影視表演教學(xué)運用模式差異研究論文（共7篇）

影視表演教學(xué)運用模式差異研究論文〔共7篇〕第1篇：淺論影視表演和戲劇表演的差別表演，是人〔演員〕演人〔其他社會成員〕的一種藝術(shù)。它通過演員在表演經(jīng)過中所拿捏、釋放出來的分寸感、詼諧感、信念感、節(jié)拍感、形象感、真實感，展現(xiàn)現(xiàn)實生活中人的感情生活和展現(xiàn)現(xiàn)實生活中的事件。在表演藝術(shù)中，形式繁多，有音樂、舞蹈、戲劇、影視、雜技、曲藝、小品、魔術(shù)等等，本文單就影視表演和戲劇表演的差別作一點議論。一、影視表演的基本特點〔一〕銀、屏幕的真切性銀、屏幕的真切性，在于影視所反映的現(xiàn)實要極其真切，要將現(xiàn)實環(huán)境真實地納入演員的形象體系中，演員的表演與真實的環(huán)境融為一體。也就是說，要求影視演員要在與現(xiàn)實生活相一致的真實景物中進行表現(xiàn)，表演要做到天然、真實、生活化，無需使用夸大、比較等其他表演手法。〔二〕分鏡頭表演和戲劇一氣呵成的表演比較，影視演員是要以導(dǎo)演的分鏡頭劇本進行表演。所謂分鏡頭劇本，又稱攝制工作臺本，它是將文學(xué)形象變?yōu)殂y幕形象的環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本重要包含：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內(nèi)容、音樂、音響等。也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介，重要任務(wù)是根據(jù)講解評說詞和電視文學(xué)腳原來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)拍和風(fēng)格等。要完成這樣的表演，影視演員必需要在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過綜合演技具體表現(xiàn)出出上述特點。因而，影視演員在表演時，必需考慮到銀、屏幕的綜合效果，把握好表演的總體感，能力到達電視文學(xué)腳本和導(dǎo)演的要求，能力順利地進行影片的后期制造。〔三〕演員的鏡頭感影視演員的表演，是面對攝影機或攝像機鏡頭的表演，不是面對觀眾的表演。因而，影視演員在表演時，要努力把握和建立鏡頭感，包含演員對鏡頭畫面效果的詳細感受；適應(yīng)不同場景各種攝影技巧的處理；適應(yīng)電影或電視特有的場面調(diào)度等。如：遠景〔或全景〕與特寫〔或近景〕這二極鏡頭，要求演員在鏡頭面前運用不同的表演分寸和手段，不同的動作幅度和技巧來具體表現(xiàn)出。前者側(cè)重形體的表現(xiàn)力，而后者則要求豐富的內(nèi)心體驗和細膩的面部表情，以至是一個不易發(fā)覺的眼神等?！菜摹秤耙暠硌莸钠渌卣?.電影、電視劇都是非連續(xù)創(chuàng)作表演，有后期制造。而演員要在銀、屏幕上表演的真切，又常是在實拍中以極大的假定性下完成的，在創(chuàng)作表演上即不連貫也無順序。因而要求影視演員在開拍前，將角色孕育的非常成熟，包含的基調(diào)、性格及其發(fā)展、規(guī)定情景的變化及各種人物關(guān)系的把握、節(jié)拍、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設(shè)想、處理等。2.電視劇的拍攝又別于電影，電影基本上是一次性演出的藝術(shù)，一經(jīng)實拍、表演就固定在膠片或磁帶上，很少、很難重排，沒有拍攝電視劇那么靈敏。這就要求影視演員在開拍前要充足做好案頭工作，看重和抓緊電影中的排演及開拍時進入應(yīng)有的創(chuàng)作表演狀況，在現(xiàn)場捉住最佳的表演霎時，將最好的表演狀況固定在膠片或磁帶上。3.影視劇往往都是用特殊、不固定的形式創(chuàng)作出來的，雜沓的拍攝現(xiàn)場，要求影視演員在創(chuàng)作表演中要高度的集中留意力；在技術(shù)性的拍攝時間不固定的情況下，要求影視演員學(xué)會在無窮的等待和反復(fù)地技術(shù)性排練中節(jié)省和積蓄精神，以堅持旺盛的創(chuàng)作表演熱情投入實拍；影視演員還必需要適應(yīng)攝影機前無觀眾的表演，把握好拍攝時與假想對象的溝通及借地位、借視線等特殊的拍攝要求?！参濉秤耙暠硌莸奶厥庖箅娪?、電視演員除了要把握演員的基本演技以外，還應(yīng)該把握與拍攝影視劇相關(guān)的多種技巧。如：騎馬、開車、游泳、搏斗、射擊、唱歌、跳舞等，以適應(yīng)影視劇各種角色創(chuàng)作表演需要。二、戲劇表演的基本特點〔一〕藝術(shù)的綜合性一部戲劇的演出，老是一次集體勞動的結(jié)果。如劇作家提供演出腳本即戲劇文學(xué)文本；美術(shù)家、化裝師、燈光師通力合作完成舞臺布景的設(shè)計、人物的造型；音樂家〔樂師〕完成戲劇音樂、唱腔的創(chuàng)作；而戲劇演員則通過自己的形體表演來展現(xiàn)整個劇情。在這里，文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、表演等藝術(shù)類型互相融匯，既取消了藝術(shù)類型的各自獨立性，又通過它們本身具有的不可為其它藝術(shù)所替代的獨特作用的發(fā)揮，綜合成一種獨立的藝術(shù)表演形式?！捕逞輪T在舞臺空間中的直觀表演性戲劇藝術(shù)的綜合性，是在“外在的綜合〞和“內(nèi)在的綜合〞兩個層面上展現(xiàn)的。無論從“外在的綜合〞來看，還是從“內(nèi)在的綜合〞來看，戲劇不能缺少演員和觀眾，以及一個可供戲劇演員表演的空間即舞臺。戲劇是一個通過舞臺空間發(fā)生在演員和觀眾之間的“事件〞，這個“事件〞的核心因素，是戲劇演員在舞臺空間中的表演，缺少這個表演，不成為戲劇?！踩硶r空限制性戲劇作為一個通過舞臺空間發(fā)生在演員和觀眾之間的“事件〞，使它必定地要遭到時間和空間的嚴(yán)格限制。它必需在一定的時間內(nèi)，完成一個由連續(xù)的動作構(gòu)成的戲劇事件，即劇情。同時，它必需在一個有限的空間內(nèi)，即舞臺上完成對于劇情的展現(xiàn)。從詳細文本的實際形態(tài)來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因而也包括一個相對明晰的時間段落。但是從理論上說，小說和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅以至能夠無限度地延長。但一出戲卻不能沒有時間限度地?zé)o休止地演下去，它必需考慮到觀眾的耐性和戲劇演員的蒙受力，因而它必需被限定在一個人為的、被硬性規(guī)定的、從開始到結(jié)束的時間長度之內(nèi)。