《美術(shù)鑒賞》第一講 美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識 學(xué)案

1、美術(shù)鑒賞第一講美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識教學(xué)內(nèi)容及目標(biāo)：1、了解美術(shù)作品藝術(shù)語言的、特點(diǎn)，提高美術(shù)鑒賞能力；2、了解色彩基本知識，提高鑒賞色彩的能力；3、認(rèn)識三種藝術(shù)表現(xiàn)形式的表達(dá)方式，掌握其辨別的方法。4、能分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖，掌握基本的美術(shù)作品評判的方法。5、簡要了解中外繪畫的畫幅形式。美術(shù)是高中“藝術(shù)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中的一個科目?！盎灸芰Α睖y試涵蓋了高中美術(shù)教材中的基本內(nèi)容，包括繪畫、雕塑、民間美術(shù)、書法、工藝美術(shù)、建筑、攝影等各方面的基礎(chǔ)知識與技能，體現(xiàn)了對普通高中生美術(shù)基本能力素質(zhì)的要求，是對學(xué)生從小學(xué)到高中美術(shù)經(jīng)驗(yàn)的檢驗(yàn)。美術(shù)欣賞以考查學(xué)生“適應(yīng)社會生活最基本的基礎(chǔ)知識、基本技能”為目的

2、，注重美術(shù)與其他學(xué)科內(nèi)容有機(jī)的聯(lián)系與整合。學(xué)生應(yīng)以“基本能力”測試為契機(jī)，積極主動，著眼于不同學(xué)習(xí)領(lǐng)域、不同科目間的有機(jī)整合和內(nèi)在聯(lián)系，以觀察、關(guān)注身邊的生活瑣事為起點(diǎn)，進(jìn)而關(guān)注社會、關(guān)注自然，以濃厚的興趣與飽滿的熱情進(jìn)行藝術(shù)欣賞、表達(dá)感覺。第一單元美術(shù)作品與美術(shù)鑒賞一、美術(shù)作品的分類按藝術(shù)門類分：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）攝影。按材料分：中國畫、油畫、版畫、素描、水粉畫、水彩畫、連環(huán)畫。按題材分：人物畫、靜物畫、花鳥畫、風(fēng)景畫或山水畫。按形制分：浮雕、圓雕、透雕。按功能分：公共性建筑、紀(jì)念性建筑。中國畫按技法分：工筆畫和寫意畫。中國畫按題材分：人物畫、山水畫、花鳥畫。二、美

3、術(shù)作品的特征1、造型空間特征美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。2、視覺特征3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、軟硬、水漬淋漓的薄涂、油彩濃重的厚堆）肌理美感強(qiáng)化豐富了美術(shù)作品的視覺審美效果。4、靜態(tài)特征與戲劇、舞蹈藝術(shù)相比較其它隨時代發(fā)展而形成的新藝術(shù)形式如：動畫、大地藝術(shù)等。三、美術(shù)作品的藝術(shù)語言美術(shù)所專門使用的具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。美術(shù)作品藝術(shù)語言的特征：具體性、形象性。狹義的藝術(shù)語言是指:美術(shù)的基本語言元素和語言手段兩個方面美術(shù)的基本語言元素：點(diǎn)、線、面、色?；镜恼Z言表達(dá)手段：西方繪畫明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。中國繪畫筆墨、章法、皴法。四、學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作

4、品1、美術(shù)鑒賞：運(yùn)用視覺感知、視覺經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想、和評價，從而獲得審美享受的綜合的審美活動。美術(shù)鑒賞在于鑒古今、評優(yōu)劣、定高下。鑒：甄別、歸類、分析、判斷2、美術(shù)鑒賞的意義美術(shù)是社會存在的產(chǎn)物，擔(dān)負(fù)著社會功能的角色，美術(shù)的這種社會功能主要體現(xiàn)在三個方面，即：認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。3、鑒賞美術(shù)作品的方法：1）了解作品的歷史社會背景洪荒風(fēng)雪黃胄文姬歸漢圖張禹（金）2）了解美術(shù)家的藝術(shù)觀點(diǎn)和生活經(jīng)歷例如：倫勃朗、凡高個人經(jīng)歷與其作品。3）體會作品的形式美感初踏黃金路李煥民其它鑒賞者自身的知識結(jié)構(gòu)、興趣愛好以及經(jīng)驗(yàn)不同理解也會不同。比較是鑒賞美術(shù)作品的

