職業(yè)技術學院設計概論教案

.z.-----總結(jié)資料課題序號：1授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：了解設計的內(nèi)涵、起源和開展，熟悉設計的特征、領域和分類從作品談設計與設計改變生活教學方法：分別從物的分類認識和理解生活中和設計相關的案例，通過設計大師的設計作品來論述設計改變生活，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，使用多媒體教學的方式，觀摩優(yōu)秀設計作品。第一章走近設計第一節(jié)造物的原始動力世界上的物分為兩類，一類是大自然生成的，在我們?nèi)祟惿鐣€沒有產(chǎn)生前就已經(jīng)存在，特種萬千，進化，并產(chǎn)生了人類；一類是人類出現(xiàn)后為了自己的生存，在與自然的抗爭中，為能使自已處于領先的地位，創(chuàng)造出來的許多物，從石器工具到陶器、房屋等等。人類在最初階段去創(chuàng)造的那些物，譬如說石器工具、裝飾物、陶器，是在工作條件十分惡劣、缺乏工具和技術的情況下進展的，終究是什么樣的創(chuàng)造動機使他們產(chǎn)生如此強的動力？心理學家們認為在造物的背后，應該毫無疑問地有著更為強大的動力，那就是人類對于自身長遠開展的思考。遠古人類一旦產(chǎn)生了"萬物有靈〞的觀念，對于靈魂就會充滿豐富的想象，這些物是一種象征。如果生前伴隨這些裝飾物，就可能賦予人具有超常的力量，如果死后隨葬，就可以對來生充滿希望。造物的原始動力的探究人類最初階段，在工作條件十分惡劣、工具、技術及其缺乏的情況下，花費大量的時間精力不停創(chuàng)造出新的物件，是追求原始審美？生存？還是……考古學家們在距今2萬年前我國的山頂洞人山頂洞遺址上室的地面土層中發(fā)現(xiàn)了嬰兒的頭骨碎片、骨針、裝飾品和少量的石器。下室是墓地，在這里發(fā)現(xiàn)了三具完整的人頭骨和一些軀干骨，人骨的周圍有一些赤鐵礦的粉末以及一些隨葬品，下窨發(fā)現(xiàn)許多完整的動物骨架?！矆D〕骨針的出現(xiàn)意味著當時已會縫紉?？p綴起來的獸皮既可搭蓋住所，抵御風寒，也可掩護身體。他們掌握了鉆孔技術,骨器和裝飾品制作得十分精巧。而裝飾品的出現(xiàn)，則說明山頂洞人已經(jīng)有了審美觀念。陶器是人類新石器時代最偉大的創(chuàng)造物之一。更多的學者認為陶器是最早的設計成果。其產(chǎn)生的原因為從事農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)生產(chǎn)，食物有充裕；除了陶器外，紡織與縫紉已很普遍；手工業(yè)武器中開展了弓箭；可能已經(jīng)有了交換。由此我們可以有這樣的推斷造物的原始動力一方面離不開生活的物質(zhì)需求，另一方面越來越多來自于精神需求。第二節(jié)從作品談設計我們并不是現(xiàn)在才接觸設計的，設計一直就在我們身邊，或者更準確的說，是我們一直生活在設計之中。我們的環(huán)境、建筑、使用的交通工具、器皿、家具，哪一樣不是設計出來的呢？作品作品消費者設計師需求規(guī)則設計從*種角度上看是一個集多學科、多層面的綜合研究領域。除了外觀的傳達，設計者面臨著復雜的信息系統(tǒng)、機械構造、功能籌劃和材料選擇等。從飛機到小小的數(shù)碼產(chǎn)品，直至一張pop招貼設計，我們要關注它的設計過程，更關注著支撐其支柱發(fā)生和開展的核心理念。設計者最終目的是：拿出使人滿意的成果，能夠切實可行去解決的問題，最根本的是讓設計物能夠表達其社會生活中的現(xiàn)實價值和潛在價值，特別是社會開展中的潛在價值。所以要預測潛在問題和展示新的生活方式，需要通過設計給人們提供可以選擇的生活和文化。如：〔圖〕三人合臂相擁，意喻三口之家相攜同樂美滿幸福；也可抽象概括為"你、我、他〞的全人類，表達"理解、溝通、歡聚、合作〞的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神，表達**世博會以人為本的積極追求。漢字"世〞，并與數(shù)字"2010”會徽以綠色為主色調(diào)，富有生命活力，增添了向上、升騰、明快的動感和意蘊，抒發(fā)了中國人民面向未來，追求可持續(xù)開展的創(chuàng)造激情。漢字書法的"世〞字與2008年奧運會會徽——篆刻的"京〞字交相輝映，有異曲同工之妙，寓意著本世紀初兩項超大型國際活動在中國舉辦，傾訴著中國人民在融入世界的同時，弘揚傳統(tǒng)文化的不懈努力。一個標志背后有著則多的設計故事，這在我們說來是不可能知曉很清楚的。課題序號：2授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：了解設計的內(nèi)涵、起源和開展，熟悉設計的特征、領域和分類從作品談設計與設計改變生活教學方法：分別從物的分類認識和理解生活中和設計相關的案例，通過設計大師的設計作品來論述設計改變生活，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，使用多媒體教學的方式，觀摩優(yōu)秀設計作品。新課教學：第三節(jié)大師們和你談設計你傾聽過大師的演講么？你與大師交談過么？在大學的生活中，你可能有著無數(shù)次的時機去聆聽大師們的演講，大師的思想會給你留下很深刻的印象。他們都有非常成功的工作經(jīng)歷，這使年輕人十分羨慕，很多學生都是抱著一種敬意去認識大師的。實際上，只要你有時機與大師親近，就會發(fā)現(xiàn)他們就是非常普通的人。**美術館舉辦過"安藤忠雄建筑展‘環(huán)境與建筑’〞，并請他為設計愛好者舉辦了演講會，可以說讓眾多學建筑的人和建筑大師有一個近距離接觸的時機。在建筑界幾乎沒有人不知道安藤忠雄，然后，在中國舉辦安藤忠雄的展覽還是首次。安藤為這次個展撰寫的一篇文章"創(chuàng)造風景"，其中寫道："我承受了在**舉辦的個人建筑展的邀請。我為能在現(xiàn)今最引人注目的城市中展出自己的建筑作品而感到興奮，同時也為應該向**的人們傳遞什么或表現(xiàn)什么而感到苦惱。身為一個建筑師，我希望這個展覽不限于單純的表達自身的設計，而是針對**這座城市的未來，找到一個能夠開拓嶄新可能的切入口，幾番考慮后，我選擇了"環(huán)境〞這個主題〞。安藤忠雄說：作為與當?shù)氐臍v史風貌無關、只在高價地之下提供大量空間的技術性解決策略，很多同樣的高樓在世界各地拔地而起。隨著第二次世界大戰(zhàn)，后"現(xiàn)代建筑〞如火如荼的展開，雖然對其傳播惡果進展批判的聲音也時有出現(xiàn)，但是以經(jīng)濟合理性為唯一理論根據(jù)的現(xiàn)代制度消除了所有對其惡果發(fā)出的警鐘。我們失去的正是對人類來說最重要的場所"風景〞。弗蘭克·蓋里也是設計領域眾所周知的大師，他以構造主義的設計確立了自己在歷史上的地位。他出生在加拿大，畢業(yè)于南加州大學建筑學院，有在哈佛大學進修了一年，在美國和法國都有著工作的經(jīng)歷，1962年建立了自己的公司，他的設計已經(jīng)在100多個國家和地區(qū)獲得了設計獎項。1989年，他在獲得普利策獎時有一段演說："我為建筑著了迷，為了尋找一個作為建筑師的自己，我確實不得安寧，也為這個充滿矛盾、差異、不平等，甚至充滿激情和機遇的世界作出了很大的奉獻。在這個世界里，我們的價值和優(yōu)先權不斷地被挑戰(zhàn)〞。大師級的設計家總是把問題講得很明確，可見他們對于設計上的問題總是顯得深思熟慮，他們的成功已經(jīng)證實著他們的實踐，經(jīng)歷對一個初涉設計的學生來說是太珍貴了。如果我們有時機去聆聽大師們的講話，或去讀他們的傳記、認識他們的設計作品，特別是你能親自和大師對話，你能夠感悟到"設計〞的概念融合在他們思想的深處，正在自由的流動和碰撞，擦出新的設計火花。第四節(jié)設計在改變著我們的生活從事設計專業(yè)學習，是否首先應該明白一個問題，設計的意義時什么？他比設計的定義更重要。人們有著無數(shù)的理由來陳述設計的意義，但用最簡單的話說，那就是：設計能改變我們的生活。事實上，在我們的社會里，設計的意義是每個人都能感悟到的，因為我們的生活在發(fā)生著變化，正是生活的變化使我們意識到設計的意義，而這樣的意識又讓我們感到設計對生活意味著什么，因為我們在生活中有了期待。這應該就是設計在我們生活中的份量。現(xiàn)在我們必須面對這樣的問題，當我們腦子里閃現(xiàn)出對生活現(xiàn)狀不滿的時候，這會使我們的行為發(fā)生怎樣的變化？抱怨、期待、尋求替代品、購置新的、還是自己動手去改變它？問題是你是否有這樣的能力去完成改變，假設你就是一名設計師不同的生活追求又會產(chǎn)生不同的期待，設計的意義就使設計師們不斷的研究生活的期待。回憶歷史，我們能夠感覺到，是設計在改變我們的生活。這是1968年在**省滿城縣西漢**靖王*勝之妻墓中出土的一盞燈。是古代燈具當中設計極其精巧的工藝品，它的燈座、燈罩屏板及宮女的頭部、右臂都可以拆卸。燈罩下的屏板又能轉(zhuǎn)動開合，用于調(diào)整燭光照度。燈盤有一手柄，可以轉(zhuǎn)動和調(diào)節(jié)照射方向。銅器顯得舒展自如，實用美觀，可以清晰地見出設計師的巧妙構思。兩千年過去了，長信宮燈成為我國古代工藝設計的精品。課題序號：3授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等第二章認知設計教學目的要求：了解設計和藝術的關系，通過實際設計作品設計現(xiàn)象掌握設計的價值和文化特征，從而掌握設計與其他學科的關系。