同時，固然戲劇展現(xiàn)的劇情與小說敘述的“故事〞具有同樣的性質(zhì)，即它們都是經(jīng)過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術(shù)化的表現(xiàn)。但由于不受時空的限制，小說的藝術(shù)空間的開放性與現(xiàn)實生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則要永遠面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性這個矛盾。這意味著，戲劇只能展現(xiàn)宜于被直觀展現(xiàn)的內(nèi)容。三、影視表演和戲劇表演的區(qū)別無論是戲劇〔話劇、喜劇〕還是影視劇的表演，都要求演員的情感必需是真實、不做作的流露。無論是影視劇表演，還是戲劇表演，都要具有一定的思想水平、較高的文化和藝術(shù)涵養(yǎng)，只要這樣能力具有較深的理解力、豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，進而到達演員與角色、生活與藝術(shù)、體驗〔即內(nèi)部〕與具體表現(xiàn)出〔即外部〕的統(tǒng)一。但是，由于戲劇和影視劇的表演技巧有各自的特點，戲劇和影視劇的舞臺、燈光、觀眾、場景、制造手法等客觀環(huán)境也不盡一樣，就連戲劇演員和影視劇演員在表演中去處理、克制一些表演“障礙〞時，所采取的“技術(shù)手段〞也都是“各自特定〞和“各自特有〞的手法，互相不可替代、借用。因而，筆者以為，影視表演和戲劇表演的區(qū)別，除了上述的各自特點之外，最少還有下面幾點區(qū)別能夠商榷：1.演員水平的區(qū)別。由于在表演經(jīng)過中，戲劇演員的表演，嚴(yán)于、難于影視表演的演員。一個好的舞臺劇演員，能夠輕松地完成由舞臺向銀幕的改變。但是，一個好的影視演員，假如沒有扎實的表演底功，很難向舞臺發(fā)展。2.手段方面的區(qū)別。戲劇表演是一種一氣呵成的表演形式，半途無法停頓、調(diào)整、修改。而影視劇的表演，半途能夠停頓、調(diào)整、修改，最終還能夠進行人工的后期剪接、制造。3.效果方面的區(qū)別。影視表演和戲劇表演所采取的手段不同，表演所釋放的信息空間、信息傳達的流程不同。比方：影視表演所釋放的信息空間明顯大于戲劇表演的空間。影視表演和戲劇表演的信息傳達的表意性也不同，由于表演空間的局限性，前者信息傳達的表意性相對會穩(wěn)定；而后者很容易被隨意毀壞掉。4.傳播方面的區(qū)別。影視表演與觀眾是“隔空〞溝通、單向溝通，不會產(chǎn)生即時、即刻的共鳴，共鳴點低。戲劇表演是現(xiàn)場“直播〞，戲劇演員與觀眾的現(xiàn)場溝通、雙向溝通，往往容易使觀眾“觸景傷情〞，發(fā)出強烈的情感共鳴。黃玉萍第2篇：試論高職院校影視表演專業(yè)臺詞課基本功訓(xùn)練當(dāng)前，全國各地的藝術(shù)類高職院?；径奸_設(shè)了影視表演〔戲劇表演〕專業(yè)，臺詞課作為骨干課程之一，在影視表演專業(yè)教學(xué)中發(fā)揮側(cè)重要作用。但是，受學(xué)生本身條件、教學(xué)設(shè)備、師資力量、語言環(huán)境、學(xué)習(xí)時間、學(xué)習(xí)習(xí)慣等因素的影響，許多高職院校的臺詞教學(xué)效果不是十分理想，有的以至已經(jīng)嚴(yán)重影響到該專業(yè)的整體教學(xué)質(zhì)量。在現(xiàn)有條件下，如何能力有效提升高職院校影視表演專業(yè)的臺詞課教學(xué)效果呢？筆者以為，關(guān)鍵還是要解決基本功問題，尤其在日常教學(xué)中更應(yīng)重視基本功訓(xùn)練。一、高職影視表演專業(yè)臺詞課為什么應(yīng)重視基本功訓(xùn)練首先，相對于本科院校而言，高職院校學(xué)生入學(xué)時本身條件較差，臺詞基本功一般都不太好，以至是零基礎(chǔ)，所以有需要加強基本功的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。其次，當(dāng)前適用于本科院校的臺詞課教學(xué)資料不多，針對高職學(xué)生的教學(xué)資料更是寥寥無幾，而本科教學(xué)資料里有關(guān)基本功訓(xùn)練的篇幅較少，如何做到因材施教，對于高職影視表演專業(yè)的臺詞課來說是一個迫在眉睫的問題。再次，語言的學(xué)習(xí)會遭到學(xué)習(xí)時間與四周環(huán)境的影響，相對來說，高職學(xué)生比本科學(xué)生的在校學(xué)習(xí)時間要少一年，學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛以及習(xí)慣等方面也有差別，所以在普通話語音等臺詞基本功的訓(xùn)練上會比較吃力，學(xué)習(xí)效果也不睬想。最后，本科院校更多的是培養(yǎng)研究型人才，而高職院校更重視應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，將來兩者在就業(yè)上也會有所區(qū)別，對于高職學(xué)生來說，臺詞基本功的好壞直接影響就業(yè)情況，所以，高職影視表演專業(yè)臺詞課更應(yīng)重視基本功訓(xùn)練。二、高職影視表演專業(yè)臺詞課基本功訓(xùn)練的內(nèi)容與要求影視表演專業(yè)臺詞課基本功訓(xùn)練重要是指“氣〞、“聲〞、“字〞三個方面，與本科學(xué)生相比，高職學(xué)生應(yīng)該始終把“用氣訓(xùn)練〞、“發(fā)聲訓(xùn)練〞、“字音訓(xùn)練〞這三個內(nèi)容貫穿在臺詞學(xué)習(xí)的每一個環(huán)節(jié)。1、用氣訓(xùn)練。古人曰：“善歌者，必先調(diào)其氣。〞這是我們國家傳統(tǒng)聲樂理論對歌唱呼吸的精辟闡述，同時我們國家民族傳統(tǒng)歌唱理論中也強調(diào)“氣乃音之帥〞，由此可見“氣〞在歌唱中的作用。其實，演員在說臺詞時，氣息的運用也發(fā)揮著宏大作用。對于表演專業(yè)的學(xué)生來說，把握科學(xué)的呼吸姿勢和方法是用氣訓(xùn)練的目的，演員在舞臺上的呼吸跟生活中是有區(qū)其余，尤其是話劇表演，對演員的氣息控制能力有更高層次的要求。練習(xí)氣息的方法有許多種，既能夠課堂上練習(xí)呼吸姿勢、吸氣方式、呼氣方式等氣息控制訓(xùn)練，可以以在課后通過跑步、仰臥起坐等運動的方式鍛煉，許多高職表演專業(yè)的同學(xué)對于氣息的訓(xùn)練不夠看重，以為自己的學(xué)習(xí)時間比本科要短，直接學(xué)習(xí)臺詞的處理技巧就能夠了，事實上，假如氣息的控制不夠好的話，臺詞是沒辦法說好的。所以不只要認(rèn)真練習(xí)“用氣〞，而且要持之以恒。2、發(fā)聲訓(xùn)練。演員的表演重要是通過形體行動和語言行動來進行，好演員除了擁有良好的肢體控制能力，還要擁有較好的聲音控制能力。