通俗歌曲發(fā)聲教程

——氣息練習（一）首先是氣息練習，具體方法如下：第一步：軀干站直，胸部放松地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放松，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數(shù)“1”，（不是心中數(shù)，而是口中念出來）數(shù)完后小腹立即回復原狀。再收小腹數(shù)“2”，再回復原狀，如此反復地數(shù)到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反復地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于“氣口”的靈活性，另一好處是無吸氣聲；數(shù)1、2、3、4、5的節(jié)奏可由慢而快。開始階段下腹肌肉會很“酸”，這是正常的。當快速練氣適應(yīng)之后，可用連續(xù)數(shù)123或12345或12345678910，再逐步從1----10，或1----30；最多可數(shù)到50位數(shù)。下腹肌始終處于收縮狀態(tài)。這是鍛煉“保持”的基礎(chǔ)。第二步可用音階來練氣。先用三度下行321（咪來哆）；再是五度下行54321；甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。下行適應(yīng)了，可改練上下行三度音階12321或五度上下行123454321甚至九度上下行1234567i2i7654321，一切量力而行。關(guān)鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可；練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。練音階時用什么元音為好？最好用Hm，因為Hm要求收縮聲帶，可為下一步的發(fā)聲訓練做好準備，這是第一步。當“換氣”的習慣建立之后，必需把訓練重點放到張開兩肋上去了，也就是在收腹發(fā)音的同時，有意識地“撐”開兩肋，就如同手風琴的風箱那樣拉開，這是呼吸訓練中最難練的一個環(huán)節(jié)，兩肋的骨框架比腹肌更有支撐力，光靠小腹支撐的能力時有限的。完成氣息控制的最后一步是鼓上腹，在做這個動作時，必需帶動腰圍四周的擴張，此時的橫膈膜才真正起到了“水閘”的作用。以上三個階段的氣息訓練，可以理解為一個整體的三個階段。也可以分為三種獨立的呼吸方法，因為通俗唱法有層次性，對于像一些音域?qū)?、力度對比度特別大的歌曲，要求強有力的氣息控制。但對音域窄，不要求強烈氣勢的歌曲，就是用呼吸的第一階段也足夠應(yīng)用了。由于保持氣息這句聲樂術(shù)語，經(jīng)常造成錯覺和誤解為----“迸氣”、造成氣息僵化，反而破壞了歌唱的流暢。所以使用“氣勢”----（象征一種動態(tài)中氣息）這個名詞或許更恰當。至于為什么不講吸氣？理由很簡單，因為歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的，吸氣是人的本能，不吸氣人就會死亡。所以把太多的精力去研究核心吸氣的話，結(jié)果往往弊多利少，許多錯誤的呼吸方法都來自于對“吸氣”的強調(diào)，永遠不必擔心體內(nèi)無氣。任何歌唱藝術(shù)都有一個共同點----氣不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作為“力點”，兩肋為“支點”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。氣勢的“保持”建立在一種意念上，決不是保持在某個不變的軀干姿勢上。這個意念可以理解為不斷地在“加氣”或“提氣”均可，不論上下腹肌在歌唱中如何不停地運動著，摸上去均是有彈性的，不是僵硬的。雖然說歌唱是呼吸的藝術(shù)，這只是說明屯氣息在歌唱中的重要性，決不能理解為正確的呼吸方法就是正確的歌唱方法，不論何種唱法模式，發(fā)聲方法的正確與否遠比呼吸方法與否更重要，上述的有關(guān)氣勢的入門訓練只能說是歌唱的一種“準備”而已。只有當發(fā)聲方法的調(diào)節(jié)被歌唱者充分掌握之時，氣勢的功能才能被充分體現(xiàn)出來，初始階段的氣息訓練是歌唱的準備。上述的呼吸不是一種氣功訓練，歌唱中所要求的“氣感”，和氣功的“氣感”性質(zhì)完全不同。“氣感”不僅是歌唱者的自我意識，也是聽眾能感覺到的具體效果，聲樂術(shù)語■---“聲音靠在氣上”是指一種具體的“效果”，在唱者的自我意識上覺得胸腔中有“回聲”的感覺。在聽者說來，聽到的聲音明顯帶有“混響”的效果?！皻飧小笔峭ㄟ^聲音來感覺的。通俗唱法技巧：練聲（二）發(fā)聲訓練的入門一般的起點是從聲帶開始，西洋傳統(tǒng)唱法的起點是先“放下喉頭”，通俗唱法一般不需要經(jīng)過這個“特殊”階段。