā)展的重要貢獻。黃賓虹(18651955)藝術(shù)介紹昌吉州一中美術(shù)組這幅冊頁山水，既不是描繪哪處具體的自然山水，也不是主觀臆造，而是對自然山川了然于胸之后，表達心象之山水的神來之筆。 他用積墨表現(xiàn)山川之渾然。畫的色調(diào)濃重卻能

8、給人以亮的感覺，這是因為畫家在層層積墨之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蘊藏著墨色的神奇變幻，把積墨的應(yīng)用和表現(xiàn)發(fā)揮到極致。山水冊頁(中國畫) 黃賓虹作品賞析：昌吉州一中美術(shù)組 潘天壽多作橫幅大畫，氣勢磅礴。如記寫雁蕩山花創(chuàng)造了花卉與山水結(jié)合的獨特形式，用雙鉤重彩畫山花幽草，大筆濃墨畫巖石，兩者在粗細、剛?cè)?、黑白、虛實等方面形成了強烈的對比，產(chǎn)生了豐富的藝術(shù)效果，為中國畫開辟了嶄新的藝術(shù)境界。記寫雁蕩山花潘天壽作品賞析：昌吉州一中美術(shù)組融合型中國畫 伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，大批青年美術(shù)家留學(xué)日本與歐美，借鑒西方美術(shù)，以改革中國畫的呼聲與實踐成為潮流。 畫家徐悲鴻、林風(fēng)

9、眠、高劍父、劉海粟等，都倡導(dǎo)西方古典寫實美術(shù)或近代美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的融和。 幾十年來，融和型中國畫成為主潮，這是中國人民欲將古老的文明推向現(xiàn)代文明的愿望和奮斗在美術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)之一。劉海粟徐悲鴻林風(fēng)眠昌吉州一中美術(shù)組徐悲鴻在堅持中國畫師法造化的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，以寫實的“惟妙惟肖”代替文人畫的“不求形似”，顯示寫實藝術(shù)之美。他倡導(dǎo)和推動的寫實主義運動影響了一代人和中國美術(shù)界。徐悲鴻(18951953) 藝術(shù)簡介昌吉州一中美術(shù)組 群馬圖構(gòu)圖取方形，四駿有聚有散地占據(jù)畫面的主要空間，下部用淡綠輕掃數(shù)筆為近處青草，其余處空白便令人產(chǎn)生草原遼闊之感。四匹駿馬前三匹昂首豎耳，似有警覺，后一匹低頭吃草，使之動態(tài)有對

10、比。 在畫馬技法上，用粗細有別的濃墨線條，精練準確地畫出馬的形體結(jié)構(gòu)，又用濃淡不同的墨色大筆寥寥渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現(xiàn)，加強了馬的體積感。畫馬鬃及馬尾的豪放用筆，增強動感和表現(xiàn)力度，透出一股內(nèi)在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。作品賞析：群馬圖昌吉州一中美術(shù)組 徐悲鴻曾說過，“人不可有傲氣，但不可無傲骨”。 畫家將這種“傲骨”注入馬的形象，使馬的駿氣中勃發(fā)著生命之美，藝術(shù)形象中孕含的精神力量感染了觀眾。徐悲鴻之所以能將馬畫得如此生動，可從他給一位愛畫馬的少年的信中找到答案。信中說：“我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架

11、肌肉組織，夫然后詳審其動態(tài)及神情，方能有得?！辈菀恢忻佬g(shù)組 李可染在50年代至60年初，走遍江南、四川和兩廣等地區(qū)的名山，畫了大量寫生，從中探索山水畫的創(chuàng)作新路。他在寫生過程中融進西方透視與明暗等法，逐漸形成自己的表現(xiàn)風(fēng)格。 春雨江南一畫是他山水畫創(chuàng)作高峰時期的重要代表作。李可染(19071989)藝術(shù)簡介昌吉州一中美術(shù)組 畫中所有的物象，都表現(xiàn)為被春雨淋得濕透的感覺，淋得山石泛著水光的閃亮，春花也如浸在雨中而水淋淋，這種意境被畫家高超的筆墨技巧表現(xiàn)得生動至極。 此畫先用濃墨勾勒輪廓，再以皺擦積墨與潑墨兼用，達到“墨韻”與“神韻”交融。他將西方繪畫中的用光也巧妙地引入畫中，使作品具有獨特的

