立體主義課件

立體主義STEREOSCOPIC在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響各個歐美國家的國際運動立體主義STEREOSCOPIC在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響1立體主義立體主義開始于1906年起于巴黎的蒙馬特區(qū)由聚集在賽納河左岸Montparnasse地區(qū)的藝術(shù)家們傳播開來，并由畫商HenryKahnweiler所發(fā)起。法國的藝評人路易·馮克塞勒于1908年第一次使用這一名稱“立體主義”。是前衛(wèi)藝術(shù)運動的一個流派最重要的奠基人：喬治

·

布拉克和帕布羅·畢加索立體主義立體主義開始于1906年起于巴黎的蒙馬特區(qū)是前衛(wèi)2是對對象的理性解析和綜合構(gòu)成，具有理性化特點立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色立體主義是對對象的理性解析和綜合構(gòu)成，具有理性化特點立體主義3立體主義根源從15世紀意大利文藝復(fù)興以來，藝術(shù)一直服務(wù)于國家和皇室，在這種洪流之中，有一些藝術(shù)家希望表現(xiàn)自我，但是只能在這些目的的外衣下，偷偷表現(xiàn)自我。19世紀以來，藝術(shù)資助力量隨著資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術(shù)服務(wù)的對象從分揀貴族階級轉(zhuǎn)變成為富裕的資本家，操縱藝術(shù)市場的是畫廊和藝術(shù)沙龍。藝術(shù)家在廣闊的市場中有自己更大的選擇。

藝術(shù)家把個人的感受帶入了藝術(shù)創(chuàng)作，個人的風格大相徑庭，而龐大的藝術(shù)市場又能包容多元的個人風格，這種情況下，刺激了藝術(shù)的進一步發(fā)展。20世紀初期，藝術(shù)上的個人主義發(fā)展達到高潮。新的時代，出現(xiàn)新的刺激視覺和精神的因素以及新的政治思想，這些前所未有的意識形態(tài)的、思想的、物質(zhì)文明的因素都成為新藝術(shù)的刺激。立體主義根源從15世紀意大利文藝復(fù)興以來，藝術(shù)一直4立體主義起源起源于法國印象派大師：

保羅塞尚創(chuàng)作核心：追求找到描繪對象的實質(zhì)，表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形似立體主義起源起源于法國印象派大師：5立體主義發(fā)展立體主義繪畫是1907年以畢加索的作品《亞維農(nóng)的少女》為標志開始的。1910年—1912年，立體主義開始成為一個國際運動，且具有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與系統(tǒng)性，成為“分析立體主義”時期，在繪畫上逐步走向理性分析的方向。1912年—1914年，創(chuàng)作的重心日益轉(zhuǎn)向?qū)τ诓煌浇榈慕M合的綜合考慮和設(shè)計，通過組合和搭配，達到視覺和諧的目的，這個階段稱為“綜合立體主義”階段。在筆觸上吸收了“點彩派”。1913年，立體主義通過“軍火庫畫展”被介紹到美國來，產(chǎn)生了美國自己的立體主義畫家，包括馬克斯威伯、斯圖亞特戴維斯等。立體主義發(fā)展立體主義繪畫是1907年以畢加索的作品《亞維6立體主義影響立體主義提供了現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。立體主義對于具體對象的分析，重新構(gòu)造和綜合處理的特征和綜合處理的特征在某些國家得到更加理性的進一步發(fā)展。在二十世紀的最初十年影響了全歐洲的藝術(shù)家，并激發(fā)了一連串的藝術(shù)改革運動，如未來主義、結(jié)構(gòu)主義及表現(xiàn)主義等，在荷蘭的“風格派”運動、俄國的”構(gòu)成主義”運動，特別是在俄國包豪斯設(shè)計學(xué)院中得到發(fā)揚光大。立體主義影響立體主義提供了現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。立體主7立體主義代表藝術(shù)家巴勃羅·畢加索PabloPicasso1881年10月25日－1973年4月8日西班牙著名畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨員創(chuàng)作基本根源:非洲的原始藝術(shù)形式，特別是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物。立體主義代表藝術(shù)家巴勃羅·畢加索PabloPicas8

