藝術的故事讀書筆記

1、精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)藝術的故事讀書筆記【篇一：藝術的故事讀書筆記】 沒有藝術，只有藝術家藝術的故事讀書筆記 看完了藝術的故事，再回過頭看書名和內容簡介，不由覺得“故事”真的是再適合不過的形容了。它概述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發(fā)展歷程，但是相比于說它講述了一段關于藝術的歷史，更多的是在敘述藝術和藝術家們的故事。 對于藝術的含義，貢布里希認為藝術在不同時代和地區(qū)的定義不同，而“藝術”這一概念則是武斷地用一個思維框架來套所有藝術家的所有出品。貢布里希認為，僅僅由于一幅畫讓他想起了童年

2、而喜歡它，沒有任何問題。沒有錯誤的“喜歡”，只有錯誤的“不喜歡”。錯誤的不喜歡指的是任由偏見蒙蔽自己，喪失了欣賞藝術作品的機會。在序中貢布里希說道，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！倍跁兴终f道，“實際上根本沒有藝術其物。只有藝術家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達到合適的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時刻準備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠實的工作的辛勞和痛苦。我們相信永遠都會有藝術家誕生。” 那么藝術家又是什么？書中提到，“所謂的藝術家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼

3、板設計廣告畫?！边@兩個例子冰山一角，并不能全面的概括一個藝術家的真正定義。但這樣的說法，也說明貢布里希對藝術并不持有崇敬而疏遠的態(tài)度，他認為藝術家是親近的，藝術也是可以親近的。他對藝術家們的創(chuàng)作是這么說的，“藝術家和批評家過去和現(xiàn)在都對科學的威力和聲望深有印象，由此不僅產(chǎn)生了信奉實驗的正常思想，也產(chǎn)生了不那么正常的思想，信奉一切看起來難解的東西?！?而在如何欣賞藝術方面，貢布里希也作了詳述：既然藝術是一種美，那么欣賞藝術，就不應該著重于“藝術學”或者“藝術史”所關注的東西，而應該去欣賞一種美，從藝術作品中尋求共鳴。按照作者的說法，藝術家們創(chuàng)造他們的作品的時候，最看重的是如何做到“合適”，而這個

4、“合適”在欣賞的時候，也是最應該看重的。 這關于藝術的“故事”，作者從很久很久以前史前，一直講述到了現(xiàn)代。 過去的作品并不是僅僅被當成純粹的藝術品，而是有明確用途的東西。原始藝術并不章法著技藝的原始，因此他們的東西看起來不順眼是因為手藝有限。土著藝術家用自己最喜歡和最順手的形狀構成人物或面孔，或許不太像，但卻會保持一種圖案的統(tǒng)一與和諧，有時也含有特殊的寓意。他們只需要知道它“是”什么，而不需要它看起來“像”什么。 關于字畫同源的埃及藝術只有一章，且和后世藝術其實是不同源的。埃及藝術的特點表現(xiàn)為兩點：幾何形式的規(guī)整和對自然的犀利觀察。他們的藝術無意給人觀看，意在“使人生存”，因而重要的不是“好看

5、”，而是“完整”。到公元前7世紀至5世紀，“埃及人曾經(jīng)以知識作為他們的藝術基礎，而希臘人則開始使用自己的眼睛了?！彼麄冮_始嘗試表現(xiàn)出事物在他們眼中的真實形象，但也并未完全摒棄古老的觀念，依然十分注重表現(xiàn)人體結構，注重關于形式的知識。直到公元前4世紀末，希臘才出現(xiàn)“肖像”的觀念。藝術家發(fā)現(xiàn)了既能賦予面目生氣又不破壞其美的兩全之策，并且懂得了怎樣捕捉個別人的心靈活動和某個面孔的特殊之處。 在對中國藝術的描述上，貢布里希的認知很有趣，他提到中國藝術家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。他還提到了據(jù)說臨摹自顧愷之的一幅責妻圖，他稱之為“具有我們所稱道的中國藝術的全部高桂和優(yōu)雅之

6、處。畫中的姿勢和布置十分清楚，人們對一幅闡明事理的圖畫所可期待的能是已盡。此外，它也表明中國藝術家已經(jīng)掌握了表現(xiàn)運動的復雜藝術。這幅中國早期作品中沒有絲毫生硬之處，因為畫中特別喜歡使用起伏的線條而賦予整個畫面一種運動感?！钡拇_，回想起來從青銅時代的饕餮紋開始，中國紋飾藝術從來沒有脫離對曲線塑造的追求。而在人物畫還在中國畫中占領主導地位的時代，中國畫家有一個算一個都可以說是曲線控。流暢的曲線和動勢以及人物優(yōu)雅的姿態(tài)和柔和的神情，這些是一直延續(xù)至今的中國味道。而中國畫進入山水畫時代后有關“意境”的問題凸顯出來。 “有時畫家啊就覺得自己分明是在進行這種探險航行。他們想重新觀看世界，把肉色粉紅。蘋果非