設計的價值觀及文化特征教學方法：通過實際設計作品設計現(xiàn)象掌握設計的價值和文化特征，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，使用多媒體的教學形式，觀摩優(yōu)秀作品。設計是藝術嗎設計被人們充分認識雖然是近代的事情，但在起源上設計與藝術根本上一致，因而設計與藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系。原始社會人類對石塊的打制和磨制，是人類最早按照自己的意志、要求去改造客觀世界。則，設計同樣如影隨形，原始人從樹上走自地面，使用現(xiàn)成石塊、竹木等進展勞動，進而按照其生存需要改變自然物的形狀性能，進展打制或磨制石器，或制造彈弓、木棒、尖棍等，這就是人類早期有意義的創(chuàng)造性勞動，這種創(chuàng)造性勞動既是包含實用價值的設計，又是孕育了審美價的藝術。1、設計與藝術同源設計與藝術二者產(chǎn)生的社會背景與歷史條件一樣，最早的雕塑作品約三萬年前早己存在，歐洲亦有過發(fā)現(xiàn)約五萬年前骨笛的報道，在這里我們可看出，直到古希臘、羅馬時代，藝術和設計還混為—體，也就是說，早期人類的藝術與設計是很難在理論上區(qū)分清楚的。英文中"Art〞的原義也是技術、工藝。中國甲骨文中的"藝’’字的原形也象征勞動技術，因此，從東西方文字開展看，藝術設計與技術、實用價值曾經(jīng)是嚴密聯(lián)系在一起的。首先是帶有一定藝術性的實用品的產(chǎn)生，后來藝術意識與審美意識逐漸豐富起的，并且影響設計藝術的生產(chǎn)：關于藝術品等藝術對象對審美主體和審美意識的作用以及它們之間的關系，馬克思有過一段名言：藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的群眾，——任何其他產(chǎn)品也都是這樣。因此，生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象，而且也為對象生產(chǎn)主體．2、設計與藝術別離后各自的特征18世紀時，隨著近代哲學和自然科學的開展，美學作為一門獨立學科從哲學離出來，其研究對象和范圍日漸拓展擴大，藝術被分為優(yōu)美藝術和實用藝術兩大類，前者有繪畫、文學、音樂、雕塑等，后者主要是指設計特征較鮮明的藝術工藝、建筑等。工匠在工作之前就應該知道要制作什么東西，這里所提到的"方案〞、"設想〞，其實就是我們今天所說的"設計〞，兩者僅僅在措詞造句上有差異。然而許多事實證明，很多藝術類型都需要技藝來建構藝術世界，所以，藝術開展的一般進程是與實際技藝——建筑、制陶、紡織、雕刻以及通常文明人難以理解其重要性的巫術活動嚴密相關的。設計是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段，創(chuàng)造感覺符號的手段，設計過程是到達以上目的而對人類技能的*種應用：藝術從發(fā)生、開展以來，它的每一道痕跡，無不與技術的進步有千絲萬縷的聯(lián)系，無數(shù)中外工藝品無不表達著人類開展過程中所蘊含的設計，構思的智慧和才華。藝術與設計開展到16世紀末，在相當長的一段歷史時期內(nèi)幾乎是融為一體的，是統(tǒng)一的。到17世紀初期，藝術與設計呈現(xiàn)別離趨勢，特別是西方工業(yè)革命以來，為生產(chǎn)而生產(chǎn)的粗糙的機器制品，充滿人們著的生活，導致了莫里斯的"藝術與手工運動〞興起。格羅皮烏斯創(chuàng)立了包豪斯學校，他們都反對藝術與技術的別離狀態(tài)，強調(diào)藝術與設計的統(tǒng)一。包豪斯宣言中明確指出：藝術不是—種專門職業(yè)："藝術與設計〞的統(tǒng)一，是包豪斯最為重要的設計理念之一：因而，我們可以說，在動物的猿向社會人的轉(zhuǎn)變過程中，技術或者說設計起到重要的作用，它既是這個轉(zhuǎn)變過程中的產(chǎn)物，又是這個轉(zhuǎn)變過程中的動力。在設計人類自己的生存條件環(huán)境時，人類創(chuàng)造了文明：由于文明的出現(xiàn)，人類開展了自身的肢體、思維和精神活動體，這表現(xiàn)在物品的創(chuàng)造中：考古的發(fā)現(xiàn)提供了少可供佐證的實物，從火的運用，石器工具的制作，進而到紡織、制陶、建筑……一個現(xiàn)代人生活所必須的條件，都已出現(xiàn)了一個雛形：而表達在人的主觀世界的創(chuàng)造中，則可以看出，圍繞著許多生活資料的活動而形成的人類的自我意識中，創(chuàng)造的欲望已經(jīng)萌生或存在，設計的初綱形態(tài)就出現(xiàn)了。人類初期對藝術審美的感知來自人類對外界事物和自身的體察，這首先表現(xiàn)在形式美的認識上，因而，盡管許多造型藝術體裁尚未產(chǎn)生，但是圖案的紋飾卻興旺起來，而這些圖案，有很多一直還是我們現(xiàn)代社會中圖案紋飾的楷模。在原始時期，自然界提供的物質(zhì)材料是設計的主要材料，同時也是藝術加工的主要材料，除了在陶藝中人們把黏土改變?yōu)橛操|(zhì)的陶器外，其他設計所運用的物質(zhì)材料都是自然界早已存在的現(xiàn)成材料，例如：石塊，泥土，樹枝，植物的纖維，動物的皮筋、牙等，利用這些材料的物理特征，人們上演著設計和藝術的偉大情節(jié)。3、設計物品與精神的統(tǒng)一由于設計是物質(zhì)與情神的統(tǒng)一，是實用價值與審美價值的統(tǒng)一，因而技術與藝術是設計存在與開展必不可少的兩面。設計能從一定的使用價值、實用價值出發(fā)，使人們滿足物質(zhì)需求。而藝術則從審美角度滿足人們的審美需求，設計與藝術的結(jié)合能從不同的角度滿足人們的需求。在審美體系當中的造型美、色彩美、肌理美等等都是從藝術的角度而言。特別是設計產(chǎn)品的外觀造型、色彩，圖案要符合消費者的審美趣味，從而造成良好的外觀形象，產(chǎn)生促銷作用。在功能、價值等相近的條件下，產(chǎn)生的審美體系會從感官上得到消費者的重視，造成傾向于審美價值較高的一側(cè)的趨勢。這就要靠藝術來彰顯*種審美風格去迎合消費耆的心理需求。設計與藝術一樣，都離不開想象力。科學也有假設階段，這種假設其實質(zhì)是以想象力為前提，只有想象的思維才能激發(fā)人們的創(chuàng)造力。設計的思維具有哪些特征呢"首先，是科學思維的邏輯性與藝術思維的形象性的有機結(jié)合。在設計過程中，沒有形象就沒有設計，但是設計的形象并非完全是自由的，無目的。它不像藝術那樣可以自由馳騁、天馬行空，它必須建立在設計產(chǎn)品內(nèi)在的合規(guī)律性、合目的性的根底之上。因此它離不開邏輯思維的主導，需要以嚴謹?shù)?、科學的、推理的歸納作為形象設計的標準，因而，在設計中思維的邏輯性和形象是密切聯(lián)系在一起的：它既是理性的又是感性的，既是科學的又是藝術的。其次，藝術思維在設計過程中具有相對的獨立位置："設計師的主要任務是藝術的造型、色彩、裝飾等美的形態(tài)設計．用科學思維的方式無法完成藝術設計的任務，必須借助于形象思維，即藝術的作用。〞馬克思曾說："最蹩腳的建筑師從一開場就比靈巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蠟建造蜂房以前，已經(jīng)在自己的頭腦中把它建成了。〞在復雜的設計過程中，邏輯思維得到的結(jié)果必須用形象思維來表達，它最終仍是形象思維的建構問題，因而藝術思維在設計的過程中不僅自始至終地存在著，而且也是思維的主要思維方法。課題序號：4授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：了解設計和藝術的關系，通過實際設計作品設計現(xiàn)象掌握設計的價值和文化特征，從而掌握設計與其他學科的關系。設計的價值觀及文化特征教學方法：通過實際設計作品設計現(xiàn)象掌握設計的價值和文化特征，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，使用多媒體的教學形式，觀摩優(yōu)秀作品。設計與經(jīng)濟及設計的價值觀設計與經(jīng)濟的關系主要反映在社會精神領域與物質(zhì)領域。一個民族，或一個時代的一定的經(jīng)濟開展階段，便構成為根底，國家制度，法律觀念，藝術以及**觀念，就是從這個根底上開展起來。在整個社會構造中，藝術屬于上層建筑意識形態(tài)，它受經(jīng)濟根底的制約并由經(jīng)濟根底所決定：設計作為藝術和科學的結(jié)晶，從藝術角度講，顯然也屬于上層建筑之意識形態(tài)，這是作為上層構造時所表現(xiàn)出來的特征：設計中的思想觀念、心理意識、民族傳統(tǒng)與時代特征等都表現(xiàn)為一定歷史條件下的意識形態(tài)。設計作為上層建筑意識形態(tài)，一方面受經(jīng)濟根底所制約，為經(jīng)濟根底所決定：另一方面又反作用于經(jīng)濟根底，推動了經(jīng)濟根底的變革與開展。這是我們從設計的精神領域出發(fā)所探討得出的結(jié)淪，也是我們認識設計與經(jīng)濟關系的根本出發(fā)點。首先，在設計產(chǎn)品生產(chǎn)過程中．需要經(jīng)濟上的投入，設計產(chǎn)品需要物質(zhì)材料來構成：在現(xiàn)代化的設計生產(chǎn)領域，其經(jīng)濟投入有時很大，其生產(chǎn)的設備、原材料等方面的投入需要大筆資金，另一個不可無視的經(jīng)濟投入就是設計人才的培養(yǎng)：一般來說，培養(yǎng)一個較為優(yōu)秀的設計人才．