必修四-戲劇知識介紹課件

走進戲劇文學語文：語言文學文學作品體裁基本類別傳統(tǒng)有“四分法”即詩歌、散文、小說、戲劇戲劇是一種綜合藝術，它不僅包含文學的因素，還包含著繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等藝術成分。我們要學的“戲劇”是戲劇的文學部分即作為演員演出用的劇本。戲劇文學的藝術獨立性是相對的，要服從戲劇塑造人物形象的需要，因而戲劇文學的特征同戲劇是不可分割的。那么戲劇的特征主要有哪些，我們大家一起來探究。小說《家》三十六章，寫陳姨太借口“血光之災”逼迫瑞玨到城外去生孩子：……他們要覺新馬上照辦，他們說祖父的利益超過一切。這些話對覺新雖然是晴天霹靂，但是他平和的接受了。他沒有說一句反抗的話。他一生就沒有對誰說過一句反抗的話。不論他受到怎樣不公道的待遇，他寧可哭在心里，苦在心里，在人前他絕不反抗。他忍受一切。他甚至不去考慮這樣的忍受是否會損害別人的幸福。

覺新回到房里,把這件事情告訴了瑞玨。瑞玨也不說一句抱怨的話，她只是哭。她的哭聲就是她的反抗的表示。但是這也沒有用，因為她沒有力量保護自己，覺新也沒有力量保護她。她只好讓人擺布。小說通過敘述人的語言剖析了他們深切的無言的悲哀，使讀者對這兩個人物性格有了更深刻、更真切的了解。在曹禺改編的劇本中覺新和瑞玨的表現(xiàn)是：陳姨太（陰沉的）大少爺？覺新

（望一望低著頭的瑞玨，轉(zhuǎn)對克明，痛苦的）三爸，您看——（克明毫無勇氣的低下頭來。覺新轉(zhuǎn)對周氏）母親，您——（周氏用手帕擦著眼角。覺新緩緩轉(zhuǎn)頭，哀視著瑞玨，——）瑞玨（哀痛中撫慰著覺新）不要著急，明軒。（對陳姨太，沉靜的）我就搬，（轉(zhuǎn)對周氏）城外總可以找，找著房子的。

想一想：戲劇文學有什么特點？歸納總結：一、情節(jié)往往是對生活的高度集中和概括，分幕、分場。主要是受舞臺演出的時間和空間的制約。歐洲古典主義曾提出“三一律”：亦稱“三整一律”。沒有沖突就沒有戲劇1、戲劇沖突涵義戲劇沖突，表現(xiàn)人與人之間矛盾關系和人的內(nèi)心矛盾的特殊藝術形式。同時也是戲劇中矛盾產(chǎn)生、發(fā)展、解決的過程，由戲劇動作體現(xiàn)出來。戲劇沖突，來源于拉丁文conflitus（今：conflicts）,可譯為分歧、爭斗、沖突等等。主要指戲劇作品中故事的情節(jié)發(fā)展過程，也就是劇中人物與人物之間、人物與環(huán)境之間以及人物內(nèi)心各種因素彼此消長的過程?；蛑溉宋镄袨閯訖C之間或人物自身性格內(nèi)在的尖銳矛盾糾葛。戲劇要在一定時空限度內(nèi)高度集中地反映社會生活，就必須有強烈而富于表現(xiàn)力的戲劇沖突。沒有這些矛盾沖突也就談不上戲劇。3、戲劇沖突理論在戲劇理論中，很多人也曾在不同程度上強調(diào)戲劇沖突在戲劇作品中的地位和作用。如伏爾泰認為：每一場戲必須表現(xiàn)一次爭斗；黑格爾把“各種目的和性格的沖突”看作是戲劇的“中心問題”；法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規(guī)律》中，把沖突作為戲劇藝術的本質(zhì)特征。此后很多理論家同意布倫退爾的觀點，遂形成了解釋“戲劇的本質(zhì)”這一命題的一種觀念——沖突說。

在中國戲劇理論和批評中長時間流行一種說法：沒有沖突就沒有戲劇。結構結構分為開端、發(fā)展、高潮、結局劃分的依據(jù)是主要矛盾沖突發(fā)展變化的階段。中國古典戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。世界三大古劇是什么？西方戲劇發(fā)展的歷史線索(1)源于古希臘羅馬戲劇(2)中世紀戲劇(3)中世紀后期14—16世紀文藝復興時期戲劇

(4)17世紀古典主義時期戲劇(5)18世紀啟蒙運動到浪漫主義時期(6)19世紀浪漫主義,現(xiàn)實主義興起(7)19世紀后期現(xiàn)代主義的戲劇.

