談歌劇表演與歌劇藝術(shù)

1、談歌劇表演與歌劇藝術(shù)“歌劇這個(gè)名詞對(duì)所有人來(lái)說(shuō)并不生疏，然而真正?？锤鑴〉倪€為少數(shù)，且懂得欣賞歌劇的觀眾在國(guó)內(nèi)也較少。歌劇是個(gè)外來(lái)劇種，最早產(chǎn)生于意大利，無(wú)論從語(yǔ)言還是音樂(lè)創(chuàng)作手法上，它都和中國(guó)的地方戲曲有所不同，但它們都有一些共同之處，那就是創(chuàng)作素材的起源都來(lái)自民間，來(lái)自生活。解放以來(lái)，中國(guó)的作曲家們采用民間素材，借鑒西方的歌劇創(chuàng)作手法創(chuàng)作了大量的歌劇，如?白毛女?原野?等，獲得了成功，在國(guó)際舞臺(tái)上頻頻上演，并得到了西方各界歌劇藝術(shù)家的認(rèn)可。顯然，音樂(lè)是不分國(guó)界的，歌劇也不例外。怎樣能讓更多的人拉近與歌劇的間隔 ，喜歡歌劇值得國(guó)內(nèi)的歌劇藝術(shù)工作者深思。而一部好的歌劇表演，更需要歌劇演員兼具除

2、聲樂(lè)外，還要有戲劇表演、臺(tái)詞把握、舞臺(tái)形象等扎實(shí)的根本功。論文聯(lián)盟.LL.編輯。一、扎實(shí)的唱功和得體的表演一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員，首先要有扎實(shí)的唱功。歌劇主要是以唱為主，整部歌劇下來(lái)，有的少那么一小時(shí)，多那么四小時(shí)，甚至更長(zhǎng)，這就需要歌劇演員在不借助任何擴(kuò)音的條件下，單憑扎實(shí)的唱功才能獨(dú)立完成。對(duì)演員來(lái)說(shuō)，這不僅是一個(gè)高音，一個(gè)低音或者一副好嗓子就能單方面解決的，這關(guān)系到如何詮釋角色的問(wèn)題。造就一個(gè)歌星遠(yuǎn)要比培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員相對(duì)容易，前者可以通過(guò)高科技手段把并不是全能天才的歌手包裝成一個(gè)比擬完美的演唱者，而后者的培養(yǎng)那么需要相對(duì)漫長(zhǎng)的一個(gè)過(guò)程。這包括除了專業(yè)老師的正確指導(dǎo)，還需要天天練習(xí)，唱

3、大量的聲樂(lè)作品，包括涉獵各地方民歌、創(chuàng)作歌曲、藝術(shù)歌曲、歌劇片段等。通常來(lái)說(shuō)，沒(méi)有五年以上的艱辛學(xué)習(xí)，是不可能造就一個(gè)好的歌劇演員的。常言道：“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功。學(xué)過(guò)聲樂(lè)的人都知道，歌唱道路曲折，不是一帆風(fēng)順的。對(duì)從事聲樂(lè)學(xué)習(xí)的人，很多最終并不能站在歌劇舞臺(tái)上表演。想要在歌劇舞臺(tái)上有所作為，必須克制一切困難，不斷學(xué)習(xí)、鉆研和進(jìn)齲因?yàn)樗囆g(shù)來(lái)不得半點(diǎn)虛假，它需要耐心，而缺乏耐心的人永遠(yuǎn)不會(huì)成為一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員。練習(xí)過(guò)程中，當(dāng)演唱技能技巧到達(dá)一定程度時(shí)，最好還要多唱些藝術(shù)歌曲，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲是對(duì)歌劇最好的補(bǔ)充，它是最合適以人聲作為表達(dá)方式的藝術(shù)形式。另一方面，從歌劇的戲劇性角度對(duì)音樂(lè)會(huì)上的藝術(shù)

4、歌曲進(jìn)展考慮，演唱藝術(shù)歌曲也是一種很好的磨煉。因?yàn)樗信c歌劇一樣的戲劇沖突。比方舒伯特的?魔王?，歌曲里就有幾個(gè)角色，以聲音代表動(dòng)作，以音色來(lái)表示出不同角色的個(gè)性。還有一些聲樂(lè)套曲，比方舒伯特的?美麗的磨坊女?，舒曼的?冬之旅?等。歌唱與發(fā)聲動(dòng)作的純熟，就是大腦皮層暫時(shí)聯(lián)絡(luò)系統(tǒng)的動(dòng)作定型的形成。由于演唱的動(dòng)力定型的形成，只要構(gòu)成行為方式的前一局部完成，就會(huì)自動(dòng)地引起下一局部的進(jìn)展，整套演唱行為既不必事先考慮，也不必下意識(shí)地控制，而是自動(dòng)地進(jìn)展演唱。所以，扎實(shí)的唱功一定來(lái)自不斷地學(xué)習(xí)，要多唱聲樂(lè)作品。一個(gè)好的歌劇演員是很難培養(yǎng)的，當(dāng)唱功到達(dá)一定水準(zhǔn)時(shí)還要求會(huì)演。當(dāng)然，歌劇是以唱為主，以演為輔，然