其經(jīng)濟上的投資是巨大的：而大量時間與精力上的投入更難以用金錢來衡量，生產(chǎn)設計產(chǎn)品的原材料、設備等是硬件條件，則設計人才是軟件條件：因而，優(yōu)秀的設計產(chǎn)品通過市場變?yōu)樯唐贰⒔o企業(yè)帶來效益和商業(yè)利潤，這一巨大成果是與設計領域的硬件與軟件密不可分的。我們所說的經(jīng)濟上的投入包含著兩方面，即硬件投入與軟件投入具備這兩個條件．才有可能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計產(chǎn)品，才會給社會、企業(yè)帶來巨大的社會效益和經(jīng)濟效益。在當代社會里，設計生產(chǎn)的投入其本質(zhì)就是企業(yè)運作、經(jīng)營的理念與模式。雖然設計產(chǎn)品的質(zhì)量上下不能完全以經(jīng)濟的投資來衡量，但優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品比粗制品或普通制品其經(jīng)濟上的投入要大得多。在同樣條件下，高質(zhì)量的設計產(chǎn)品一般情況下科技含量要高，因而會占有較高的市場消費率。在現(xiàn)代社會中，大至一個國家、小到一個單位，在設計生產(chǎn)上的經(jīng)濟投入既是衡量其設計素質(zhì)與設計修養(yǎng)的標志，也是衡量其經(jīng)濟是否興旺、生活水平上下的重要標志。其次，現(xiàn)代市場經(jīng)濟中，設計市場已經(jīng)形成了，設計產(chǎn)品存在銷售與流通的問題，因而也存在著是否按市場規(guī)律來運作的問題，是否滿足市場需要、能有力地開拓市場的問題。我國在實施市場經(jīng)濟前，商品的生產(chǎn)、銷售以及價格等都由政府以行政來代替市場捌聿，這種指標性和強制性會造成商品生產(chǎn)過程中的材料浪費，價格不合理而造成市場混亂、經(jīng)濟效益差等消極影響，根本上未形成—個成熟的市場。我國改革開放以后，正常的市場經(jīng)濟體系形成，并逐步與世界經(jīng)濟接軌，市場的形成以及設計產(chǎn)品的銷售便成為一個突出的問題。設計產(chǎn)品進入流通領域后便成為商品，其銷售方式和物質(zhì)產(chǎn)品的方式根本一致：在流通領域、商品是遵循按質(zhì)論價的原則進展的，許多標新立異的東西能被人們承受，產(chǎn)品銷售價格會按市場需求定出相對的標準。設計產(chǎn)品要贏得較高市場回報率，創(chuàng)造良好的經(jīng)濟效益，除了提高產(chǎn)品本身的含金量以外，還要做好新產(chǎn)品真實的宣傳，讓消費者充分了解、認識產(chǎn)品的優(yōu)越性能，這是一種企業(yè)文化和設計文化本身無形的價值，它是設計產(chǎn)品走向市場的平臺。產(chǎn)品的包裝是非常重要的一環(huán)，自改革開放以來，我國經(jīng)濟連續(xù)增長，物質(zhì)產(chǎn)品極大豐富，人們對產(chǎn)品的消費不光停留在滿足物質(zhì)需求這一層面上，同時也需要精神上的消費，特別是文化品位的提升，因而產(chǎn)品的文化包裝就顯得尤其重要。文化品位的提升有利于產(chǎn)品在市場中形成有效的宣傳力度，也代表企業(yè)文化的上下，因而包裝宣傳本身是企業(yè)產(chǎn)品的一種文化。設計的交換價值是藝術設計的價值的表現(xiàn)形式。它由材料、勞動、流通費用、高智能附加值構成。高附加值是經(jīng)濟學的一個術語：如同名牌產(chǎn)品與普通產(chǎn)品的價格相差很大。奧運會的金牌其價值不僅僅是黃金的價值，還有世界第一的附加價值：名人的作品、名人用過的物品都能產(chǎn)生附加價值。著名設計師設計的物品價格貴，其中就含有高附加值。一般情況下，高附加值有這樣的特征：產(chǎn)品質(zhì)量好，信譽高，科技含量高，新材料或特殊材料制作的，具有新功能和特殊意義．具有鮮明的歷史文化特征，如中國瓷器、波斯地氈等。提高產(chǎn)品附加值的方法很多，最直接、最有效的方法就是設計本身。設計帶來經(jīng)濟的高速開展，也充分表達了設計所具有的科學性特征，因而設計參與的經(jīng)濟屬于知識經(jīng)濟。知識經(jīng)濟與歷史上的自然經(jīng)濟、企業(yè)經(jīng)濟、工業(yè)經(jīng)濟相比，具有更高的優(yōu)越性。設計在知識、經(jīng)濟中的地位舉足輕重，它更加關注人們的生活質(zhì)量，創(chuàng)造更加宜人的生存環(huán)境。設計能提高產(chǎn)品在市場上的競爭力。如日本產(chǎn)品、西歐產(chǎn)品在國際市場上具有很強的競爭力，其重要原因就是他們的企業(yè)非常重視產(chǎn)品的設計。從籌劃、創(chuàng)意、設計到生產(chǎn)、銷售反響是—個系統(tǒng)精心打造的過程。改革開放后，我國市場經(jīng)濟逐步成熟和完善，設計也開場充分地參與整個產(chǎn)品的形成，大經(jīng)濟環(huán)境的形成必然要求企業(yè)增強競爭力，這種趨勢使設計顯得尤為重要。歷史上和現(xiàn)實中的無數(shù)設計師，都致力于提高人們的生活質(zhì)量，用他們辛勤的汗水和無窮的智慧，為人們創(chuàng)造出一種安康有趣、舒適宜人的生活方式，因而設計在引導消費的同時，消費又反過來促進設計的開展，使設計越來越深入人心，真正為推動經(jīng)濟開展作奉獻。然而，什么樣的設計才能夠提高附加值呢"其一，設計產(chǎn)品的立足點是人，因而，宜人性就顯得尤為重要，產(chǎn)品的設計要符合人機工程學的原理，在技術與藝術、生理與心理、物質(zhì)與精神等方面到達和諧統(tǒng)一。其二，創(chuàng)新是設計的另一特點，因而，在外觀形態(tài)、色彩、裝飾等方面，既要新穎別致，又要有民族特色和時代特色：在構造與功能上，到達構造合理、符合使用目的而且操作簡易：其三，質(zhì)量是任何商品的生命線，設計產(chǎn)品要有效地使用適宜的材料與運用適當?shù)募夹g，在生產(chǎn)和制作過程中精益求精，使產(chǎn)品的質(zhì)量無可挑剔，同時充分考慮產(chǎn)品平安可靠性，防止事故發(fā)生，以免對產(chǎn)品的競爭形成負面影響。設計的特征設計作為人類自覺認識世界和改造世界的創(chuàng)造性活動，由于與人類自身的需要、人類的思維方式和人類所賴以生存的自然環(huán)境有著密切的關系，所以，它作為一種行為、作為一種思維的物態(tài)化形式，具有其獨特的特征。1、設計的功能性"辭海"中功能的解釋一—指事物的成效、作用，一指事功和能力。功能即為事物的成效、作用。功能性主要是指產(chǎn)品的便利實用，這是一個綜合的、復雜的、廣泛的標準。人們設計和制作的產(chǎn)品，本身必須具備一定的功能，這個功能我們又可以稱之為使用價值，是產(chǎn)品之所以成其為該產(chǎn)品的根本屬性，沒有功能或者喪失功能的產(chǎn)品是廢品。功能決定了一個產(chǎn)品存在的根本價值，而功能又根植于人的需要。設計產(chǎn)品的使用價值能滿足人生活的各種需要，使人們的生活變得更加美好。例如建筑提供應人生活的空間，交通工具用來迅速運載人和貨物，園林是人們休閑、欣賞、游憩的場所，桌子用來放置物品，標志、廣告、海報是給人們傳達、溝通信息的，服裝則有保暖、遮羞、裝飾等功能……如果建筑、交通工具、園林、桌子、海報、服裝沒有到達自身的功能，則這種設計可以說是不成功的，無疑也就得不到人們的認可。如果產(chǎn)品滿足了人們的生活需要，能夠效勞于外在目的，這樣的設計才是成功的，因為設計產(chǎn)品的價值意義依存于它的功能，功能有效性成為判斷的重要尺度。2、設計的審美性設計是一種具有美感經(jīng)歷、具有使用功能的造型活動，所以設計與審美有天然的關聯(lián)。當然與純藝術不同的是，設計的所謂美感經(jīng)歷與使用功能，不只是由創(chuàng)作者來感受與判斷，也要加上生產(chǎn)者、消費者來判斷。設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變?，F(xiàn)代設計美學的價值和意義，在今天的生活中是一種普遍的存在?，F(xiàn)代設計美學的熟練運用對專門的設計師來說是必要的，對于美學家和藝術理論家來說是不應無視的，對于公眾來說也是很有幫助和有意義的。對設計的審美首先從造型美的感受能力起步。先學會對"美"的感受，再熟悉對"美"的安排。回歸設計的要素，有三大局部：第一，造型美的感受能力以及由此所開拓的技術。第二，事、物、情的感受能力以及由此所開拓的技術。第三，美感與詩意的結(jié)合能力及由此所開拓的技術。設計之美的第一要義就是"新"。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個"新"有著不同的層次，它可以是改進性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光輝，邁出走向成功的第一步。設計之美的第二要義是"合理〞。一個設計之所以被稱為"設計〞，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業(yè)帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業(yè)了。而設計之美的第三要義是"人性〞。