豐富多彩的山水畫

1、豐富多彩的山水畫 山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，據(jù)史書記載，秦漢時(shí)期已有了山水畫，但實(shí)物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當(dāng)是東晉名畫家顧愷之的女史箴圖和洛神賦圖中的背景山水。前面我們?cè)谌宋锂嬕还?jié)中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。但是，作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結(jié)合得很完整，表現(xiàn)得也很真實(shí)。山石開始依靠線的變化來表現(xiàn)不同的面，依靠層次來表現(xiàn)不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現(xiàn)縱橫的山川。這些都是后來山水畫的基本表現(xiàn)技法，盡管這種表現(xiàn)還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發(fā)展奠

2、定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。所以，顧愷之的名字，不但與中國人物畫的歷史發(fā)展聯(lián)系在一起，而且也為中國山水畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。在顧愷之之后的南北朝時(shí)期，山水畫勃然興起，出現(xiàn)了一批能畫山水畫的畫家和第一批專論山水畫的論文，但是迄今為止，我們還沒有發(fā)現(xiàn)一幅當(dāng)時(shí)的山水畫作品流傳下來，我們只能根據(jù)當(dāng)時(shí)的有關(guān)山水畫的文獻(xiàn)，來認(rèn)識(shí)那一時(shí)代中國山水畫的發(fā)展水平。不過從此之后，山水畫藝術(shù)以較完備的表現(xiàn)技法和系統(tǒng)的理論登上了中國畫壇。中國山水畫到了隋唐時(shí)代，有了一個(gè)大的發(fā)展。隋代以展子虔為代表的畫家們的作品為我們研究這一時(shí)期的山水畫狀況提供了重要材料。展子虔，是今山東一帶的人，他曾歷任北齊、北周、隋三朝的大夫，是一個(gè)繪畫的多面

3、手，據(jù)說對(duì)于人物、山水、界畫和車馬無不精湛。被世人稱為“唐畫之祖”。但是，他的最為杰出的貢獻(xiàn)還是在于山水畫方面，而現(xiàn)今留傳下來的他的惟一的作品，就是現(xiàn)保存于故宮博物院的游春圖。游春圖是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。圖中山青水秀，水天彌漫。在波光瀲滟的湖面上，一艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉于明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數(shù)人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手佇立岸邊，興致盎然。畫家通過對(duì)各種自然景色和人物活動(dòng)的生產(chǎn)描繪，成功地體現(xiàn)了游春這一主題。展子虔的游春圖為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。到了唐代，李思訓(xùn)和其子李道昭直接繼承了展子虔一系的山水

4、畫畫風(fēng)。李思訓(xùn)為唐王朝宗室，曾任“武衛(wèi)大將軍”。他繼承并發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，著色濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強(qiáng)。他的兒子李昭道又繼承了他的畫風(fēng)，時(shí)稱為“變父之勢，妙又過之”，并首創(chuàng)海景山水。這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。李思訓(xùn)的山水畫被唐朝名畫錄稱為“國朝山水第一”。相傳其傳世作品為江帆樓閣圖和明皇幸蜀圖。李昭道的傳世作品春山行旅圖，現(xiàn)藏臺(tái)灣。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。水墨山水畫的開山始祖是王維，據(jù)說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書左丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道

5、、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點(diǎn)。王維的山水畫還有一個(gè)重要的特色，就是詩和畫的有機(jī)結(jié)合。繪畫史一般把他看著是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。他流傳至今的作品有王維雪溪圖、江山雪霽圖等。王維之后的中晚唐時(shí)期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場“水墨運(yùn)動(dòng)”，這樣，中國山水畫發(fā)展到唐代，已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)自由的新天地。至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)的時(shí)代，這些畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時(shí)期的北派山水和南派山水，北宋時(shí)期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點(diǎn)山水”與青綠山水，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。五

6、代時(shí)期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝。荊浩是北方人，曾隱居于太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，其章法布局為中心全景式的布局，而以主峰為主心，用云岫煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強(qiáng)。據(jù)傳匡廬圖就為他的名作。他的弟子關(guān)仝則為長安人，師荊浩，卻有“青出于藍(lán)”之譽(yù)，自成一體。喜作秋山寒林、村居野渡的關(guān)、陜一帶的風(fēng)光。其傳世之作為關(guān)山行旅圖，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。與荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派相對(duì)應(yīng)，南方有以董源和他的弟子巨然為代表的表