5、而，光會(huì)唱不會(huì)演也不行。歌劇是個(gè)綜合藝術(shù)，它需要用表演者的歌聲和表演去向觀眾展示。如今有些演員唱一兩首歌不成問(wèn)題，而且可以把歌曲乃至歌劇詠嘆調(diào)唱得無(wú)可挑剔，但當(dāng)他們穿上戲裝登臺(tái)演歌劇時(shí)卻兩眼摸黑，不知如何是好，甚至有的人連臺(tái)步也不會(huì)走了。該如何解決這些問(wèn)題呢？歌劇表演要求很高，它要求演員的手、眼、身、法、步提煉、美化、標(biāo)準(zhǔn)到歌劇表演的音樂(lè)性、戲劇性、歌唱性、虛擬寫(xiě)意性的藝術(shù)軌道上來(lái)。歌曲表演與歌劇表演既有共同之處又有不同之處，筆者分別從手勢(shì)、臉部、眼睛表情和步法等形體動(dòng)作對(duì)兩者作一個(gè)簡(jiǎn)單闡述。在我們理解了不同風(fēng)格的歌曲后，表演時(shí)就要先把握歌曲的真正意義。有些歌曲需要思想集中，去造成夢(mèng)想與意境，

6、并保持這種氣氛使它聚合不散，聽(tīng)眾會(huì)隨著歌曲的想象力被帶到演唱者所描繪的故事里。過(guò)多的手勢(shì)會(huì)適得其反，給人一種張牙舞爪、華而不實(shí)的感覺(jué)，特別在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，站在臺(tái)上一動(dòng)不動(dòng)也是不合理的，適當(dāng)?shù)氖謩?shì)由心而出，對(duì)敘事和表演很說(shuō)明問(wèn)題，因?yàn)樗哑渲凶铌P(guān)鍵的東西單獨(dú)抽出來(lái)，可以引起人們的注意，并通過(guò)作品的前后關(guān)系和背景，誘發(fā)欣賞者對(duì)形象內(nèi)容等細(xì)節(jié)的認(rèn)識(shí)。歌劇在歌曲表演的根底上更強(qiáng)調(diào)手勢(shì)的動(dòng)作，由于角色的需要，手勢(shì)的幅度應(yīng)做的大一些、夸大些，比方命令、吃驚、哭泣、發(fā)瘋、爭(zhēng)吵、指責(zé)等各種手勢(shì)，表達(dá)都不一樣。當(dāng)情緒到達(dá)一定程度時(shí)，這種手勢(shì)從情緒的迸發(fā)中伸出會(huì)使舞臺(tái)戲劇更有沖擊力，觀眾也可以更清楚地看到演員所

7、要表達(dá)的內(nèi)容，不管從聽(tīng)覺(jué)上還是視覺(jué)上都可以通過(guò)于此得到滿足。首先，眼睛和臉部表情在歌劇表演中也非常重要，特別是眼睛。眼睛是心靈的窗口，它所看到的事物通過(guò)大腦反映到臉部，再通過(guò)臉部的表情傳遞給觀眾，所以，臉部表情和眼神是不可分割的一個(gè)整體。眼神所傳遞的信息，只有在臉部肌肉的配合下才能明了它的態(tài)度傾向和感情色彩。在歌曲表演時(shí)，應(yīng)注意眼睛和臉部表情的合理運(yùn)用，注意歌曲形式和內(nèi)容的結(jié)合，眼神和臉部的表情過(guò)于夸大，對(duì)作品的表達(dá)會(huì)適得其反，尤其在音樂(lè)會(huì)上。在歌劇中，由于劇情和角色的需要往往要求歌劇演員的眼睛和臉部表情更豐富、夸大些，有時(shí)甚至有些做作這里強(qiáng)調(diào)夸大、做作不是沒(méi)有章法的，它是受特定環(huán)境、特定的時(shí)

