《阿瑪麗莉》的藝術風格研究（4000字）

《阿瑪麗莉》的藝術風格研究摘要：意大利是美聲唱法的發(fā)源地，在17世紀就形成了一整套完整的發(fā)聲體系。其間為后人留下了大量的優(yōu)秀聲樂作品。本文通過《阿瑪麗莉》這首作品，從風格、特點、語言及演唱處理來詮釋如何能演繹好意大利藝術歌曲，同時從提升歌唱能力、規(guī)范歌唱語言、準確把握歌唱情感三方面來闡述意大利藝術歌曲在聲樂學習中的重要性。關鍵詞：意大利;藝術歌曲;演唱研究目錄TOC\o"1-3"\h\u27221一、意大利古典藝術歌曲定義 一、意大利古典藝術歌曲定義所謂藝術歌曲，指的就是在18、19世紀，源于意大利的一種抒情歌曲題材，多用人聲獨唱與鋼琴伴奏來為歌曲進行配樂的一種音樂形式，是音樂與詩歌的有機結合下的一種綜合的藝術形式，在音樂領域占有非常獨特的地位。意大利藝術歌曲風格比較柔和、含蓄，音域不寬、連貫速度平穩(wěn)；歌詞文學性較強，歌曲旋律優(yōu)美，以鋼琴伴奏為主，是內涵深刻、細膩抒情、旋律優(yōu)美的經典聲樂作品，無疑是聲樂學習者最好的練習曲目，當然也是聲樂藝術家提高自身藝術修養(yǎng)和展現演唱實力的首選。二、《阿瑪麗莉》的作品分析（一）作者簡介《阿瑪麗莉》的曲作者卡契尼(GiulioCaccini,1545.9.18.生于羅馬——1618.12.10.卒于佛羅倫薩)是意大利著名作曲家、歌唱家、詩琴家,也是美聲學派的奠基人，同時也是歌劇和美聲唱法的創(chuàng)始人之一。對歌劇的誕生和早期的發(fā)展做出了重大貢獻?？ㄆ跄岣挥袆?chuàng)新精神,他為了使音樂非常富有藝術感染力的音樂,首創(chuàng)了主調音樂的獨唱曲,為了盡可能完美地表達詩歌的美感，使得音樂更富有藝術感染力和魅力，因此，他首創(chuàng)了主調音樂的獨唱曲，用獨唱旋律來強化和發(fā)現演唱語言的抑揚頓挫。1602年卡契尼出版的《新音樂》的聲樂曲集，這部《新音樂》曲集是是意大利最古典的藝術歌曲集，其中《阿瑪麗莉》是該聲樂曲集中坐具有代表性的作品之一。對于在1600年前后興起的單旋律音樂的鞏固和傳播貢獻頗多：他開創(chuàng)了一種新的依據歌詞音節(jié)的歌唱性風格，力求吐字清晰靈活，并用數字低音加以伴奏，從而成為宣敘調（朗誦調）的創(chuàng)始人之一；他還在旋律線的適當地方加上裝飾音，形成了16世紀歌唱時的炫技法?？ㄆ跄岚选缎乱魳?nuovemusiche)》這個名稱放在他于1602和1614年所發(fā)行的兩套牧歌作品集中，并很嚴謹地為每一首聲樂作品分別寫好了每一個裝飾音的唱法，禁止歌手自行即興發(fā)揮。同時，卡契尼對聲樂也有很高的造詣，他還是美聲唱法時期第一代有影響的聲樂教育家，他為美聲唱法而專門創(chuàng)作的歌集《新音樂》舉世聞名。但遺憾的是，目前國內幾乎只有其中一首《阿瑪麗莉》(Amarillimiabella)得以可見和傳唱。（二）創(chuàng)作背景作品《阿瑪麗莉》是一首很古老的、很優(yōu)美并且典雅的藝術歌曲。直到今天，也是許許多多著名音樂家在音樂會中的必唱曲目，是聲樂作品中的典范?！栋旣惱颉啡〔挠谥惺兰o《忠實的牧羊人》，主要描寫了牧羊人米爾蒂若與山林水澤女神阿瑪麗莉坎坷的愛情故事。作曲家瓜里尼用優(yōu)美動聽、細膩感人、情真意切的音律、音色描繪出這段可歌可泣的愛情故事，這首作品有著鮮明的人文主義傾向，真實的反映出文藝復興時期青年男女大膽追求愛情、追求幸福以及對美好愛情的強烈愿望與向往?！栋旣惱颉愤x自《戀歌》，由意大利作曲家卡奇尼作曲。這首藝術歌曲主要要求歌唱者的氣息和聲音的連貫。演唱意大利藝術歌曲對演唱者的自身藝術修養(yǎng)是有較高要求的。