7、現(xiàn)江南山水的江南畫派，也稱為“南派山水”。董源和巨然都是10世紀(jì)下半葉活躍在南方的畫家，他們生活在長江中下游的環(huán)境，不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方，而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤的地區(qū)。他們體察自然，并以獨(dú)特的藝術(shù)語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險(xiǎn)峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒映帶無窮、林麓小溪、山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動(dòng)人景色。董源的代表作是描繪瀟湘地區(qū)風(fēng)景的畫卷瀟湘圖，描繪夏日江南風(fēng)景的夏山圖、龍袖驕民圖等。董源的弟子巨然，成了他畫風(fēng)的最好繼承者。其代表作品有秋山問道圖、溪山圖和石壑松風(fēng)圖等。秋表現(xiàn)深谷叢林中，臨溪的草舍里，三個(gè)隱士正在談經(jīng)論道，周圍是一片高爽的秋季景色，

8、這也可以反映出畫家的身份和心意。到了北宋，出現(xiàn)了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李顧、范寬為代表，李成因徙居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環(huán)境為描繪對(duì)象，范寬長期居住在終南山和太華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。李成的作表作有晴巒蕭寺圖和讀碑窠石圖。范寬的作品有溪山行旅圖、雪景寒林、雪山圖等。溪山行旅圖（此圖寬一米多，高兩米多），畫的是一座巨大山峰周圍的景象，主體山峰在畫面的中央聳立，山頂上樹木蔥蘢，右邊是一瀉而下的長長的瀑布，隔著迷蒙的水汽，前景是很有層次的山岡，溪流從中間緩緩地流出，隱約看見有一只駝物的騾馬隊(duì)伍款款行來北方民族入侵，宋室南遷，稱為南宋，在新的都城臨安建

9、立了南宋畫院。由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的由北南移，使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都有了新的變化，出現(xiàn)以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪這“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫。南宋院體山水畫與北宋院體山水畫已有了明顯的不同，他們棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對(duì)角遠(yuǎn)近對(duì)照方法，來形成對(duì)角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。被稱為“一角半邊”式的藝術(shù)境界。李唐，字晞?dòng)?，河南人。代表作是萬壑松風(fēng)圖、清溪漁隱圖卷、乳牛圖。劉松年，錢塘人。作品四景山水圖卷，全卷分四段，寫杭州西湖的春、夏、季、秋、冬四景。馬遠(yuǎn)，山西永濟(jì)人，代表作有踏歌圖

10、、梅石溪鳧圖、雪圖、曉雨山行圖。夏珪，錢塘人。現(xiàn)存作品有溪山清遠(yuǎn)圖、江山傳勝圖、長江萬里圖、西湖柳艇圖等。五代和兩宋時(shí)代，是畫家輩出和畫派林立的時(shí)代，但我們還得談到另一種新的繪畫風(fēng)格文人畫。文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，文人畫的意思是指區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師風(fēng)格的文人、士大夫的繪畫，其主要特點(diǎn)是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的；取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現(xiàn)實(shí)；在創(chuàng)作方法上不受程式束縛，在藝術(shù)形式上強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印的結(jié)合等。文人畫的興起，促進(jìn)了中國山水畫和花鳥畫的發(fā)展。在山水畫的領(lǐng)域，這種畫風(fēng)在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實(shí)踐，成為畫壇的主導(dǎo)?！霸募摇?/p>

11、之前，有一位畫家是不可忽視的。他就是趙孟兆頁。趙是元代文人畫風(fēng)的重要開啟者，“元四家”的畫風(fēng)直接承襲于他。他的作品有鵲華秋色圖、重江疊嶂圖、雙松平遠(yuǎn)圖、秋郊飲馬圖、窠木竹石圖等。“元四家”是指元代最負(fù)盛名的四大山水畫家黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn)。四家均善詩書，詩書畫印結(jié)合就成為他們共同采取的藝術(shù)形式，都強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)繪畫的娛樂性，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。黃公望（公元12691354年），字子久，號(hào)一峰，又號(hào)大癡、井西老人，江蘇常熟人。早年做過小官，后被他人牽累入獄。出獄后寄情山水之間。晚年隱居富春山。黃公望的書法、詩文、音律修養(yǎng)極佳，山水畫極負(fù)盛名，被列為“元四家”之首。黃公望的山水畫有兩種畫格，其一