12、藝術(shù)魅力，顯示出一種博大、深沉、渾厚、開放，充滿活力的時代精神。作品賞析：春雨江南昌吉州一中美術(shù)組新品種、新樣式繪畫 所謂新品種、新樣式繪畫這里主要指基本上用中國畫的工具材料卻以西方的造型觀念、形式法則、色彩方法創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)觀念的筆墨和技法，又注重追求詩意和境界的繪畫。 代表畫家又林風(fēng)眠、吳冠中等。昌吉州一中美術(shù)組 1918年留法學(xué)習(xí)油畫，1925年起先后任北京、杭州藝專校長。期間力主改革中國傳統(tǒng)繪畫。1952年后以退休教授身份棲居上海，在倍受美術(shù)界冷落的情況下從事新形式繪畫的創(chuàng)作。他使用毛筆和宣紙，顏料有時增加水粉，在保持中國傳統(tǒng)重抒情、重意境的基礎(chǔ)上，融入西方19世紀以來的創(chuàng)作理念之新

13、傳統(tǒng)，強調(diào)色彩和造型的表現(xiàn)性，利用墨與色的變化，追求一種既不像西畫，也不像傳統(tǒng)中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現(xiàn)代化之路。林風(fēng)眠(19001991)藝術(shù)介紹昌吉州一中美術(shù)組 從構(gòu)圖形式上看，畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，窗臺上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，給人以均衡和富有變化的形式美感。 畫家在宣紙上以透明色和墨調(diào)合，用板刷熟練地畫出背景，前景的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感，與背景形成鮮明的對比，令人賞心悅目。 作品賞析：油燈花果昌吉州一中美

14、術(shù)組吳冠中（1919）藝術(shù)介紹 1942年畢業(yè)于杭州國立藝專，1946年公費留學(xué)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。2000年入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士，這是第一位亞洲人獲得這一職位。吳冠中致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育上取得了巨大成就，在海內(nèi)外享有很高聲譽，作品多次在國內(nèi)外展出。出版有個人畫集50余種、文集有吳冠中談藝集吳冠中散文選美丑緣生命的風(fēng)景吳冠中文集橋之美等十余種。昌吉州一中美術(shù)組畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用得機巧而靈動，給人以藝術(shù)的享受。作品賞析：春雪（69.5厘米138厘米 198

15、4年）昌吉州一中美術(shù)組B、西方繪畫的引進和迅猛發(fā)展睜眼看世界 作為外來畫種的西方油畫傳入中國時間雖然不長，但在新中國成立后取得了長足發(fā)展。董希文的開國大典和吳作人的齊白石像是其中的典范作品。開國大典233cm,X400cm 董希文昌吉州一中美術(shù)組 當時白石老人已是91歲高齡，畫家吳作人舍棄了背景描繪，著重表現(xiàn)白石老人的精神世界。 安詳端莊、銀髯鶴發(fā)的形象，慈祥深邃的眼神，體現(xiàn)出畫家深廣的生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)，嘴唇的動作和右手的姿勢，使人聯(lián)想起老畫家習(xí)慣于吮筆、握筆的職業(yè)特征。吳作人 油畫，116厘米89厘米1954年作，中國美術(shù)館藏) 整個作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，

16、決定了作品的基本情調(diào)，與人物的身份和氣質(zhì)是完全符合的。在這沉著色調(diào)的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。作品賞析：齊白石像昌吉州一中美術(shù)組版畫藝術(shù)的發(fā)展 中國古代版畫是將畫與刻分別由畫家與刻工、印工分工完成的，人們稱這種版畫為“復(fù)制版畫”。外國版畫作為獨立的藝術(shù)創(chuàng)作，約始于16世紀的德國，這種版畫是集畫與刻于一人，被稱為“創(chuàng)作版畫”。 中國現(xiàn)代版畫屬于創(chuàng)作版畫，它以20世紀30年代初期由魯迅先生倡導(dǎo)、以進步美術(shù)青年為主力的新木刻運動為開端，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品和一批著名的版畫家，古元就是其中重要的代表人物。昌吉州一中美術(shù)組古元(19191996)是中國現(xiàn)代最著名的版畫家之一。他的木刻積極

17、反映革命斗爭和社會主義建設(shè)的現(xiàn)實生活，風(fēng)格樸實、自然，在單純、平易之中包含著很高的藝術(shù)技巧。昌吉州一中美術(shù)組 作品手法洗練，僅靠樹的一片密枝的灰調(diào)子和中景一排齊根的樹干，造成白雪皚皚的原野和地面縱深起伏的視覺效果。 湖面倒影，野鴨或歇或飛或戲耍的姿態(tài)，使寂靜的雪原增添了春之將至的活躍氣息。 作品體現(xiàn)了畫家融合注重意境和韻味的營造，是突出東方美學(xué)情趣的重要代表作。水印木刻 45厘米35厘米 1980年后 古元作品賞析：一灣解凍的湖水昌吉州一中美術(shù)組二、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑 人民英雄紀念碑浮雕創(chuàng)作揭開了新中國雕塑史的序幕。 伴隨著 的建設(shè)，現(xiàn)代雕塑蓬勃發(fā)展起來。它們是應(yīng)建筑的需要而獲得生存空