歸根到底，設計是為人而展開的，效勞于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類根本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節(jié)奏、形體、色彩、材質(zhì)、工藝……但凡我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。這三條規(guī)律，使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們注定的命運，就是帶著鐐銬跳舞。設計決定了生活環(huán)境的美學質(zhì)量。設計，從早期的"繪畫〞、"制圖〞、"美工〞，直到今天這么寬廣的領域，事實上已無法統(tǒng)合在單一的學科中。但是，追根究底，"設計〞的本質(zhì)卻仍然有它共通的精神內(nèi)涵。這些精神內(nèi)涵的水平，在相當程度的范圍內(nèi)，決定了我們?nèi)粘Ｉ瞽h(huán)境的美學質(zhì)量。人類學把諸如建筑、對象或工藝品等設計產(chǎn)品均視為"文化〞的表達形式，文化是潛藏在這些產(chǎn)品設計或制作者腦中的一種"符碼〞(codes)，或說是"文法〞(grammar)。因此，"文化〞是一個本質(zhì)性的存在，其作用彌漫滲透在人類的所有社會關系型態(tài)、**信仰和行為模式中，當然也包括其所生產(chǎn)制作的各種物質(zhì)對象或使用的工具。3、設計的科學性科學和設計是人類生產(chǎn)活動的產(chǎn)物，又成為人類認識世界和改造世界的有力手段和武器?？茖W是探求客觀世界的真理，得出客觀規(guī)律，而設計則是以設計的方式再現(xiàn)或表現(xiàn)客觀世界。它們在思維方式、語言、目的等方面都有不同，但它們都需要觀察、研究，要具備想象、猜想及直覺能力?？茖W技術是第一生產(chǎn)力，生產(chǎn)工具的改進和創(chuàng)新，新的勞動對象的發(fā)現(xiàn)和利用，新的工藝流程的設計以及生產(chǎn)管理水平的提高等，均須依賴科學技術的開展。生產(chǎn)力的開展是生產(chǎn)力的各個要素相互作用的結(jié)果，設計具有科學的屬性，作為生產(chǎn)力的內(nèi)在要素，滲透在生產(chǎn)力的其他要素之中，它的變化必然引發(fā)其他要素的變化，從而引起生產(chǎn)力整體的變化，推動生產(chǎn)力水平的提高。在人類文化開展歷史中，科學和設計始終是交織在一起的?？茖W不僅改變?nèi)藗兊脑O計時空觀，還催生出新的設計門類。照相術的創(chuàng)造，豐富了人們的設計表現(xiàn)手段，擴大了設計創(chuàng)作空間，改變了人們觀察世界的方式。設計從科學那里得益良多。人類每一次的技術進步都會帶來巨大的設計變革?？茖W為設計的想象插上了翅膀，也為設計提供了眾多有趣的題材?，F(xiàn)代社會中的科學技術與設計的關系就更為密切了。現(xiàn)代社會人類的一切生存空間、物質(zhì)和生活方式，都需要經(jīng)過精心而富有創(chuàng)意的設計，藝術設計既是物質(zhì)的又是精神的，藝術設計與現(xiàn)代科學技術的結(jié)合，創(chuàng)造了社會的物質(zhì)文明和精神文明，推動社會進步與開展?，F(xiàn)代設計中的很多流派無不與科學的開展有關，如未來主義、構成主義設計的產(chǎn)生等。在高速開展的信息時代里，傳統(tǒng)科學家與設計家的意義正發(fā)生著改變，設計與科學的整合，正在成為新時代的趨勢?，F(xiàn)代設計的理念傾向于抽象表達，以構成為根底理論，強調(diào)外在形式感的表達。構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感，其形態(tài)的抽象性特征和產(chǎn)生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面，營造了一種秩序之美、理性之美、抽象之美。構成的創(chuàng)作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。構成根本理論的建立，源于人類對自然科學和哲學認識論的認識，構筑于現(xiàn)代科技美學根底之上，它綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數(shù)學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來了新鮮的觀念要素，并且已成功應用于藝術設計諸多領域。二十世紀七十年代以來，構成的抽象設計理念，已廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域，給我們的設計文化注入了新鮮血液。構成在實用設計上的運用，給人們帶來的視覺享受的例子是舉不勝舉的，我們較熟悉的澳大利亞悉尼歌劇院、**經(jīng)貿(mào)大廈、東方明珠等建筑，流暢的線條，簡潔的造型，頗具現(xiàn)代美感。構成理念中的抽象元素，還常常被運用到家具、生活日用品和工業(yè)產(chǎn)品中，如、家用電器等，我們已經(jīng)在現(xiàn)實生活中感受到了這種由現(xiàn)代高科技和現(xiàn)代藝術觀念帶給我們的物質(zhì)和精神的享受。近三十年來，科學催生的另一種新的設計門類--新媒體設計正成為新寵。當今社會，科學技術正以日新月異的成就改變著人們的觀念和生活方式。新媒體設計經(jīng)歷了錄像設計、電腦創(chuàng)作音樂等階段，如今則走入數(shù)碼設計的時代。數(shù)碼設計充分運用電腦科技的新開展，隨著電腦科技的開展而開展，從這個意義上說，是與時俱進的?？茖W技術在設計領域也展示出無窮的拓展魅力，尤其是一些新興的設計門類，如設計和新媒體設計創(chuàng)作，科技的含量占了很大比重。-.z.課題序號：5授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：掌握作為設計師應具備的理論和實踐技能及對應素質(zhì)，了解設計的意識與責任。設計師的素質(zhì)培養(yǎng)。教學方法：從設計師意識與責任來探討作為未來設計師應具有的素質(zhì)要求和技能要求，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，并使用多媒體的教學形式，觀摩優(yōu)秀設計作品及設計團隊。第三章設計師與設計第一節(jié)誰是設計師設計師是從事設計工作的人，是通過教育與經(jīng)歷，擁有設計的知識與理解力，以及設計的技能與技巧，而能成功地完成設計任務，并獲得相應報酬的人?，F(xiàn)代漢語中的"設計師〞這個名稱，是由西文的"designer〞翻譯而來的。在日常生活中，任何人都可能設想制作一些比現(xiàn)在使用的物品更實用、更經(jīng)濟、更美觀的東西，諸如舒適的住所、便利的交通工具、美麗的城市環(huán)境等。但是，一般人由于欠缺設計的專業(yè)知識與技能，不具備設計創(chuàng)造的必要條件，只能用語言和文字來描述他們的設想，而不能將其視覺化、具體化，至少不能像專業(yè)設計師那樣成功地做到這一點。因此，我們研究設計的有關問題時，很有必要對設計創(chuàng)造的主體——設計師進展一番全面系統(tǒng)的考察。一個成熟的設計師必須要有藝術家的素養(yǎng)、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經(jīng)歷、經(jīng)營者的經(jīng)營理念、財務專家的本錢意識。有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業(yè)知識、人生閱歷、文化藝術修養(yǎng)、道德品質(zhì)等諸方面的綜合表達。只有內(nèi)在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處于初級的模仿階段，流于平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。1、設計師的歷史演變從最廣泛的意義上來說，人類所有的生物性和社會性的原創(chuàng)活動都可以稱為設計。因而廣義上的第一個設計師，可以遠溯到第一個敲砸石塊、制作石器的人，即第一個"制造工具的人〞。勞動創(chuàng)造了人，創(chuàng)造了設計，也創(chuàng)造了設計師，人類通過勞動設計著他的周圍和人類自身，人類是這個星球上唯一的、偉大的設計師。從"制造工具的人〞到現(xiàn)代意義上的設計師，是一個漫長的、漸進的過程。工業(yè)革命以前設計與美術、工藝密不可分的"血緣〞關系，美術家與工匠曾是歷史上主要的設計制作者，所以，我們也不可能撇開美術家與工匠來探討設計師的產(chǎn)生與開展。2、設計師的知識技能要求設計生產(chǎn)是精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)相結(jié)合的非常特殊的社會生產(chǎn)部門，它不同于科學研究，也不同于純藝術創(chuàng)造，設計創(chuàng)造是以綜合為手段，以創(chuàng)新為目標的高級、復雜的腦力勞動過程。作為設計創(chuàng)造主體的設計師，必須具備多方面的知識與技能。這些知識與技能，跟隨著時代的開展而開展。在不同的設計領域，既有共同或相似的根底知識技能，也有各自側(cè)重的方面。設計既不是純藝術，也不是純自然科學或社會科學，而是多種學科高度穿插的綜合型學科。