古典主義時期

1、作者:日期:古典主義時期的音樂古典主義時期是知識大眾化的時代。哲學、科學、文學和藝術開始面向新興的資產階級和公眾。小說、戲劇描繪普通人的日常生活。音樂家也走出宮廷深院的大門，為音樂會的聽眾構思創(chuàng)作,于是音樂的愉悅性、易解性和動人等品質，成為音樂美的準則。在啟蒙運動的人道主義思想影響下，歐洲形成了一個開明君主的統(tǒng)治時期。社會改革的同時，文化藝術獲得發(fā)展。歐洲君主的廣泛聯(lián)姻削弱了國家民族的界限。藝術，特別是音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出歐洲一體化的傾向。然而這終究是一個行將滅亡的社會，法國革命敲響了舊社會政體的喪鐘，也預示了新的音樂時代的開始18世紀歐洲最重要的思潮是產生于法國并迅速波及歐洲的“啟蒙運動”它的口

2、號是“自由、平等、博愛”。對于18世紀新風格的構成要素：旋律：追求有沒的歌唱性，傾向于方整性結構調性和聲上升為結構作品的重要要素，段落和樂章有明顯的終止式,和聲風格簡潔樂章中主題的對比變化取代了巴洛克單一主題模進展開通奏低音主見被明確的樂器記譜所替代當時常用的體裁是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分古典主義時期的音樂風格，可以概括為:理性主義，在內容與形式的關系上追求二者平衡古典主義時期是西方音樂歷史中的一個重要階段。時間從1750(巴赫逝世)到貝多芬活動的時期(1820年左右)，包括前古典主義和維也納古典主義樂派。第一節(jié)意大利政歌劇的改革與喜歌劇的興起與繁榮18世紀上半

3、葉意大利出現(xiàn)了喜歌劇(OperaBaffa)，這是在啟蒙主義思潮影響下，一反意大利正歌劇“矯揉造作”而追求“自然”的一種新的歌劇體裁形式。它是在意大利幕間劇(Intermezzo)基礎上發(fā)展起來的。劇中人物常常是社會中下階層，場景多是大眾十分熟悉的日常生活而非豪華的王宮深院生活。劇詞幽默口語化，音樂也十分生動。由于18世紀的意大利正歌劇過份注重美聲、炫技性而無視戲劇性的傾向，使它與啟蒙主義提倡的“自然”原則格格不入。一些藝術家思考對正歌劇進行改革。其中一位有成就的作曲家是格魯克。格魯克(ChristophWillibaldGluck,17141787)是德國人,就學于布拉格，后在意大利完成學業(yè)

4、，早年主要創(chuàng)作傳統(tǒng)風格的意大利歌劇。18世紀50年代定居維也納，受歌劇改革浪潮影響，與詩人卡爾薩比基(RanieroCalzabigi,17141795)合作先后創(chuàng)作了奧爾菲斯與尤麗狄茜、阿爾切斯特等歌劇，實踐了他對歌劇改革的一些設想。他認為：歌劇聲樂的旋律要去除不必要的裝飾，音樂必須在戲劇的支配下簡潔地陳述出來;千篇一律的返始詠嘆調的形式，如果破壞了劇詞的連貫性，就不應該采用;序曲的基調應與整個戲劇的基調相吻合；簡潔和清晰應是歌劇音樂永遠追求的原則。格魯克和他的歌劇改革代表作：奧菲歐與尤麗迪茜、阿爾采斯特、伊菲基尼在奧里德改革主旨：質樸和真實是一切藝術作品的美的偉大原則。他提出：音樂從屬于詩