藝術修養(yǎng)主要是指演唱者對作品的理解，包括對風格特點的把握，對審美的見解，以及對音樂鑒賞的能力。藝術修養(yǎng)的高低，決定演唱水平的高低。當我們在演唱的時候，技巧達到了一定程度，這個時候拼的就是樂感和藝術修養(yǎng)。因此，當我們在演唱這些作品的時候，首先演唱者要對語言進行熟練朗讀，隨后對作品進行全面的分析，包括作品的時代背景、作曲家的時代背景、情感體驗、經歷以及該作品的曲式和風格特點等。以上工作完成后，就進入演唱者實際演唱階段的訓練。對曲譜上出現的力度記號，速度記號，表情記號要進行正確的分析和處理。三、《阿瑪麗莉》的藝術魅力剖析及風格把握（一）《阿瑪麗莉》歌詞解析意大利藝術歌曲是音樂發(fā)展史上不可忽視的一頁，猶如燦爛的明珠，在藝術發(fā)展史上熠熠生輝。歌曲的歌詞具有較高的文學性和藝術性，涉及詩歌、文學、音樂領域，歌詞多選自著名詩人的詩歌，如歌德、莎士比亞、托爾斯泰等。詩歌本來就是詩人在情感體驗下創(chuàng)作出來的藝術作品，本身就已經具有很高的藝術性，然而作曲家通過自身對詩歌的理解和感悟，將這種情感用音樂表現出來，為詩歌插上了一雙音樂的翅膀。從歌詞大意中，我們可以看到這首歌主要是以愛情為題材，表達了對阿瑪麗莉無私純美的愛。因此，演唱時聲音要連貫，力度要有對比，給聽眾一種帶有愛情色彩的聽覺享受。好的作品能夠給人帶來更多幸福感和正能量。例如這首歌曲第1小節(jié)至第14小節(jié)。我們從第一頁譜例中可以看到，曲譜中的力度變化：弱—中強，后面作品的力度一直都是從弱—中強—強—弱—極弱。譜例中的5、6小節(jié)，7、8小節(jié)都有跨小節(jié)連線，從這兩個跨小節(jié)連線來看，首先要求歌唱者的氣息要充足，再次要求歌唱聲音要連貫。整首歌曲音域跨度不大，但是要求歌唱者要保持良好的歌唱位置，保持聲音的統一，從而實現整個歌曲的美感。這首聲樂作品是學習聲樂的必唱曲目，同時也是考驗聲樂演唱者對氣息的控制能力和聲音連貫度的綜合考量。歌唱語言也是我們演唱者要注意的一個重要方面，原文第一句發(fā)音就是以a母音開始，第一句結束是以i母音結尾，第二句開頭到和結尾都是以a結束，由此看來，意大利藝術歌曲的語言始終都是元音字母貫穿始終的，所以，對演唱者來說，意大利語是非常符合歌唱中的咬字原則的。（二）《阿瑪麗莉》的演唱難點以及風格的把握意大利語作品的演唱，對聲樂的發(fā)聲技巧訓練、咬字和聲音的位置有著重要的作用。因為演唱意大利藝術歌曲時，對演唱者的口型、舌尖和喉嚨都有著很嚴格的要求。如果演唱時不能正確協調運用演唱技巧，那樣會直接影響演唱者的聲音效果和音樂表現力、感染力。1.提升歌唱能力大部分的藝術歌曲都有優(yōu)美的旋律、清晰的音樂氛圍，它們通過細膩的歌詞、鮮明的人物形象和出色的個性化特征來表現人物的情感。作曲家將詩歌的意境融入到作品的意境中，運用精致的句子來創(chuàng)作音樂旋律，強調情感的表達。歌聲和呼吸都很清晰。雖然聲音會隨著聲音的高低而變化，但它會形成一個美妙的旋律，把音樂和歌詞緊密地聯系在一起，形成一首完美的藝術歌曲。意大利藝術歌曲的演唱強調純粹的聲音品質，自由的歌聲，柔和而飽滿的色調；旋律優(yōu)美動聽，歌聲悠揚。在學習過程中，我們應選擇適合自己的軟件，選擇不同的音樂風格，并全面提高我們的歌唱水平。意大利的藝術歌曲對歌手的呼吸有很高的要求。通常，根據他們的需要，作品中有兩個風速計。由于段落的一致性和工作風格的精確性，四個意大利尺寸的畫冊只能呼吸。它還需要控制呼吸，所以聲音必須平穩(wěn)地傳送到頭部。某些作曲家在樂譜上清楚地標明了某個單字的數量、強弱以及動作的強弱。我們意志薄弱，必須嚴格按照要求完成作品，以便反復嚴格的訓練發(fā)現我們的歌唱語言標準化，呼吸平穩(wěn)，共鳴腔打開，聲音侵入，并且在舞臺上表演也很容易。