8、間、特定的情節(jié)等限制的，是符合角色所要表達(dá)的真實(shí)的一面。比方歌劇演員扮演瘋子的角色，演員單憑自己的想象力在音樂(lè)和導(dǎo)演規(guī)定的特定框架內(nèi)，他就可以在舞臺(tái)上任意穿梭、哭笑，甚至手舞足蹈、齜牙咧嘴。所以，在歌劇表演中，眼睛和臉部表情是多種多樣的，只要是劇情、角色的需要，在舞臺(tái)上擠眉弄眼也未必不可。而在音樂(lè)會(huì)穿上禮服演繹歌曲時(shí)，這樣的舉動(dòng)、表情就是不可能做到的，也是萬(wàn)萬(wàn)不可的。因此，歌劇演員一定要認(rèn)識(shí)到臉部表情和眼神的重要性，它在歌劇表演中是不可或缺的一局部。其次，步法無(wú)論對(duì)獨(dú)唱演員還是對(duì)歌劇演員也都是要值得重視的。舞臺(tái)的步法跟現(xiàn)實(shí)生活中的走路有所區(qū)別，我們所說(shuō)的觀察生活不是一般地把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演

9、的素材，而是必須仔細(xì)選擇生活細(xì)節(jié)。一般來(lái)講，獨(dú)唱演員登臺(tái)表演時(shí)只要面露笑容、目光穩(wěn)艦步姿大方，速度的快慢應(yīng)根據(jù)作品的要求而定，假如走得太快，就顯出內(nèi)心的緊張和不安，走得太慢，卻顯出精神缺乏。而在歌劇中，由于角色的需要，它跟獨(dú)唱表演有所不同，因?yàn)楦鑴⊙輪T要顧及角色間的配合，往往比獨(dú)唱演員的舞臺(tái)活動(dòng)空間要大，快樂(lè)時(shí)可以跳躍、奔跑，氣憤時(shí)可以頓足等。比方，年輕力壯的勇士、病魔纏身的老人、失去理智的瘋子等，這些角色的步法都各不一樣。所以，合理地運(yùn)用步法能更細(xì)致、逼真地塑造人物形象。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.歌劇表演要有度，不能失去理智、自我陶醉、無(wú)章法地表演，因?yàn)楦鑴”硌菡咴谖枧_(tái)上是一種假定的表演，他所處

10、的生活環(huán)境是“虛境，因此，表演者一定要有想象才能和感受才能。法國(guó)花腔女高音納塔莉迪賽說(shuō)：“當(dāng)你只是個(gè)演員的時(shí)候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時(shí)候真的哭，因?yàn)槟菢游揖蜎](méi)法兒歌唱了。這是一個(gè)很大的限制，但是我總是盡量自己接近真實(shí)的表演。永遠(yuǎn)都不要說(shuō)偉大的聲音可以取代表演之類(lèi)的話。二、對(duì)歌劇的認(rèn)知與熟知作為一個(gè)成熟的歌劇演員，當(dāng)拿到一部歌劇劇本時(shí)，首先不是急于去唱，而是先要理解作品的創(chuàng)作年代、歷史背景，發(fā)生的故事內(nèi)容，音樂(lè)體裁等等。理解作曲家的創(chuàng)作手法，也就是通過(guò)于此大致理解歌劇的藝術(shù)風(fēng)格。所以，演歌劇不像唱一首歌那么簡(jiǎn)單，從開(kāi)場(chǎng)準(zhǔn)備到正式公演是一個(gè)相對(duì)龐大的工程，就好似造高樓大廈，

11、它更需要演員耐心、細(xì)致和潛心地準(zhǔn)備。首先，熟讀樂(lè)譜。識(shí)譜很重要，不可有半點(diǎn)馬虎，一定要腳踏實(shí)地地按照譜子上的節(jié)奏練習(xí)，最好彈著鋼琴練。在練的過(guò)程中注意表情術(shù)語(yǔ)，比方強(qiáng)弱、漸快漸慢、延長(zhǎng)等。根據(jù)每個(gè)人的識(shí)譜習(xí)慣，分段練，這樣可以更快地加深記憶。另一方面，熟讀歌詞，語(yǔ)言是歌唱的根底，歌唱是建立在語(yǔ)言根底上的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)直承受語(yǔ)言的影響和制約，歌劇藝術(shù)也不例外。無(wú)論對(duì)歌曲還是對(duì)歌劇而言，都需要演員來(lái)唱，既然是唱，那就必須有詞。一般，一部歌劇有大量的歌詞需要歌劇演員去背唱。背詞一直是歌劇演員最頭疼的事，特別是外國(guó)歌劇，它畢竟不是我們的母語(yǔ)，跟我們的母語(yǔ)有著本質(zhì)的差異，我們必須尋找合理的科學(xué)方法來(lái)加以

