中職學(xué)校《公共藝術(shù)-音樂》教學(xué)初探

1、 中職學(xué)校公共藝術(shù)音樂教學(xué)初探關(guān)靜摘要在科技與經(jīng)濟快速發(fā)展的新時代，怎樣讓精神文明與物質(zhì)文明的腳步更加和諧，是現(xiàn)代教學(xué)面對的新問題。中職音樂教師應(yīng)以切合學(xué)生年齡的生活體驗和興趣，著重探求學(xué)生的內(nèi)心體驗和情感需要，進而引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生在音樂感知和體驗中自主地充實和豐富精神世界，以培養(yǎng)出高素質(zhì)的勞動者和技能型人才。公共藝術(shù)課是中等職業(yè)學(xué)校實施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容。課程設(shè)置的目的是希望學(xué)生在有關(guān)音樂舞蹈和戲劇的課堂上，能夠培養(yǎng)對美的鑒賞力，這對于提高學(xué)生的審美情趣，在學(xué)習(xí)、生活、工作中提升人文素養(yǎng)與精神世界，都有深遠的影響。一、教學(xué)相長教師作為傳

2、道授業(yè)解惑者，應(yīng)當(dāng)善于摸索和總結(jié)課堂教學(xué)實踐，尋找出一條適合自己與學(xué)生的授課方法。教學(xué)效果若想獲得學(xué)生的認(rèn)可，必須堅持教學(xué)相長的理念，相信師生之間的良性互動和共同提升，而非教師自己一言堂式的發(fā)揮。在人類歷史長河中，音樂涵蓋的內(nèi)容博大精深。在音樂史和音樂作品的藝術(shù)之海中，只有認(rèn)識到自己的“小我”與“不知”，才能謙虛地面對每一位藝術(shù)家及其作品;同樣，作為教師，也只有知道自己的學(xué)識有限，才能夠以學(xué)生的同理心，去分析和體會每一部音樂作品。書本上有具體的音樂理論知識，也有對藝術(shù)作品的抽象與具象理解。即便是選用同一本教材，每位教師也會拿出不同的教案，選擇不同的講解視角，所以，在實踐中很難出現(xiàn)統(tǒng)一的教學(xué)模式

3、。公共藝術(shù)類課程強調(diào)的 是因人而異的個人感悟，教師應(yīng)努力啟發(fā)學(xué)生養(yǎng)成一種具有個人特色的情感表達方式。教無常法，學(xué)亦無常法，體現(xiàn)在教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容上，就要求教師能夠找到適合學(xué)生和課堂的關(guān)注點和切入點。藝術(shù)作品本身就不是千人一面，如同花瓣的顏色，即使同一色彩，在飽和度、亮度上也有分別。藝術(shù)教學(xué)對教師而言是要摸索出一條適合自己的講課方式，教育的對立面是操縱，藝術(shù)教學(xué)只有讓學(xué)生插上“想象”的翅膀，才有更大的可能讓學(xué)生有自由發(fā)揮的空間，形成發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力，進而提升人文修養(yǎng)。教育的核心不在于灌輸知識，因此，教師無需將一堂課排得滿滿當(dāng)當(dāng)，而要留給學(xué)生獨立思考和想象的空間去消化和理解，甚至去再創(chuàng)造

4、。這種引導(dǎo)式的教學(xué)，能夠促成教師與學(xué)生的共同進步，自然也是相當(dāng)于一堂成功的課程。二、求同存異中職學(xué)生普遍在十五六歲，他們朝氣蓬勃，內(nèi)心充滿了能量和期待，有著不同的人生經(jīng)歷和強烈的個性表達。公共藝術(shù)課與傳統(tǒng)的專業(yè)課不同，不強調(diào)對某種未來職業(yè)技能的掌握，而是關(guān)注于對學(xué)生內(nèi)心世界的塑造。面對新時代的年輕學(xué)子，教師應(yīng)求同存異，注重差異性教學(xué)。每個學(xué)生的性格、成長環(huán)境、喜好都不同，他們情商高，情感也更加豐富和細膩，對事物的感受力非常強，可以迅速敏銳地捕捉到流行元素。他們既追星又唱歌，既跳舞又關(guān)注媒體，他們性格中存在矛盾對立，表現(xiàn)得既自大又自卑，充滿了懷疑和矛盾。藝術(shù)課堂的特點是氣氛輕松愉悅，因為人心底對