許多演員以為發(fā)聲的訓(xùn)練重要就是讓聲音變得更好聽，其實這遠遠不夠。不可否認(rèn)，許多優(yōu)秀的演員都具有“集中、天然、豐滿、圓潤、動聽〞的聲音，這也是我們臺詞訓(xùn)練的一個內(nèi)容——讓聲音更有美感。但是，對于高職表演專業(yè)的學(xué)生而言，我們的聲音條件也許不是傳統(tǒng)的“好聲音〞，以至有的就是“破嗓子〞，這樣的聲音難道就不能成為一名好演員嗎？答案:當(dāng)然能否定的。正如人物的形象多種多樣，人物的聲音也各種各樣，作為教師，我們要讓學(xué)生相信“天生我材必有用〞，要根據(jù)不同學(xué)生的不同聲音條件因材施教，而且發(fā)聲方法也往往比條件更主要，經(jīng)過共鳴等發(fā)聲訓(xùn)練，聲音一定會更“動聽〞。所以，一名好演員，比起良好的聲音條件，聲音的變化與控制能力才是關(guān)鍵。3、字音訓(xùn)練。字音訓(xùn)練重要包含普通話語音訓(xùn)練和吐字歸音訓(xùn)練兩個內(nèi)容，這也是高職影視表演專業(yè)臺詞教學(xué)的難點與重點?！?〕普通話語音訓(xùn)練。普通話語音是許多院校影視表演專業(yè)臺詞課的第一個教學(xué)內(nèi)容，大部分學(xué)校都是開設(shè)一個學(xué)期，有些五年制大專還會開設(shè)兩個學(xué)期。普通話語音是臺詞課基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，相當(dāng)于蓋房子的地基，地基不牢，則房子不穩(wěn)，所以，假如普通話語音不達標(biāo)，臺詞水平就不達標(biāo)。首先，國家語委和教育部對表演專業(yè)學(xué)生畢業(yè)時的普通話水平是有明確要求的：到達一級乙等以上。這是國家相關(guān)部門對專業(yè)演員的普通話等級要求，但是從當(dāng)前的實際情況來看，高職影視表演專業(yè)的畢業(yè)生很大一部分普通話水平?jīng)]有到達這個要求，造成這種現(xiàn)在狀況的原因有許多，最主要的一個原因是學(xué)校和學(xué)生都沒有看重普通話水平測試。事實上，這個測試所獲得的普通話等級證書是全國通用的，含金量很高，許多相關(guān)用人單位除了對學(xué)歷有要求外，對普通話水平也有硬性規(guī)定。其次，普通話語音是演員說好臺詞的需要條件，能否說一口純粹而流利的普通話是判定一名演員專業(yè)與否的標(biāo)準(zhǔn)之一。最后，當(dāng)前國家正在鼎力推廣普通話，學(xué)好普通話對于學(xué)生將來的發(fā)展很有幫助，哪怕是畢業(yè)之后改行，擁有一個不俗的談吐也是有受益之處的?！?〕吐字歸音訓(xùn)練。一個專業(yè)的演員首先要能說一口標(biāo)準(zhǔn)的普通話，但是一個真正優(yōu)秀的演員不僅僅僅是普通話標(biāo)準(zhǔn)罷了，還要聲音好聽，有美感，這種美感除了具體表現(xiàn)出在聲音上，還具體表現(xiàn)出在吐字歸音上。一名優(yōu)秀演員的語言講究“字正腔圓〞，要到達字正腔圓，需要我們通過大量的字詞、繞口令、快口等練習(xí)來進行。首先要做到語言發(fā)音清楚明晰；其次唇、齒、喉、舌要天然配合；最后要歸韻到位。三、高職影視表演專業(yè)臺詞課基本功訓(xùn)練的幾點意見1、教師和學(xué)生都要對自己有一個精確的定位。教師要清楚自己臺詞教學(xué)的重要目的，不是培養(yǎng)理論人才，而是培養(yǎng)專業(yè)技能達標(biāo)的合格演員。學(xué)生也要對自己有一個精確的定位。曾經(jīng)有人戲言：“‘四臺甫校’培養(yǎng)偶像派演員，高職院校培養(yǎng)實力派演員〞。這句話從某些方面來看不無道理。2、制訂一個符合本校實際情況的教學(xué)大綱。高職影視表演專業(yè)臺詞課一定要根據(jù)學(xué)生特點、學(xué)校師資力量等情況，有針對性地制訂教學(xué)大綱，根據(jù)大綱還能夠編寫合適本校使用的校本教學(xué)資料，切不可一味照搬本科院校的大綱及教學(xué)資料。3、重視基本功的綜合訓(xùn)練。練習(xí)基本功的最終目的是為了讓學(xué)生能把臺詞說得更好，而臺詞基本功“用氣、發(fā)聲、字音〞這三個內(nèi)容并不是單獨存在的，所以我們不能單獨地只練習(xí)“氣〞、“聲〞、“字〞，而應(yīng)該把這三個方面綜合起來訓(xùn)練，這樣的基本功才有用，將來能力說出天然生動的臺詞。4、留意臺詞課與聲樂、舞蹈、表演等其它課程的融合。臺詞課基本功的用氣與發(fā)聲訓(xùn)練，完全能夠和聲樂課結(jié)合起來練習(xí)，以至能夠嘗試把一些單調(diào)的繞口令加上節(jié)拍和旋律，這樣的教學(xué)形式會收到意想不到的效果。另外，臺詞課可以以和語文課融合教學(xué)，近期比較火的幾檔電視節(jié)目如〔見字如面〕、〔朗讀者〕等，就是文學(xué)與朗讀的融合。這些融合會提升學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也有助于藝術(shù)院校文化課與專業(yè)課之間的相互促進。5、提升晨練效率。一日之計在于晨，凌晨是影視表演專業(yè)學(xué)生非常難得珍貴的時間，臺詞基本功的訓(xùn)練應(yīng)該充足利用晨練時間。所以，高職影視表演專業(yè)的學(xué)生必需起床晨練，有條件的學(xué)校還能夠布置相關(guān)老師輔導(dǎo)，以提升晨練效率。6、經(jīng)常舉行臺詞基本功的匯報演出和競賽。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功。〞學(xué)習(xí)表演的就一定要多上舞臺，多上臺演出和競賽會讓學(xué)生的業(yè)余生活愈加充分和有意義，也能積累更多的舞臺經(jīng)歷體驗?？傮w而言，教學(xué)沒有捷徑可走，高職影視表演專業(yè)的臺詞課教學(xué)還有許多值得我們?nèi)タ紤]和探尋求索的問題，我們應(yīng)該用科學(xué)的方法、踏實的態(tài)度，持之以恒地努力，不斷提升教學(xué)水平，愈加重視基本功訓(xùn)練，讓學(xué)生的臺詞基本功越來越扎實，讓學(xué)生的語言表現(xiàn)力越來越好。林昆山第3篇：影視話劇表演中形體語言的運用探究無論是影視表演還是話劇表演，都要用到非常多的形體語言，如此能力夠保證整場表演的完好性、連續(xù)性和流暢性?？蓪嶋H情況是，在進行影視表演和話劇表演時，表演者要么由于本身原因經(jīng)歷體驗少、不消心；要么由于客觀原因場地、環(huán)境、人物等的影響，對肢體語言運用得欠好，導(dǎo)致表演效果乏味，使作品缺乏吸引力，無法引起觀眾的共鳴，影響了表演的效果。本文針對這種情況，就影視表演和話劇表演中如何運用形體語言進行了探究，歸納出幾點有效的建議和方法。一、影視表演、話劇表演中形體語言的簡述形體語言不管是在影視、話劇表演中，還是在實際生活中，都起著至關(guān)主要的作用，它能夠使作品表演更生動形象，表演效果更好。