歐洲音樂史發(fā)展

1、歐洲音樂史發(fā)展音樂在人類藝術(shù)文化的寶庫中，占有無可爭辯的重要一席。聆聽美妙的音樂能陶冶情操，使人心情舒暢，給人帶來美的享受。然而欣賞音樂也是分為不同層次的：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。其中，感官層次的欣賞是最表面、最膚淺的。我們欣賞音樂如果僅僅停留在這個層次上是很不夠的。要想真正地理解音樂（特別是古典音樂）的深刻內(nèi)涵；領(lǐng)會作曲家融會在音樂作品中的偉大精神；上升到感情的、理智的高度去真正的欣賞音樂就必須要對音樂作品的背景知識有一定的了解。所謂對背景知識的了解，并不是說，在聽到一首樂曲后能夠說出曲名和作者就可以了。因為曾經(jīng)有一段時期，我就是處于這種狀態(tài)雖然我能夠聽出這是貝多芬的第五交響曲、

2、也能說出那段旋律出自肖邦的降E大調(diào)夜曲，但也就僅此而已了。再多一點的，至于他們生活在什么年代，屬于什么派別，在什么社會背景下創(chuàng)作出的這些音樂，我就一概不知了。所以，在這個階段，貝多芬也好、肖邦也罷在我頭腦中只不過是一個個孤立的名詞罷了。因此，這里所說的背景知識，應(yīng)該是更廣泛的指音樂家的生活年代，進行樂曲創(chuàng)作的時代背景，作者的創(chuàng)作個性，作品反映的社會現(xiàn)實和音樂創(chuàng)作中的一些民族特征等。只有對這些知識有了一定的了解才可能真正聽懂音樂（這里主要指古典音樂），才能站在更高的層次上理解音樂的內(nèi)涵，才能真正地感情地、理智地欣賞音樂。我的這篇文章題目是歐洲音樂發(fā)展簡介,希望能讓大家略微知道一些音樂發(fā)展歷史!第

3、一章 巴洛克前期的歐洲音樂歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代。從那個時代到巴洛克時期之間，大致可劃分為：古希臘羅馬時期、中世紀時期和文藝復(fù)興時期三個階段。第一節(jié) 古希臘羅馬時期古希臘羅馬是西方文明的搖籃，西方文明的哲學(xué)、美學(xué)及各種藝術(shù)形式從這里開始，西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現(xiàn)過基于口頭傳唱的希臘長詩，如伊利亞特和奧德賽；數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯揭示了音樂與數(shù)學(xué)之間的關(guān)系。公元前4世紀前后，古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索?？死账辜仁菓騽〖乙彩且魳芳遥谒麄兊膽騽≈?，音樂發(fā)揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是：第一，音樂的含義比現(xiàn)在的更為寬廣；第

4、二，音樂與其他藝術(shù)尚未分離，并且音樂被認為是與其他科學(xué)門類如：天文、數(shù)學(xué)等有密切聯(lián)系；第三，音樂是單音音樂，且音域較狹窄；第四，已經(jīng)出現(xiàn)多樣的音樂體裁及音階調(diào)式。古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的，羅馬人在古希臘音樂的原有基礎(chǔ)上擴大了音樂的演奏規(guī)模，使音樂在古羅馬時期又有了一定的發(fā)展。第二節(jié) 中世紀時期中世紀的音樂文化是指公元5世紀至13世紀這段歷史時期內(nèi)的歐洲音樂文化。在中世紀最大的音樂文化中心羅馬出現(xiàn)了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣詠。在這之后出現(xiàn)了帶花腔的“散文詩”，“填詞”圣詠調(diào)。從11世紀開始，西歐文化發(fā)展重心轉(zhuǎn)移到了城市，教會音樂因此有了新發(fā)展產(chǎn)生了復(fù)調(diào)音樂。第三節(jié) 文

