奧爾夫音樂教學(xué)法-樂課件

奧爾夫音樂教學(xué)法

卡爾?奧爾夫簡介

卡爾.奧爾(1895—1982)，當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1924年奧爾夫制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一?？?奧爾夫簡介

從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜?布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》(1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。

1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。奧爾夫音樂教育體系形勢與內(nèi)容：奧爾夫教學(xué)法注重以本國文化為基礎(chǔ)，重兒童生活中去取材，讓他們沐浴在充滿音樂氣氛的環(huán)境中去感受音樂，欣賞音樂，進而學(xué)習(xí)音樂，研究音樂，創(chuàng)造音樂，增加學(xué)習(xí)興趣與效果。在音樂中很愉快，很自然，很主動地去學(xué)習(xí)，然后自然地去分析里面所包含的節(jié)拍，節(jié)奏，旋律，和聲，曲式，配器法，并能用身體形態(tài)去表現(xiàn)不同含義。

奧爾夫音樂教育體系意義：奧爾夫音樂教育體系在于啟發(fā)人的想象力和創(chuàng)造潛能，并且把在音樂中產(chǎn)生的信心，推廣到日常生活中去，在合奏中培養(yǎng)群體意識。融合音樂，舞蹈，詩歌，美術(shù)。戲劇等各種藝術(shù)于一體，以達成健全的人格。奧爾夫音樂教育體系基本點：以本國文化為出發(fā)點，強調(diào)從兒童生活天地中取材。強調(diào)游戲中學(xué)習(xí)。啟發(fā)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。培養(yǎng)一個和諧的社會人際關(guān)系。奧爾夫音樂教育體系的原則綜合性即興性親自參與、訴諸感性、回歸人本適于開端。（適于孩子）從本土文化出發(fā)多元文化教育為全體學(xué)生的2、即興性——突出幻想與創(chuàng)造。即興是對一個人一切禁錮的放縱。

1）語言的創(chuàng)造

2）肢體的創(chuàng)造

3）造型的想象

4）戲劇性的創(chuàng)造

5）旋律的創(chuàng)造

6）聲音的創(chuàng)造4、參與性——適于開端。多種角色為能力不同的幼兒提供機會（老人、成人、兒童）。從感性（感覺、感情、感知、感悟）到理性。1）沒有難度2）沒有條件3）多廣度多角色的參與音樂4）拓寬了音樂的領(lǐng)域

6、整體性——為全體學(xué)生的。1）音樂是人的本能；2）是人人需要的；3）音樂應(yīng)為每個人的成長提供幫助；4）音樂教育應(yīng)為不同水準(zhǔn)和性格的兒童提供共同活動的機會。奧爾夫音樂教育體系的特征從語言入手節(jié)奏是基礎(chǔ)運用肢體的樂理知識的融入音樂欣賞音樂游戲1、從語言入手：1）氣息練習(xí)：長短、輕重例：《伊比呀呀》

2）發(fā)聲練習(xí)3）口技：模仿與聽辨4）兒歌兒謠：兒歌、謎語、成語、諺語5）童趣故事：精典的中外名著簡單的創(chuàng)編故事故事接龍2、節(jié)奏是基礎(chǔ)：1)恒速練習(xí)：節(jié)拍器2）基礎(chǔ)節(jié)奏3）聲勢練習(xí)：捻指、拍手、拍腿、跺腳4）加入樂器：自然樂器—身體、自然界的聲響生活樂器—能發(fā)出聲音的物品打擊樂器—木質(zhì)、金屬、鼓類、專用樂器—音條、音塊、豎笛5）節(jié)奏花樣：節(jié)奏搭配、節(jié)奏問答、節(jié)奏接龍、卡農(nóng)練習(xí)6）節(jié)奏譜：圖形節(jié)奏譜、音符節(jié)奏譜、九宮格、十六宮格3、運用肢體的：

1）律動2）肢體探究3）肢體自發(fā)性

4）身體道具5）肢體創(chuàng)造的5、音樂欣賞：1）畫動物的聲音線2）看圖說兒歌3）通過動作來欣賞4）通過圖