也能讓我們在實際生活中更好地表達自己的想法，使人際交往更順暢，人和人之間的關(guān)系愈加融洽和美妙。同時還有利于我們了解別人的一些肢體語言，對生活和事物具有更精確的判定力。這就要求我們要擅長歸納實際生活中的形體語言特征。其實形體語言是具有一定規(guī)律的，我們在生活和表演中要把握形體語言的規(guī)律，能力更好生活，更好進行表演。在進行話劇表演時，表演者的語言能夠很好地表現(xiàn)人物特點，讓觀眾更精確地了解人物特征?？墒?，話劇表演中語言表達只是其中的一個主要方面，表演者的形體語言，如：動作、神情、形態(tài)等也非常主要。作為話劇演員，假如要提升自己的表現(xiàn)能力、表演水平，就要在日常訓(xùn)練中多了解、細品味話劇表演中形體語言的運用規(guī)律；作為一名觀眾，假如要更好地欣賞話劇，提升對話劇的觀感，就要在觀看演出的經(jīng)過中細心揣摩表演者的形體語言規(guī)律?？傊误w語言對于話劇表演和觀眾，都具有非常主要的作用。二、話劇表演中形體語言的基本類型和特點形體語言在當(dāng)前的話劇表演中基本分為三種表現(xiàn)形式，即身勢語言、情態(tài)語言和空間語言。這三種表現(xiàn)形式來源于我們的實際生活，與我們的生活息息相關(guān)。下面，筆者將對每一種形體語言形式做具體敘述和說明?！惨弧晨臻g語言作為形體語言的一種，一般情況下也被稱為無聲的形體語言。在我們的日常生活中，人和人之間是堅持一定間隔的。在這樣的情境中，人們就要通過一個標(biāo)準(zhǔn)來對間隔空間做出衡量。而且，大多數(shù)人以為，空間語言具有抽象性，假如在話劇表演中參加空間語言，會到達更佳的演出效果?！捕吃敿殎砜?，身勢語言包含人們肢體表現(xiàn)出來的所有動作，如頭、肩、臂、腰、腹、腿等人體部位所表現(xiàn)出來的動作，都是身勢語言的表現(xiàn)。在日常生活中，我們往往通過觀察別人的身體動作就能明白其要表達的含義，假如把這樣的身勢語言融入到話劇表演中，并能很好加以利用和展示，那么一定會增長作品的藝術(shù)色彩，加強表演的效果。所以，在話劇表演中，表演者要高度看重身勢語言的運用，這樣能力高效發(fā)揮身勢語言的優(yōu)勢與價值，提升話劇表演的藝術(shù)效果，更具欣賞性和藝術(shù)性。表演者在進行話劇表演經(jīng)過中，經(jīng)常會將身勢語言劃分為兩個層面，一是表演者通過腰、腹等部位的不同動作來展示劇情，這是保證話劇表演連貫性的需要。二是把人們在實際生活中的一些動作以表演的形式呈現(xiàn)出來，使人物形象愈加生動。比方，演員表演時捂著臉，觀眾能夠領(lǐng)會為害羞；演員擦拭臉頰、額頭，就說明人物很累，出了許多汗；演員反復(fù)撓著頭發(fā)，表現(xiàn)為碰到了困難，很焦急，找不到解決的辦法等。由此可見，身勢語言對于話劇表演具有非常主要的作用。而身勢語言的核心構(gòu)成部分是表演者的姿勢語言，它對話劇的舞臺表演效果和演出質(zhì)量都非常關(guān)鍵，觀眾往往通過姿態(tài)語言來理解話劇作品的內(nèi)涵。因而，在日常生活中，通過身勢語言和行為，人們能夠判定出對方的道德水安然平靜學(xué)識涵養(yǎng)；在話劇舞臺表演中，姿勢語言是演員表演能力的主要具體表現(xiàn)出?！踩乘^情態(tài)語言，是指表演者通過臉部表情的變化而構(gòu)成的語言形式，通過這種形式來表現(xiàn)人物的性格特征和心理活動。由于，人類的情感情緒具有多樣性，這就導(dǎo)致人們心理也存在著多樣性和不確定性。而這一切心理情緒都是能夠通過臉部的情態(tài)語言來表現(xiàn)的。三、影視表演、話劇表演中演員的形體語言運用的相關(guān)問題在諸多影視表演和話劇表演中，很多表演者存在著一個共性問題，就是對形體語言運用的能力不強。分析其原因，不過乎兩個方面，即本身原因和客觀原因。這兩者中，本身原因占了相當(dāng)大的比例。在表演中，演員本身學(xué)識水平、專業(yè)素質(zhì)、藝術(shù)涵養(yǎng)匱乏，同時又沒有積累深切厚重的表演經(jīng)歷體驗，對于表演技巧把握得不純熟。這些因素共同作用，導(dǎo)致呈現(xiàn)出來的表演機械、呆板、程式化，無法與觀眾溝通，無法引起觀眾的共鳴，大大影響了表演的效果。四、影視表演和話劇表演中的語言技巧特征探究〔一〕貼近生活的語言和動作作為表現(xiàn)手段。話劇的臺詞將生活中的語言進行了放大，人物的獨白是潛臺詞的外化。在舞臺表演中，配合著表演者的形體動作將臺詞劃分為兩個部分，一是與表演對手進行溝通；二是與自己或想象中的對象進行溝通?！捕吃诒硌葸^程中，演員語言表演不需要樂譜，而且也不需要借助任何樂器伴奏。語言表演節(jié)拍的快慢、緩急，完全是演員根據(jù)本身的表演經(jīng)歷體驗，經(jīng)太多次理論，反復(fù)揣摩琢磨，而且根據(jù)現(xiàn)場觀眾的情緒和反應(yīng)情況，以反復(fù)和即興表演相結(jié)合的形式來把握和表現(xiàn)的。話劇演員每表演一次，語言就改良和提升一次，前一次表演中的不足能夠鄙人一次表演中改正，而且它還以貼近生活的舞臺語言和舞臺動作作為創(chuàng)作的手段。因而，在話劇發(fā)展的歷史進程中，語言表演與時俱進，不斷進步，不斷推陳出新。如今的話劇舞臺百花齊放，百家爭鳴，各種流派共同發(fā)展，欣欣向榮。五、結(jié)束語怎樣讓話劇演員進行有效的形體語言訓(xùn)練呢？筆者以為，作為演員，首先要練好自己的基本功，還要進行藝術(shù)涵養(yǎng)和能力的培養(yǎng)，同時做好發(fā)聲技巧的處理。其次，作為一名演員，還要在平常的日常生活交際和舞臺表演中留心觀察，認(rèn)真了解，探尋求索出形體語言的運用規(guī)律，這樣能力呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的表演。張晶第4篇：戲劇影視表演實驗教學(xué)形式初探實驗教學(xué)理念最早應(yīng)用于理工類學(xué)科，在新后，文科及藝術(shù)類的實驗教學(xué)才開始漸漸被看重，并廣泛應(yīng)用于各高校的教學(xué)體系中來。表演專業(yè)在藝術(shù)類專業(yè)中有著自己鮮明的特性：高度綜合性、很強的理論性、獨特的創(chuàng)造性，這些特性決定了表演教學(xué)不能只拘泥于理論層面，更要融入多條理、立體化的實驗教學(xué)，能力培養(yǎng)出即可效勞于藝術(shù)市場，又能知足于社會需求的高條理復(fù)合型人才。天津音樂學(xué)院戲劇影視系自成立以來不斷進行教學(xué)改革，經(jīng)過幾年的整合規(guī)劃建成了“戲劇影視表演實驗中心〞。該實驗中心是集影視拍攝、音頻收錄、舞臺美術(shù)、導(dǎo)播、后期制造為一體的多功能綜合性實驗平臺，可知足影視專業(yè)各個領(lǐng)域的教學(xué)要求，保證教學(xué)與實際操作能力的同步提升，2015年被評為“天津市普通高等學(xué)校實驗教學(xué)示范中心〞。