新人教版初中美術中考美術重點精編版

1、 最新資料推薦七年級上冊第四單元美麗的校園視平線：指眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨著視點變化而變化。平行透視：也稱為焦點透視。立方體有一個面與畫面平行它和畫面所構成的關系叫做平行透視，在縱深平行的直線產生一個消失點。成角透視：也稱為二點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，在縱深平行的直線產生兩個消失點。景物寫生的時候一般將景物歸納為近景、中景、遠景三個層次。近景、中景一般是主體景物，要著意描寫刻畫；遠景一般是背景，起襯托作用，為次要景物，刻畫時應當概括、簡練。寫生景物方法：首先選擇自己所要表現(xiàn)的主題物，容納后明確近景、中景、遠景的基本關系。為了突出主題景物，對于那些影

2、響景物特征的細節(jié)應予以取舍，要整體把握畫面的疏密層次。校園雕塑：雕塑藝術對校園空間文化的塑造起到了重要的作用。它通過美的形式潛移默化地影響著我們的情感、態(tài)度與價值觀。校園雕塑設計不僅要考慮雕塑與環(huán)境相協(xié)調，而且要考慮雕塑與校園文化的一致性。紙造型的制作方法：1、切割與接合一一可以借助直線切割、曲線切割、挖切割等方法進行插接可以利用紙條編接，也可以利用各種粘合劑粘接。2、折疊和彎曲一一折疊的方法包括直線折疊、折線折疊、曲線折疊、折疊前最好用刀背刻畫折疊線，以便折疊。立體構成：自然萬物豐富多彩，再復雜的形象都可以簡化歸納成球體、圓柱體、圓錐體、立方體等基本幾何體。不同的材料，以這些簡單形狀進行各種

3、構成組合。校園沙盤制作方法：1、在校園平面設計草圖的設計基礎上，確定合適的制作比例，分配選擇制作的內容。2、按小組分別制作；3、初步組合，從模型整體的空間、造型和色彩關系上進行修改；4、添加環(huán)境裝飾，完成制作。黃金分割點：作畫時，應將主體物放在黃金分割點上。黃金分割為1:0.618。平行透視一個消失點成角透視兩個消失點村道（荷蘭）霍貝瑪平行透視樹：近景、房屋：中景、山：遠景最新資料推薦七年級下冊第二單元春天的暢想三原色：理論繪畫中用其他顏色無法混合出的顏色，但三種顏色按一定比例能混合出其他顏色，它包括紅色、藍色、黃色三種顏色。色相：指不同色的“相貌”。明度：指色的明暗、深淺程度。純度：指色彩的

4、飽和度。色彩的三要素：色相、明度和純度，統(tǒng)稱為色彩三要素。對比色：色環(huán)中180正對的顏色，互為對比色。類似色：色環(huán)中30度90度范圍內的顏色，互為類似色。色調：色彩總傾向，表達一定的情感或營造某種特性的氛圍。暖色：帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色。冷色：帶有藍色色調或者青色色調的色彩，給人以寒冷的感覺，一般稱為冷色。淡彩寫生的方法：認真觀察，明確近景、中景、遠景的基本關系，突出主體景物。同時思考該對那些影像畫面表現(xiàn)的細節(jié)進行取舍。用鉛筆或鋼筆等工具，畫出景物的大體輪廓和基本明暗關系，然后渲染上薄而透明的水彩色。注意用色不宜過于復雜多樣，且要掌握好水分，要體現(xiàn)出理色（摞色

5、i紅色+黃色=橙色黃色+藍色=綠色藍色+紅色=紫色淡彩畫線條的簡練、形體自然、色彩明快、濕潤淡雅的特點紅色、綠色互為對比色黃色、紫色互為對比色藍色、橙色互為對比色最新資料推薦八年級上冊第一單元美術的主要表現(xiàn)手段造型的四要素：線條、明暗、體量、空間。線條：美術創(chuàng)作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。明暗：明暗是自然界物理現(xiàn)象，自然光線照射會造成物體受光的不規(guī)則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出“明暗轉移法”后，它就成為西方繪畫表現(xiàn)立體感的重要藝術語言之一。體量：指一建筑物或雕塑作品的等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受?？臻g：建筑、雕