5、歌與戲劇，要追求真實的表達人物的情感，把那些多余的，打斷情節(jié)的裝飾音去掉他的歌劇恢復了歌劇中合唱的不可替代的作用他還認為舞蹈的表演必須要與劇情、人物和情感相符合一致,不能為炫耀場景而隨意增加此外，他除去了數(shù)字低音，把樂隊的每個聲部都記寫得很清楚他認為歌劇的序曲應該來暗示劇情,使聽眾在心理上有所準備。喜歌劇的興起與發(fā)展(operabuffa)歌劇內容是日常生活場景，表現(xiàn)老百姓自己的生活。意大利喜歌劇從“幕間劇”發(fā)展而來的。佩爾格萊西的喜歌劇，女仆作夫人最初便是作者自己的政歌劇高傲的囚徒中的幕間劇。法國喜歌劇1752年引發(fā)的“喜歌劇之爭”，導致了作曲家開始創(chuàng)作混合意大利和法國因素的喜歌劇，代表作:

6、盧梭的鄉(xiāng)村卜者集市劇是法國喜歌劇的前身。德奧歌唱劇和英國民謠劇德奧歌唱劇是一種有說白的喜歌劇第二節(jié)前古典時期的器樂古典主義早期的奏鳴曲和交響曲在西方音樂歷史中，從中世紀到文藝復興，聲樂藝術長期占主導地位，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發(fā)展，與聲樂音樂并駕齊驅，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代。巴洛克音樂一百多年的發(fā)展，作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創(chuàng)作經驗。古典主義時期人們已厭棄繁復的復調音樂風格，提倡明晰的主調音樂，這便使音樂的旋律與和聲兩大要素愈為突出。清晰對稱的音樂旋律句法和段落結構取代了巴洛克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法。古典音樂結構形式中，帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式(sona

7、taform)成為作曲家不倦探尋的，幾乎是無處不在的音樂形式。C.P.E.巴赫(CarlPhilippEmannelBach，17141788)是J.S.巴赫的次子。長期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古鋼琴師，是柏林樂派的主要代表人物。他的鍵盤音樂作品在古典主義早期具有重要意義。他受德國北部文學藝術中的“感傷風格”(或稱為表現(xiàn)風格)影響，在音樂中追求主觀的、敏感的情感表現(xiàn)。他的奏鳴曲中對比調性的主題已漸成熟，為古典奏鳴曲式形成作了準備。傷感的行板樂章和宣敘性的音調明顯地吸取了歌劇的風格。C.P.E.巴赫的器樂音樂表現(xiàn)風格直接影響了古典維也納樂派。巴赫另外兩個兒子中，長子W.F.巴赫(Wilh

8、ehmFriedemann，17101784)的音樂風格保持了他父親的傳統(tǒng)，因而被認為不合時宜。小兒子J.C.巴赫(JohannChristianBach，17351782)長期定居倫敦，被稱為“倫敦巴赫”，他是第一位為近代鋼琴創(chuàng)作協(xié)奏曲的作曲家。奏鳴曲(sonata)和奏鳴曲式(sonatoform)奏鳴曲：是一種體裁的概念，它到前古典時期已漸漸成熟，強調樂章之間在調性、速度、情緒上的對比，幾個樂章作為一個整體，彼此間存在著內在的邏輯關系。奏鳴曲式:是一種曲式概念，包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部前古典時期協(xié)奏曲和交響曲的發(fā)展協(xié)奏曲：古典協(xié)奏曲是為一位器樂獨奏家和管弦樂隊而寫的三樂章作品，充滿著豐

9、富的戲劇性和流動性的效果。交響曲：曼海姆樂派:交響曲的直接來源是“意大利歌劇序曲”，約-斯塔米茲奠定了古典交響樂四個樂章的基本結構布局柏林樂派：受“狂飆運動”的影響，強調情感的戲劇性表達,力圖用音樂表現(xiàn)更為深刻、強烈的感情，預示了19世紀浪漫主義所追求的強烈情感特征，主題具備動機性質。第三節(jié)、維也納古典風格的形成一一海頓、莫扎特18世紀下半葉，維也納成為歐洲音樂的中心地。西方音樂在這里獲得高度的凝聚發(fā)展,形成了對近代西方音樂具有典范意義的維也納古典風格。音樂大師海頓是古典風格的最重要的奠基者，他不僅確立了古典主義體裁和形式，而且樹立了古典主義的精神風范。另一位大師莫扎特以其多面的杰出才能推動了