5、藝復(fù)興時期文藝復(fù)興是指14世紀至16世紀發(fā)生在歐洲各國的一場資產(chǎn)階級思想文化運動，這場運動實際上反映了資產(chǎn)階級新的人生哲學(xué)和價值觀，即體現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級追求自由、解放、平等、博愛等要求。這些主張主要反映在建筑、雕塑、繪畫及文學(xué)中，并擴展到了這兩百年間的音樂文化中。于是，復(fù)調(diào)音樂迎來了第三個發(fā)展高峰，世俗音樂中更多的反映了現(xiàn)實生活，音樂文化呈現(xiàn)出越來越世俗、明朗和感情化的傾向.第二章 巴洛克時期第一節(jié) 巴洛克時期的音樂概述歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為“巴洛克時期”。更準(zhǔn)確的說是始于1600年而結(jié)束于巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂發(fā)展史中的第一個偉大時期?！鞍吐蹇恕?/p>

6、源于葡萄牙語“barroco” 一詞。它含有兩層意思：一是“不規(guī)則的珍珠”；二是“荒謬的思想”。顯然，用這一詞語來概括16001750年這一段時期的音樂風(fēng)格特點是帶有貶義的。當(dāng)時人們確實認為“巴洛克”的音樂是“怪異”、“夸張”甚至是“畸形”的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高，人們逐漸理解并接受了這一時期音樂的藝術(shù)風(fēng)格，“巴洛克”一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風(fēng)格特點的專有名詞了。巴洛克時期是歐洲音樂迅速發(fā)展的時期，許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌?。òㄕ鑴?、喜歌?。?、大型聲樂套曲（包括清唱劇、康塔塔、受難曲）、協(xié)奏曲（包括大協(xié)奏曲和獨奏協(xié)奏曲）、

7、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲及獨奏奏鳴曲）等都是在這一時期形成的。第二節(jié)巴洛克時期代表音樂家及其代表作品簡述蒙特威爾第蒙特威爾第（15671643），意大利音樂家，與1607年寫成世界上第一部歌劇奧菲歐。代表作品：奧菲歐（歌?。?；波佩阿的加冕（歌?。?。威瓦爾第安東尼奧威瓦爾第（Antonio Vivaldi，16781741），意大利小提琴家，作曲家。代表作品：四季（小提琴協(xié)奏曲，包括四個樂章：春、夏、秋、冬）。巴赫約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750），德國巴洛克時代的音樂巨臣，創(chuàng)作了無以數(shù)計的優(yōu)秀的巴洛克作品，被稱為音樂的里程碑。代表作品：

8、G弦上的詠嘆調(diào)（出自第三號管弦樂組曲第二樂章）；b小調(diào)彌散曲；馬太受難曲；d小調(diào)托塔卡與賦格；布蘭登堡協(xié)奏曲（共6首）。亨德爾喬治弗里德里克亨德爾（George Frederic Handel，16851759），出生于德國的著名英籍德國作曲家。代表作品：水上音樂（交響組曲）；焰火音樂（交響組曲）；彌塞亞（清唱?。?；哈雷路亞協(xié)奏曲。第三節(jié)巴洛克時期重要音樂家及其經(jīng)典作品介紹一、威瓦爾第安東尼奧威瓦爾第（Antonio Vivaldi，16781741）于1678年出生于意大利。自幼隨父學(xué)習(xí)音樂。1693年成為神父，1703年至威尼斯，任教于音樂專門學(xué)校。1718年只曼圖亞，任菲利普親王宮廷樂長

9、。1727年至維也納，任理查六世宮廷樂長。早期作品以歌劇為主，中后期寫作大量協(xié)奏曲及其他器樂曲。在音樂史上，其成就長久不被重視，直至二十世紀中葉，其作品的價值才逐漸被認識。四季（小提琴協(xié)奏曲，包括四個樂章：春、夏、秋、冬）：作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協(xié)奏曲的第一號到第四號，合稱四季。這四部協(xié)奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。由于維瓦