6、塑以實體空間關系體現(xiàn)不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現(xiàn)出空間感。纏枝牡丹紋梅瓶宋代【線條】意大利【明暗】菩薩立像石雕唐代【線條】西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館美國建筑弗蘭克蓋里【線條】朝元仙仗圖宋武宗元白描【線條】塔里克新娘油畫靳尚誼中國【明暗】上海世博會沙特館建筑現(xiàn)代【體量】阿爾讓特伊的大道油畫法國近代西斯萊【空間、平行、中間】雙環(huán)雕塑亨利摩爾英國【空間】構圖的作用三角形構圖、水平線構圖、圓形構圖、垂直線構圖、斜對角線構圖等構圖形式一般出現(xiàn)在西方藝術作品中。黃金分割：又稱黃金比，是造型藝術中的一種分割法則。廣泛應用于造型藝術中，被認為是最美、最協(xié)調的比例，其比值約1:0.

7、618。 最新資料推薦三角形構圖【穩(wěn)定、牢固】代表作自由引導人民歐仁德拉克羅瓦法國圓形構圖【旋轉、動感】代表作舞蹈油畫馬蒂斯法國【野獸派西方現(xiàn)代主義美術】水平線構圖【開闊、平靜】使人聯(lián)想到廣袤的天地。有靜穆、安寧、開闊之感。代表作陽光三疊油畫王宏劍垂直線構圖【嚴肅、寧靜】形成嚴肅、莊嚴、寂靜的感覺，能增強威嚴感和崇高感。垂直線構圖特點：，使畫面的動感減少。代表作吉祥蒙古油畫韋爾申斜線對角線構圖【活力、動感】有延伸、沖動的視覺效果。也稱對角線構圖。斜線構圖的畫面要比垂直線構圖的畫面有動勢，而且能形成深度空間，使畫面具有活力。曲線構圖（S形構圖）【流動、優(yōu)美】代表作初踏黃金路版畫現(xiàn)代李煥民井字形構

8、圖【注重畫面的疏密、虛實對比與布局】，代表作潘天壽露氣。色彩的感染力千里江山圖國畫北宋王希孟散點透視出水芙蓉圖中國畫南宋干草垛油畫莫奈法國印象派平行透視視平線在中間土地油畫中國現(xiàn)代靜物油畫馬蒂斯法國野獸派成角透視視平線上面玉蘭黃鸝中國畫現(xiàn)代工筆于非闇無題油畫現(xiàn)代德庫寧美國抽象表現(xiàn)主義羅爾純湘鄉(xiāng)縣人烏鴉群飛的麥田油畫梵高荷蘭后印象派代表作玉蘭黃鸝中國畫現(xiàn)代工筆于非闇畫面以石青為底色來烘托玉蘭花與黃鸝鳥,強烈的色彩對比，生動的表現(xiàn)岀了千里江山圖中國畫北宋王希孟大青綠設色絹本，畫面色彩均凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神世界。出水芙蓉圖中國畫南宋作品為了表現(xiàn)荷花

9、“出淤泥而不染”的純潔、嬌艷的姿態(tài)與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。干草垛油畫莫奈法國印象派看似平凡的草垛光彩奪目，與天空和遠處的樹叢交相輝映，構成一曲色與光的交響。靜物油畫馬蒂斯法國野獸派畫家追求一種簡單明快的色彩效果，這幅暖色調為主的作品，明確地表達岀了一種溫暖、柔和、安適的氣氛與情調。一派晴空萬里，鳥語花香的大好春光美景，典雅華貴的色彩令人賞心悅目無題油畫現(xiàn)代德庫寧美國色彩隨著縱橫交錯、不同力度的筆觸恣意揮灑，沒有明晰的界限與秩序,抽象表現(xiàn)主義的杰作。最新資料推薦土地油畫現(xiàn)代羅爾純中國（湘鄉(xiāng)縣人）畫面中色彩飽滿、響亮、與富有韻律的線條結合在一起，在給