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。立體主義課件9

童年時期（1881—1900年）

立體主義1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

畢加索從小便接受父親的訓(xùn)練，并有驚人的進步，這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；1893年間，畢加索早期作品里的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。首度展出作品.1895年進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校立體主義1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的10

1897年，畢加索的現(xiàn)實主義畫風受到了象征主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調(diào)，便是畢加索的現(xiàn)實主義時期（1899年－1900年）的特色。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫風，《第一次圣餐》（TheFirstCommunion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經(jīng)能處理高難度的細節(jié)。同一年，十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（PortraitofAuntPepa），肖像畫里的生動、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特（Juan-EduardoCirlot）曾贊嘆道，“毫無疑問的，整個西班牙藝術(shù)史里最棒的畫作之一”。立體主義1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫11FirstCommunion,1895-96,oiloncanvas,MuseoPicasso,Barcelona.FirstCommunion,12自畫像SelfPortrait,1899-1900,charcoalonpaper,MuseoPicasso,Barcelona自畫像13《姑媽佩帕的肖像畫》

PortraitofAuntPepa《姑媽佩帕的肖像畫》14藍色時期（1900—1903年）

立體主義畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期期間的畫作常顯現(xiàn)出陰郁的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色。這個時期作品背景藍，人物藍，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。藍色時期（1900—1903年）立體主義畢加索受到在西151902年完成“藍色自畫像”；畢加索藍色時期的作品1903年完成《人生》，以濃郁的藍色調(diào)表示貧老與孤獨的苦難；1904—1906年玫瑰時期（粉紅色時期，遇見自己的愛情）1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；

立體主義至于為什么畢加索會采用藍色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調(diào)加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。1902年完成“藍色自畫像”；畢加索藍色時期的作品立16自畫像SelfPortrait:YoPicasso,1901,oiloncanvas,privatecollection.自畫像SelfPortrait:17生命LaVie(Life),1903,oiloncanvas,ClevelandMuseumofArt.生命18姐妹倆姐妹倆19瞎子的晚餐瞎子的晚餐20悲劇﹝TheTragedy﹞1903年油彩?畫板，105.3x69公分國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應(yīng)。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛?！侗瘎　肪褪莻€明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態(tài)。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。悲劇﹝TheTragedy﹞21立體主義課件22粉紅色時期（1904年－1906年）立體主義畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關(guān)系影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表者與丑角，這成了畢加索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。1904年，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術(shù)家工作的模特費爾南德·奧利弗（FernandeOlivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。粉紅色時期（1904年－1906年）立體主義1904年，23

1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡潔筆法，而這就是“玫瑰紅時期”的典型畫法。立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的24立體主義課件25YoungGirlwithaGoat

YoungGirlwithaGoat26WomanwithaCrow,1904,charcoal,pastel,andwatercoloronpaper,ToledoMuseumofArtWomanwithaCrow,27Tumblers(MotherandSon),1905,gouacheoncanvas,Staatsgalerie,StuttgartTumblers(MotherandSon),28賣藝人家

﹝TheFamilyofSaltimbanques﹞1905年油彩?畫布，212.8x229.6公分國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索曾經(jīng)模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內(nèi)省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調(diào)使畫面的沉重感減輕不少。賣藝人家

﹝TheFamilyofSaltimbanq29拿煙斗的男孩拿煙斗的男孩30LaToilette,1906,oiloncanvas,AlbrightKnoxArtGallery,Buffalo,NYLaToilette,31

黑人時期（1907－1909）

立體主義在1906年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗總結(jié)，并且標志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《亞威農(nóng)的姑娘》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。黑人時期（1907－1909）

立體主義在32SelfPortrait,1907,oiloncanvas,NationalGallery,PragueSelfPortrait,33亞維農(nóng)姑娘

﹝LesDemoisellesd'Avignon﹞1907年油彩?畫布，243x233公分現(xiàn)代美術(shù)館，紐約﹝NewYork﹞，美國這幅畫顯示畢加索的革新精神，表明他可以超越前衛(wèi)派的繪畫實驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態(tài)像金屬片一樣地翻折，預(yù)示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。