7、黃則紅之類公認的觀念和偏見完全拋開。”表現(xiàn)方式的不同是藝術家的決定，也左右了我們對一幅畫作的回應。藝術家追尋的是一種事物與事物之間相互關系的和諧感，“合適”。但是至于藝術家到底要達到什么樣的“合適”，效果，我們卻不能帶有很多先入之見。因此所謂的“藝術法則”并不是固定的。而根據(jù)不同的需要在變化的。古代的藝術家們同時需要考慮他們作畫的目的，宗教等等。我們需要在了解了藝術家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅畫想要達到的“效果”是什么樣的。 盧浮宮的一位館長曾說了這樣一句話來形容藝術的故事：“幾乎就像蒙娜麗莎一樣著名?！边@本書在大眾中很快就大受好評，貢布里希也在序當中寫道：“此書的意圖，是為

8、了所有面對一個奇異而迷人的領域，覺得需要一種初步指南的人?！彼囆g原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是貢布里希把藝術的歷史講得簡單有趣，就像近在身邊的，拉近了藝術與人的距離，于是，貢布里希僅僅是一個講故事的人，而我們也只是聽故事的人。因為這故事有趣，而親近、熱愛藝術?！酒核囆g的故事讀后感】 藝術的故事讀后感 -被一本書一下拉近了和藝術的距離 拿著書的時候一驚，比我想象中厚很多。這個本書，能讓我們細細的品味世界藝術的發(fā)展以及作品所給我們帶來的故事。雖然這本書是西方人寫的，亞洲部分略少，不過，至少貢布里希的作品還是非常的有價值的，讓我進入已藝術的世界，一起品味藝術的故事。該書被譽為“藝術史中的圣經(jīng)

9、”， 算是一部經(jīng)典著作了。 對于非藝術專業(yè)的學生來說，只有看過才能理解這本書“是藝術史中的圣經(jīng)”地位的由來。喜歡貢布里希的敘事方式.比教科書來的有趣多了。把它放在床頭每晚多兩頁就像小時候大人給你講故事一樣。這本書不同于我曾學習的什么“十二五”高等教育計劃用書，那完全是一本由枯燥的歷史堆砌起來的書，讀起來難免覺得口燥舌干，而且唯物史觀立場鮮明，對于一些藝術品的評價也是基于民族精神，歷史意義等層面，這種看待藝術的方式正是貢布里希所厭惡的，但是相信教材畢竟是教材，他要考慮到“標準答案”的擬定。讀完藝術的故事前言已經(jīng)有“三觀全毀”的驚艷感受了，才知道面對一件藝術品我們應該去尋找什么，感受什么，應該摒棄

10、什么，或許你能從一副畫中看到另一個世界，但這個世界也許只存在于自己一個人的心里。本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發(fā)展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。 這里的圖片中很多我看過真跡，而且那些難得一見的藝術珍品在現(xiàn)場看因為角度的問題很難能完整的欣賞，而書中的圖是完整的，值得我們去拜讀。讀過這本書之后我至少有一個收獲，就是即便是個非藝術生，也可以在任何場合與任何人公開談藝術了。在大學期間讀了這本書,感對覺眼界和思想有一定的開闊程度,當可以購買時,就毫不猶得買了一本,也算完成自己的心愿。按歷史時間來講述所有你能想到的有

11、關藝術的故事，雕刻、繪畫、建筑等等，我個人覺得這本書很適合每天都讀，一輩子都可以拿來翻翻，里面對藝術的觀點客觀而且很有深度。 它用通俗易懂的語言讓我們了解藝術的故事、不懂藝術的增加涵養(yǎng)、懂藝術的從不同面再次分析我們曾經(jīng)賞析過的畫面。 在我到今天為止的閱讀過程中，有三本書是無論如何都絕不愿意錯過的，它們分別是羅素的西方哲學史，曼昆的經(jīng)濟學原理，和貢布里希的藝術的故事。 雖然真的這樣一本正經(jīng)的把這三本沒什么聯(lián)系的書排列在一起讓我覺得自己有點傻氣。但對一個，算不上聰明，又懶，又缺乏基礎（聽起來好可憐）的人來說，它們中的每一本都是可以在翻開的瞬間為你帶來一個嶄新世界的奇跡魔法。這么說或許不太準確，應該