本文將以此為例，對表演實驗教學(xué)形式進行探尋求索，望對于培養(yǎng)創(chuàng)新型戲劇人才有所裨益。一、建立科學(xué)的實驗教學(xué)體系實驗教學(xué)體系要自足于傳統(tǒng)的表演教學(xué)，根據(jù)本身特點和優(yōu)勢確立改革思路，不要盲目模擬、跟風(fēng)，對于傳統(tǒng)表演教學(xué)的優(yōu)點要發(fā)揚?！皯騽∮耙暠硌輰嶒炛行抹暲锰旖颡毺氐脑拕夥蘸脱莩霏h(huán)境，確立了以培養(yǎng)學(xué)生實驗理論能力為中心，以聲臺形表匯報為主體，以校內(nèi)話劇社校外理論基地為平臺，充足利用各種競賽演出時機和跨學(xué)科資源，打造具備理論水平、創(chuàng)新能力和國際視野的戲劇影視表演人才的改革思路。實驗教學(xué)體系基于原有的教學(xué)計劃，將原有的藝術(shù)實驗科學(xué)劃分培養(yǎng)階段，逐步提升專業(yè)技能。1、在大學(xué)一年級學(xué)生將進行表演理論學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解把握表演方法和系統(tǒng)學(xué)習(xí)表演體系。2、大學(xué)二年級在課堂學(xué)習(xí)的同時參加中國話劇片段與外國話劇片段學(xué)習(xí)，在校內(nèi)劇場進行實驗演出，并通過實際演出系統(tǒng)把握舞臺燈光、音響、服裝等戲劇技術(shù)。3、大學(xué)三年級進入影視表演課學(xué)習(xí)階段，在“影視實訓(xùn)基地〞進行影視表演實驗，從室內(nèi)景的搭建到影視鏡頭表演，再到影視表演實驗，學(xué)生能夠系統(tǒng)學(xué)習(xí)影視表演技巧，完全模仿劇組攝制流程，通過現(xiàn)場拍攝錄制，剪輯成片后，能夠反復(fù)觀看自己在鏡頭前的表現(xiàn)在狀況況。在大學(xué)三年級還同時進行攝影攝像技巧、電聲語言、影視后期制造等實驗項目，根據(jù)學(xué)生的興趣和就業(yè)意愿選擇符合本身需要的專業(yè)技能。4、大學(xué)四年級進入畢業(yè)大戲階段，通過在劇場排演完好話劇，應(yīng)用所學(xué)燈光、音響、服裝、化裝、攝影、攝像、電聲語言、多媒體等知識，獨立完成一部相對成熟的戲劇作品，檢驗大學(xué)四年的教學(xué)結(jié)果。二、完善實驗老師隊伍建設(shè)實驗教學(xué)要有針對性人才引進，和專門的實驗老師進行管理維護，不斷優(yōu)化和完善實驗老師構(gòu)造。要根據(jù)發(fā)展需要調(diào)整實驗室布局、更好地適應(yīng)學(xué)科發(fā)展和學(xué)生培養(yǎng)要求，制訂實驗中心發(fā)展和實驗隊伍建設(shè)長期規(guī)劃，實行定編定崗，科學(xué)考核，出臺相關(guān)政策鼓勵老師從事實驗課程改革。人力資源分享，堅持“請進來、走出去〞的用人理念，聘請實驗教學(xué)相關(guān)專家來校進行講授和培訓(xùn)，利用外界資源優(yōu)勢為我所用，并努力將培養(yǎng)人才推向社會，努力為社會提供更多的戲劇影視藝術(shù)具有理論能力的人才。為了強化戲劇影視表演實驗中心的建設(shè)和管理，還制訂了培養(yǎng)培訓(xùn)計劃，鼓勵支持實驗老師在職提升學(xué)歷教育、加入崗前培訓(xùn)和實驗技術(shù)培訓(xùn)，加入國內(nèi)外學(xué)術(shù)溝通，開闊視野，積極進行課題研究。三、開發(fā)創(chuàng)新實驗教學(xué)項目戲劇影視實驗教學(xué)中心實驗項目有七個，1、舞臺與鏡頭表演分析項目，面對觀眾的表演與面對鏡頭的表演是不同的，所以采取在劇場進行話劇表演實驗，在影視攝影棚進行鏡頭感的實驗，使學(xué)生盡快適應(yīng)鏡頭，以解決常見的不適應(yīng)鏡頭的現(xiàn)象。2、影視舞臺美術(shù)設(shè)計教學(xué)項目，影視舞臺美術(shù)設(shè)計要符合生活的真實和藝術(shù)的真實，在實驗中心內(nèi)能夠搭建真實的室內(nèi)景，完全根據(jù)真實的場景設(shè)計室內(nèi)裝修，同時這些場景是能夠從新拆裝組合，變化出不同的場景，知足多種拍攝要求。3、攝影技術(shù)項目，在實際操作中領(lǐng)悟不同畫面構(gòu)圖所產(chǎn)生的不同表現(xiàn)效果。4、影視后期編纂項目，將學(xué)習(xí)影視后期制造工藝流程，了解影視制造的各個環(huán)節(jié)。5、燈光系統(tǒng)教學(xué)項目，數(shù)字化、智能化是將來影視燈光的發(fā)展趨勢，是實際演出和拍攝不可或缺的技能。6、電聲語言項目，把握區(qū)別于話劇臺詞的，在影視及電臺的電聲設(shè)備下完成創(chuàng)作的實用性實驗。通過話筒和調(diào)音臺，學(xué)生們能夠基本把握在話筒前的發(fā)聲，吐字機理，了解語言錄音設(shè)備的各項功能，根據(jù)學(xué)生的不同條件，發(fā)揮其不同的特長，在播音，廣播劇，影視劇配音，小說及散文作品播講等方面能夠進行獨立創(chuàng)作。7、影視視頻音頻教學(xué)項目，系統(tǒng)學(xué)習(xí)影視音頻、視頻工作原理，將全數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)實驗中來。另外值得一提的事，實驗教學(xué)能夠?qū)⑿旅襟w、數(shù)字化技術(shù)廣泛應(yīng)用于教學(xué)中來，從表演到導(dǎo)演、從真實的舞臺到虛擬演播、從舞臺燈光到舞臺音響、從視頻到多媒體，鼓勵學(xué)生創(chuàng)作話劇、改編影視作品、拍攝微型電視劇、微型電影、網(wǎng)絡(luò)視頻等，通過他們的創(chuàng)作理論學(xué)習(xí)，把多種藝術(shù)手段用數(shù)字化技術(shù)整合到教學(xué)中來，讓戲劇影視這一門綜合的學(xué)科充足發(fā)揮其藝術(shù)的魅力，同時鼓勵學(xué)生自動學(xué)習(xí)其它相關(guān)專業(yè)知識，在各實驗課程中進行能力拓展訓(xùn)練，獲得良好的教學(xué)效果。四、鼓勵將實驗教學(xué)應(yīng)用于社會效勞天津是中國話劇的搖籃，在國內(nèi)戲劇領(lǐng)域有著得天獨厚的傳統(tǒng)優(yōu)勢。李叔同、曹禺、石輝、焦菊隱、于是之等老一輩戲劇藝術(shù)家都成長于天津，許多話劇像〔雷雨〕〔日出〕等經(jīng)典作品也成型于天津。傳承天津深切厚重的文化底蘊，打造戲劇文化品牌，是我校義不容辭的教育責(zé)任。