相傳古代希臘的農(nóng)民在收獲葡萄的時節(jié)，要舉行歌舞狂歡活動，把酒神狄俄尼索斯當作豐收之神加以崇拜，稱作“酒神頌”。浮雕“酒神頌”酒神狄俄尼索斯酒神狄俄尼索斯古希臘戲劇的起源祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。悲劇起源于“酒神頌歌”，“應和人”是第一個演員，“悲劇”一詞的希臘文原意就是“山羊之歌”。喜劇也由歌舞和滑稽戲中脫胎而出，“喜劇”一詞的希臘文原意是“狂歡之歌”。到西元前5世紀，戲劇已經(jīng)正式成為雅典文化和市民生活中的重要組成部分。一年一度在酒神劇場的酒神節(jié)的重要內(nèi)容便是盛大的戲劇比賽。

演員們在露天劇場演戲，為了加強演戲效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以擴大聲音、面部和形體。悲劇、喜?。ㄖ匾骷易髌罚?）悲劇

“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。

古希臘戲劇大都取材于神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。悲劇中描寫的沖突往往是難以調(diào)和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。

古希臘悲?。?/p>

起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發(fā)展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形。

內(nèi)容：基本取材于神話、英雄傳說和史詩，

藝術形式：由話語和唱段組成。

布局：開場白、入場歌、場、場次之間的唱段、終場（有的悲劇直接從入唱歌開始）

代表劇作家：埃斯庫羅斯

索?？死账?/p>

歐里庇得斯“將人生的有價值的東西毀滅給人看”埃斯庫羅斯——被譽為“悲劇之父”，增設了第二位演員，是整個古希臘戲劇的第一位大師，對整個西方戲劇藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。作品大都取材于神話傳說，其結局以“不詳”揭示“命運”之必然，被人稱為“命運悲劇”?！镀樟_米修斯》《俄瑞斯忒亞》三聯(lián)?。ā栋㈠乳T農(nóng)》、《奠酒人》和《報仇神》）是流傳至今的唯一一部完整的古希臘三連劇?！镀樟_米修斯》三部曲的第一部《被縛的普羅米修斯》是埃斯庫羅斯劇作中最杰出的一部。取材于希臘神話中普羅米修斯盜天火賜予人類的故事。普羅米修斯反抗統(tǒng)治世界的強大暴君宙斯，他是為人類造福的偉大戰(zhàn)士，他把人類從宙斯蓄意毀滅中拯救出來，他傳授人類走向文明的技術，最有典型意義的是他盜取宙斯的神火，把它賜予人類。為了迫使普羅米修斯屈服，宙斯把普羅米修斯釘在高加索的峭壁上，讓他日夜忍受著被鷹啄取內(nèi)臟的痛苦。但是普羅米修斯始終不愿背棄人類，不愿屈服。戲劇中的荷馬—索?？死账?/p>