工業(yè)革命以前，藝術的知識技能是設計師才能的主要構成局部，大量藝術家從事設計工作。工業(yè)革命以后，工業(yè)化時代以來，特別是隨著信息化時代的降臨，自然科學與社會學知識技能在設計師的才能修養(yǎng)中占據(jù)日益重要的位置。我們可以把藝術與設計知識技能比喻為設計師的一只手，自然科技與社會知識技能比喻為設計師的另一只手，時代的開展要求設計師"兩手抓，兩手都要硬。〞設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，設計創(chuàng)造始于設計師的。因而設計師理應對思維科學，特別是對創(chuàng)造性思維要有一定的領悟和掌握。設計師通過掌握創(chuàng)造思維的形式、特征、表現(xiàn)與訓練方法，進展科學的思維訓練，從思維方法上養(yǎng)成創(chuàng)新的習慣，并貫徹于具體的設計實踐中，以此培養(yǎng)設計師的設計創(chuàng)新意識，突破固有的思維模式，提高設計師的創(chuàng)新構思能力，增強設計中的創(chuàng)造性，走出一味模仿、了無創(chuàng)意的泥潭。設計從最初的動機到最后價值的實現(xiàn)，往往都離不開經(jīng)濟的因素。設計的這種經(jīng)濟性質(zhì)決定了設計師必須具備一定的經(jīng)濟知識，尤其是市場營銷知識。設計的最終價值必須通過消費才能實現(xiàn)，設計師應該了解消費者的需求，掌握消費者的心理，理解消費的文化，預測消費的趨勢，從而使設計適應消費，進而引導消費，實現(xiàn)設計的經(jīng)濟價值與社會價值。雖然不可能要求設計師成為經(jīng)濟方面的專家，但是如果沒有經(jīng)濟頭腦，就很難成為優(yōu)秀的設計師。第二節(jié)設計師的意識與責任設計不止是設計師的個人行為，也是設計師的社會行為，是為社會效勞的。設計師必須注重社會倫理道德，樹立高度的社會責任感。同時，設計還受到國家法律、法規(guī)的保護與約束。因此設計師必須對局部法律、法規(guī)，尤其是與設計嚴密相關的專利法、合同法、商標法、廣告法、規(guī)劃法、環(huán)境保護法和標準化規(guī)定等有相應的了解并切守地遵守。既要維護自己的權益，也要防止侵害他人與社會的利益，使設計更好地為社會效勞。設計創(chuàng)造是自覺的、有目的的社會行為，不是設計師的"自我表現(xiàn)〞。它是應社會的需要而產(chǎn)生，受社會限制，并為社會效勞的。因此，作為設計創(chuàng)作主體的設計師，應該明確自己的社會職責，自覺地運用設計為社會效勞，為人類造福。歷史上設計師曾經(jīng)擔當過不同社會角色，效勞于不同社會階層，履行了不同的社會職責。最早正是"制作工具的人〞推動著人類社會"辟草昧而致文明〞。歷代無數(shù)手工藝人的辛勤勞動，滿足了人類生存與開展根本需求的大局部。也有不少手工藝人被迫效勞于奴隸主、封建主特權階層，為他們窮奢極欲的生活和禮教、**統(tǒng)治效勞。古代手工藝人的勞動成果，多為統(tǒng)治者所占有。西方在資本主義的工業(yè)革命以后，設計師將效勞擴展到了消費市場觸及的每個角落，滿足人們根本需求以外更高的需求。"資本主義與眾不同的特征是：它所要滿足的不是需求，而是欲求，是虛榮心，欲求一旦超過生理本能進入心理層次，就成為無限的需求。〞這種"無限的需求〞導致了資源的消費競賽。如何克制目前的弊端，使設計師的設計符合社會整體、長遠的利益，即設計師的社會職責問題，已成為日益迫切需要澄清和解決的問題。什么是設計師的社會職責"也許有人認為，設計適銷對路的產(chǎn)品就是設計帥的社會職責。這個觀點本身并沒有錯，但是，倘假設產(chǎn)品銷售到了消費者的手里，卻不能給消費者帶來應得的好處，甚至損害了消費者、乃至其他社會公眾的利益，設計師仍然負有不可推卸的責任。所以說，這個觀點雖然沒有錯，但卻未免過于狹隘。設計適銷對路的產(chǎn)品，只可以說是設計師工作職責中的一局部，而設計師社會職責的內(nèi)涵，比設計師工作職責的內(nèi)涵還要深廣得多。作為設計創(chuàng)造的主體，設計師的設計必須是用來改善人們的生存條件和環(huán)境，為人們創(chuàng)造更好的生存條件和環(huán)境效勞的。用簡單的一句話說："為人類的利益設計〞，是社會對設計師的要求，也是設計師崇高的社會職責所在，也只有在實現(xiàn)這個目標的同時，設計師的設計才有意義，設計師才能實現(xiàn)自己的價值。課題序號：6授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：掌握作為設計師應具備的理論和實踐技能及對應素質(zhì)，了解設計的意識與責任。設計師的素質(zhì)培養(yǎng)。教學方法：從設計師意識與責任來探討作為未來設計師應具有的素質(zhì)要求和技能要求，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，并使用多媒體的教學形式，觀摩優(yōu)秀設計作品及設計團隊。一個成功的設計師是具有鮮明的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作個性的，這種個人風格和個性的形成不是一蹴而就的，需要有對藝術設計事業(yè)的信仰、喜好、專注、勤奮、拼搏、執(zhí)著和個人根本素質(zhì)的不斷提高。社會對藝術設計人員的要求將會越來越高，要有更高的設計水準和創(chuàng)新能力。強烈敏銳的感受能力好奇心激發(fā)設計師的創(chuàng)作欲望；感性促使設計師關心周圍世界，對美學形態(tài)及周圍文化環(huán)境的意義懷有濃厚的興趣。設計師的觀察和感受能力是設計創(chuàng)造的根底。創(chuàng)造創(chuàng)造的能力設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，設計創(chuàng)造始于設計師的創(chuàng)造性設計思維。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上養(yǎng)成創(chuàng)新的習慣，并將其貫徹到設計實踐中，在尋求問題的最正確解決方案時，有一種堅韌的獨創(chuàng)精神和熱情的想象力。這一點必須在不斷的學習積累中積極探索，才能使設計師真正具有設想的靈感和創(chuàng)造創(chuàng)造的能力，使其設計永遠具有生命力。專業(yè)設計能力設計師要想把自己的創(chuàng)意表達出來，需要具備全面的專業(yè)能力，這些專業(yè)設計能力能夠幫助設計設想的表達。如果沒有扎實的繪畫造型的根本功，就無法表達出自己的設計意圖，也無法使設計設想付諸實現(xiàn)。設計師的專業(yè)能力能夠?qū)崿F(xiàn)設計觀念，完成設計過程的操作。美學修養(yǎng)和鑒賞能力作為設計師，應該有很強的鑒賞能力。這種鑒賞能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養(yǎng)的積累和設計專業(yè)知識的積累，特別需要經(jīng)常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，并其中總結(jié)成功的經(jīng)歷與失敗的教訓。美學與現(xiàn)代設計根本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養(yǎng)。探索欲望和敬業(yè)精神作為一個設計師，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內(nèi)在奧秘。他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用*一事物的根本原理而演繹成為意義深遠、具有創(chuàng)造性的定理或引發(fā)出新的概念，并能在實踐中應用。作為一個設計師，無論遇到多么復雜棘手的設計課題，都要通過認真總結(jié)經(jīng)歷、用心思考、反復推敲，才能到達最理想的效果。設計專業(yè)人才應該擁有敬業(yè)精神。對市場的預測能力和超前意識一個優(yōu)秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，并要有對其進展調(diào)查研究和科學預測的能力。這種預測能力所根據(jù)的許多因素，是通過周詳嚴謹?shù)氖袌稣{(diào)查而來的。但它不僅僅是通過單純的數(shù)字統(tǒng)計得來，而是要在掌握市場心理學的根底上，有針對性地分析消費者群體的消費心理，如不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環(huán)境等等因素，從而設計出形態(tài)各異、形式豐富的產(chǎn)品，以適應不同消費者群的購置心理，使之樂于承受。課題序號：7授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等第四章設計思維概論教學目的要求：了解設計思維的屬性和價值取向，掌握設計思維內(nèi)質(zhì)與表層的含義及在設計中的語言表達形式。設計思維的內(nèi)質(zhì)與表層；教學方法：從設計思維的屬性引導學生認識其價值取向，并把其運用設計語言來表現(xiàn)其思維的內(nèi)質(zhì)與表層，采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，采用多媒體教學及實際生活案例講解的形式。