12、為淺絳山水，其二是水墨山水。前者如富春山居圖，此卷描寫富春江兩岸的秋初景色，峰巒平坡，云樹村舍，漁舟，小橋等景色。皴法借鑒董源的濕筆披麻皴，但用筆及線條都很簡淡。叢林及坡峰間用筆點(diǎn)成，形成線條和點(diǎn)子相呼應(yīng)的形式感。筆法隨意而瀟灑，畫面明凈秀朗，充分體現(xiàn)文人畫所崇尚的線條和墨色的美感。黃公望第二種風(fēng)格體現(xiàn)在九峰雪霽圖上，用極為簡練的線條勾畫出雪山的外形，并用淡墨烘染出雪后之景，樹木處用一簇簇的焦墨表現(xiàn)樹木應(yīng)有的肌理感覺。黃公望的代表作有天池石壁圖、雨巖仙觀圖等。王蒙（公元13081385年），字叔明，號(hào)黃鶴山樵，浙江湖州人（今浙江吳興）。出生元末，曾在張士誠政權(quán)中任職，后棄官隱居黃鶴山中，明朝建

13、立后，復(fù)出，官至泰安知州，后受累入獄，死在獄中。他的代表作有葛稚川移居圖、夏山高隱、青卞隱居圖、林泉清集等。倪瓚（公元13061374）年，字元鎮(zhèn)，號(hào)云林子等。江蘇無錫人。他的作品個(gè)人風(fēng)格十分鮮明，最能體現(xiàn)元代畫家的追求和特點(diǎn)，用最簡潔單純的藝術(shù)語言，表達(dá)出避世隱逸的人生態(tài)度，把繪畫當(dāng)作精神情感的歸宿和依托。他的畫一般為三段式布局，近景山坡、茅屋、草亭、樹木，空無一人；中景空白以示水面；遠(yuǎn)處山峰一二。代表作有紫芝山房圖。吳鎮(zhèn)（公元12801354年），字仲圭，自號(hào)梅花道人。浙江嘉興人。一生生活貧寒。畫法少用干筆，充分發(fā)揮了水墨稠濕的特點(diǎn)，墨色渾厚、濕潤。代表作品有雙檜平遠(yuǎn)、漁父圖、松原圖等。明

14、清山水畫，除少數(shù)畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣。如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。但之后的繪畫，仍有所突破。他們多強(qiáng)調(diào)主觀的審美感受，融各家之長，手法靈活多變，構(gòu)圖不再遵循從揖讓的傳統(tǒng)格式，自由安排，強(qiáng)調(diào)生活情趣。明代中期的吳門四家沈周、文征明、唐寅、仇英的山水畫成就較高。為什么稱為吳門呢？因?yàn)樗麄兯娜送瑸樘K州府人，蘇州別名“吳門”，故得名。沈周融合了前代大師們?nèi)缍?、巨然、米芾、吳?zhèn)、王蒙等諸家之長，創(chuàng)作出了多種風(fēng)格的山水畫，有的細(xì)密，有的粗簡，有的壯闊，有的秀雅。有全景式的高山大川，也有田園小景。手法簡率，很富生活意味。他的山水畫的傳世作品有蘆山高圖、滄州趣圖卷等。

15、文征明是沈周的學(xué)生，當(dāng)然也為同鄉(xiāng)。他師法沈周，詩書畫均能。他的山水畫有工筆、寫意兩種規(guī)格，寫意水墨山水，自由揮灑，水墨淋漓。工筆山水細(xì)致入微，但又不刻板，有著典型的書卷氣和“文人”趣味。他主要流傳作品有春深高樹圖、山雨圖、古木寒泉圖、真賞齋圖、松陰策杖圖。唐寅（公元14701523），字子畏，號(hào)伯虎、六如居士，蘇州人。山水、花鳥、人物皆佳。他一生坎坷，飽受榮辱毀譽(yù)。他的繪畫創(chuàng)作以山水為主，受南宋四家及元人畫法影響，集眾家之長為一體。在畫法上多為細(xì)長清勁的線條皴法，墨色清雅，行筆極秀潤，縝密而有韻度。他一生坎坷，又縱情行樂，年僅五十四歲就去世了，但他為后人留下了為數(shù)不少的作品。例如孟蜀宮妓圖、風(fēng)