5、一個直觀、有效的方法。橫比：同樣內(nèi)容的作品，通過比較可以鑒賞不同美術(shù)家的不同創(chuàng)作特點(diǎn)；不同國家、民族的美術(shù)家在表現(xiàn)同一題材時所使用的不同美術(shù)技巧手法?？v比：不同時代的作品，通過比較可以體會出不同時代中人們對美感趣味的不同追求。4、了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖1）針對社會現(xiàn)實(shí)以表明自己的態(tài)度、情感；愚公移山徐悲鴻父親油畫羅中立馬拉之死油畫（法國）針對藝術(shù)問題以闡述自己的觀點(diǎn)、主張。巴爾扎克雕塑（法）生日油畫夏加爾（俄國）西斯廷教堂天頂畫壁畫米開朗基羅（）2）影響創(chuàng)作意圖的因素a、不同社會、文化下文藝復(fù)興時期：宗教題材表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和處理明暗、透視的能力;中國的文人畫家：梅、蘭、竹、菊或山水表達(dá)他的個

6、人情操和筆墨情趣。開國大典油畫董希文叢竹圖中國畫鄭燮（清）b在同一社會和文化下藝術(shù)家的藝術(shù)成長過程、環(huán)境、家庭、個性、知識水平的差異離婚訴（版畫）古元怒吼吧，中國（版畫）李樺3）在不同的藝術(shù)類型中，藝術(shù)家表達(dá)其創(chuàng)作意圖的方式不同具象藝術(shù)中，主要是通過刻畫形象的細(xì)節(jié)來實(shí)現(xiàn)其創(chuàng)作意圖。教皇英諾森十世、夢娜麗莎意象藝術(shù)中側(cè)重于作者的感覺和情感的表達(dá)，主要是通過整體氣氛的渲染來實(shí)現(xiàn)其創(chuàng)作意圖。荊柯刺秦王（畫像石）山東嘉祥縣武梁祠盧昂大教堂油畫莫奈（法國）抽象藝術(shù)中主要是通過形式語言本身及其構(gòu)成來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖，通過符號的構(gòu)成來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。第三國際紀(jì)念碑模型塔特林（俄國）表達(dá)藝術(shù)家的某種觀念重手

7、段（媒介）的選擇L.H.0.0.Q（復(fù)制品）杜尚（法國）析世鑒（綜合材料）徐冰（中國）5、美術(shù)作品的意義與價值判斷丄曉雪山行圖國畫馬遠(yuǎn)（宋）丄漁笛清幽國畫夏圭（宋）丄大衛(wèi)雕塑1443-1444年多納太羅（意大利）丄大衛(wèi)雕塑1501-1504年米開朗基羅（意大利）丄艱苦歲月雕塑丄夢油畫盧梭（法國）1）對美術(shù)作品的意義和價值判斷受時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約。2）美術(shù)作品的評價方式：品評式或品鑒式批評這種評論方法主要產(chǎn)生中國，其特點(diǎn)就是不局限于單一的方面，而是從作品總體的氣韻或神韻來判斷作品的優(yōu)劣。其由低到咼的評價為：能品、妙品、神品、逸品（每品又分上中下三等）南齊謝赫古畫品錄“六法論”

8、主要是指：一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。五、色彩知識1、原色間色復(fù)色原色：也叫“三原色”。即紅、黃、藍(lán)三種基本顏色。是最基本的原色，它們之間不同比例的混合可以調(diào)配出無窮無盡顏色。而其自身卻無法通過其它顏色的混合而產(chǎn)生。三原色的純度是最高的。間色：又叫“二次色”即橙綠紫。它是由三原色調(diào)配出來的顏色。紅與黃調(diào)配出橙色；黃與藍(lán)調(diào)配出綠色；紅與藍(lán)調(diào)配出紫色。能產(chǎn)生豐富的色彩變化。間色的純度較高。復(fù)色：也叫復(fù)合色”三次色”。以不同的比例混合三原色或者任意兩種間色所得的顏色。復(fù)色又稱濁色、灰色。復(fù)色是最豐富的色彩家族，于變?nèi)f化，豐富異常，復(fù)色包括了除原色和間色以外

