淺談河南曲劇唱腔音樂教學體會

1、淺談河南曲劇唱腔音樂教學體會我國是一個有著悠久文化歷史的國家，民族音樂根深葉茂，留下了豐富的遺產，做為民族音樂的組成部分，河南曲劇唱腔音樂同樣是歷史悠久、源遠流長，有著它的優(yōu)秀傳統。本人從事河南戲曲唱腔音樂教學近三十載，深深感受到河南戲曲唱腔音樂的獨具特色感染著每一個觀眾，甚至國內外藝術愛好者。一、河南曲劇音樂的藝術魅力河南曲劇系中州第二大劇種，它是從民間歌舞“踩高蹺登牛車搭門板的“戲臺上而誕生的，僅僅經過近一個世紀的開展，就由一個鄉(xiāng)土小戲一躍而成為河南的重要劇種之一，它有雄厚的群眾根底，強大的藝術生命力。實在不能不讓國人乃至海外僑胞為之嘆服，而它那樸素、自然、娓婉、柔美、真切、奔放的曲劇音樂

2、以獨特的藝術風格和生活情趣深深打動著廣闊聽眾，這才使我詳細地感受到所謂曲劇唱腔音樂的魅力。二、戲曲要開展必須著重唱功戲曲諺語中常常提到的“唱、念、做、打，“手、眼、身、法、步，乃戲曲專業(yè)教學中所強調的“四功、“五法，唱又位居“四功之首。但無可諱言，在前一時期的教學過程中，對學生卻有所謂“用功的概念，所謂扎上靠、打兩下、翻一翻，穿上高靴跑兩圈，大家就說這孩子很不錯，有長進等等，但很少看到學生們曲不離口的情況。至于說把戲曲那種富于音樂性和表現力的念白拿來揣摩，研究它的聲韻與人物情感的需要更是實屬少見。過去舞臺上青年演員雖說人才輩出，但仔細分析分析一下，就會發(fā)現武的多文的少。而文的當中表演好的多，而

3、唱得好的少。那些有才華的演員，由于嗓音關系的多變，很快就失去了舞臺上的榮耀，有的棄文從武，甚至棄藝改行另謀生計。究其原因都是不重視唱功，不研究戲曲的科學發(fā)聲法，加之目前戲曲事業(yè)開展每況愈下等原因所造成的。如今隨著社會的飛速開展，活潑群眾文化更是從事藝術教育者義不容辭的責任，開展戲曲、振興戲曲任重而道遠，要想通過戲曲形式歌功頌德、歌唱祖國，那就需要一付好嗓子，進一步強調“唱的重要性，作為戲曲中的“唱更是表現感情塑造人物的一個極其重要的手段。如今社會上的大舞臺，小地方，大賽小賽參演者層出不窮，特別是河南電視臺“梨園春更是給廣闊戲曲愛好者提供了展示演唱才華的大舞臺，并造就了一批批老、中、青、少藝術家

4、，這樣的梨園春盛世不就是唱出來的嗎？為此，作為一個好演員不要因倒嗓而改變人生，要把繞著走改為迎著上，細想在戲曲歷史上留下深遠影響的演員，很多都是在唱功上有所成就的，而不要為倒嗓少唱、怕唱，甚至不唱。唱出來的問題，只有在唱中改進，只有這樣才能走上良性的循環(huán)開展，所以我們作為一名藝術教育者，更何況又是從事戲曲唱腔教學的教師，更應該重視和研究戲曲唱腔音樂的教學法-戲曲聲樂教學。三、要想唱得好首先要訓練好嗓音初學，先從引發(fā)其聲響，再次區(qū)分其字面，又次理正其腔調。我在教學中正是一步一步訓練的，首先要訓練學生的嗓音，根據學生嗓音條件的不同，因人制宜，因材施教。遇到學生的嗓音是擠卡的，要想將其訓練成為立起來

5、的響亮聲音，就是將咽腔翻開，使聲音能上下通暢，同樣利用頭腔共鳴，聲音自然就不偏不卡而響亮好聽。假設遇到尖細嗓音，就得將喉咽腔與口咽腔翻開一些，使下部的胸腔共鳴略微用上一些，這樣聲音可以寬圓一些。假設學生的聲音是暗澀的，想要將其訓練成為響亮一些，就要將喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔全部翻開，使聲音能從鼻咽腔向頭頂眉心額竇部分的方向唱出來，這樣聲音就上下通暢，而且有朝前唱的感覺，聲音就不會悶在喉嚨里，也不會感覺到聲音靠后而唱不出來。當然在訓練共鳴腔的同時，氣是聲之本，這樣使氣息、吐字、聲音、共鳴有機的配合起來，才能有理想的聲音?？傊肼曇繇懥?，圓潤、甜美，只有在教師的正確引導下，刻苦訓練，我相信美妙的

6、聲音是會得到的。有了好的嗓音，也懂得吐字的道理與方法以后，最重要的是理論。常言說：理論出真知，真正要掌握唱、念的根本功的方法是唱曲、念詞，學習唱腔要一點一點的唱，感覺是否圓潤好聽，高音能否唱上去，低音能否唱得下來，在唱腔唱順的同時，字是否唱清。在唱、念字的時候，腔是否圓潤、亮堂。字、腔是否符合劇本人物的要求等等。只有百唱不厭，百練不煩，從易到難，漸漸地熟能生巧，逐步形成一個標準，有序的唱腔風格，就能融會貫穿在自己的唱念之中。四、聲與情的統一在長期藝術理論過程中，人們總是以字正腔圓，聲情并茂來要求評判一個演員的程度。以情帶聲更是發(fā)聲的根本。感情是由外界和內心的刺激而引發(fā)的強烈的內心反響，只有“情

7、動于衷、以情領聲、以情伴聲、以情動聲，才能“以聲繪情、以情奪人、以聲動人、以聲傳情、聲情并茂。聲音是外形，感情是靈魂，唱情為主，其次唱聲。聲腔韻味必須與人物性格、思想感情水乳交融，唱腔才能逼真動人，當聲音、字意、感情三者融為一體時，演唱才算有了活力。只有聲音隨著感情起伏而變化，才可使呼吸發(fā)聲各個器官協調一致地活潑起來，上提而不僵化，下沉而不松懈，意到聲隨，上下強弱收放自如，才能使各種音色的運用有其根底，才可使聲腔婉轉激抒有其保證，進而到達聲與情、真與美的統一。五、曲需要唱出劇種的風格我在教學中也是很注意風格，韻味與感情的，由于我接觸的劇種較多，情況就比較復雜，從風格來談各劇種的風格，各個行當有

8、各個行當的風格，這是不能混淆的，如豫劇的風格高昂、激情、悲壯、嘹亮、花俏、跳躍；曲劇的樸素自然、娓婉、柔美、真切、奔放。所以在教學時即要研究所教的劇種總的風格與要求是什么，同時也要研究各個劇種對各行當的要求是什么。何況，各個劇種都有它的曲牌，但各個劇種曲牌風格也不一樣，同樣一個曲牌由于表現人物感情的不同，要求也不完全一樣，因此，對感情的要求也不是一成不變的。又如，一個演員表演一位從十幾歲到七八十歲人的整個經歷，那么感情要隨著年齡的變化而變化，聲音的音色也要隨著有所變化，唱腔的感情隨著年齡的不同，當然也有所變化。年輕人的活力活潑，中年人的沉著、老練，老年人的老邁龍鐘，都要在聲音表現出來。因此，無論是教師