2.規(guī)范歌唱語言漢語的尾音有很多字是窄母音和閉口音結束的，特別是受一些方言的影響，窄母音和閉口音會使自己的聲音卡在喉嚨里，不能發(fā)出流暢而通透的聲音。但是在美聲唱法演繹藝術歌曲的技法要求上，主張打開喉嚨，要求聲音明亮、吐字清晰和良好的氣息支持。只有演唱者在歌唱時口腔打開，才能在歌唱中發(fā)音連貫且有歌唱共鳴，讓自己的聲音不出現聲帶和喉嚨擠卡的現象。“分析好母音不僅能幫助我們在語言的準確性上得到提高，我們的聲音也會得到改觀。”意大利語的元音字母非常有利于歌唱的發(fā)聲練習，比如平時上聲樂課的時候，教師課前都會讓我們去用意大利語的五個元音進行發(fā)聲訓練（a、e、i、o、u），因為他們都是開口音，可以和輔音相拼，變成不同發(fā)音技巧的練聲曲。例如：la、le、li、lo、lu或者是ma、me、mi、mo、mu等等。所以，對我們來說，準確地做好意大利語發(fā)音，才能更好地演唱意大利聲樂藝術作品。在演唱意大利藝術歌曲的時候，還要注意意大利語中的清輔音和濁輔音區(qū)分，只有準確地讀好意大利語，才能唱出原汁原味的意大利藝術歌曲。歌手必須正確地理解這首歌，了解這首歌的背景、作曲家和作曲家在不同時期的生活經歷和音樂特點，以及正確地處理作品的語言感受。這首歌的旋律很重要。在歌曲中，藝術家無法完全表達作者的創(chuàng)作理念。鋼琴演奏可以作為表達創(chuàng)作情感的一種很好的輔助手段，使歌曲達到完美的三維效果，并使觀眾在歌曲中感受到緊張和興奮、放松節(jié)奏。同時，節(jié)約也可以升華歌手的心情，使歌手更快地融入到歌曲中。3.準確把握歌唱情感意大利的藝術歌曲有著悠久的歷史和豐富的意義。早在16世紀，意大利的藝術歌曲就在羅馬和其他城市廣泛流傳。那時候，演唱者可以用緩慢的節(jié)奏來唱悲劇作品，用緩慢的節(jié)奏來唱。這說明當時的意大利太監(jiān)唱得很高。但是隨著歌劇的發(fā)展，作曲家為了適應情節(jié)的發(fā)展，寫了一些很難的技巧。所以他改進了他的方法并且在技術上創(chuàng)造了一個完美的唱法，意大利的藝術歌曲主要是根據愛情故事改編的，情節(jié)十分感人:歌曲中的情感表達出更貼近生活的愛情故事，直接打動了靈魂?！奥曇羟楦械陌芽匦枰獜恼w入手，樂句朗讀感需要有針對性地加強，整體情緒的把控要有分寸，以揭示出作品本身帶有的精神內涵?！闭_的情感表達可以從以下幾個方面進行綜合闡述:第一，對作品的自我概念、作曲家和創(chuàng)作背景；第二，分析作品的音樂結構。歌曲中最重要和最直接的表達方式是為每首歌指定的音樂術語。所以我們要記住音樂術語。只有當這些桌子做好了充分的準備，我們才能準確地解讀意大利藝術歌曲。四、結語綜上所述，在如今的高校音樂教育中，應該選擇意大利藝術歌曲作為聲樂學習的初級和中級教程。因為用科學的發(fā)音吐字方法更有利于學生進行聲樂學習，而意大利藝術歌曲是一個很關鍵的過渡。意大利藝術歌曲中的情感處理手法也是很高超的，希望能通過意大利藝術歌曲的學習，使我們更加深入理解和把握對聲樂這門學科的學習，建立起正確的歌唱意識和良好的歌唱習慣。參考文獻[1]劉冰.論意大利藝術歌曲的特征和藝術價值——以《阿瑪麗莉》為例[J].漯河職業(yè)技術學院學報,2018,17(005):97-99.[2]萬蕾.意大利藝術歌曲演唱研究[J].參花,2020,(011):100-101.[3]姜寶龍.淺析卡契尼藝術歌曲《我美麗的阿瑪麗莉》中的演唱處理[J].大眾文藝,2018,(08):154.[4]敖飛.托斯蒂藝術歌曲的風格及演唱[D].沈陽師范大學,2019.[5]柴博.論歐洲古典音樂的