戲劇影視表演實驗教學(xué)中心安身校園教育，并與天津人民藝術(shù)劇院、天津電影制片廠、天津兒童藝術(shù)劇團、天津廣電集團等資深藝術(shù)生產(chǎn)單位合作，構(gòu)成新的多功能藝術(shù)創(chuàng)新理論載體，將實驗教學(xué)應(yīng)用于文化產(chǎn)業(yè)輸出，直接將教學(xué)結(jié)果搬上舞臺，并經(jīng)過市場化運作與專業(yè)演出團隊合作，向社會推出具有本專業(yè)特色教學(xué)相關(guān)的文化產(chǎn)品，并承受社會檢驗，最后回到校園進行總結(jié)及討論，將社會反映及社會意見反應(yīng)于表演教學(xué)中來，逐步構(gòu)成一種良性的教學(xué)體系。五、結(jié)束語戲劇影視表演是一門理論學(xué)科，實驗教學(xué)是這門學(xué)科的主要環(huán)節(jié)，通過分析天津音樂學(xué)院“戲劇影視表演實驗教學(xué)中心〞的實驗教學(xué)形式，希望對于表演教學(xué)能夠提供一些值得借鑒的經(jīng)歷體驗，彰顯育人特色。胡瑞濤第5篇：淺論戲劇表演與影視表演的異同其實不管是戲劇表演，還是影視表演兩者都是脫胎自表演藝術(shù)。而且兩種表演形式在演員的表演的自我預(yù)備方面有著相當(dāng)高的親近性和一致性。而兩種表演的區(qū)別在很大水平上，就是兩種表演形式的傳播，在媒介的時間和空間上的差異不同。一、兩種表演假對于假定與行動的一樣性？？運用規(guī)定情景中的假定〔亦是假使〕去實現(xiàn)正式的人物與舞臺行動，但是在規(guī)定情景中必需參加人物的真實行動？，能力很好的完成演員對于劇本中角色的創(chuàng)作，能力真的調(diào)動起人物的感情。無論是影視表演，還是戲劇表演都必需運用規(guī)定情景中的假定去實現(xiàn)劇本中的真實的行動，想要施行組織行動的前提和基礎(chǔ)，就是要有情景中的假定性。二、兩種表演形式在創(chuàng)造角色性格經(jīng)過中體驗的類似性人的生命最主要的構(gòu)成部分就是情感，而演員對于情感的創(chuàng)造，就是一個全新的流動的經(jīng)過，在這個經(jīng)過中，演員創(chuàng)造的情感有著不同水平的變化，演員要塑造不同的人物性格特點，創(chuàng)造出不同以往的各種人物形象。所以無論是影視表演，還是戲劇表演的演員創(chuàng)造人物，永遠都離不開情感的支持。所以在這一點上，兩種表演有相當(dāng)高的類似性。當(dāng)然，二者也有不同之處。具體表現(xiàn)出在下面幾個方面。三、導(dǎo)演和演員在兩種表演中存在的方式和地位不同相對于影視表演，戲劇表演有著更大的空間來提升演員本身的表演潛力。在戲劇表演的中，一旦舞臺的帷幕拉開，那么“演員〞就天然而然的成為了支配整場演出進程，控制舞臺節(jié)拍的主角，固然導(dǎo)演是整部戲劇在上演前的排練中，統(tǒng)籌規(guī)劃一切，把握節(jié)拍，掌控演員表演的主要因素。但是一旦戲真的開演，演員才是掌控一切的所在。演員才是自己的導(dǎo)演。在面對觀眾與觀眾直接進行溝通的戲劇舞臺上，演員才是起到主導(dǎo)地位的存在。而在影視表演中，則不是這樣，由于演員的表演并不是直面觀眾的，是在有攝影技術(shù)參與的情況下，通過導(dǎo)演最后的剪輯，以及各種技術(shù)處理后才會呈如今觀眾面前的。所以在影視劇當(dāng)中，導(dǎo)演才是真正起到?jīng)Q定性因素的所在。影視劇演員無論在作品中怎樣的賣力表演，投入情感。對于導(dǎo)演來說也只是完成整部作品的一個需要的元素。所以對于影視演員提升本身表演潛力和在塑造人物方面就很難有所長進。在影視藝術(shù)中，導(dǎo)演才是真正的藝術(shù)家，而演員只是起到一個輔助的作用。戲劇舞臺中演員就是自己的導(dǎo)演，他能夠有自在，而充分的創(chuàng)作空間和時機，連續(xù)性的時空讓戲劇演員能夠成為整個創(chuàng)作中的主角；而由于鏡頭是影視藝術(shù)的基本構(gòu)成，使得導(dǎo)演才是真正的主角，影視作品中的時空的無序性，使演員只能被導(dǎo)演所掌控。因而，一部影視作品就是導(dǎo)演思想的產(chǎn)品。而非演員。四、兩種表演形式對于時空關(guān)系的差別在戲劇表演藝術(shù)中，對于空間只能有一個既定的選擇〔即舞臺空間〕，所以不管我們在舞臺上怎樣的去用各種手段〔燈光，道具，布景〕去表現(xiàn)或是改變，觀眾得到的也只能是一個假定意義的空間〔舞臺〕，對于所有的戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，他們都要遵守和服從，這個先天性的空間對于舞臺的限制。一個假定的舞臺空間就是戲劇表演的無法打破的生存環(huán)境。在劇場里的戲劇表演與假定的舞臺環(huán)境的關(guān)系，以及對于戲劇舞臺技術(shù)性的要求，使表演中的假定性因素能夠被戲劇表演相對穩(wěn)定接納的。而影視就是不同于戲劇藝術(shù)。，由于影視藝術(shù)〔既電影，電視劇〕，在有了攝影技術(shù)〔攝影機〕的參與后，能夠最大水平的去紀(jì)錄上所存在的物質(zhì)空間，影視表演藝術(shù)的豐富性和真切性。就是這種廣泛的表現(xiàn)性的一個前提，即影視表演本身的紀(jì)實性，以及美學(xué)特征。決定了影視表演的基本特征必需是真實的、真切的生活化的。而由于空間的限制和戲劇表演假定性的影響，戲劇表演在真實性，真切性和生活化上是缺乏的。更不具備影視表演的類型多樣化和影視表演的廣泛性和靈敏性。影視演員在表演時為了協(xié)調(diào)真實的環(huán)境與物質(zhì)環(huán)境的關(guān)系，就必需去考慮這個真實感的前提。真實的環(huán)境，氣氛的生活化，必定使影視演員要產(chǎn)生生活化的真實表演，否則就會讓一切看起來不協(xié)調(diào)。所以戲劇表演的舞臺表演形態(tài)，假如不加以改進就在真實場景中進行電影式的拍攝，就會使觀看后的觀眾長生產(chǎn)生似是而非的感覺；而在真實空間中，進行戲劇的具有假定性的表演，會給觀眾帶來的不協(xié)調(diào)與不精確也是無法想象的。由于影視表演的紀(jì)實性，取決于電影藝術(shù)的本身的美學(xué)特征，也就是我們所說的電影的紀(jì)實性。影視藝術(shù)由于攝影技術(shù)的參與？〔？指攝影機的紀(jì)錄能力？〕，？使的影視藝術(shù)有著相對的及時意義，相對于戲劇藝術(shù)來講。而且影視表演對空間、時間以及其他物質(zhì)元素的使用，對于戲劇表演也較自在得多。由于影視表演和戲劇表演所表現(xiàn)出的不同的時空關(guān)系，必定構(gòu)成其兩種表演形式不同的表現(xiàn)手段。固然兩種表演藝術(shù)形式在有些地方有著某些較為不同的區(qū)別，但是個人倒是以為藝術(shù)是共同的，是能夠互相融合的，由于藝術(shù)是互相依存的。楊建第6篇：多元思維討論戲劇影視表演中的教學(xué)方式隨著現(xiàn)代大學(xué)教育形式的不斷創(chuàng)新，在進行新影視教育領(lǐng)域的健康審美觀點教學(xué)中，為保證對學(xué)生在審美觀點上，能夠有一個屬于本身的良好教育體驗，就需要結(jié)合相應(yīng)的學(xué)科替代形式，進行綜合的教育方向履行，并提升對審美能力以及個人素質(zhì)方面的培養(yǎng)提升。