亞維農(nóng)姑娘

﹝LesDemoisellesd'Avign34立體主義課件35立體主義課件36立體主義課件37立體主義課件38立體主義時期

1910－1911是分析立體主義時期1912－1914是綜合立體主義時期

立體主義這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義時期立體主義這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物39

1907年結(jié)識布拉克，開始立體派風格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；1909年解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；1912年把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義；1917—1924年古典時期1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；畢加索精力充沛的作品(13張)

1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》立體主義立體主義40卡斯維勒肖像1910年卡斯維勒肖像41有藤椅的靜物

﹝StillLifewithChairCaning﹞1912年油彩?油布?藤編圖案紙?畫布，26.7x35公分畢卡索美術(shù)館，巴黎﹝Paris﹞，法國這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。

有藤椅的靜物

﹝StillLifewithChair42Guitar,1913,charcoal,pencil,ink,andpastedpaperGuitar,43Nude,IloveEvaNude,IloveEva44BottleofPernod(TableinaCafé)

BottleofPernod(TableinaC45ViolinandGuitar小提琴和吉他ViolinandGuitar46ClarinetandViolin豎笛和小提琴ClarinetandViolin47三個音樂家﹝ThreeMusicians﹞1921年油彩?畫布，200.7x223公分現(xiàn)代美術(shù)館，紐約﹝NewYork﹞，美國三個音樂家﹝ThreeMusicians﹞48

超現(xiàn)實主義時期(1925—1932年)

1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；

1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結(jié)識達利；

立體主義在超現(xiàn)實主義時期里，畢加索的人物外形柔和，當然是畢加索式的柔和，線條卻又梗又硬，具有希臘式面孔的女人，在他的筆下變成了正面和側(cè)面的縫合體。立體主義在超現(xiàn)實主義時期里，畢加索的人物外形柔和，當49StudiowithPlasterHead,1925,oiloncanvas.StudiowithPlasterHead,50四個奔跑的女人﹝FourWomeninFlight﹞1931年蝕刻畫?宣紙舊金山美術(shù)館，舊金山﹝SanFrancisco﹞，美國四個奔跑的女人﹝FourWomeninFlight﹞51WomanwithaFlower,1932,oiloncanvas,GalerieBeyeler,BasleWomanwithaFlower,52MayawithaDoll

MayawithaDoll53NudeinanArmchairNudeinanArmchair541932—1945年蛻變時期1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認識多拉。瑪爾，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；畢加索的黑白作品(2張)

1937年創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；1938年創(chuàng)作《女孩與小船》（《girlwithaboat》）1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法國共產(chǎn)黨；1945年開始嘗試石版畫創(chuàng)作；1946—1973年田園時期1947年兒子克洛德降生。

在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；1948畢加索作品為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》；1949年創(chuàng)作《卡門》系列；1950年獲列寧和平獎?wù)拢?/p>

抽象主義時期立體主義1932—1945年蛻變時期抽象主義時期立體主義551953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；1956年與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；1957年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；1958年畢加索為設(shè)在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；1961年與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，并慶祝畢加索80大壽；1963年繪制《畫家與模特兒》；1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；1968年創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結(jié)巴塞羅納畢加索美術(shù)館：1971年巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；1973年92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；56NudeWomaninaRedArmchair,1932,TateGallery,LondonNudeWomaninaRedArmchair,57TheDream,1932,oiloncanvas,privatecollection,NewYork.TheDream,58攬鏡的女人﹝GirlbeforeaMirror﹞1932年油彩?畫布，162.3x130.2公分現(xiàn)代美術(shù)館，紐約﹝NewYork﹞，美國攬鏡的女人﹝GirlbeforeaMirror﹞59InteriorwithaGirlDrawing,1935,oiloncanvas.InteriorwithaGirlDrawing,60PortraitofDoraMaar,1937,oiloncanvas,MuséePicasso,ParisPortraitofDoraMaar,61WeepingWoman,1937,TateGallery,LondonWeepingWoman,62格爾尼卡﹝Guernica﹞1937年油彩?畫布，349cm×776公分普拉多美術(shù)館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙格爾尼卡﹝Guernica﹞1937年63GirlwithaBoat(MayaPicasso),1938,oiloncanvas,RosengartCollection,LucerneGirlwithaBoat(MayaPicasso64JacquelineintheStudio,1956,oiloncanvas,CityofLucerne.JacquelineintheStudio,195665BustofaWomanwithaHat,1962,coloredlinocut,privatecollectionBustofaWomanwithaHat,1966