18、間的。50年代北京十大建筑昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組 原列于昭陵（李世民陵墓）北闕，相傳馬的圖樣是著名畫家閻立本所繪。 六駿具有很高的藝術(shù)成就，簡煉明確的造型，圓熟、渾厚的手法，栩栩如生地突出了馬的性格和六駿在戰(zhàn)陣中的不同遭遇，同時表現(xiàn)了初唐寫實性強的藝術(shù)風(fēng)格。 “昭陵六駿”以形傳神，形神結(jié)合，高度概括地塑造了它們的立行奔馳的身姿、步態(tài)，充分展現(xiàn)了它們的勇武、剛烈，是我國古代雕塑史上千古不朽的藝術(shù)杰作。作品賞析：昭陵六駿昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組5060年代代表作：全民皆兵中國人民革命軍事博物館1959年 集體創(chuàng)作作品塑造了四個民兵形象氣宇軒昂地立于

19、三階底座之上，使之高低錯落，富有布局的變化，又構(gòu)成一個整體。民兵形象健壯飽滿，神情凝重，充滿必勝的信念而氣勢奪人。他們身著50年代服裝，衣紋概括洗練，造型典雅，是反映中國民兵英雄氣概與時代精神的優(yōu)秀作品。昌吉州一中美術(shù)組 擊鼓農(nóng)民形象肌肉夸張，有如天王、力士，顯示出無窮的力量。雙馬奔騰歡躍，兩側(cè)的男女農(nóng)民雄強而豪邁地向前行進著，充分展示人民當家做主的高昂的精神風(fēng)貌。雕塑造型飽滿，氣勢雄偉，具有濃郁的民族風(fēng)格，體現(xiàn)了中華民族雕塑藝術(shù)的氣派。 群像落成后被推崇為“新中國雕塑藝術(shù)的代表之一”、“革命現(xiàn)實主義與革命浪漫主義相結(jié)合雕塑藝術(shù)的杰作。慶豐收中國農(nóng)業(yè)展覽館 1959年 魯美10位雕塑合作完成昌

20、吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組6070年代：藝術(shù)為政治服務(wù)毛主席像風(fēng)靡一時昌吉州一中美術(shù)組收租院 作品以地主莊園為環(huán)境塑造了114個真人大小的人物，布局長約96米，藝術(shù)地再現(xiàn)了舊社會農(nóng)民遭受封建剝削和壓迫的血淚史。 塑像采用民間廟宇泥塑方法，用稻草與棉絮和泥在木扎骨架上塑成。人物結(jié)構(gòu)運用西方寫實雕塑的手法，具有真實感。收租院是傳統(tǒng)民間塑像手法與現(xiàn)代雕塑方法相結(jié)合的典范，雅俗共賞，在60年代引起過強烈社會反響。四川美院與民間藝人集體創(chuàng)作昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組昌吉州一中美術(shù)組 80年代開始，城市雕塑成為主流樣式。 90年代產(chǎn)生了一批堪稱經(jīng)典的城市雕塑。兩件同樣雕塑一件置放在日本長崎市，一

21、件置放在北京復(fù)興門大街，旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關(guān)系，維護持久和平。 作品以潔白大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙曳地，形體優(yōu)美、豐姿綽約，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴與美好。 北京 日本 1985年 潘鶴 王克慶 郭其祥 程允賢和平少女昌吉州一中美術(shù)組這座高11米的紀念碑雕塑，是為紀念犧牲的革命先烈而建造。 作品通過向四周展開塑造的九個人物形象，以寧死不屈、前赴后繼、坐穿牢底、迎接曙光四個情節(jié)來歌頌革命先烈的崇高氣節(jié)和英雄氣概。 作者將九個人物

22、形體凝聚為巨巖般的整體，遠觀氣勢恢宏如山，近看形象生動感人。堅硬的紅色花崗巖與壯烈的革命主題相一致，成為表現(xiàn)革命先烈英雄氣概和作品寓意的藝術(shù)語言的組成部分。重慶 1985年 江碧波 葉毓山歌樂山烈士紀念碑昌吉州一中美術(shù)組這件置于祁連山畔黃河岸邊的赭褐色花崗巖雕塑，雕刻的是一位舒展地仰臥著的母親，在關(guān)注著匍匐于自己身上的嬰孩，令人理解作品黃河母親的象征性及對其寓意的聯(lián)想。 美麗、端莊、慈祥、睿智的母親形象有如古代石雕佛像，又有今日女性美的特征，她微笑著注視匍匐于其寬闊胸懷佑護著孩子的成長。母親的長發(fā)順著肩部流淌下來，匯成奔流向前的黃河水，簡化處理身軀，曲起的腿部有如山地，其衣紋好似河水的波浪。這件采用古代石