聲樂教學(xué)模式改革初探

1、聲樂教學(xué)形式改革初探內(nèi)容摘要：隨著音樂劇在我國的興起，21世紀(jì)社會人才的需求是多能的復(fù)合型人才，因此舊的教育理念培養(yǎng)出的學(xué)生已滿足不了社會的需求，音樂教育理念的創(chuàng)新也被作為一個重要的改革提到了重點。文章重點說明了高校聲樂教學(xué)改革的新路子，順應(yīng)時代來培養(yǎng)多元化的復(fù)合型的人才。關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)形式改革音樂劇演員培養(yǎng)2022年5月，由西亞斯國際學(xué)院歌劇系主創(chuàng)的第二版音樂劇?中國蝴蝶?在西亞斯國際學(xué)院五周年校慶上正式演出。?中國蝴蝶?的全部演員都是由西亞斯國際學(xué)院歌劇系在校師生擔(dān)任的，該劇目要求學(xué)生既要能唱還要會跳。我們經(jīng)過三年的培訓(xùn)，終于排出由我們學(xué)生自己表演的劇目。當(dāng)時我們邀請國內(nèi)知名的歌劇音樂劇

2、方面的專家前來觀看，受到很高的評價。借此我們也受到外國專家的真誠邀請，當(dāng)然，此劇目還有許多地方不是很理想，如今仍然處于修改之中。隨著音樂劇在我國的興起，21世紀(jì)社會人才的需求是多能的復(fù)合型人才，舊的教育理念培養(yǎng)出來的學(xué)生知識廣度和才能遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足不了社會的需求，因此，音樂教育理念的創(chuàng)新也被作為一個重要改革提到了重點。音樂教育的目的是，要培養(yǎng)出具有實用性、靈敏性的市場競爭主體，全國已有的音樂院校大局部都建立了音樂劇訓(xùn)練班，因為在將來的社會競爭中，音樂劇是一種集演唱、舞蹈、表演于一體的高度綜合藝術(shù)，要求培養(yǎng)出來的人才具有更為全面的綜合素質(zhì)和更為靈敏的競爭才能。對學(xué)生演唱、舞蹈、戲劇表演等多方面才能的培

3、養(yǎng)與訓(xùn)練成為重點。這樣不僅可以充分挖掘?qū)W生的潛能，培養(yǎng)出一專多能的復(fù)合型人才，而且將來走向社會即使不從事音樂劇表演，也仍然能學(xué)有所用。本著這個目的我們制定出一套教學(xué)形式。一、教學(xué)體系的完善第一，強化聲樂的訓(xùn)練。在聲樂訓(xùn)練上，我們采用的是武秀之教授的科研成果，“假聲位置真聲唱法的訓(xùn)練方法?！凹俾曃恢谜媛暢ㄊ俏湫阒淌诮?jīng)過20多年的研究和理論的發(fā)聲方法，主要的訓(xùn)練手段有：假聲位置狀態(tài)的訓(xùn)練，低八度訓(xùn)練，憋氣訓(xùn)練，倒吸訓(xùn)練，真聲唱的訓(xùn)練。在聲樂訓(xùn)練上，采用多種上課形式，一是大課，二是小組課，三是聲樂個別課，即小課，是一對一的上課。首先是上大課,由武秀之教授親自主講，主要講授“假聲位置真聲唱法的由來

4、，什么是“假聲位置真聲唱法“假聲位置“真聲唱法是如何結(jié)合的；訓(xùn)練“假聲位置真聲唱法時所使用的手段有哪些理論；講述歌唱發(fā)生的原理，讓學(xué)生認(rèn)識、理解呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官等理論。其次是聲樂小組課，聲樂小組課是將學(xué)生按男女分開為五人一組，或者七人一組，按組上聲樂小組課。通過一起訓(xùn)練，然后再進展逐個匯課，在匯課的時候再進展個別指導(dǎo)，這時其他學(xué)生在聽別人唱的時候，可從中受到啟發(fā)，共同受益。另外在小組課上，個別課的老師也參加小組課，主要是聽課，因為在小組課上每個學(xué)生都有不同的缺點和問題，有的是呼吸問題，有的是共鳴問題，有的是吐字問題。通過對各種各樣的缺點和問題的解決，使學(xué)生和老師都能受益。學(xué)生在小組