10、爾第的四季屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。四季的標(biāo)題分別為：春E大調(diào)、夏g小調(diào)、秋F大調(diào)、冬f小調(diào)。其中以春的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；夏則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；秋描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；冬描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為輕音樂而廣為流傳。二、巴赫約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastia

11、n Bach，16851750）是德國巴洛克時代的音樂巨臣，創(chuàng)作了無以數(shù)計的優(yōu)秀的巴洛克作品，被稱為音樂的里程碑。但在生前，巴哈卻被作為一位管風(fēng)琴大師而享有盛名，作為作曲家，卻很少有人認可。他在音樂創(chuàng)作上的成就，應(yīng)該說是在他逝世的80年后，1829年門德爾松在柏林重新指揮公演了他的馬太受難曲后，才日益被人發(fā)掘。用瓦格納的評價，就是：“巴赫所創(chuàng)作的音樂，是一切音樂中最驚人的奇跡?！眃小調(diào)托塔卡與賦格：原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲

12、宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊;然后，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題，采用與引子部分相同的音樂素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復(fù)出現(xiàn)八次，音樂情緒逐步高漲；最后，樂曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢雄偉的尾聲結(jié)束。這里選用的是作品的管風(fēng)琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德克萊德曼引用，使之廣為流傳。G弦上的詠嘆調(diào)：此曲為巴赫第三號管弦樂組曲的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。原曲創(chuàng)作于一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，184

13、51908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲后半段出現(xiàn)的新旋律產(chǎn)生了更豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結(jié)束。第三章 古典主義時期第一節(jié) 古典主義時期的音樂概述在歐洲音樂發(fā)展史中，從巴洛克時期結(jié)束到19世紀20年代這一階段就是我們所說的古典主義時期了。古典主義音樂與巴洛克音樂相較而言，古典主義追求的是一種基于理性基礎(chǔ)之上的對稱美，而非巴洛克時期的非對稱；巴洛克音樂更注重表現(xiàn)宗教題材而古典主

14、義音樂則偏向于用音樂來表現(xiàn)重大社會題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌；巴洛克時期的器樂和聲樂還未完全分離，而到了古典主義時期，器樂已經(jīng)完全獨立，成為音樂藝術(shù)中的一個獨立分之；巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂有了很大發(fā)展，而進入古典主義時期，音樂卻進入了從復(fù)調(diào)織體向主調(diào)織體轉(zhuǎn)變的過程；另外，古典主義較之巴洛克音樂而言，其對器樂色彩的變化要求也越來越強烈了。此時期中，德國出現(xiàn)曼海姆樂派，為古典交響樂的發(fā)展做出了很大貢獻，他們首先確立了交響樂四個樂章的結(jié)構(gòu)形式，同時對管弦樂隊的表現(xiàn)力及表現(xiàn)手法也有一定的創(chuàng)新。他們的這些成就為其后出現(xiàn)的維也納古典樂派奠定了基礎(chǔ)。此外，法國的指揮家、作曲家戈塞克以及法國歌劇作家格魯克在音

15、樂藝術(shù)中的實踐活動也為古典主義時期音樂的發(fā)展起了很大的推動作用。接下來要提到的就是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的在古典主義時期具有最高藝術(shù)成就的“維也納古典樂派”了。維也納古典樂派的創(chuàng)作年代正值歐洲“思想啟蒙”運動時期。思想啟蒙運動提倡理性、科學(xué)、經(jīng)驗、個性解放、權(quán)利均等、反對神權(quán)、封建特權(quán)及封建等級制度。這些進步的思想對三位作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了積極影響。此外，18世紀法國資產(chǎn)階級革命還給貝多芬的思想和創(chuàng)作帶來了深刻的轉(zhuǎn)變。概括的講，古典主義時期的音樂特點是：音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴謹、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。第二節(jié)古典主義時期代表音樂家及其代表作品簡述一、古典主義萌發(fā)階