12、是，給你原本已經(jīng)熟悉到有點膩味的世界狠狠的鑿開一個新深度。 大概是名稱的原故，一提起什么什么的故事，在我們的印象中，似乎都是給那些對某方面有興趣了解而不要深入研究的業(yè)余愛好者提供的入門書籍。這或許也就降低了他在中國專業(yè)美院的價值，然而他的確是非常好的書。 首先，他關注的不是政治經(jīng)濟如何變遷，雖然這是藝術家生活的時代背景，作者只是掠過，除非這種背景真正成了影響藝術發(fā)展的重大事件，如法國大革命對藝術家的影響。他所關注的是藝術家在不同時期所需要面對的問題，以及藝術家們?yōu)檫@些問題而探索的解決之道。如說道意大利文藝三杰對喬托和馬薩喬在用透視法表現(xiàn)人物立體效果時卻顯得僵硬的問題作出了各自的探索。而且， 對

13、于某個藝術家或流派盡量的拋棄偏見，進行客觀的描述。這比把藝術史當作進步的歷史觀念或者先入為主的把藝術的最高真理看作是反映現(xiàn)實的唯物史觀從而厚此薄彼的人要更像是個學者。比方李春的藝術史對于被認作是“現(xiàn)實主義”畫家的格列柯、卡拉瓦喬等人作了專題進行介紹，而把普桑和洛蘭放在一節(jié)。后來才知道貢布利希的藝術史觀影響了整個20世紀。 對于一個沒有接受過任何專業(yè)美術教育卻又喜歡美術想學習美術的人來說，這本書就像是個引路人一般為你打開藝術世界的一扇晦澀難懂的門。通過這扇門，不僅對歐洲的藝術發(fā)展脈絡有了一個初步的完整了解也對于以前對于原本看不懂的藝術作品有了一種新的認識。真正認真看完這本書后再也不會面對著印象主

14、義表示完全看不懂，不會對表現(xiàn)主義覺得欣賞無能，不會對立體主義產(chǎn)生這是什么鬼的論調。更重要的是當再次回顧那些遠古先民的藝術作品時，會突然發(fā)現(xiàn)原來他們其實已經(jīng)掌握了藝術的很多精華的東西，他們的藝術是那么的純碎與原始。藝術不單單再只是真實的反應自然這么簡單的膚淺理解而是開始明白人類情感和人們所知的表現(xiàn)力量。這些認識對于藝術生或者對受過一定藝術教育的人來說算不上是什么新認識，但對于完全沒有受過藝術教育的人來說卻是正視藝術的各種形式的良好開始。 這本書對于我的藝術觀來說讓我明白了所有的藝術都并非是完全的革新的而是一種不斷承襲并創(chuàng)新的過程。同時書中關于藝術是不斷提出新問題然后不斷解決新問題的觀點表示非常受

15、用。 我深知我對視覺和聽覺藝術的真實感受遠遠偏離標準答案，就好像初中時永遠做不對的英語完形填空。如今我花了小十年終于培養(yǎng)出對英語閱讀的掌控力、卻仍然不明白在藝術方面、所謂美丑的評價標準，這其中似乎并無邏輯可言我實在是看不出蒙娜麗莎的微笑有什么神秘的、也不明白為什么名作都熱衷于畫一堆人圍著耶穌，直到讀完這本書。 一位學者認為：藝術的故事也是給成年人讀的。他說：“貢布里希創(chuàng)作了一部相對簡短的藝術的故事，故事蘊含的原理補罅了細節(jié)方面的匱乏。他對藝術史的主要貢獻是對方法的修正，對倫理的、科學的乃至形而上學的種種聯(lián)系給予了更為細致的審視。與勤懇地厘訂目錄和編年相比，他試圖從藝術史中挖掘出更多的東西，揭示

16、出更為廣闊的框架、功能和內涵。他將藝術史濃縮為一個故事，然而這卻是一個為所有人講的故事，一個關于所有人的故事?！?更多的是圖片，多虧了這么多的彩色配圖（我甚至覺得很多配圖不夠大，建筑也缺乏細節(jié)圖片），加上作者對藝術態(tài)度的取舍，對藝術家、作品的理解，通通也內嵌于文中的每一句話，我才初次感受到，離藝術家和藝術作品本身距離的縮減。 作者提到：“妙趣橫生地談論藝術并不是什么難事，因為評論家使用的詞語已經(jīng)泛濫無歸，毫無精確性了。” 真是心聲，充滿了各種專業(yè)術語，標簽，一知半解，完全拋棄藝術作品而不顧，只會擺架子的藝術賞析，真的只會讓我離“藝術”二字，望而生怯，越來越遠。 能碰到這么一本好書，開心。他說：

17、“我想幫助讀者打開眼界，不想幫助讀者解放唇舌。 但是，用嶄新的眼光去觀看一幅畫，大膽地到畫中去尋幽探勝卻是遠為困難而又遠為有益的工作。人們在這種探險旅行中，可能帶回什么收獲來，則是無法預料的。” 的確，打開眼界，作者真的做到了，但是“用嶄新的眼光去觀看一幅畫，大膽地到畫中去尋幽探勝” 這件事，我想，這漫長的藝術探尋之旅，由這本書，才剛剛開始。 看過一些好的藝術品，但那時的喜歡和厭惡都是不明確的，體會的東西也只有簡單的情感，我不知道什么是偉大，什么是渺小的，評價只是出于情緒?？催@本書時有撥云見日的感覺。還有更多的是可惜沒早些年看。 貢布里希老師教給我的是一個全新的認識世界的方法。 看書的時候覺得