代表作俄《《俄狄浦斯王》《俄狄浦斯王》講述了俄底浦斯王發(fā)現(xiàn)自己就是“弒父戀母”的罪魁禍首。使“俄底浦斯情結”被后世心理學家當成了“戀母情結”的代名詞。希臘神話中忒拜王拉伊俄斯在他的兒子俄狄浦斯出生時，從神諭中得知：俄狄浦斯長大后，將殺父娶母。為了逃避命運，他用鐵絲刺穿了新生兒的腳踝，（俄狄浦斯在希臘文的意思即為“腫脹的腳”），并讓仆人把他丟棄在野外等死。然而奉命執(zhí)行的牧人心生憐憫，偷偷將嬰兒轉(zhuǎn)送給科林斯的國王玻呂玻斯。俄狄浦斯長大后，從神諭中得知，他會殺父娶母。不知道科林斯國王與王后并非自己親生父母的俄狄浦斯，為避免神諭成真，便離開科林斯并發(fā)誓永不再回來。俄狄浦斯流浪到忒拜附近時，在一個岔路上與一個老人發(fā)生沖突，誤將老人殺死。俄狄浦斯不知道實際上，他殺死了自己的親生父親。他又以自己出眾的智慧，鏟除了忒拜的獅身人面女妖斯芬克斯，被忒拜人民擁戴為王，并娶了前王的王后伊俄卡斯忒。后來，俄狄浦斯統(tǒng)治的國家不斷有災禍與瘟疫，國王因此向神請示，想要知道為什么會降下災禍。按照神示，必須揪出殺害前王的兇手，否則全城人民將死于瘟疫。俄狄浦斯千方百計追查兇手，最后在先知提瑞西阿斯的揭示下，俄狄浦斯才知道兇手是自己，終究應驗了他殺父娶母的不幸命運。震驚不已的伊俄卡斯忒上吊自殺，而同樣悲憤不已的俄狄浦斯，則刺瞎了自己的雙眼，遠離忒拜城。心理戲劇的鼻祖——歐里庇德斯歐里庇得斯——“心理戲劇的鼻祖”一生寫了92出劇作，現(xiàn)存19出，代表作《美狄亞》

他的悲劇都以愛情為重要推動力，且善于對人物性格、命運作奇異處理，所以稱他的悲劇為“愛情創(chuàng)奇悲劇”?！睹赖襾啞繁徽J為是古希臘最動人的悲劇之一，也是西方文學中第一次把婦女作為主要角色來塑造。美狄亞是一位熱情、聰明、剛強而且富有反抗性的女性?！睹赖襾啞肥且怀龅赖卤瘎?。取材于古希臘神話中著名的關于阿耳戈船傳說。美狄亞用自己的法術幫助伊阿宋取得金羊毛，美狄亞和伊阿宋一起踏上返回希臘的旅程。美狄亞的父親聽到她逃走的消息，派她的弟弟前往追回她。美狄亞殺死了自己的弟弟，并將弟弟的尸體切開，分割成碎段，拋在山上各處，讓父親和追趕的差役忙于收尸，以此拖延時間和伊阿宋一行人離開。后來伊阿宋夫婦到達科林索斯，伊阿宋移情別戀，要做科林索斯國王的女婿，美狄亞由愛生恨，忍痛將自己親生的兩個兒子殺害，絕了丈夫的后嗣。同時也用下了毒的衣服殺死了伊阿宋的新歡，乘龍車飛往雅典。神話中的英雄伊阿宋在這劇中變成了背信棄義、卑鄙自私的小人。他的形象反映了當時社會道德的墮落?；橐龀闪酥\取財富和地位的手段。古希臘喜劇古希臘喜劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時期。代表作家：古希臘喜劇之父阿里斯托芬44出喜劇，32出劇名流傳至今劇本11出

代表作《鳥》

、《阿卡奈人》“將那無價值的撕破給人看”。文藝復興時期戲劇人文主義運動推動了文學藝術的高度發(fā)展，在戲劇史上也形成了第二個繁榮期。這一時期的歐洲戲劇以英國和西班牙為主流，以莎士比亞為代表。在西方世界，一般人家必備的兩本書，一本是《圣經(jīng)》，一本就是《莎士比亞全集》。1984年選舉世界10名偉大作家，莎士比亞名列第一。這些都說明莎士比亞是有史以來最負盛名的作家。他被譽為“奧林匹亞山上的宙斯”，他的戲劇已被公認為是不可企及的典范。

莎學莎士比亞（1564－1616）是文藝復興時期最偉大的劇作家。1564年出生于一個富商家庭。他曾經(jīng)在“文法學校”讀書，后因父親破產(chǎn)，中途輟學。21歲時到倫敦劇院工作，很快就登臺演戲，并開始創(chuàng)作劇本和詩歌。保存下來的有38個劇本和一些詩作。其戲劇創(chuàng)作題材大都是從古代或外國的歷史、神話、故事、傳說中借用過來的。他為大眾劇院寫戲，在當時有很高的上座率。他的創(chuàng)作風格之多、題材之廣令人驚嘆：悲劇、喜劇、歷史劇、悲喜劇，還有田園劇、傳奇劇。因為他有多方面的天才，其劇本有時難以歸類。他的所有劇本都一再被各個時代的戲劇家搬上舞臺。莎士比亞的作品悲?。骸读_密歐與朱麗葉》《麥克白》《李爾王》《哈姆雷特》《奧塞羅》《泰特斯·安特洛尼克斯》《裘力斯·凱撒》《安東尼與克莉奧佩屈拉（埃及艷后）》《科利奧蘭納斯》《特洛埃圍城記》《雅典的泰門》等。