5、課上，不僅自己要唱，還要聽別的同學(xué)唱；不僅學(xué)會自己解決問題的方法，還聽到老師解決其他同學(xué)缺點和問題的方法和手段。這樣不僅學(xué)生受益匪淺，老師也通過聽課進步教學(xué)的綜合手段。再次是個別課的訓(xùn)練，對每位學(xué)生進展發(fā)聲技巧訓(xùn)練，老師除了要上小組課上的內(nèi)容以外，還要重點訓(xùn)練歌唱狀態(tài)、發(fā)聲技巧、練唱聲樂作品等手段。老師通過聽小組課，為個別課的訓(xùn)練進步了教學(xué)效率?？傊?，通過這三種形式的訓(xùn)練，學(xué)生的演唱才能進步得很快。第二，進展戲曲根本功的訓(xùn)練。本著對全能型歌劇音樂劇人才的培養(yǎng)目的，我們聘請戲曲專業(yè)的老師來學(xué)校作為專職老師。我們的經(jīng)歷是從戲曲學(xué)?；騽F招收學(xué)生，因為戲校的學(xué)生經(jīng)過了三年或五年的根本功訓(xùn)練，通過舞臺

6、上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的嚴(yán)格訓(xùn)練，在舞臺上不僅可以掌握根本的舞臺調(diào)度，而且他們練就了做演員最根本的精氣神，有了這點功力，演戲的點就找到了。因此，我們招收這樣的學(xué)生，只進展聲樂和舞蹈的轉(zhuǎn)型訓(xùn)練即可。而如今由于戲曲的不景氣，戲曲專業(yè)的生源越來越差，有的戲校甚至把戲曲專業(yè)變成表演、禮儀、舞蹈等來擴大生源，因此，我們?nèi)缃竦纳词艿絿?yán)重的影響。2002年招收的學(xué)生全部是中學(xué)生，別說表演，就連站姿都不會。面對這種情況，我們大膽提出教學(xué)改革方案，加大戲曲根本功的訓(xùn)練，從走遠(yuǎn)嘗運手、臺步、手絹舞、扇子舞等的訓(xùn)練，經(jīng)過一年的根本功訓(xùn)練后，第二年進展戲曲片段的描紅，通過演戲曲片斷，學(xué)生有了進一步的

7、進步。第三，進展舞蹈訓(xùn)練。在進展戲曲根本功訓(xùn)練的同時，每周要安排四節(jié)舞蹈課，把學(xué)生的舞蹈按快慢班分開，針對沒有舞蹈根底的學(xué)生，重點進展舞蹈形體訓(xùn)練，解放肢體，使身體可以整體協(xié)調(diào)放松，經(jīng)過嚴(yán)格的把桿訓(xùn)練、芭蕾的五位練習(xí)，一年的時間使學(xué)生能根本上掌握要點。第二步進展舞蹈組合訓(xùn)練，使學(xué)生掌握一定的舞蹈素材，豐富學(xué)生的表現(xiàn)力。在學(xué)生進展舞蹈訓(xùn)練的同時參加學(xué)校的各種舞臺理論，豐富經(jīng)歷，學(xué)以致用。這樣經(jīng)過一年乃至兩年的舞蹈訓(xùn)練，學(xué)生根本上有了一定的控制才能。二、綜合訓(xùn)練中的矛盾及其解決方法要想做一個音樂劇演員，必須具備能歌善舞、邊唱邊演的才能。這也是音樂劇表演藝術(shù)的最大難點。因為將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者

8、集于一身同時展示，無論是身體上或在心理上都會產(chǎn)生很大的影響。唱得好的一旦跳起來，唱得就不會很自然，有時甚至唱不出來。而跳舞好的要在跳的時候唱，他的舞蹈同樣會受到影響，每每是氣喘吁吁，更別說優(yōu)美的表演了。往往是顧此失彼，苦不堪言。那么，怎樣解決唱與跳、唱與表的互相矛盾呢？轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.無論是唱歌的時候要跳舞，還是跳舞的時候要歌唱，都會經(jīng)過一個很不協(xié)調(diào)的階段，因此必須經(jīng)過練習(xí)一段時間后，才能真正體會到結(jié)合的不容易。但是此時，要記住一個最為關(guān)鍵的地方就是，跳舞與唱都需要呼吸，也都需要起一個“范。由于舞蹈的呼吸支點與歌唱的呼吸支點不同。找出這點不同，我們在訓(xùn)練的時候只要將舞蹈與歌唱的呼吸支點放

9、在同一個支點上，而且要同時起“范；當(dāng)然，舞蹈的呼吸要求向上提氣，而歌唱的呼吸要求向后、向下走氣。但是舞蹈腰板是挺拔的，挺拔的腰板后腰處有一個用力的支點，正是這個支點才保持了后腰是挺的。我們在歌唱的時候，同樣要求后腰挺直，把氣息的支點放在尾骨上，而且在歌唱的時候后管要保持通暢。這時我們就要訓(xùn)練在挺直后腰的情況下，找尾骨的支點作為支點，讓舞蹈的氣息支點來適應(yīng)歌唱的氣息支點，在這種狀態(tài)下，強化訓(xùn)練就會加快結(jié)合的步伐。筆者的學(xué)生曾經(jīng)訓(xùn)練過一段邊跳邊唱的戲，剛開場的時候很不協(xié)調(diào)，跳著唱不出來，上氣不接下氣的，唱的時候跳不起來。但是經(jīng)過一周的訓(xùn)練后，他已經(jīng)可以邊跳邊唱了，到演出的時候，他可以很自如地演下來