9、的所有顏色。復(fù)色純度較低。2、色彩關(guān)系同類色兩種以上的顏色，其主要的色素傾向比較接近，如紅色類的朱紅、大紅、玫瑰紅，都主要包含紅色色素，稱同類色。其他如黃色類中的檸檬黃、中輅黃、土黃，藍(lán)色類的普藍(lán)、鉆藍(lán)、湖藍(lán)、群青等，都屬同類色關(guān)系。：相鄰色在色環(huán)中鄰近的色相。如紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色的相鄰色就是綠色和橙色，藍(lán)色的相鄰色色是紫色和綠色。從同類色、相鄰色的含義來看，都是含有共同色素。采用此類色彩配合給人以統(tǒng)一而調(diào)和的感覺。：互補(bǔ)色綠與紅、黃與紫、藍(lán)與橙。色相環(huán)中任意兩原色混和所得的新色與另一原色互為補(bǔ)色。綠的補(bǔ)色是紅色，紅的補(bǔ)色是綠色。3、色彩三要素：色相、明度、純度。4、色調(diào)：冷色調(diào)即

10、藍(lán)綠紫色調(diào)暖色調(diào)即赤橙黃色調(diào)六、美術(shù)的形式語言（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)）1、具象藝術(shù)：以寫實(shí)性客觀再現(xiàn)為主的藝術(shù)。具象藝術(shù)采取了模仿的辦法，并且為了成功又創(chuàng)造出一系列方法：透視、解剖、明暗、比例等方法。韓熙載夜宴圖五代畫家顧闔中王時敏像明代畫家；教皇英諾森十世西班牙畫家清明上河圖宋代畫家張擇端；石工法國畫家?guī)鞝栘愌卢F(xiàn)代畫家王式廓；夢娜麗莎（國家）畫家達(dá)芬奇具象藝術(shù)的璉點(diǎn)：A、視覺的真實(shí)性或客觀性E、藝術(shù)形象的C、（敘事性）具象藝術(shù)的功能：記錄功能、社會干預(yù)性功能。具象藝術(shù)的鑒賞方法：A、要分辨出是肖像作品還是主題性作品；B、要看環(huán)境的表現(xiàn)藝術(shù)語言的運(yùn)用：中國：線條和隨類賦彩西方：明暗、

11、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等。2、意象藝術(shù)：以寫意性主觀表現(xiàn)為主的藝術(shù)。意象是與“實(shí)象”而言，指意欲之象、意念之象、主觀之象。意象藝術(shù)是藝術(shù)家的感覺、想象和表現(xiàn)意圖所呈現(xiàn)出來的形象。理解意想表現(xiàn)性美術(shù)的兩個角度：一是從藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界；一種是從藝術(shù)家根據(jù)“我想”表現(xiàn)的意圖來理解。意想藝術(shù)從整體上超越了具象藝術(shù)在形象上和時空上的限制,延伸了我們對事物的認(rèn)識，使我們對事物和現(xiàn)時有了更為全面和宏觀的把握。意象藝術(shù)的特點(diǎn)：主觀性，注重心理表現(xiàn)。藝術(shù)語言的運(yùn)用：增加了變形、夸張、重組等手段。A、中國：造型夸張，筆簡意賅，不求形似，但求神似。如：齊白石蝦；朱奩鶴鶉圖；東漢雕塑說唱俑；黃賓虹

12、湖濱山居山居圖明代徐渭等B、西方：風(fēng)格各異，個性鮮明，流派紛呈。流派名稱代表人物代表作品后印象派塞尚（法）梵咼（荷蘭）咼更（法）圣維克多山星月夜我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？超現(xiàn)實(shí)主義達(dá)利（西班牙）培根（英）內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感被牛肉片包圍的肖像表現(xiàn)主義蒙克（挪威）馬爾克（德）吶喊藍(lán)馬野獸派馬蒂斯（法）舞蹈馬蒂斯夫人像立體主義畢加索（西班牙）亞威農(nóng)少女格爾尼卡未來主義巴拉（意大利）拴著鍵子的狗的動態(tài)“現(xiàn)代藝術(shù)之父”一一塞尚立體主義的開山之作畢加索的亞威農(nóng)少女3、抽象藝術(shù)：是以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的藝術(shù)?！俺橄蟆笔桥c“具象”相對而言的，在抽象藝術(shù)中有的是對客觀形象的簡化和抽離，有的則是與客觀形