在進行相應(yīng)的教學(xué)方式選擇上，就應(yīng)針對學(xué)生在生活善反感一各方面的戲劇表現(xiàn)形式，都能夠更好的完成我們國家在這一方面的教育需求。下面針對多元化思維形式下的影視表演教學(xué)方式進行扼要討論。一、我們國家高校戲劇表演教學(xué)的現(xiàn)在狀況情況就我們國家當(dāng)前的戲劇表演專業(yè)在就業(yè)形式來看，不同的教學(xué)形式，對基本的教育改革體系等，早已構(gòu)成了一套有力的教育方式，而在這個經(jīng)過中，針對戲劇表演專業(yè)在理論性看重水平上的表現(xiàn)問題，可結(jié)合戲劇表演的專業(yè)形式，進行理論性的應(yīng)用解析。但是，隨著對人員素質(zhì)能力上的培養(yǎng)作用調(diào)整，在進行教學(xué)經(jīng)歷體驗和閱歷方面的提升經(jīng)過中，就需要結(jié)合如下幾點來進行扼要調(diào)整。首先，學(xué)生個人的素質(zhì)能力較低，進而導(dǎo)致了在表演的理論上，存在一定的缺陷。其次，師資力量不足，其中就造成了較多的理論活動無法知足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。然后，老師在教學(xué)經(jīng)歷體驗上，閱歷存在一定瑕疵，就可能導(dǎo)致在表演經(jīng)過中，出現(xiàn)大量不足，嚴(yán)重影響到實際的教學(xué)進程。最后，各高校之間的多元化思維應(yīng)用存在差別，需要進行進一步的探尋求索，進而導(dǎo)致了眾多的問題產(chǎn)生。二、多元思維在高校戲劇影視表演中的應(yīng)用分析在進行多元思維的高校戲劇影視表演應(yīng)用分析中，需要從下面幾個角度來進行綜合分析。首先，針對多元化的教學(xué)手段，重要集中在科目的教學(xué)增設(shè)上。由于戲劇表演重要屬于藝術(shù)性文化的表現(xiàn)形似。而演員在自我的成長經(jīng)過中，就需要針對本身對文化的認(rèn)知，以及不同領(lǐng)域內(nèi)的個人表演專業(yè)能力提升。而在這樣的形勢下，文學(xué)科目的增長，對其發(fā)展，就有這極大的促進作用，需要從文學(xué)涵養(yǎng)的不斷提升中，增長對多元化授課方式上的全面調(diào)整。而有介于戲劇影視表演專業(yè)客戶能力的理論性應(yīng)用，在教學(xué)中，就需要提升學(xué)生的自我興趣培養(yǎng)，同時以文化課程作為重要的培訓(xùn)輔助形式，加強學(xué)生本身的個人興趣。在這一形式的教學(xué)履行中，高校戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生在老師的教育指點中，應(yīng)留意其本身的各方面學(xué)習(xí)意見，并通太多方面的個人能力提升，進而完善對不同領(lǐng)域內(nèi)的影視表演學(xué)習(xí)教育提升，并以此來促進學(xué)生對本身形象上的鮮明生動展示，從最根本的藝術(shù)識別性上，增長對表演素質(zhì)方面的提升。其次，表演能力培養(yǎng)方面的多元化應(yīng)用方式，需要從演員本身的個人生活習(xí)慣上來進行進一步的塑造，從個人角度出發(fā)，完成對劇本中人物性格上的有效塑造，并針對演員的不同表現(xiàn)形式，進行表演上的完美展示。在進行這一形式的表演經(jīng)過中，為更好的保證學(xué)生對學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的有效提升，可結(jié)合相應(yīng)的教學(xué)基礎(chǔ)，實現(xiàn)對不同條理上的應(yīng)用基礎(chǔ)教育認(rèn)證分析，并按照這一教學(xué)的基本事域，完成對人物和社會背景多個方面的理論理論。而老師不能僅僅的局限于對課堂教學(xué)理論上的灌輸任務(wù)，還要采用理論活動的方式上，加強對學(xué)生在表演能力上的合理培養(yǎng)。然后，采用多元化的理論表演形式加強學(xué)生的自我能力培養(yǎng)。在戲劇表演中，其表演本身具有很強的理論性，需要較大量的鍛煉，而在這個經(jīng)過中，不同的時間形式，和高校的戲劇影視表演教育等，都會造成極大的影響問題，這些問題，對挽回的音樂會教育和所加入的相關(guān)影響因素等，都會導(dǎo)致表演專業(yè)學(xué)生，在不同時機影響基礎(chǔ)問題。而在理論中，通過社團表演，以及學(xué)生之間的競賽，即可有效的磨礪學(xué)生在不斷學(xué)習(xí)經(jīng)過中本身的表演素質(zhì)，進而更進一步的提升學(xué)生的自我涵養(yǎng)。再其次，加強在表演鑒賞能力上的多元化教育形式推進。戲劇藝術(shù)需要學(xué)生在自己的欣賞角度上，來強化對不同理論上的藝術(shù)欣賞賞析，并通過小組個人的討論表達因香港進行綜合的鑒賞分析，并以此來完善對學(xué)生個人能力的提升。而對于工藝性的演講展現(xiàn)，可通過對學(xué)生在相關(guān)理論賞析能力上的表現(xiàn)，進而更好地展示出學(xué)生在個人涵養(yǎng)上的理解能力。而對于影視表演專業(yè)的人才講座分析上，可結(jié)合藝術(shù)鑒賞能力的基礎(chǔ)，進行綜合的藝術(shù)形式表達，并根據(jù)這一理念的鑒賞能力進行分析，從根本完善對學(xué)生在個人對藝術(shù)理解能力條理上的全面培養(yǎng)。最后，針對優(yōu)秀影視作品的多元化選擇教育履行。我們國家是一個有著多種民族藝術(shù)文化的國家，在進行這一類型的國家民族表演特色素材提取經(jīng)過中，就需要結(jié)合相關(guān)的影響分類，進行綜合調(diào)整。而這個經(jīng)過中，不同的文化背景下，所展示出來的內(nèi)容，也千差萬別，是提升學(xué)生表演能力的一項有力辦法。在進行這一類的特殊化教育中，需要根據(jù)地方特色來選擇優(yōu)秀的素材，并進行多元化課程教育，并根據(jù)素材進行學(xué)生的模擬學(xué)習(xí)，進而提升學(xué)生在不同風(fēng)格藝術(shù)上的有效表現(xiàn)?？偟膩碚f，在進行多元化思維探尋求索教學(xué)的經(jīng)過中，為更好的提升學(xué)生的本身和藝術(shù)素養(yǎng)，需要從多個角度來綜合教學(xué)，并結(jié)合教學(xué)經(jīng)過中所得出的相關(guān)影響因素，實現(xiàn)對學(xué)生在表演素養(yǎng)等多個方面的有力培養(yǎng)。