10、人以視覺沖擊的同時，也抒發(fā)了作者強烈的情感。烏鴉群飛的麥田油畫梵高荷蘭后印象派后印象主義代表人物，色彩對比鮮明而明亮的麥田，燃燒著畫家激情的火焰。傾注著他內心激蕩的情感。八年級上冊第三單元筆墨丹青4JliAAnlri州百上童刖K亀?；?14肇A斗林卅n斗#-1提款與畫的結合:元代趙孟頫二羊圖開題款之先河中國花鳥畫江干雪霽圖卷唐代王維中國山水畫蘇軾贊譽：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”開創(chuàng)題詩的先河瀟湘竹石圖（中國畫）北宋蘇軾“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”中國文人畫r*亞-L腫Adilw丄.EA4審喘ft訊印與畫的結合：宋代，文人畫的出現(xiàn)。畫面上只有水墨的濃淡變化，顯得畫面單調沉悶

11、，朱色印章起到了活躍畫面氣氛的作用。詩書畫印完美結合，題詩表達畫家的情感，并使構圖飽滿，書法與繪畫互為借鑒。印章既表達了畫家的志趣愛好，又給畫面帶來生氣。常見提款：橫題、直題、多題、隨行題、穿插題、滿題等提款的形式：長款短款窮款雙款等清代鄭燮竹石圖詩書畫印完美結合宋代是文人畫的萌芽時期，至明、清時期最為鼎盛，詩書畫印的結合在此日臻完善。文人畫（SouthernSchool），亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，文人畫集文學、書法、繪畫、篆刻為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。文人畫：文人畫不與中國畫三門：山水、花鳥、

12、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。他是中國繪畫大范圍中山水、花鳥、人物的一個交集，以山水、花鳥、木石等為表現(xiàn)題材，借以抒發(fā)“靈性”或個人報復。寫意畫：相對于工筆畫而言的一種中國畫體裁。其特點是用粗放簡練的筆墨，描繪出對象的形神和作者要表達的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分為大寫意、小寫意、兼工帶寫?！耙孕螌懮瘛薄靶紊窦?zhèn)洹笔菍懸猱嫷闹匾卣?。毛筆運筆的方法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。中鋒用筆線條圓厚飽滿，側鋒用筆線條輕薄靈動。國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。山水畫的意境：即情與景的結合過程，它實現(xiàn)了主觀之意與客觀之意的交融，從而將人引入一個想象的空間。意境，是中國山水畫的靈魂所在。

13、山水畫處理空間關系-三遠法:自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。最新資料推薦蔬果圖（中國畫）清代吳讓之“事事清白”通過蔬果的形象表達作者高潔的品格和志向，設色輕松淡雅，給人以清新甜潤之感。春夏秋冬四條屏（中國畫）近代吳昌碩花鳥祖國萬歲（中國畫）現(xiàn)代齊白石以一株生機勃勃的萬年青，表達作者祝愿祖國欣欣向榮、萬年長青的美好祝愿。筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。蘭花圖中國畫南宋鄭思肖花葉蕭疏而不畫土，寓意宋人土地已被掠奪。置f!-制円WhiiX1U-八年級上冊第四單元自己辦畫展畫展是將美術作品布置在室內外空間環(huán)境中進行展示，以供觀賞。通過展示

14、，使作品與觀賞者產生共鳴，以發(fā)揮它的社會效應，起到教化、審美、豐富情感的功能。準備過程：1、展覽策劃。2、前言、標志、招貼、請柬的設計制作。3、裝裱作品。4、展覽的布置。5、設計好開幕程序,畫展開幕。裝裱是中國畫的一種特有的保護和美化作品的技術，形式有長卷、立軸、冊頁、橫批、鏡片等。水彩畫、版畫、裝飾畫、油畫等也都可以進行托裱或者裝潢美化等程序，它們在選配畫框的時候有著獨特的講究，西式油畫：大多選擇花紋比較豐富和厚實的泥金框，畫框四周要留空邊，宜寬大些，給人一種富麗、華貴的感覺。水彩畫和版畫一般采用四周配卡紙框進行美化。一般來講，畫的襯紙和畫框的顏色與樣式要與畫面的色調、風格相協(xié)調。參觀示意圖