1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡潔筆法，而這就是“玫瑰紅時期”的典型畫法。立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的67卡斯維勒肖像1910年卡斯維勒肖像68Nude,IloveEvaNude,IloveEva69BottleofPernod(TableinaCafé)

BottleofPernod(TableinaC70NudeinanArmchairNudeinanArmchair71NudeWomaninaRedArmchair,1932,TateGallery,LondonNudeWomaninaRedArmchair,72TheDream,1932,oiloncanvas,privatecollection,NewYork.TheDream,73BustofaWomanwithaHat,1962,coloredlinocut,privatecollectionBustofaWomanwithaHat,1974立體主義STEREOSCOPIC在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響各個歐美國家的國際運動立體主義STEREOSCOPIC在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響75立體主義立體主義開始于1906年起于巴黎的蒙馬特區(qū)由聚集在賽納河左岸Montparnasse地區(qū)的藝術(shù)家們傳播開來，并由畫商HenryKahnweiler所發(fā)起。法國的藝評人路易·馮克塞勒于1908年第一次使用這一名稱“立體主義”。是前衛(wèi)藝術(shù)運動的一個流派最重要的奠基人：喬治

·

布拉克和帕布羅·畢加索立體主義立體主義開始于1906年起于巴黎的蒙馬特區(qū)是前衛(wèi)76是對對象的理性解析和綜合構(gòu)成，具有理性化特點立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色立體主義是對對象的理性解析和綜合構(gòu)成，具有理性化特點立體主義77立體主義根源從15世紀意大利文藝復(fù)興以來，藝術(shù)一直服務(wù)于國家和皇室，在這種洪流之中，有一些藝術(shù)家希望表現(xiàn)自我，但是只能在這些目的的外衣下，偷偷表現(xiàn)自我。19世紀以來，藝術(shù)資助力量隨著資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術(shù)服務(wù)的對象從分揀貴族階級轉(zhuǎn)變成為富裕的資本家，操縱藝術(shù)市場的是畫廊和藝術(shù)沙龍。藝術(shù)家在廣闊的市場中有自己更大的選擇。

藝術(shù)家把個人的感受帶入了藝術(shù)創(chuàng)作，個人的風格大相徑庭，而龐大的藝術(shù)市場又能包容多元的個人風格，這種情況下，刺激了藝術(shù)的進一步發(fā)展。20世紀初期，藝術(shù)上的個人主義發(fā)展達到高潮。新的時代，出現(xiàn)新的刺激視覺和精神的因素以及新的政治思想，這些前所未有的意識形態(tài)的、思想的、物質(zhì)文明的因素都成為新藝術(shù)的刺激。立體主義根源從15世紀意大利文藝復(fù)興以來，藝術(shù)一直78立體主義起源起源于法國印象派大師：