16、木圖、騎驢歸思圖、西注洲話舊圖、溪山漁隱圖、嫦娥奔月圖、山路松聲圖、落霞孤鶩圖、春山伴侶圖等。這些畫大都山水間有人物，人物的行為又被畫得有聲有色。他的畫整體上追求清新唯美，很有韻味，很有詩意。比如他的溪山漁隱圖就是畫山水之間，紅葉爛漫，松風(fēng)悠遠(yuǎn)，在波光粼粼的水中兩只小舟悠悠蕩出，兩位隱士樣的人物各立舟中，一位把腳泡在水中，短笛橫吹，一位半臥舟中，拈著胡須，仔細(xì)地聽著，畫面非常靜謐和諧，讓觀者也好像融入了自然的美景和優(yōu)雅的意境之中，我們仿佛聽到了天籟之聲了。和“明四家”的前三位不同，仇英既不出身書畫世家，也不是書香門第的后代，他小時(shí)候是一個(gè)油漆匠，這在我們今天看來并不妨礙他成為畫家，但在等級(jí)森嚴(yán)

17、、極重出身的封建時(shí)代卻非常受人輕視，但仇英卻通過自己的努力，終于成為一個(gè)大畫家，從而修正了世俗的偏見。他有兩幅被稱為“雙美圖”的傳世名作桃源仙境圖和玉洞仙源圖，畫得美妙絕倫，非常精彩。尤其是桃源仙境圖是根據(jù)晉人陶淵明的桃花源記的意境而創(chuàng)作的，畫的構(gòu)圖繁復(fù)多層次，布局嚴(yán)謹(jǐn)而又有虛實(shí)，用色非常講究對(duì)比，山色和樹色非常濃艷深重，云霧很迷茫，而幾位閑居而坐、彈琴歌舞的老者的色彩卻潔白明亮，全面形成強(qiáng)烈的對(duì)比色感。他在用筆上講究點(diǎn)面結(jié)合和遠(yuǎn)近虛實(shí)，整體風(fēng)格非常秀潤，是明朝難得的佳作之一。在吳門四家之后，明代山水畫壇也開始派別林立，像兩宋畫壇一樣熱鬧了一番。比較大的派別有華亭派、蘇松派和云間派，其中以華亭

18、派影響為最大。而這三派由于同屬一地區(qū)（松江），且美學(xué)思想和繪畫風(fēng)格又基本一致，人們又將三者合稱為“松江派”。明末派別林立的山水畫壇，到了清代，也很具特色。出現(xiàn)了所謂的“正統(tǒng)派”和“創(chuàng)新派”，并一直左右整個(gè)清代畫壇的風(fēng)氣。清代是中國美術(shù)史上的一個(gè)重要時(shí)期，文人化體系內(nèi)部在藝術(shù)思想、創(chuàng)作態(tài)度、藝術(shù)風(fēng)格上出現(xiàn)了新的變化，這也與當(dāng)時(shí)的政治思想文化的變化相隨。由于清代統(tǒng)治者實(shí)行閉關(guān)自守和文化專制政策，極力鞏固小農(nóng)經(jīng)濟(jì)，壓抑商品生產(chǎn)，全面的復(fù)古主義和禁欲主義盛極一時(shí)。在這樣的背景下，繪畫領(lǐng)域內(nèi)也開始出現(xiàn)倒退和變異。這以“清初六大家”為其代表。他們?cè)谒囆g(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”、“宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆

19、墨技巧的路線。摹古成為他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。這種藝術(shù)主張和藝術(shù)風(fēng)格頗能迎合當(dāng)時(shí)清王朝的思想束縛政策以及士大夫的審美口味，很得當(dāng)權(quán)者的支持和欣賞，被奉為所謂的“正統(tǒng)派”。清初六大家以王時(shí)敏為首，其余的有王鑒、王翚、王原祁、吳歷和惲壽平五人。當(dāng)以六大家為代表的“正統(tǒng)派”向著復(fù)古主義的道路走下去的時(shí)候，一批民族意思強(qiáng)烈和富有創(chuàng)造精神的漢族知識(shí)分子畫家，開始承接明朝中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，提倡“借古開今”，反對(duì)泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式來表達(dá)自己真實(shí)的生活情感。在畫史上一般把這些人稱為“創(chuàng)新派”。這一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”?！八拇竺笔侵甘瘽ㄔ瓭?jì)）、石溪（髡殘）、弘仁和八大山人。他們四人的特點(diǎn)都是因痛恨滿族的統(tǒng)治而削發(fā)為僧，以繪畫避世山林，抒憤解憂。他們都反對(duì)摹古，主張自然創(chuàng)造，流露真實(shí)情感。石濤（公元1