三、戲劇影視專業(yè)聲樂教學(xué)中的多元化思維主要性分析針對戲劇多元化的教學(xué)形式逐步融合，在進行現(xiàn)當(dāng)下的聲樂戲劇教學(xué)中，為充足知足對現(xiàn)有科技力量的完善教育，就需要根據(jù)多元化的教學(xué)環(huán)境，進行綜合性的意識能力提升，并按照延長的曲目范圍以及多元化培養(yǎng)的演唱思維等，進行綜合性喜劇影視教育分析，在這個經(jīng)過中，對于所謂的弊端以及軟弱環(huán)節(jié)等，都能夠更好地知足在藝術(shù)性教育的基礎(chǔ)履行，并為后續(xù)的教育提供更優(yōu)質(zhì)的教育效勞保障。對于表演專業(yè)的課程的多元化表現(xiàn)上，需要結(jié)合專業(yè)課程的基本需求，進行綜合性的有機結(jié)合，并以此來完善對學(xué)生在音樂素質(zhì)以及專業(yè)課程等多個條理上的合理化建設(shè)，并以此來促進對學(xué)生專業(yè)課程多個條理上的有機調(diào)整。而對于戲劇影視音樂教學(xué)中所呈現(xiàn)出來的多元化思維問題，就可結(jié)合如下幾個點來進行綜合教育分析，并以此完善對集體教育課程的全面推進，以此來完善對課程集體化教育的有效推動。在學(xué)生本身專業(yè)的特點優(yōu)勢上來看，加強聲樂課程的學(xué)生骨干進行有機結(jié)合，即可更好的完善對臺詞課程，以及相關(guān)人物形象等多個方面的能力培養(yǎng)，而在這個經(jīng)過中，臺詞與歌唱方式等方面的結(jié)合，在很大水平上，也能更好的推動綜合素質(zhì)上的有效培養(yǎng)，并為后續(xù)的聲音訓(xùn)練等，提供優(yōu)質(zhì)的效勞。對于聲音的規(guī)格和應(yīng)用的教學(xué)質(zhì)量等，其方法和學(xué)生在各方面的心理素質(zhì)應(yīng)用等，也都極大的影響到了學(xué)生在舞臺演唱中的心理影響。對于學(xué)生的日常訓(xùn)練，可結(jié)合科技手段進行充分性教學(xué)，根據(jù)聲樂教學(xué)的抽象性教學(xué)方法，進行直觀性的有機教育，以此確保學(xué)生在經(jīng)歷體驗和感覺等多重方面的自我能力培養(yǎng)。在環(huán)境上，為學(xué)生在作品感情內(nèi)涵等多個條理上，也都能夠更好地知足基本的學(xué)習(xí)需求。而對于科技教育方式的手段履行，也需要結(jié)合教學(xué)的情感溝通，進而促進對教學(xué)以及雙方的經(jīng)歷代價進行時間代價上的周期培養(yǎng)，并以此來改良，對經(jīng)歷代價和時間代價等多個層面上的表演做思想調(diào)整，為學(xué)生在學(xué)習(xí)的經(jīng)過中，提供多元化的教學(xué)效勞。從現(xiàn)有教學(xué)的練習(xí)形式，以及理想化的影視專業(yè)教學(xué)目的來看，其不斷發(fā)展的履行規(guī)范，在發(fā)聲和藝術(shù)理論條理的教育中，錄音和錄像分析，都能夠更客觀的為學(xué)生提供精確的認(rèn)知分析，而其中的重要手段，則是通太多元化的現(xiàn)代信息技術(shù)來實現(xiàn)。因而在進行現(xiàn)代化的教學(xué)中，多元化的影視表演形式，對整體的教學(xué)促進等，都能夠提供愈加優(yōu)質(zhì)的效勞供給，其中對于教學(xué)質(zhì)量和相應(yīng)的社會保障效勞等，都能夠通過聲樂教學(xué)的效率改良，從根本的質(zhì)量上，完成對便想抽象的詳細化教育改革推進。為適應(yīng)現(xiàn)代化教育，其中多元思維形式的教學(xué)形式，對今后的在不同抽象價值意義上的表演形式多元化應(yīng)用問題，就需要結(jié)合相關(guān)的學(xué)生專業(yè)教育形式，進行多方面的有效調(diào)整，并以此來改善對整體教育機制上的全面化調(diào)整。對于當(dāng)下教學(xué)的發(fā)展形式來看，應(yīng)用多元化思維進行有效的戲劇化教學(xué)，是加強我們國家現(xiàn)代藝術(shù)文學(xué)類戲劇專業(yè)學(xué)生個人涵養(yǎng)的重要方式，只要更好的適應(yīng)多元化的社會發(fā)展，能力在個人的能力提升上，有更好的發(fā)展。而對于多元化思維的討論發(fā)展，可結(jié)合現(xiàn)代戲劇影視表演的主流形式，進行合理的教學(xué)方式履行，并以此來改善對現(xiàn)代教學(xué)方式方面的合理化教育建設(shè)。結(jié)束語隨著經(jīng)濟時段的進步，人類文化發(fā)生了極大的變化，在這個經(jīng)過中，多元化的思想出現(xiàn)，對藝術(shù)的表現(xiàn)形式等，都產(chǎn)生了極大的影響。而在進行藝術(shù)生的戲劇表演教學(xué)改革經(jīng)過中，為知足對基本教育的履行施行，就需要從多個角度上來加強對不同表演人才的有力調(diào)整，通過社會化的專業(yè)能力表演提升，進而實現(xiàn)多元化的試驗課程教學(xué)。并為戲劇藝術(shù)教育提供一個愈加完善的人才培養(yǎng)方式。李博第7篇：影視表演專業(yè)聲訓(xùn)課教學(xué)特征研究近年來，隨著我們國家影視文化產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展強大，聲樂課作為影視表演的基礎(chǔ)課程天然而然得到了良好的發(fā)展。聲樂課是影視表演人物所應(yīng)把握的基本藝術(shù)技能，不僅僅僅是音樂專業(yè)的必修課程，更是表演者所應(yīng)學(xué)習(xí)的專業(yè)基礎(chǔ)課程。然而，由于當(dāng)下的影視表演專業(yè)學(xué)生在音樂基礎(chǔ)涵養(yǎng)、個性喜好及其文化涵養(yǎng)等方面各有不同，就使得音樂老師不得不考慮對教學(xué)形式進行創(chuàng)新，因材施教。如此，能力真正的使音樂教學(xué)效果彰顯出來，能力更好地適應(yīng)表演專業(yè)特點以及基礎(chǔ)。一、影視表演專業(yè)聲訓(xùn)課的教學(xué)特征〔一〕課程設(shè)置的特征在對聲樂專業(yè)的培養(yǎng)上，不僅需要有表演能力的聲樂專門人才，在教學(xué)內(nèi)容上更應(yīng)該重視對聲樂發(fā)聲技巧及其歌曲的演唱內(nèi)涵、對聲音的表現(xiàn)力度等。所以，課程的設(shè)置上也天然而然的具體表現(xiàn)出出了以一對一的聲樂教學(xué)形式為主，輔之以舞臺表演等課程。除此之外，影視表演專業(yè)的聲樂課在于其他課程的關(guān)系極為親密，影視表演專業(yè)重要是以聲臺行表為主，所以作為一名優(yōu)秀的表演人才，在聲樂課學(xué)習(xí)經(jīng)過中，對于臺詞功力的提升、在音樂中展現(xiàn)本身的形體美、通過對聲音的掌控度將影視劇本所要傳達的情感呈如今觀眾面前。最后，課程設(shè)置還具有的特征是小組之間的互相合作，老師在進行聲訓(xùn)課時，讓學(xué)生以分組的