保羅塞尚創(chuàng)作核心：追求找到描繪對象的實質(zhì)，表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形似立體主義起源起源于法國印象派大師：79立體主義發(fā)展立體主義繪畫是1907年以畢加索的作品《亞維農(nóng)的少女》為標志開始的。1910年—1912年，立體主義開始成為一個國際運動，且具有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與系統(tǒng)性，成為“分析立體主義”時期，在繪畫上逐步走向理性分析的方向。1912年—1914年，創(chuàng)作的重心日益轉(zhuǎn)向?qū)τ诓煌浇榈慕M合的綜合考慮和設(shè)計，通過組合和搭配，達到視覺和諧的目的，這個階段稱為“綜合立體主義”階段。在筆觸上吸收了“點彩派”。1913年，立體主義通過“軍火庫畫展”被介紹到美國來，產(chǎn)生了美國自己的立體主義畫家，包括馬克斯威伯、斯圖亞特戴維斯等。立體主義發(fā)展立體主義繪畫是1907年以畢加索的作品《亞維80立體主義影響立體主義提供了現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。立體主義對于具體對象的分析，重新構(gòu)造和綜合處理的特征和綜合處理的特征在某些國家得到更加理性的進一步發(fā)展。在二十世紀的最初十年影響了全歐洲的藝術(shù)家，并激發(fā)了一連串的藝術(shù)改革運動，如未來主義、結(jié)構(gòu)主義及表現(xiàn)主義等，在荷蘭的“風格派”運動、俄國的”構(gòu)成主義”運動，特別是在俄國包豪斯設(shè)計學(xué)院中得到發(fā)揚光大。立體主義影響立體主義提供了現(xiàn)代平面設(shè)計的形式基礎(chǔ)。立體主81立體主義代表藝術(shù)家巴勃羅·畢加索PabloPicasso1881年10月25日－1973年4月8日西班牙著名畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨員創(chuàng)作基本根源:非洲的原始藝術(shù)形式，特別是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物。立體主義代表藝術(shù)家巴勃羅·畢加索PabloPicas82

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。立體主義課件83

童年時期（1881—1900年）

立體主義1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

畢加索從小便接受父親的訓(xùn)練，并有驚人的進步，這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；1893年間，畢加索早期作品里的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。首度展出作品.1895年進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校立體主義1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的84

1897年，畢加索的現(xiàn)實主義畫風受到了象征主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調(diào)，便是畢加索的現(xiàn)實主義時期（1899年－1900年）的特色。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫風，《第一次圣餐》（TheFirstCommunion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經(jīng)能處理高難度的細節(jié)。同一年，十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（PortraitofAuntPepa），肖像畫里的生動、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特（Juan-EduardoCirlot）曾贊嘆道，“毫無疑問的，整個西班牙藝術(shù)史里最棒的畫作之一”。立體主義1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫85FirstCommunion,1895-96,oiloncanvas,MuseoPicasso,Barcelona.FirstCommunion,86自畫像SelfPortrait,1899-1900,charcoalonpaper,MuseoPicasso,Barcelona自畫像87《姑媽佩帕的肖像畫》

PortraitofAuntPepa《姑媽佩帕的肖像畫》88藍色時期（1900—1903年）

立體主義畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期期間的畫作常顯現(xiàn)出陰郁的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色。這個時期作品背景藍，人物藍，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。藍色時期（1900—1903年）立體主義畢加索受到在西891902年完成“藍色自畫像”；畢加索藍色時期的作品1903年完成《人生》，以濃郁的藍色調(diào)表示貧老與孤獨的苦難；1904—1906年玫瑰時期（粉紅色時期，遇見自己的愛情）1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；

立體主義至于為什么畢加索會采用藍色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調(diào)加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。1902年完成“藍色自畫像”；畢加索藍色時期的作品立90自畫像SelfPortrait:YoPicasso,1901,oiloncanvas,privatecollection.自畫像SelfPortrait:91生命LaVie(Life),1903,oiloncanvas,ClevelandMuseumofArt.生命92姐妹倆姐妹倆93瞎子的晚餐瞎子的晚餐94悲劇﹝TheTragedy﹞1903年油彩?畫板，105.3x69公分國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應(yīng)。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛?！侗瘎　肪褪莻€明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態(tài)。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。悲劇﹝TheTragedy﹞95立體主義課件96粉紅色時期（1904年－1906年）立體主義畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關(guān)系影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表者與丑角，這成了畢加索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。1904年，畢加索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術(shù)家工作的模特費爾南德·奧利弗（FernandeOlivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。粉紅色時期（1904年－1906年）立體主義1904年，97

1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡潔筆法，而這就是“玫瑰紅時期”的典型畫法。立體主義畢加索從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的98立體主義課件99YoungGirlwithaGoat

YoungGirlwithaGoat100WomanwithaCrow,1904,charcoal,pastel,andwatercoloronpaper,ToledoMuseumofArtWomanwithaCrow,101Tumblers(MotherandSon),1905,gouacheoncanvas,Staatsgalerie,StuttgartTumblers(MotherandSon),102賣藝人家