18、最方便最體貼的地方在于提供大量的插畫，每講到一幅作品就配上了一幅作品照片。書里刻意沒有使用專業(yè)術語，文字也寫得樸實精確好看，一點點也沒有普通的藝術鑒賞文字里的泛濫的主觀情感。這一點格外吸引我。 慚愧的是被價格嚇到了，在網(wǎng)上下載的掃描版。以后會買上正版的。我覺得，這樣的書最適合收藏不過了。收藏下來慢慢看，重溫著看的時候感受到的美好情緒。 單從全書遍布的高質量插圖這本書就值得被推薦。貢布里希在編寫這書時，無法印刷在插圖里的作品就不選用。這對作者有多挑戰(zhàn)我是不知道，但對讀者而言，所有拗口的名字，神秘的術語，瞬間幾乎都變得平易近人起來。 最后，引用網(wǎng)上看到的很有共鳴的一段話?！坝谑钱敃谐霈F(xiàn)類似”雷諾

19、茲的肖像畫和委拉斯凱茲的直接布局相比就不那么自然，精心設計的味道要濃的多“這種話時，我們這類0基礎讀者就再不用向以往一樣翻白眼了，而是只要按照指示翻兩張書頁，對比下兩張插圖，然后就可以心滿意足的咂咂嘴，表示，恩，你說的很有道理，我們英雄所見略同?！?社會上有一個很諷刺的現(xiàn)象就是，當年越是偉大的創(chuàng)舉就越是容易被后世無限的模仿，也就越是容易被我們習慣和以至于認為平淡無奇以至于熟視無睹。這真是對大師們最大的侮辱了。我覺得在評判藝術作品時，要直面我們的內心，詢問這件作品是否真實的打動了自己，（而不是某種附庸風雅的潛意識）。 總之，被一本書一下拉近了和所謂藝術的距離?！酒核囆g的故事讀書筆記】 藝術的

20、故事讀書筆記 摘要：藝術的故事這本書是上中外設計史專論這門課程的時候老師給我們推薦的，其實剛一開始翻看這本書的時候覺得很枯燥乏味，但是細讀下來卻對這本書有了些許敬意。藝術的故事是貢布里希爵士編著的，書中概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到20世紀前半葉的實驗藝術發(fā)展歷程。里面的內容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術史類的著作，六七百頁厚的書籍細看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡明曉暢的語言就能表達嚴肅的題目。 關鍵詞：藝術；基督教；文藝復興；東方藝術 前言 “藝術”是個遙遠而崇高的詞。每當我在一瞥中恍惚所見“藝術”兩字，便畏懼般地匆匆避開，深怕自己如赤子的無知引來對其的褻瀆

21、。在中國，藝術的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫至高山流水的音樂翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對古時的悠遠的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個中國夢的我總是夢想，在我的中國我們的中國里，會涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。 只因我在少時總是摒棄了對于藝術的親近的念頭，無論是童年時期的習畫或是書法，總抱著一種敬而遠之的態(tài)度，因此此類不成愛好便也只能草草了事。而如今當我真誠地懷著強烈的膜拜之心看那古今集大成者的書畫杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無知后悔不已。身處中國，目光所及之處是遍地開花的書法國畫古玩。

22、面對市場上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關重要。 但是敲開藝術領域的大門是件極其艱難的事兒，因為你永遠也猜想不到這個圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質或敏感得要命(此皆藝術家們的獨有特色)。書房里曾有摞成一刀的書畫冊，其中的仕女圖我到如今也沒看出有什么稀罕勁兒。然而讀藝術的故事時我看見貢布里希說過：“事實上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)方法?！边@樣的一句話打消了我對古代美女們豐滿肥美的臉龐以及狹長細小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。 藝術的故事這部藝術史著作不同于以往我所學習過的關于介紹西方美術史的書，作者以自己真誠且不加個人主觀情感的文字以講述的方式，把一部原本繁雜的藝術發(fā)展史予讀者輕松地娓娓道來。從藝術的起源、形成、成熟以及經(jīng)歷次次的沉寂乃至一次又一次的復興、回歸、革命、危機，把西方美術的流變清楚明晰地和讀者分享，沒有一點的矜才使氣。尤其在最末一章，他把難以避免的“當代人治當代史”的思想擱存于思維以外，以其科學的學術態(tài)度對當代藝術現(xiàn)狀做了論述，沒有絲毫的嬌柔做作，以其湛然