喜?。骸跺e中錯》《終成眷屬》《仲夏夜之夢》《無事生非（又稱皆大歡喜）》《一報還一報》《暴風雨》《馴悍記》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘們》《愛的徒勞》《維洛那二紳士》《泰爾親王佩力克爾斯》《辛白林》《冬天的故事》等。

歷史?。骸逗嗬氖馈贰逗嗬迨馈贰逗嗬馈贰逗嗬耸馈贰都s翰王》《里查二世》《里查三世》。

羅密歐與朱麗葉古典主義時期戲劇

到17世紀，歐洲戲劇進入古典主義時期。法國戲劇，成為古典主義的旗幟。古典主義戲劇強調(diào)理性，強調(diào)表現(xiàn)人類的本質(zhì)，悲劇與喜劇界限嚴格，不能混雜，提出“三一律”作為結構的模式。

“三一律”是戲劇的專有名詞，也可稱為“三整一律”。它規(guī)定每個劇只能是單一的故事情節(jié)，事情發(fā)生在一個地點并于一天之內(nèi)完成。文藝復興時期，意大利學者卡斯特維特羅提出了“一個事件、一個整天、一個地點”的主張。因而確定了“三一律”的法則，并影響至17世紀的古典主義戲劇。這一時期的主要劇作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。元曲散曲雜劇小令：獨立的只曲，相當于單調(diào)的詞。如馬致遠的《天凈沙·秋思》。套數(shù)：即套曲，由同一宮調(diào)的至少兩個曲牌聯(lián)成的組曲。我國元代興起的一種將歌曲、賓白、舞蹈諸要素結合起來的戲曲形式，它有自身的的特點和較嚴格的體制，并形成了韻散結合的、結構完整的文學劇本。元曲元雜劇的發(fā)展，以成宗大德年間為界，分為前后兩個時期。

前期雜劇中心在大都，是元雜劇的鼎盛時期。這個時期產(chǎn)生了偉大的戲劇家關漢卿（《竇娥冤》《救風塵》《單刀會》），重要的雜劇作家還有王實甫(《西廂記》)、馬致遠(《漢宮秋》)、白樸(《墻頭馬上》《梧桐雨》)、楊顯之(《瀟湘夜雨》)、康進之(《李逵負荊》)、高文秀(《雙獻功》)、紀君祥(《趙氏孤兒》)、尚仲賢(《柳毅傳書》)等人。

前期雜劇具有強烈的現(xiàn)實主義精神，揭露了黑暗的社會現(xiàn)實，歌頌了人民的反抗斗爭。

后期雜劇中心南移杭州，作家作品的數(shù)量比前期減少，這與南方人習慣于南曲而對北曲尚未適應不無關系。由于后期雜劇作家脫離現(xiàn)實的傾向日趨嚴重，在他們的創(chuàng)作中逐漸失去了前期作家那種戰(zhàn)斗的鋒芒，作品的質(zhì)量也不如前期。后期雜劇比較重要的作家有鄭光祖、宮天挺、秦簡夫等人。鄭光祖(《倩女離魂》)被譽為“元曲四大家”之一，他的作品成就還是相當高的。總的看來，元代雜劇的創(chuàng)作出現(xiàn)了空前繁榮的局面，它以輝煌的成就在中國戲劇史上豎起了第一塊豐碑，在中國文學史上也占有重要地位。元雜劇的體裁特點在結構上，一本雜劇通常由四折組成。一折相當于現(xiàn)代劇的一幕或一場，是故事情節(jié)發(fā)展的一個較大的自然段落，四折一般分別是故事的開端、發(fā)展、高潮和結局。四折之外可以加一二個楔子。楔子一般放在第一折之前，介紹劇情，類似現(xiàn)代劇中的序幕；也有的放在兩折之間，相當于后來的過場戲。但也有少數(shù)雜劇突破了一本四折的形式，如《西廂記》是五本二十一折的連本戲。每本雜劇的末尾有兩句、四句或八句對語，用以概括全劇內(nèi)容，叫做“題目正名”。如《竇娥冤

》秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤元雜劇的體裁特點在音樂上，雜劇的每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宮調(diào)，即調(diào)式，相當于現(xiàn)代音樂的C調(diào)D調(diào)等。曲牌，是曲調(diào)的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調(diào)。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調(diào)。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。在內(nèi)容上，雜劇的每一折均由唱、白、科三部分組成。

唱是元雜劇的主要部分，包括宮調(diào)曲牌名稱和曲詞。劇本里唱詞前面都標明宮調(diào)與曲牌的名稱，如[正宮·端正好]、[商調(diào)·集賢賓],“正宮”、“商調(diào)”是宮調(diào)名稱,“端正好”、“集賢賓”是曲牌，即曲子的名稱。曲譜是固定的，戲曲家按譜填詞即可。元雜劇規(guī)定一折戲只能唱同一宮調(diào)的一套曲子，首尾一韻；還規(guī)定一本戲由一個角色唱到底，其他演員只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也有變例，如《西廂記》第四本出現(xiàn)了鶯鶯、張生、紅娘輪流唱的情況。這說明元雜劇在發(fā)展中逐漸突破了它自身的局限。

白又叫賓白，即劇中人物的臺詞、道白。因雜劇以“唱為主，白為賓，故曰賓白”。元雜劇的賓白，除一般的獨白、對白外，還有定場白、沖場白、背白和帶白。定場白是角色第一次上場時作的自我介紹，一般用韻語。

如《竇娥冤》第一折里賽盧醫(yī)第一次上場念：“行醫(yī)有斟酌，下藥依本草；死的醫(yī)不活，活的醫(yī)死了”。然后自報姓名、籍貫、身份之類。這是元雜劇的一種程式，可以看出話本說唱的影響。沖場白是角色再次上場的說白。背白是角色背著同臺其他角色向觀眾的獨白。帶白是插在曲詞中的道白。

科又叫科范，指劇本中關于動作、表情、音響效果等的舞臺指示。如“笑科”、“把盞科”。

雜劇通常由四折組成，分別是開端、發(fā)展、高潮和結局。之外可以加一到兩個楔子。劇本構成——曲詞，賓白，科介

曲詞：劇中人物的唱詞

賓白：劇中人物的說白—

科介：關于動作，表情和舞臺效果的舞臺指示。元雜劇的體裁特點結構——四折一楔子對白、旁白獨白、帶白散白、韻白Xiēzǐ每本雜劇的末尾有兩句、四句或八句對語，用以概括全劇內(nèi)容，叫做“題目正名”。如《竇娥冤

》秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤元雜劇的體裁特點元雜劇的角色元雜劇角色大致可分為末、旦、凈、雜四類。

末是男角，男主角叫正末，還有副末、沖末、大末、二末等。

旦是女角，女主角叫正旦，還有貼旦、花旦、老旦、小旦等。

凈多扮剛勇人物或喜劇角色，有凈、副凈、二凈之別。

雜是雜角，如孤（官員）、祗從（侍從）、孛老（老頭）、卜兒（老婦）、徠兒（小孩）、細酸（書生）、邦老（盜賊流氓）潔（和尚）等。關漢卿代表作《竇娥冤》馬致遠代表作《漢宮秋》白樸代表作《墻頭馬上》

《梧桐雨》鄭光祖代表作《倩女離魂》元曲四大家《竇娥冤》－－關漢卿《漢宮秋》－－馬致遠《梧桐雨》－－白樸《趙氏孤兒》－－紀君祥元曲四大悲劇元雜劇的四大愛情劇《拜月亭》－－關漢卿《西廂記》－－王實甫《墻頭馬上》－－白樸《倩女離魂》－－鄭光祖《西廂記》－－王實甫元《牡丹亭》－－湯顯祖明《桃花扇》－－孔尚任清《長生殿》－－洪昇清中國四大名劇流行于元代的南戲四大奇書《拜月亭》《白兔記》《荊釵記》《殺狗記》

戲劇分類1、按結構規(guī)模分為獨幕劇多幕劇2、按表現(xiàn)形式分為話劇歌劇舞劇3、按題材分為悲劇