第一節(jié)設計思維的屬性設計思維就是我們在設計創(chuàng)造的整個活動中大腦進展的所有思考過程，大腦的活動過程涉及兩方面的工作：一是獲取有關設計的信息；二是對這些信息進展相應地處理。設計實踐的過程其核心就是設計的思維過程。不理解設計思維就無法正確理解設計。設計思維的培養(yǎng)有兩個階段：初級階段——模仿學習掌握現(xiàn)有我們成認的即成的設計方法、原理及表達方式。在模仿中體驗學習別人的設計思考方式。高級階段——創(chuàng)造冷靜地認識和觀察現(xiàn)有設計領域所發(fā)生的事，了解還有那些方面的設計別人沒有做過。設計思維的時間屬性。同樣，處于不同經(jīng)緯度的不同地域的社會，由于經(jīng)濟開展狀況、生活方式、文化傳承和歷史境遇的差異，都有各自自己要答復的生活與工作的問題。中國的設計師要答復中國的現(xiàn)實問題，而不是西方社會的問題。西方的設計師當然不會理會中國的問題〔市場理由除外〕。這個地域的社會所屬位置，就是設計思維的地域空間屬性。人類社會也普遍存在意義上的共同問題，這些共同的問題對于設計師而言，就不存在設計的地域空間屬性問題。與此同時，設計的內(nèi)容所處的具體空間位置，就是設計的環(huán)境空間屬性。一但設計師的設計思維超越了社會的地域空間屬性，設計所解決的問題具有普遍的意義時，設計的問題必定是人類社會面臨的共同問題。設計思維的屬性應該表達設計物象的空間屬性，設計物象的空間屬性在設計實踐中可分為：設計物象視覺屬性；設計物象觸覺屬性；設計物象環(huán)境屬性。設計物象的空間屬性由這三種根本屬性構成，缺一不可。視覺屬性任何設計物象都存在被人應用的關系。人在應用設計物象時有一個適合的視覺角度范圍，這個角度就是平時的視覺所能看到的視野，人無需轉(zhuǎn)動頭部就能看到的視野范圍。因此，設計物象的形態(tài)就有具體的被看到的主體面。觸覺屬性除了視覺的屬性，設計物象還存在觸覺屬性。幾乎所有的人造物體都在人的使用過程中，與人的身體發(fā)生接觸，這種設計物與人的身體發(fā)生接觸的關系我們稱之為觸覺屬性。設計物象觸覺屬性可表達在人與設計物象接觸時，肌膚或身體對材料肌理、溫度和形態(tài)的不同程度的生理感覺或反響。依據(jù)此原理，設計師在思考不同的材料、色彩、形態(tài)和肌理時，就應該利用人的這種觸覺經(jīng)歷，合理的把設計的概念貫徹到其中。設計物象環(huán)境屬性無論是人造的世界還是自然的世界，一切的一切都不是孤立存在的。任何事物都會與其他事物發(fā)生關系，都是一物與另一物的聯(lián)結(jié)。設計的本質(zhì)之理，往往與視覺的表現(xiàn)形式無關，而是處于設計對象內(nèi)含的意義或與其他相關事物產(chǎn)生的關系上。第二節(jié)設計思維的價值取向設計思維的價值取向，就是設計師在設計時所采取的價值取舍態(tài)度，我們也可稱之為設計師的價值觀。對于設計師來說，不應過分關注設計的個性和風格〔即設計的表層形式，形態(tài)、色彩、材質(zhì)等〕，而應該關注設計的本質(zhì)。設計的本質(zhì)是指設計作品所導致的人文和社會的意義。設計中的審美形式標準不可能是恒定不變的，但設計的本質(zhì)原則是不會改變的。人類的設計創(chuàng)造活動，簡單地說就是人為了營造適宜的環(huán)境條件而進展的實踐，設計的問題就是有關人與物的問題、是關于人與環(huán)境的問題、是關于人與社會關系的問題、是關于物與物的問題、也是關于人與人的問題、更是關于人與社會物質(zhì)環(huán)境與精神價值的問題。這些所有的問題的解決方法，歸根結(jié)底都有意無意的反映設計師的智慧與價值的取向。思維的價值表達于人的智慧。富有價值與深遠意義的設計，在充分考慮設計物象與環(huán)境的關系和人的關系根底上，其結(jié)果肯定觸及到以下幾個層面上的任何一個問題：1、未曾有過的2、面對未來的3、解決問題的4、改進現(xiàn)狀問題的第三節(jié)設計思維的內(nèi)質(zhì)與表層設計的本質(zhì)到底是什么？毫無疑義的是，它與視覺的表現(xiàn)無關。與其相關的必定是那些由設計作品所導致的人文和社會的意義。設計作品的人文和社會的意義越深，作品的價值也就越大。假設我們可以將設計行為的整體剝開并分解成假設干個層面時，設計思維的組成可簡單的被劃分為內(nèi)質(zhì)與表層。設計思維的內(nèi)質(zhì)，指設計師在思考時，關注的是不可見的內(nèi)容，即人與人造物或環(huán)境的關系；或是以設計對象的功能、解決問題的方式為設計思維的原則和出發(fā)點的思維。設計思維的表層，則是在設計師完成功能的設計或找到解決問題的方案以后，運用那些與之相適宜的視覺語言來表達的形式的思維。設計的內(nèi)質(zhì)是指設計師關注的是人與人造物或環(huán)境的關系，或是以設計對象的功能、解決問題的方式為設計思維的原則和出發(fā)點的思維。設計思維的表層指的是設計時運用那些與之相適宜的視覺語言來表達的形式的思維。以一個人24小時所經(jīng)歷的環(huán)境為例，探討設計思維的內(nèi)質(zhì)。上述所提交的問題，都是設計的最根本的和客觀的問題。這些問題可能不是一個設計師所能解決的，但設計師在思維時，如不思考這些與表現(xiàn)形式無多大關系的問題，或程式化的思考設計方案，或繞道而行，那就是誤入歧途。沒有建立在以解決客觀的問題和功能問題為目的的設計，是無意義的設計。對于生活在缺乏客觀。理性和邏輯思維習慣的社會環(huán)境的設計人來說，這點尤其值得注意。當然，思維的角度是多元的，但思維的結(jié)果很重要，因為設計的取向會就此展開。課題序號：8授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等第五章設計美學與設計心理學概論教學目的要求：掌握設計美學的概念及其在設計作品中的應用和表現(xiàn)形式，了解設計批評和設計心理學相關知識。設計的語言美學在材料和工藝上的應用；教學方法：從美學概念和美的表現(xiàn)形式去引導學生了解美德形式語言在設計材料、工藝等各個方面的應用。采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，采用多媒體教學及實際生活案例講解的形式。設計美學的概念在設計思維的整個過程中,有一些觀點始終影響著設計師的判斷,想象力從哪里來"眾多的方案如何取舍,初步的形態(tài)怎么樣進一步開展"都需要設計師具有很強的審美意識。在設計的根底理論領域中設計美學與設計心理學是與設計直接相關的重要根底理論,在設計思維過程和對設計物的創(chuàng)造過錯中,設計美學與設計心理學的概念始終伴隨決策思想的左右。1、美學美學STHETICS，源于希臘的感性學，是研究審美活動、審美現(xiàn)象的學問，是對審美經(jīng)歷的反思。它既不是純抽象的哲學理論，也不是直接指導文藝創(chuàng)作和欣賞的文藝理論。黑格爾認為美學應該以藝術為自己的研究對象，在哲學高度上確定藝術的本質(zhì)；而古典美學認為美具有實體性，是一種客觀存在，因此美學應該以客觀的美為研究對象；康德把審美定位于情感領域，屬于鑒賞判斷……美學在經(jīng)歷了以上歷程之后，美學的研究對象變得逐漸清晰：即美學研究的對象是審美活動和審美現(xiàn)象。審美活動既包括藝術活動，也包括其他審美活動，如自然審美、社會生活審美等。美學不僅要研究藝術，也要研究一切審美活動；不僅要研究審美主體、美感或?qū)徝缹ο螅€要研究統(tǒng)一的審美活動或?qū)徝垃F(xiàn)象。審美，是以自身為目的、以形象為媒介的體驗活動。審美活動分為兩類：一類是探索性質(zhì)的審美活動，是對審美對象的直接體驗，與審美對象融為一體的感受；另一類是評價性質(zhì)的神美活動，是對感性經(jīng)歷的回味，對直接經(jīng)歷的超越、升華。2、設計美學設計美學是研究設計領域中的審美問題的學科。在設計美學這一概念誕生之前，學術上曾有過技術美學的概念。如果說技術美學主要是研究大工業(yè)生產(chǎn)當中的美學問題，它與工業(yè)設計相對應。則設計美學則不只指工業(yè)設計中的美學問題，還涉及到視覺傳達、環(huán)境藝術、建筑設計等更為寬廣的方面。設計美學的研究范圍涵蓋藝術設計的全部過程，包括設計產(chǎn)品、設計過程、產(chǎn)品消費、部門設計、設計美學歷史等等。設計美學對于藝術設計的從業(yè)人員，還是一般的普通人群，都具有十分重要的意義，主要表現(xiàn)在：一、設計美學能培養(yǎng)人的審美態(tài)度，提高審美境界，擴大人的審美視野。當代社會開展為審美活動提供了廣闊的開展前，如何提高生活質(zhì)量，充實生命的價值或意義，都是當代人需要認真思考的問題。另外，設計與藝術具有深厚的淵源關系，曾經(jīng)很長一段時間，一直將設計放在美術學科當中進展研究。3、設計美學構成〔1〕美學的多因素從現(xiàn)代設計學來說，美的多因素不是絕對的，靜止的，美有一個開展的過程。藝術與經(jīng)濟的對立觀念，在現(xiàn)代設計中不僅已消除，而且經(jīng)濟與藝術的結(jié)合，是促進設計開展、生活現(xiàn)代化的重要因素之一。美的形成是多因素的，因此美的形式也是多樣化的。在設計美學中，有兩種美的要素是筆削進展研究的：一是"形式要素〞，二是"感覺要素〞。形式要素，即設計對應的內(nèi)容、目的所必須應用的形態(tài)和色彩元素；感覺要素，即從生理學和心理學的角度出發(fā)，對這些元素進展精心的選擇和匠心獨運的組合?！?〕功能美是用品的構造、材料、技術所表現(xiàn)出來的，符合目的和規(guī)律功能的統(tǒng)一。