16、段格魯克克里斯托福威利巴爾德旺格魯克（Christoph Willibald Von Gluck，17141781），德國著名歌劇改革家，作曲家。代表作品：阿爾西斯特（歌劇）。戈塞克弗蘭克斯約瑟夫戈塞克（Francois Joseph Gossec，17341829），法國著名作曲家、指揮家。代表作品：第一交響樂。二、維也納古典主義學(xué)派海頓弗朗茲約瑟夫海頓（Franz Joseph Haydn，17321809），著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽為“交響樂之父”。代表作品：倫敦交響樂（共12部）；第94（驚愕）交響曲。莫扎特沃爾夫?qū)敹嘁了鼓兀╓olfgang Ama

17、deus Mozart，17561791），偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。代表作品：降E大調(diào)第三十九交響曲；g小調(diào)第四十交響曲；C大調(diào)第四十一（朱庇特）交響曲；費加羅的婚禮（歌?。惶畦ǜ鑴。缓髮m誘逃（歌?。荒У眩ǜ鑴。籊小調(diào)弦樂小夜曲。貝多芬路德維希凡貝多芬（Ludwig Van Beethoven，17701827），德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣”。代表作品：第三（英雄）交響曲；第五（命運）交響曲；第六（田園）交響曲；第九（合唱）交響曲；第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲；第十四（月光）鋼琴奏鳴曲；第二十一（黎明）鋼琴奏鳴曲；第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲；第二十六（告別

18、）鋼琴奏鳴曲；降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲；D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲；哀格蒙特序曲。第三節(jié) 古典主義時期三巨臣及其經(jīng)典作品介紹一、海頓弗朗茲約瑟夫海頓（Franz Joseph Haydn，17321809）是著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部倫敦交響樂，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整

19、的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者第94（驚愕）交響曲：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當(dāng)樂隊演奏到那

20、段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。作品共分四個樂章：第一樂章，G大調(diào)，序奏為如歌的慢板，3/4拍子。奏鳴曲式。樂章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動機連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu)，可以說是成熟時期海頓的代表性作曲手法。第二樂章，行板，C大調(diào)，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個樂隊的強音，之后又進入平緩的旋律。第三樂章，小步舞

21、曲，甚快板，G大調(diào)，3/4拍子。曲調(diào)詼諧，音樂富有活力。第四節(jié)章，終曲，急板，G大調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)二、莫扎特沃爾夫?qū)敹嘁了鼓兀╓olfgang Amadeus Mozart，17561791）是偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。出身于薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創(chuàng)作了一首小步舞曲，并在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為“神童”。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。莫扎特的全部作品中洋溢著他

22、追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機的聯(lián)系在一起，賦予它們深刻的思想內(nèi)容和完美的形式，為西方音樂的發(fā)展開辟了嶄新的道路。其創(chuàng)作手法新穎，旋律純樸優(yōu)美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發(fā)揮了復(fù)調(diào)音樂的積極作用，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。他在短促的一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了費加羅的婚禮、唐璜、后宮誘逃、魔笛等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。并作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內(nèi)樂重奏。C大調(diào)第四十一（朱庇特）交響曲：莫扎特作于1788年。該曲以“朱庇特交響曲”而著稱（據(jù)說是鋼琴家坷拉瑪所起）。朱庇特是古羅馬神話里最高的造物之神，正是因為這部交響曲具有雄偉的史詩性與非凡的創(chuàng)造力，才被冠此美名。第一樂章是沒有引子的快板奏鳴曲式，它的主部主題與十多年后出現(xiàn)的貝多芬第一交響曲非常相象。副部主題幽雅典美，展開部是由它的主部主題發(fā)展構(gòu)成。第二樂章也用奏鳴曲式寫成，行板，樂曲時而沉靜凝思、時而憤慨咆哮，為音樂里增添了悲壯的戲劇性