10、古典風格趨于完美。時代的音樂巨人貝多芬最終完善了古典主義風格，然而同時他那高度個性和充滿時代斗爭精神的音樂超越了古典主義精神范疇，成為19世紀浪漫主義的引路人。海頓(1732-1809)被譽為“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”海頓(FranzJosephHaydn,17321809)是古典維也納樂派的奠基者，出生于奧地利東部與匈牙利臨近的羅勞鎮(zhèn)的車匠家庭。8歲入維也納圣斯蒂芬大教堂唱詩班，8年的歌童生活使他獲得早期的音樂教育。為了能從其上幾次作曲課，他曾短期當意大利歌劇作曲家波波拉的貼身男仆。1761年加入埃斯特哈齊家族宮中的樂隊,后成為樂長，在宮中的近30年的時間里，寫出了他的大部分作品。1

11、790年尼科勞斯親王去世，宮中的音樂組織解體，海頓移居維也納。1791年、1794年他兩度訪英創(chuàng)作演出獲極大成功，被牛津大學授予名譽音樂博士。晚年仍以旺盛的精力創(chuàng)作出兩部著名清唱劇創(chuàng)世紀(1798)和四季(1801)。海頓寫有108首交響曲、68首弦樂四重奏及協(xié)奏曲、嬉游曲等其他器樂作品;聲樂作品有26部歌劇和4部清唱劇。他的交響曲和四重奏為古典維也納樂派的體裁風格奠定了基礎。交響曲60年代初，他的三首交響曲“早晨”“中午”“晚上”，已明確采用四個樂章的結構除了寫四個樂章之外，吧各個樂章的不同性質和常用曲式確定下拉,他的特點是：第一樂章戲劇性、第二樂章歡快活潑、第三樂章風俗性、第四樂章熱烈在樂

12、隊編制上，以弦樂四聲部為基礎，雙管制的管弦樂隊體制，在海頓手里定型在他的108首交響曲中，最著名的是：第45交響曲“告別”、第92交響曲“牛津”、第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊”、第101交響曲“時鐘”、12首“倫敦”交響曲。弦樂四重奏代表作品：云雀四重奏皇帝四重奏宗教音樂代表作品：創(chuàng)世紀四季他的音樂特點：他的音樂直率而充滿活力,其間散發(fā)出健康的樂觀主義,不少作品具有民歌風味，反映了他對自然和生活的熱愛，同時，他是以為偉大的創(chuàng)新者和實踐者，為交響曲和弦樂四重奏的發(fā)展做出了重要貢獻。莫扎特音樂神童、音樂巨匠他的創(chuàng)作體裁包括:歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內樂、器樂小品等歌劇創(chuàng)作：歌

13、劇是他創(chuàng)作的重要體裁，他是個喜劇天才,他把音樂的旋律和喜劇情節(jié)巧妙的結合起來，成為名符其實的歌唱戲劇藝術。重唱在他的歌劇中占著極其重要的地位，被他作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。代表作品:意大利喜歌劇費加羅的婚禮、唐璜、女人心意大利正歌劇仁慈的狄多德奧歌唱劇魔笛后宮誘逃宗教題材作品：安魂彌撒c小調彌撒加冕彌撒他的音樂特點:他的音樂富于歌唱性，表達了安逸、優(yōu)雅和自然，以及平衡嚴謹和勻稱，同時神秘的和聲與它的抒情性形成對比，融合了典雅和力量，他的作品表達了18世紀晚期音樂風格的嘴完美境界。貝多芬(1770-1827)交響曲一生創(chuàng)作了9部交響曲第三交響曲“英雄”、第五交響曲“命運”是貝多芬九部交響曲中最為人熟知，也是最受歡迎的作品，成功的表達了“通過斗爭走向勝利”的思想第六交響曲“田園”第九交響曲“合唱”是貝多芬創(chuàng)作的頂峰。鋼琴奏鳴曲(32首，被譽