12、解決。首先，應(yīng)理解每個(gè)詞或詞組的意思，然后逐詞逐句的在音樂(lè)的節(jié)奏上帶有情感地朗讀，這樣可以更形象地加以記憶。遇到節(jié)奏比擬快的而字又比擬多時(shí)，演唱者應(yīng)該耐心地放慢速度，把每個(gè)字的每個(gè)音節(jié)逐個(gè)地裝上去，這樣反復(fù)地從慢到快，最終到達(dá)音樂(lè)所需要的速度，切忌急于求成。在練習(xí)過(guò)程中，與鋼琴師合伴奏，一般演出方都會(huì)裝備鋼琴伴奏師，鋼琴伴奏師的好壞會(huì)直接影響歌劇演員演唱的發(fā)揮程度。在國(guó)外，一個(gè)好的鋼琴伴奏師相當(dāng)于半個(gè)聲樂(lè)老師，他們她們一般對(duì)整部歌劇的片段、情節(jié)以及各個(gè)聲部都很理解，甚至能把整部歌劇輕聲地唱下來(lái)。鋼琴伴奏師不但能幫助演唱者的音樂(lè)處理，最關(guān)鍵的能幫助其解決語(yǔ)言上的一系列問(wèn)題。在合伴奏時(shí)，一定要熟悉

13、其他角色的旋律，要知道他們她們?cè)诔裁?。?dāng)一個(gè)歌劇演員在舞臺(tái)上都不知道對(duì)方在唱什么，那么，你的演唱和表演一定會(huì)受到質(zhì)疑。還有需要注意的是，導(dǎo)演進(jìn)展分段排練時(shí)，排練過(guò)程中要求歌劇演員必須背譜，至少把自己的唱段熟到倒背如流，否那么將無(wú)法與其他演員的唱段銜接。著名聲樂(lè)教育家周小燕教授曾說(shuō)過(guò)：“演歌劇就像踢足球一樣，當(dāng)對(duì)方踢過(guò)來(lái)的球你一定要很準(zhǔn)確地傳遞給另一方，要有團(tuán)體合作精神，只顧自己不顧別人這場(chǎng)球一定輸。在進(jìn)入排練前階段時(shí)，為了節(jié)約經(jīng)費(fèi)，一般整個(gè)排練的過(guò)程都安排在劇場(chǎng)外的排練廳排練。由于場(chǎng)地較小，演職人員多，不可能像正式演出那樣把舞美、燈光、道具全裝備，特別在沒(méi)有道具的情況下，表演會(huì)給演員增加不少

14、的難度。在起初排練時(shí)，遇到各種各樣的問(wèn)題是很正常的，比方對(duì)導(dǎo)演安排的走位、上嘗下場(chǎng)等表演動(dòng)作完成得不到位。這些問(wèn)題在每個(gè)歌劇演員身上都會(huì)出現(xiàn)，所以要耐心，忌急躁，排練中的問(wèn)題都會(huì)自然地解決。最后，進(jìn)入劇場(chǎng)進(jìn)展連排和彩排時(shí)，在整個(gè)排練階段，連排也算是最復(fù)雜的。由于舞臺(tái)空間、音響的不同，加上舞美、燈光、道具的裝備，還有眾多的群眾演員和舞蹈演員的參加，這都會(huì)影響到演員間的演唱和表演，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)走位不到位，跟樂(lè)隊(duì)合不上等現(xiàn)象，使得排練無(wú)法進(jìn)展下去。在這種情況下，演員必須盡快熟悉舞臺(tái)、適應(yīng)環(huán)境，盡量在導(dǎo)演給出的指定范圍內(nèi)去表演。在表演時(shí)，還要學(xué)會(huì)用余光看指揮。為了確保演出成功，在連排時(shí)還要盡量少放聲唱，保存體力和嗓子的明晰。彩排是演出前的最后一個(gè)階段，彩排根本上跟正式演出一樣，要求所有演員化裝和穿戲服。在彩排過(guò)程中，導(dǎo)演和指揮一般不會(huì)輕易地叫停，他們會(huì)讓所有演員能完好地從頭演到尾，除非音樂(lè)無(wú)法進(jìn)展下去。綜上所述，一個(gè)歌劇演員要多發(fā)揮自己主體的多方面功能，在歌劇角色中尋找自我。通過(guò)對(duì)整部歌劇的認(rèn)識(shí)，理解角色生活的背景環(huán)境；通過(guò)對(duì)人物形象的認(rèn)識(shí)，尋找自我人格與角色性格的契合點(diǎn)。在角色形象的性格音樂(lè)中，組織符合自身?xiàng)l件和角色行為邏輯等一系列行動(dòng)方式，把握