通俗唱法的發(fā)聲起點是“讓聲帶立即振動起來?！彼蛡鹘y(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統(tǒng)唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲'。那么通俗唱法要求的“說話”狀態(tài)是何種含義呢？應(yīng)該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統(tǒng)唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。后者發(fā)音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。（它的聲音效果也正好非常像摩托車的發(fā)動聲）作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢？在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質(zhì)的發(fā)聲特點----收縮聲帶。前文曾提到聲帶的整體形狀如嘴唇，歌唱發(fā)音原理如同吹笛子或吹號的嘴唇，要求嘴唇收縮，吹高音時更要強化這一收縮的動作，必然使嘴唇邊緣更薄。但聲帶看不見，摸不著，光知道它的原理又有何用？人類是聰明的，著名西班牙聲樂家加爾西亞發(fā)明了喉鏡，他發(fā)現(xiàn)了聲帶的最佳歌唱狀態(tài)是在咳嗽前一剎那的狀態(tài)，這就為歌唱愛好者提供了一個具體的方法，這種方法在另一個聲樂家愛金（A.Kin）稱之為“用制止的聲帶發(fā)音”，并注明用這種方式發(fā)出來的聲音已不是真聲。應(yīng)該說這種聲音既不是真聲，也不是假聲，是一種獨立的聲音（傳統(tǒng)唱法叫它“混聲”），更具有把真假聲“焊接”起來的功能，因而它揭開了歌唱的秘密----為什么有些人天生沒有“換聲”現(xiàn)象；有些人生來不怕高音的道理。要想把咳嗽前一剎那的狀態(tài)像鏡頭一樣捕捉下來是不容易的事。經(jīng)過反復試驗，發(fā)現(xiàn)在聲帶前端直接發(fā)Hm的方式是比較容易“捕捉”這個動作。因此，用起動的“氣泡音”逐漸向這種“聲帶前的Hm”過渡，被證明是一種可取而有效的入門方法。這個Hm音可以用音階來練也可以像“拉警笛”的方式去練，也可用后者先找到感覺，再用音階使之音樂化。當這個Hm音練到人聲的自然極限時（女聲到#C，男聲到#F，這和傳統(tǒng)聲樂的換聲點相比，女聲相差正好將近一個八度，通俗唱法女聲換聲點高。男聲則完全相同）必需人為地強化對聲帶的“壓縮意識”，也就是前文介紹的有關(guān)帕伐洛蒂的那段“經(jīng)驗之談”，也等于人們吹笛、吹號到了一定高度時，嘴唇的收縮必需有意識地加強那樣（這種聲帶壓縮的意識必需是更“向前”的，這一點非常重要?。┐藭r可能伴隨產(chǎn)生的自我意識好象有一種“窒息感”，不要怕堅持練的話就闖過去了，此時所產(chǎn)生的聲音常常使唱者自己感到和原來的中聲區(qū)不統(tǒng)一，甚至懷疑這種聲音的正確性，其實大可不必，相反應(yīng)該慶幸，因你已找到了“唱法的秘密”。接下來的工作是從“閉口”的Hm轉(zhuǎn)為“開口”的Hm，再從開口的Hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音EH、AH、AW.整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間內(nèi)，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。那么，怎樣說明這一個基本功的完成呢？鐵尺磨成針的比喻當然夸張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿”著一根可感覺的細如游絲的“線,，，這如同老式電燈泡中那根能發(fā)光的鎢絲一樣。發(fā)光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛發(fā)。歌唱的發(fā)聲原理也一樣，聲源雖細如游絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區(qū)”之一就是拼命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量，結(jié)果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什么。