5、美有種本能的渴望與向往，自然而然地吸引了他們。這也正是教師的機會，所以，教師應(yīng)照顧到學(xué)生的多樣性和復(fù)雜性，求同存異，使用教材中精心選編的音樂，有序而自然地引導(dǎo)他們進入經(jīng)典的藝術(shù)世界里，讓他們?nèi)ソ佑|正能量的作品或音樂家，修正世界觀、價值觀和人生觀，從而建立樂觀與自信。音樂教育既能激發(fā)潛力，又能促進成長，教師應(yīng)多關(guān)注每個學(xué)生的 特點，在師生互動環(huán)節(jié)中去引導(dǎo)、留意和利用學(xué)生不同的性格，因材施教。有的學(xué)生性格內(nèi)向，有的學(xué)生外向，還有的學(xué)生雖然是內(nèi)心有感悟，但語言表達能力欠缺。這時，教師要特別注意，因為哪怕僅僅是只言片語，都可能是學(xué)生在用自己的方式發(fā)現(xiàn)音樂，與音樂交流和溝通。這時候，教師更應(yīng)給予他們更多

6、的鼓勵，有意識地引導(dǎo)他們一起討論，借此增強表達能力，體現(xiàn)學(xué)生的自主性和主動性。三、啟發(fā)對藝術(shù)的感知四、對藝術(shù)家的學(xué)習(xí)方法在教材中，古典音樂占很大比例，音樂家的代表之作對很多學(xué)生來講雖然偶爾聽到過這些旋律，但具體好聽在哪里，很多學(xué)生說不清楚。作為教學(xué)活動的組織者和管理者，需要教師帶領(lǐng)學(xué)生通過導(dǎo)入講授，從“人性”的角度，講解每一位藝術(shù)家不盡相同的文化背景、成長經(jīng)歷等，必然在其作品中充滿著各自獨特的創(chuàng)作走向和性格風(fēng)格的軌跡。藝術(shù)家們通過不懈努力，在深愛的音樂創(chuàng)作上無比勤奮地投入了大量學(xué)習(xí)和思考，把對音樂的堅守和對藝術(shù)人生的態(tài)度，都傾注到樂器和音符的排列整合中，留給世界那么多撫慰人心、熠熠閃光的吟唱與

7、戲劇。他們對專業(yè)的態(tài)度，值得學(xué)生虛心學(xué)習(xí)的。教師可以用某一樂曲為例，以段落的形式分析講解旋律的起承轉(zhuǎn)合和比例的和諧，還有某一樂器的出現(xiàn)所表達的美的構(gòu)建。對于音樂家的創(chuàng)作靈感，那些來自于精神世界當(dāng)中的神圣和高貴，是遙遠年代后的我們不曾經(jīng)歷的。五、藝術(shù)教育不是“成功學(xué)”公共藝術(shù)音樂篇的音樂課堂不打算把中職學(xué)生培養(yǎng)成音樂家，這門課應(yīng)該是一門音樂普及、教育的課程，是人日?；乃刭|(zhì)教育，是心靈的對話，而不是物欲橫流的沼澤。我國著名作家肖復(fù)興在他的著作我 的音樂筆記中這樣寫：“對于孩子，對于藝術(shù)，是需要一些神秘的感覺的。過于實際和實在了，世俗的氣味濃厚了，不僅會抹掉孩子的想象力，更會腐蝕掉孩子純潔的心靈。與世俗近了，與藝術(shù)就遠了。”本課程的開設(shè)，就是希望學(xué)生無論是出自于自我要求的提高審美，還是源于興趣愛好，我們都愿意看到他們通過音樂學(xué)習(xí)而增加了對世界的認(rèn)識，多一些幽默和輕松，更主要的是具有平衡自我情緒的能力，多一種令身心健康成長的方式。在學(xué)生的成長之路上必然有各種坎坷，對音樂的領(lǐng)悟能夠在他們遇到困難時帶給他們積極向上的力量，讓他們?nèi)グ萆钪械乃崽鹂嗬?。同時，音樂教育也通過獨特的音樂形式，激發(fā)每個人心底的真善美。音樂素養(yǎng)還是一種禮儀、一種美德、一種文