﹝TheFamilyofSaltimbanques﹞1905年油彩?畫布，212.8x229.6公分國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索曾經(jīng)模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內(nèi)省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調(diào)使畫面的沉重感減輕不少。賣藝人家

﹝TheFamilyofSaltimbanq103拿煙斗的男孩拿煙斗的男孩104LaToilette,1906,oiloncanvas,AlbrightKnoxArtGallery,Buffalo,NYLaToilette,105

黑人時期（1907－1909）

立體主義在1906年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗總結(jié)，并且標志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《亞威農(nóng)的姑娘》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。黑人時期（1907－1909）

立體主義在106SelfPortrait,1907,oiloncanvas,NationalGallery,PragueSelfPortrait,107亞維農(nóng)姑娘

﹝LesDemoisellesd'Avignon﹞1907年油彩?畫布，243x233公分現(xiàn)代美術(shù)館，紐約﹝NewYork﹞，美國這幅畫顯示畢加索的革新精神，表明他可以超越前衛(wèi)派的繪畫實驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態(tài)像金屬片一樣地翻折，預(yù)示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。

亞維農(nóng)姑娘

﹝LesDemoisellesd'Avign108立體主義課件109立體主義課件110立體主義課件111立體主義課件112立體主義時期

1910－1911是分析立體主義時期1912－1914是綜合立體主義時期

立體主義這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義時期立體主義這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物113

1907年結(jié)識布拉克，開始立體派風格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；1909年解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；1912年把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義；1917—1924年古典時期1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；畢加索精力充沛的作品(13張)

1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》立體主義立體主義114卡斯維勒肖像1910年卡斯維勒肖像115有藤椅的靜物

﹝StillLifewithChairCaning﹞1912年油彩?油布?藤編圖案紙?畫布，26.7x35公分畢卡索美術(shù)館，巴黎﹝Paris﹞，法國這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。

有藤椅的靜物

﹝StillLifewithChair116Guitar,1913,charcoal,pencil,ink,andpastedpaperGuitar,117Nude,IloveEvaNude,IloveEva118BottleofPernod(TableinaCafé)

BottleofPernod(TableinaC119ViolinandGuitar小提琴和吉他ViolinandGuitar120ClarinetandViolin豎笛和小提琴ClarinetandViolin121三個音樂家﹝ThreeMusicians﹞1921年油彩?畫布，200.7x223公分現(xiàn)代美術(shù)館，紐約﹝NewYork﹞，美國三個音樂家﹝ThreeMusicians﹞122

超現(xiàn)實主義時期(1925—1932年)

1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；

1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結(jié)識達利；

立體主義在超現(xiàn)實主義時期里，畢加索的人物外形柔和，當然是畢加索式的柔和，線條卻又梗又硬，具有希臘式面孔的女人，在他的筆下變成了正面和側(cè)面的縫合體。立體主義在超現(xiàn)實主義時期里，畢加索的人物外形柔和，當123StudiowithPlasterHead,1925,oiloncanvas.StudiowithPlasterHead,124四個奔跑的女人﹝FourWomeninFlight﹞1931年蝕刻畫?宣紙舊金山美術(shù)館，舊金山﹝SanFrancisco﹞，美國四個奔跑的女人﹝FourWomeninFlight﹞125WomanwithaFlower,1932,oiloncanvas,GalerieBeyeler,BasleWomanwithaFlower,126MayawithaDoll

MayawithaDoll127NudeinanArmchairNudeinanArmchair1281932—1945年蛻變時期1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認識多拉。瑪爾，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；畢加索的黑白作品(2張)

1937年創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；1938年創(chuàng)作《女孩與小船》（《girlwithaboat》）1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法國共產(chǎn)黨；1945年開始嘗試石版畫創(chuàng)作；1946—1973年田園時期1947年兒子克洛德降生。

在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；1948畢加索作品為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》；1949年創(chuàng)作《卡門》系列；1950年獲列寧和平獎?wù)拢?/p>

抽象主義時期立體主義1932—1945年蛻變時期抽象主義時期立體主義1291953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；195