在西洋傳統(tǒng)唱法的訓練中，這種方法也叫關(guān)閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音產(chǎn)生最大的穿透力，產(chǎn)生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關(guān)閉----集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會產(chǎn)生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統(tǒng)唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質(zhì)感”，只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時，才能被聽者感覺到“磁性”。有功底的歌星即使在唱弱聲或氣聲時，仍側(cè)隱約感覺到它的“質(zhì)”。傳統(tǒng)唱法的功底測試，主要是以唱半聲和弱聲（PP）時的音質(zhì)來衡量的，在沒有電聲擴音的年代，一個真正有方法的歌唱家，不論唱得多“弱”，聲音仍能送到劇場的每個角落，這才見真功夫。通俗唱法雖有電聲擴音，但不集中聲音，效果就是比不過集中的聲音，點子越小的聲音，質(zhì)量就是比點子大的聲音效果好。魯迅先生說過：“比較是防止受騙的最有效的方法。”西北風唱法音量力度都很大，可惜生命力不強，原因在哪里？就在于音量雖大，但音不集中這個缺點上。惠特尼.休斯頓、瑪麗亞.凱瑞、賽琳.迪昂唱有力度的高音時，總能受到聽眾的贊賞。這種高強音之所以能令人嘆為觀止，原因就是她們用了關(guān)閉----集中的方法。不少羨慕者認為歐美歌星之所以能唱出與亞洲歌星迥然不同的聲音效果，是由于民族體質(zhì)不同所造成的，完全錯了！這是方法不同的原因。菲律賓女歌手雷金就是亞洲人掌握歐美唱法的實例。本書介紹并推崇的通俗唱法，就是以歐美這一先進的唱法為楷模的，這種模式始終是以關(guān)閉----集中為發(fā)音的核心的。不論男女，不論音樂形式。用生理機能說，就是除了低聲區(qū)之外，中高聲區(qū)都應(yīng)該用“制止的聲帶”（或叫做壓縮聲帶）作為發(fā)聲的基礎(chǔ)來歌唱，也就是始終要以不真不假的混聲來歌唱。這種唱法在開始訓練時，唱者自我意識上會旌“蹩扭感”，特別是進高音時，耳朵特別不習慣，這是很正常的，也是必然的過程，這就是上文特地引證帕伐洛蒂那段話的目的自我感覺“失聲”、“窒息”、“難聽”等等，不等于別人聽起來不統(tǒng)一。這也叫“感覺的誤區(qū)”。作為歐美人而言，他們的這種唱法已成為自然，作為有意識去學習這種唱法的外國人來說，不得不經(jīng)過一種有意識的歌唱訓練，才能成為習慣。美國黑人在籃球、拳擊、歌唱等方面有天賦的優(yōu)勢，柴可夫斯基說意大利叫小賣的都有歌唱家的嗓子。對異國人說來，甚至在專業(yè)學府學了三五年還未必一定學會。在美國唱得好的流行歌手多如牛毛。要想冒尖，非得有鮮明的獨創(chuàng)特色不可；就如同傳統(tǒng)歌唱者要在意大利被公認為歌唱家的情況相同。反過來，外國人要唱好京劇，也得一切從對開始一樣?！罢Z言的自然”和“歌唱的自然”在通俗唱法領(lǐng)域內(nèi)同樣存在，是建立新的歌唱習慣的手段。以上所介紹的發(fā)音入門方法是一條捷徑，這是對沒有錯誤發(fā)音習慣的人而言。對于某些發(fā)音上存在這樣或那樣毛病的人未必能用。例如原來歌唱時喉嚨逼得很緊，或者唱高音時，存在假聲帶壓迫聲帶的情況，效果就達不到預(yù)期的目的。歌唱訓練的特殊之處就在于歌唱者原來的不同發(fā)聲習慣差異太大，因而無“萬能”之良方。有不少人必需先經(jīng)過“矯正”發(fā)音機能之后才能進入常規(guī)訓練。“聲音必需靠在聲帶上,，這是歐美唱法最基本的唱法標志之一。這是一句“感覺”的語言，是唱者聽者都能清楚感覺的。從生理上說就是聲帶必須在歌唱時始終保持高度的張力和阻力。也許出于語言習慣，日本歌壇了除了五代夏子、八代亞紀、長山洋子等是如此歌唱之外，大多數(shù)女歌手都沒意識到這一點。因而常常出現(xiàn)有的歌手在演唱時唱法不統(tǒng)一。港臺歌手也有類似情況。不靠在聲帶上的唱法的缺點往往表現(xiàn)為輕與響轉(zhuǎn)換時聲音不統(tǒng)一，剛?cè)釤o法“相濟”，唱響聲時易“散”，唱輕聲時易“虛”。像五輪真弓那樣在藝術(shù)上如此高造詣的歌星在唱法上仍難免存在以上的那些缺點。港臺有些歌星也經(jīng)常提出要改變歌唱形象，到結(jié)果仍只能變“表”不變“本”。其實，通俗唱法之本歸納起來也很簡單：一個“氣感”；另一個是“質(zhì)感”；還有一個是“樂感”。氣感是“肉”；質(zhì)感是“骨”；樂感是“生命”。（關(guān)于樂感將另文探討）另有一種比喻簡單而又形象：聲音的子彈“上膛”在“喉頭”中，“扣板機”的力點在“丹田”（小腹）上，歌唱時“氣息”必需如扣緊的板機，（不能像老式步槍）歌聲如同連發(fā)的子彈，子彈頭總是“尖”的，就如同聲音必需“集中”那樣，才有“穿透力”。