功能美的形成是合目的性與規(guī)律性的統(tǒng)一，也是功利性與超功利性審美體驗的辨證統(tǒng)一?！?〕形式美是功能美的抽象形式，是指構成物品外形物質(zhì)材料的自然屬性〔色、形、聲〕，以及它們的組合規(guī)律〔如：整齊、比例、均衡、反復、節(jié)奏、多樣統(tǒng)一等〕所呈現(xiàn)出來的審美特性。設計美學4、設計美學的根本特征設計的核心是一種創(chuàng)造行為，一種解決問題的過程，其區(qū)別于其他藝術門類的主要特征之一便是獨創(chuàng)性，因此我們可以這樣認為：設計之美的第一要義就是"新〞。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個"新〞有著不同的層次，它可以是改進性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光輝，邁出走向成功的第一步。設計之美的第二要義是"合理〞。一個設計之所以被稱為"設計〞，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業(yè)帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業(yè)了。而設計之美的第三要義是"人性〞。歸根揭底，設計是為人而設計的，效勞于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類根本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節(jié)奏、形體、色彩、材質(zhì)、工藝……但凡我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。設計美學不僅要研究設計的美，還要研究美的設計。設計的美主要研究的對象是設計師，研究設計師的意識，社會審美思想與設計美學思想的關系，研究在設計領域中的審美意識的形成和開展。研究美的設計就是研究設計物中表達的形式語言美學、材料美學、構造美學、工藝美學等。課題序號：9授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：掌握設計美學的概念及其在設計作品中的應用和表現(xiàn)形式，了解設計批評和設計心理學相關知識。設計的語言美學在材料和工藝上的應用；教學方法：從美學概念和美的表現(xiàn)形式去引導學生了解美德形式語言在設計材料、工藝等各個方面的應用。采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，采用多媒體教學及實際生活案例講解的形式。第二節(jié)設計的材料美學和工藝美學1、材料質(zhì)感與質(zhì)感設計質(zhì)感即材料的感覺特性觸覺質(zhì)感、視覺質(zhì)感(按人的感覺)自然質(zhì)感、人為質(zhì)感(按材料本身的構成)影響質(zhì)感的因素〔1〕、材料種類；〔2〕、材料成型加工工藝〔3〕、其它因素〔科技水平、審美標準〕質(zhì)感設計質(zhì)感設計就是有效把握材料的感覺特性.質(zhì)感設計最能及時表達和運用先進的科技成果。一種新穎材料、一種獨特的面飾工藝的運用，往往比一種純粹的新造型會帶來更有意義的突破。事實上質(zhì)感設計就是對造型材料的技術性和工藝性的先期規(guī)劃，它是一個"認材－選材－配材－理材－用材〞的有機過程。質(zhì)感設計形式美法則：各種材質(zhì)有規(guī)律組合的根本法則。配比原則其配比實質(zhì)就是和諧，即多樣統(tǒng)一。具體講配比原則包括調(diào)和原則和比照原則。主從原則即強調(diào)在產(chǎn)品設計中要有重點，應盡心思把人的注意力引向最重要之點，沒有主從的質(zhì)感設計，會使產(chǎn)品的造型顯得呆板、單調(diào)。適合原則各種材質(zhì)有明顯個性，在質(zhì)感設計中應充分考慮材質(zhì)的功能和價值，質(zhì)感應與適用性相符。2、材料的構造美學隨著科學技術的開展,人類生活水平的提高,構造美在建筑行業(yè)中顯得越來越重要了。隨著各種新材料、新的施工工藝的出現(xiàn)，現(xiàn)在我們也在逐漸把建筑物當作一件藝術品來對待。各種各樣的不規(guī)則曲面形狀已經(jīng)出現(xiàn)在建筑行業(yè)，如螺旋式、拋物線式建筑，各種殼式、索支屋蓋的出現(xiàn)給人以美的沖擊，各種主體構造也不再是"**八穩(wěn)〞的一座座樓房高聳入云，擺脫了高度的限制，這主要歸功于各種框架體系、剪力墻體系、內(nèi)蕊外伸體系、筒式體系及混合體系的運用，這些構造體系使得我們建成了如**錦江飯店新樓、**中天廣場大廈、**中環(huán)廣場大廈及**中國銀行大廈等具有高強度及很好的審美功能的建筑。值得一提的還有上**方明珠塔，它屬于塔桅構造。采用預應力空間框架構造，三肢為等截面的圓筒形，是集實用與欣賞為一體的成功典范。我們可以預測：隨著科技的進步及人們對美的希冀，各種新的有藝術價值的建筑一定具有很大的開展前景。構造美學的典范——高技術派建筑建筑構造美，是支承意義上的建筑構造，這個支承構造要構成建筑物，并為使用功能提供所需的空間，因此要研究其構造體系和構造形式，影響建筑強度、剛度、耐久性和穩(wěn)定的因素，尤其在一些大跨度或特種要求的建筑物，其構造體系及其美學上的要求成為整個建筑形式美的重要組成局部，有些甚至是合為一體，密不可分，亦即"建筑就是構造，構造就是建筑〞。第三節(jié)設計的批評藝術1、設計的批評對象及其批評者設計批評的對象既可以是設計現(xiàn)象又可以是具體的設計品；設計創(chuàng)作的一切形式，包括產(chǎn)品設計、視覺傳達設計以及環(huán)境設計。而設計批評者是設計的欣賞者和使用者，批評的活動訴諸文字、語言，也可以表達為購置行為。設計品絕對地依賴它的批評者。設計批評者與設計品的關系是一種密切的互動關系，這種關系可以從設計的實用功能和社會效果方面尋求解釋，也能夠從審美關系上找到答案。此外，設計批評者有集團性，由于設計的實用特征與社會特征，其消費者往往表現(xiàn)為集團批評者，即消費者分為假設干文化群體，每個文化群體表現(xiàn)出不同的消費傾向。訴諸文辭的設計批評者有著廣泛的背景，包括設計理論家、教育家、設計師?工程師、報刊雜志的設計評論員和編輯、企業(yè)家政府官員等等，他們以不同的社會身份，不同的立足點去評價設計，表現(xiàn)出設計批評的多層次性。這里層次所指的不是高低差異，而是相對不同目的需求的批評取向。2、設計批評的標準中國當今評價設計采用的參考坐標是從設計的科學性、適用性及藝術性上去進展考察，這三個方面包括了技術評價、功能評價、材質(zhì)評價、經(jīng)濟評價、平安評價等。當然，不同國家和地區(qū)沿用的評價標準及其量次是存在一些差異的。設計批評的標準在其自然狀態(tài)下，隨時間的推移，社會的開展而不斷地演化著。批評標準根本上是一個歷史的概念，時間，地域和文化的差異意味著人們對設計要素的不同理解?？萍奸_展目睹了人類科學技術、意識形態(tài)、政治構造等多方面的重大變化，設計批評在每一個時期對于設計諸要素都表現(xiàn)出不同的傾向。功能本來是具有共性、相對穩(wěn)定的標準。然而，設計品的功能可能發(fā)生轉(zhuǎn)移，同一設計會因時代的不同而滿足不同的功能要求。首先將設計的批評標準問題推向前臺的是英國工藝美術運動。工藝美術運動的標準后來讓位于機器美學是時代所趨，大事必然。然而，設計在經(jīng)歷過現(xiàn)代主義運動以后，工藝美術運動的批評標準60年代又有了回歸之勢。設計批評的標準隨歷史而演化，因時尚不同，而時尚又表現(xiàn)出一定的歷史循環(huán)性。19世紀末20世紀初，歐洲各國都興起了形形色色的設計改革運動，他們在不同的程度和不同方面為設計批評的新觀點做出了奉獻。第一次世界大戰(zhàn)之后，現(xiàn)代主義的信條在荷蘭、德國、法國、新興的蘇聯(lián)都確立起來。藝術的純形式主義批評已為工業(yè)產(chǎn)品的幾何形態(tài)進入美學范疇奠定了根底。設計批評的標準又發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代主義的"生產(chǎn)〞理想轉(zhuǎn)向了"生活〞理想；過去宣揚設計的廣泛性，通過設計的理念引導消費者，而今轉(zhuǎn)為尊重消費者，尊重個性，使設計適應消費者情感上的要求。后現(xiàn)代主義的設計批評將重點由機器和產(chǎn)品轉(zhuǎn)移到了過程和人，消費者的反響成為檢驗設計成功與否的決定因素。課題序號：10授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等第六章視覺傳達設計概論教學目的要求：認識和掌握環(huán)視覺傳達藝術設計的概念意義及根本設計原理，了解視覺傳達特征級對社會的影響。群眾傳播的媒介與傳達設計的根本原理；教學方法：從視覺傳達藝術設計的概念及相關設計作品去引導學生視覺傳達藝術設計的根本原理，進而去明確視覺傳達設計對社會的影響。采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，采用多媒體教學的形式。視覺傳達設計的概念設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的承受者。簡稱為視覺設計。視覺傳達包括："視覺符號〞和"傳達〞這兩個根本概念。