10、，當(dāng)然學(xué)會邊跳邊唱還不夠，還要會演戲。戲曲上手、眼、身、法、步的訓(xùn)練比擬接近邊跳邊唱。特別是青衣、花旦、武旦等根本上是邊唱、邊舞、邊演。例如?拷紅?里的紅娘的唱、舞、表的統(tǒng)一結(jié)合，就很說明問題，如“在繡樓我奉了，哪個呀海咿呀咳，我那小姐言命其中有一個跑圓場，充分表達了唱、說、舞、演的完美結(jié)合。再如?中國蝴蝶?中，四九的一段唱?兩個機密?，這首曲子節(jié)奏感強，有旋律輕快的現(xiàn)代舞的感覺，這一段不僅要求能邊跳邊唱，還要把四九老實里透出機靈的得意感覺表演出來，這種情況下，戲曲上要求的心到眼到手到，就顯得極為重要了。只有做到這點，在舞臺上才顯得有精氣神，才能吸引住觀眾?？傊畱蚯系木A，我們必須學(xué)會融化，

11、只有這樣，我們在舞臺上的表演、唱、舞，才會有“點，才能到達預(yù)期的效果。三、培養(yǎng)過程中的幾點建議第一，專業(yè)分流，突出重點。由于任何事情并不是以人的意志為轉(zhuǎn)移的，在培養(yǎng)學(xué)生的過程中，有一些學(xué)生會因為自身的條件有缺陷，而在訓(xùn)練的過程中被淘汰。因此，面對如今的社會需求來培養(yǎng)人才，首先要考慮到他們的畢業(yè)去向，把所有的學(xué)生進展兩年的嚴(yán)格培訓(xùn)以后進展一些分流，對合適搞歌劇音樂劇專業(yè)的學(xué)生，繼續(xù)加大專業(yè)的培養(yǎng)力度。把不合適的學(xué)生，進展其他的專業(yè)分配，可適當(dāng)增加其他的知識學(xué)習(xí)，如藝術(shù)管理專業(yè)、化裝專業(yè)、市場營銷專業(yè)、舞臺設(shè)計等。另外，還要突出重點、個別打破，針對一些條件特別好的學(xué)生，要給予重點培養(yǎng)。條件好的學(xué)生

12、，往往是承受才能快，要給予重點訓(xùn)練，無論是在聲樂的作品演唱還是戲曲身段的練習(xí)上，都要給予最強度的作業(yè)練習(xí)。不能眉毛胡子一把抓，結(jié)果是重點不突出，在排戲的時候主演上不去，托大家后腿。條件一般的學(xué)生、有偏科的學(xué)生往往是情緒很高漲，學(xué)習(xí)積極性也很高，對于這樣的學(xué)生不要打擊他們的積極性，讓他們穩(wěn)固根底，分清主次，重點擊破，這樣的學(xué)生是多數(shù)。如某學(xué)生的舞蹈感覺很好，唱得很一般，就可以重點練唱，舞蹈先不練，天天練唱；聲樂好的學(xué)生，就可以重點練舞蹈，這樣去個別打破。第二，加強舞臺理論，鍛煉隊伍。舞臺藝術(shù)是一種理論藝術(shù)，教室里培養(yǎng)不出來歌唱家，必須加強舞臺理論，多練多磨多合。只有在舞臺上摸爬滾打，才能練出來真本領(lǐng)，有的學(xué)生在教室里唱得還好，但是，一到舞臺上就跑樣了，心理素質(zhì)差的人一到舞臺上就感覺很拘束。這就提醒我們必須在舞臺上鍛煉學(xué)生，給他們排一些小節(jié)目在舞臺上演，演十場下來他們的感覺就會不一樣。再排一些大節(jié)目演，每次演完后再進展總結(jié)，給他們提出缺乏。這樣既穩(wěn)固了他們的知識又進步了他們的舞臺理論才能。第三，要培養(yǎng)音樂劇的“星。我們的隊伍中要真正的有那么兩三位，即使是一位也好，唱、跳、演都非常棒，既有實力又有魅力，能一下子吸引住觀眾眼球的“星。當(dāng)然我們也必須像足球比賽那樣團結(jié)一致，充分發(fā)揚團隊精