13、象完全無關(guān)。抽象藝術(shù)嚴(yán)格來講是那種完全拋棄了可視自然形象的表現(xiàn)的藝術(shù)形式。A、兩位抽象藝術(shù)家：*冷抽象著重于理智的結(jié)構(gòu)分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法。特點(diǎn)：規(guī)整、理性。蒙徳里安（荷蘭）紅黑黃藍(lán)構(gòu)成、百老匯的爵士樂開花的蘋果樹克蘭（美）尼金斯基*熱抽象主要用色彩和變化的線條來創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)感情的直接宣泄、有機(jī)的形態(tài)和表現(xiàn)方法。特點(diǎn)：即興、自由、感性?？刀ㄋ够ǘ韲┘磁d之31B、藝術(shù)走向抽象的原因在實(shí)踐中認(rèn)識到美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)形式。在音樂的類比中獲得啟發(fā)。C、抽象藝術(shù)的特點(diǎn)：性，即把藝術(shù)的各種詞匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化。其分析性包括五個方

14、面：形式與色彩：蒙德里安和康定斯基構(gòu)圖與筆觸：馬列維奇（俄）白上白波洛克（美）作品36材料與肌理：斯特拉隱現(xiàn)3X空間與透視：瓦薩雷利（匈牙利）紅窗光影與運(yùn)動：波丘尼（意）空間中連續(xù)性的形式七、形式美：是由形式傳達(dá)出的美。形式：一是指形體、形態(tài)；二是指形體、形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。構(gòu)成形式美的主要方面：1、語言元素：（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；2、語言手段：（西方繪畫明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。中國繪畫筆墨、章法、皴法）3、語言規(guī)則：（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。雄視中國畫潘天壽春雪中國畫吳冠中向正方

15、形致敬油畫阿爾伯斯（美國）米洛斯的阿芙洛蒂特雕塑公元前1世紀(jì)（希臘）荷矛者雕塑公元前5世紀(jì)伯留克萊托斯（希臘）黃金分割率：黃金比為1：0.618、5：8o郭熙（北宋）林泉高致集“三遠(yuǎn)”高遠(yuǎn)：自山下仰山巔；深遠(yuǎn)：自山前窺山后；平遠(yuǎn)：自近山望遠(yuǎn)山。八、中外繪畫的畫幅形式1）中國繪畫的畫幅形式：長卷：橫長幅，一般高不足一米，長可達(dá)數(shù)米，高度更低的稱為“手卷”。立軸：中國繪畫中最常見的幅面形式，其中幅面較寬大的稱之為中堂”，常懸掛于會客室中；條幅或條屏，幅面較窄的立軸，多幅條幅可因內(nèi)容聯(lián)系而并排懸掛，如花鳥四屏”。斗方：當(dāng)代繪畫中常見的方形構(gòu)圖。扇面：即在扇子形的幅面上繪畫2）西方繪畫的幅面形式以長方

16、形居多，如：壁畫、天頂畫、客廳中懸掛的肖像畫。寬大的外框與畫面中的形象空間感、立體感相統(tǒng)一，使人猶如從一扇窗中望去的視覺效果。補(bǔ)充內(nèi)容黃金分割黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值為1：0.618或1.618：1,即長段為全段的0.618o0.618被公認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割。古希臘巴特農(nóng)神廟是舉世聞名的完美建筑，它的高和寬的比是0.618o建筑師們發(fā)現(xiàn)，按這樣的比例來設(shè)計殿堂，殿堂更加雄偉、美麗；去設(shè)計別墅，別墅將更加舒適、漂亮.連一扇門窗若設(shè)計

17、為黃金矩形都會顯得更加協(xié)調(diào)和令人賞心悅目。令人驚訝的是，人體自身也和0.618密切相關(guān)，對人體解剖很有研究的意大利畫家達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)，人的肚臍位于身長的0.618處；咽喉位于肚臍與頭頂長度的0.618處；肘關(guān)節(jié)位于肩關(guān)節(jié)與指頭長度的0.618處，人體存在著肚臍、咽喉、膝蓋、肘關(guān)節(jié)四個黃金分割點(diǎn)，它們也是人賴以生存的四處要害。高雅的藝術(shù)殿堂里，自然也留下了黃金數(shù)的足跡。畫家們發(fā)現(xiàn)，按0.618:1來設(shè)計腿長與身高的比例，畫出的人體身材最優(yōu)美，而現(xiàn)今的女性，腰身以下的長度平均只占身高的0.58,因此古希臘維納斯女神塑像及太陽神阿波羅的形象都通過故意延長雙腿，使之與身高的比值為0.618,從而創(chuàng)造藝術(shù)美。難怪許多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演員則在翩翩起舞時，不時地踮起腳尖。音樂家發(fā)現(xiàn)，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.