所謂"視覺符號〞，顧名思義就是指人類的視覺傳達設計視覺器官――眼睛所能看到的能表現(xiàn)事物一定性質(zhì)的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建筑物、各類設計、城市建筑以及各種科學、文字，也包括舞臺設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬于視覺符號。顧名思義，視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息，所以構成視覺傳達設計的主要要素就是文字、插圖以及標志，這三個，是視覺傳達設計中最重要的構成要素，這也就決定了視覺傳達設計的主要功能就是通過這三個要素，把設計者想要表達的東西通過這些要素傳遞給每一個承受到這個信息的承受者，它的主要功能就是起到傳播的作用。關于視覺傳達設計所涉及到的領域有很多很多，像電視上的各種廣告、馬路邊上的指示牌等等，都屬于視覺傳達設計的領域。視覺傳達設計是通過視覺媒介表現(xiàn)并傳達給觀眾的設計，表達著設計的時代特征圖形設計和豐富的內(nèi)涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現(xiàn)和產(chǎn)品材料的開發(fā)應用而不斷擴大，并與其他領域相互穿插，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯(lián)并相互協(xié)作的設計新領域。其內(nèi)容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環(huán)境設計、〔即公共生活空間的標志及公共環(huán)境的色彩設計〕等。視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從開展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹?shù)母拍蠲Q，蘊含著未來設計的趨向。就現(xiàn)階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內(nèi)容依然是GraphicDesign一般專業(yè)人士習慣稱之為"平面設計〞。"視覺傳達設計〞、"平面設計〞兩者所包含的設計范疇在現(xiàn)階段并無大的差異，"視覺傳達設計〞、"平面設計〞在概念范疇上的區(qū)分與統(tǒng)一，并不存在著矛盾與對立。第二節(jié)視覺傳達設計的領域1、包裝設計包裝從原始社會的保護或貯藏的功能，到后來具備移動運輸?shù)倪^程，并隨著產(chǎn)品交易的出現(xiàn)，逐漸具備了初期促銷的特征。第二次世界大戰(zhàn)以后，人們將產(chǎn)品包裝所具備的促銷功能，發(fā)揮到了淋漓盡致的地步。今天，人們在購置商品時，商品包裝自身所表達出來的個性化色彩，影響著不同消費層次人們的心理需求，可以這么說，包裝設計至今經(jīng)歷了保護、貯藏、運輸、促銷、個性化這幾個階段。進展適合的有針對性的包裝設計，已經(jīng)成了衡量一個包裝好壞的重要標準，隨著國內(nèi)市場經(jīng)濟的蓬勃開展，包裝沒計也被提到了一個全新的高度。2、書籍裝幀設計書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內(nèi)容很多，其中封面、扉頁和插圖設計是三大主體設計要素。3、企業(yè)形象設計(CI設計)CI系統(tǒng)(CorporateIdentitySystem)即企業(yè)形象識別系統(tǒng)，是企業(yè)大規(guī)?；?jīng)營而引發(fā)的企業(yè)對內(nèi)對外管理行為的表達。在當今國際市場競爭愈來愈劇烈的形勢下，企業(yè)之間的競爭已不僅僅是產(chǎn)品、質(zhì)量、技術等方面的競爭，而是已開展為多元化的整體實力的競爭。企業(yè)欲求生存必須從管理、觀念、現(xiàn)象等方面進展調(diào)整和更新，制定出長遠的開展規(guī)劃和戰(zhàn)略，以適應市場環(huán)境的變化?，F(xiàn)在的市場競爭，首先是現(xiàn)象的競爭、企業(yè)形象的競爭，因此，推重企業(yè)形象是設計師樹立企業(yè)形象的重要戰(zhàn)略。為統(tǒng)一和提升企業(yè)的形象，使企業(yè)形象能夠符合社會價值觀要求，企業(yè)就必須對其形象進展管理和設計。4、版式設計版式設計也叫做排版設計或版面編排。所謂編排，即在有限的版面空間里，將版面構成要素——文字字體、圖片圖形、線條線框和顏色色塊諸因素，根據(jù)特定內(nèi)容的需要進展組合排列，并運用造型要素及形式原理，把構思與方案以視覺形式表達出來，也就是尋求藝術手段來正確地表現(xiàn)版面信息，是一種直覺性、創(chuàng)造性的活動。編排，是制造和建立有序版面的理想方式：版式設計是平面設計中最具代表性的一大分支，它不僅在二維的平面上發(fā)揮其功用，而且在三維的立體和四維的空間中也能感覺到它的效果。如包裝設計中的各個特定的平面，展示空間的各種識別標識之組合，以及都市商業(yè)區(qū)中懸掛的標語、霓虹燈等等。版式設計是平面設計中的重要組成局部，也是一切視覺傳達藝術施展的大舞臺。版式?jīng)]計是伴隨著現(xiàn)代科學技術和經(jīng)濟的飛速開展而興起的，并表達著文化傳統(tǒng)、審美觀念和時代的精神風貌，被廣泛地應用于報紙廣告、招貼、書刊、包裝裝潢、直郵廣告(DM)、企業(yè)形象(CI)和網(wǎng)頁等所有平面、影像的領域。版式設計肩負著雙重使命：作為信息發(fā)布的重要媒體，同時又要讓讀者通過閱讀版面產(chǎn)生美的遐想與共鳴，讓設計師的觀點與修養(yǎng)能進入讀者的心靈。5、廣告設計"廣告是由可識別的出資人通過各種媒介進展的有關產(chǎn)品(商品、效勞和觀點)的、有償?shù)?、有組織的、綜合的、勸服性的非人員的信息傳播活動〞。而廣告設計就是設計師對這種信息傳播活動的一種組織和控制。設計師對廣告中的文字、圖片、色彩等要素進展組織和編排，力圖取得良好的視覺效果，借助于這種良好的視覺效果來最終實現(xiàn)對信息的良好傳播，這就是廣告設計的過程。廣告設計的分類通常按照媒介來進展劃分，大致可以分為印刷類廣告和非印刷類廣告。印刷類廣告包括報紙廣告、雜志廣告、招貼廣告以及局部印刷的戶外廣告；非印刷類廣告包括戶外廣告和網(wǎng)絡廣告。課題序號：11授課班級：藝術設計1601授課課時：2課時授課形式：講授+實踐使用教具：教案、教材、多媒體等教學目的要求：認識和掌握環(huán)視覺傳達藝術設計的概念意義及根本設計原理，了解視覺傳達特征級對社會的影響。群眾傳播的媒介與傳達設計的根本原理；教學方法：從視覺傳達藝術設計的概念及相關設計作品去引導學生視覺傳達藝術設計的根本原理，進而去明確視覺傳達設計對社會的影響。采用理論和實例相結(jié)合的教學講授方法，采用多媒體教學的形式。第三節(jié)群眾傳播的媒介與傳達設計的根本原理1、功能性原理：視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接以使用功能為主的產(chǎn)品設計和環(huán)境設計。它憑借視覺符號進展傳達，不同于靠語言進展的概念的傳達。視覺傳達設計的過程是設計者將思想和概念轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X符號形式的過程，而對承受者來說，則是個相反的過程。在對視覺傳達設計功能系統(tǒng)分析時，首先要從分析視覺傳達設計總體功能開場，然后再分析那些為了實現(xiàn)總體功能而設置的子系統(tǒng)，最后分析構成各功能子系統(tǒng)的單元。只有把握好了整體功能分析的框架，才能更好地為視覺傳達設計效勞。"人的需要是多方面的、多層次的，包括著生理上的需求和精神上的需要，因此，設計功能也應該是多層次的，可以分為實用功能、認知功能和審美功能三個方面，它們相互聯(lián)系又相互影響，互相交織而又統(tǒng)一在同一維度之中。總的說來，設計本質(zhì)的功能是實用功能。實用，是設計產(chǎn)品滿足人們的根本需要的特征。〞視覺傳達設計既要滿足人們審美的需要，同時也需要附屬于功能性原理。實用功能：滿足人們?nèi)粘Ｉ钚枰?，生理及心理需求。認知功能：以人為中心，通過視覺、聽覺、嗅覺等感應器官對設計進展感知，形成知覺。審美功能：給人以賞心悅目的感覺，喚起人們的審美情趣。2、科學技術性原理〔人性化原理〕"關于技術設計，最流行的是荷蘭人舒爾曼的解釋，他把人類技術分為兩大類型，手工業(yè)技術與現(xiàn)代技術。手工業(yè)技術作為人類設計活動具有一定的延續(xù)性，從最簡陋的石器工具到之后的陶器、漆器、玉器、青銅器、紡織品、瓷器、金銀器等技術都無一例外存在技術上的先祖和模式。任何設計品類的技術不管它是如何出現(xiàn)的，它總以一種或多種過去已有的設計技術去參考制作。〞在自然環(huán)境中，早期技術工程是由人或動物或自然界的風力水力所提供的能量去實現(xiàn)的。在中國古代設計工藝中充分表達了這種處于萌芽狀態(tài)的科學技術，磨制石器代表了一種新的工藝技術，有柄工具提高了功能效用，是對力學知識原理的初步的認識根底?？茖W與技術是開展密切聯(lián)系，每一項技術的突破都表達科學原理和科學經(jīng)歷。唐代鏤空薰球〔圖〕，其構造設計頗為科學，球中內(nèi)設機環(huán)，運轉(zhuǎn)靈活，利用相互垂直的轉(zhuǎn)軸，以香爐自身的重量保持其平衡，任憑翻動旋轉(zhuǎn)，始終不會傾倒，如此高超的技