15、橫披冊頁最新資料推薦*卡盤一天桿一驚議1天頭一詩塘上隔水頭頭軸地軸地鏡片下隔水長卷扇面扇面八年級下冊第五單元移步換景別有洞天中國古典園林欣賞中國古典園林主要種類：（1、）皇家園林（頤和園）（2、）私家園林（蘇州園林）（3）、寺觀園林。中國古典園林萌芽于商周，形成于魏晉南北朝，全勝于隋唐，成熟于宋明清。中國第一本園林理論的專著是明代著名造園家設計撰寫的園冶，其書中指出“雖由人作，宛自天開”古典園林的基本要素：（山）、（水八（植物）、（建筑）（墻、窗、亭、廊、閣、軒、舫等）中國古典園林的特點：自然之美（雖由人作，宛自天開）、空間之美（寄情于景，情景交融，移步換景，別有洞天）、人文之美（受儒家、道家

16、、佛學、倫理、繪畫詩詞的影響形成天人合一，如詩意境的自然山水式園林）中國古典園林與歐洲古典園林的比較：受儒、道、佛三家哲學思想和倫理道德觀念的影響，有得益于繪畫、詩詞、文學等其他藝術，中國古典園林形成了詩情畫意般的自然山水式園林，與歐洲園林強調的整齊劃一、均衡對稱、幾何圖案式的強調人工美的風格迥然有異。最新資料推薦古典園林審美理念：拙政園中的梧竹幽居亭掛有一副對聯(lián)“爽借清風明借月，動觀流水靜觀山”，貼切地詮釋了園林審美的動靜相生的理念。、皇家園林：保存最私家園林主要有：網師園（月到風來亭）拙政園（與誰同坐軒、小飛虹、梧桐幽居亭）完整的頤和園（萬壽山、昆明湖）一池三山移步換景：北京的頤和園長廊蘇

17、州留園的冠云峰是太湖石中的絕品漏、透、瘦、皺四奇于一身，是中國古典園林置石典范。拙政園北塔寺一一借景，拙政園小飛虹分景，拙政園洞門對景，拙政園枇杷園框景，拙政園的曲廊移步換景北京頤和園主體建筑佛香閣和昆明湖皇家園林拙政園“與誰同坐軒”取自宋代文人蘇軾詩詞，表達了蘇州網獅園“月到風來亭”以少勝多的藝術布局北京頤和園長廊，雙面空廊，達到移步換景的視覺效果皇家園林北京頤和園南湖，湖面有知春島、小西冷和鳳凰墩三島，為一池三山典范皇家園林蘇州拙政園北寺塔借景私家園林蘇州拙政園枇杷園內起隔景和框景作用的云墻和洞門私家園林蘇州拙政園梧竹幽居亭私家園林蘇州拙政園小飛虹分隔空間私家園林蘇州拙政園中部以及西部的平

18、面圖私家園林“與誰同坐？明月、清風、我”的孤芳自賞的思想。蘇州拙政園與誰同坐軒取自宋代文人蘇軾的詞。表達“與誰同坐，明月、清風、我”的孤芳自賞的思想私家園林最新資料推薦蘇州留院的冠云峰是太湖石中的絕品，集“漏、透、瘦、皺”四奇與一身。私家園林蘇州網師園“月到風來亭”以少勝多的布局私家園林中國古典園林的漏窗樣式私家園林九年級上冊第五單元土族傳統(tǒng)盛裝瑤家婦女頭飾朝鮮族服飾蒙古未婚女子服飾哈薩克族圓帽貴州苗族頭飾塔吉克族傳統(tǒng)頭飾蒙古族蒙古包藏族銀質長耳墜供養(yǎng)菩薩（壁畫）10世紀中葉至11世紀中葉（新疆柏孜克里克石窟）。供養(yǎng)菩薩（壁畫）10世紀中葉至11世紀中葉（新疆柏孜克里克石圍獵圖（巖畫）新石器時代（內蒙古陰山）云南大理白族民貴州從江小居黃村侗族鼓牌飾（古青銅）前8前2世紀（內蒙古鄂爾多斯）骨雕（藏族卡約文化遺址）中國民間美術主要種類：木版年畫、剪紙、玩具、刺繡、民間陶瓷、印染。木版年畫：著名產區(qū)有山東楊家埠、天津楊柳