通俗唱法技巧：打開喉嚨（三）若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應(yīng)該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結(jié)向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側(cè)的肌肉發(fā)酸，在促使喉結(jié)往下放，這才是對的?！睘榱苏f明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑?！坝蟹N辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了?！薄耙乐勾蚬反虻锰^頭了，那樣會使聲音太靠后?！闭业叫夭康闹c有利于打開喉嚨?！俺钑r聲音是從咳的地方發(fā)出來的?！薄奥曇羰菑膬涉i骨中間那里發(fā)出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發(fā)出來的?！薄７律ぷ訉挼娜烁璩兄诖蜷_喉嚨?！澳７律ぷ訉挼娜巳コ?，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術(shù)。做為技術(shù)無論對哪一個聲部都是同一的要求?！辈粡埓笞斐杩梢云仁购韲荡蜷_。大笑和哭也有助于打開喉嚨。向后仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。以上我介紹的是貝基先生在講學中經(jīng)常采用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂?shù)牧α?，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)?！€有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調(diào)的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的如何尋找面罩共鳴我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產(chǎn)物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開?！薄绾巫龅皆诖蜷_喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌唱家。”用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪里哼就在哪里唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。不張大嘴也有助于找到面罩共鳴?！粡埓笞焱?，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。小聲練唱有利于找到面罩共鳴。講話時也應(yīng)該盡量運用面罩共鳴?！袼够驼f的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然?！薄镉癖蟆墩劽缆暩璩囆g(shù)》第83頁一91頁關(guān)于高音問題貝基先生說：“唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了?！蔽依斫膺@句話包括兩個方面的內(nèi)容。其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發(fā)聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結(jié)的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。貝基先生說：聲“音的動作與音高正好是相反的?！薄褪钦f，越往高音唱，歌唱發(fā)聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：“唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內(nèi)在的力量：一是喉結(jié)兩側(cè)的肌肉將喉結(jié)往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應(yīng)略低頭?！必惢壬f：“高音最需要面罩共鳴?！必惢壬f：“唱高音要有自信感?！薄镉癖蟆墩劽缆暩璩囆g(shù)》第100頁一106頁練聲時應(yīng)該注意的一些問題練聲是一項艱苦的勞動練聲時要保持良好的歌唱狀態(tài)練聲時要培養(yǎng)歌唱意識練聲時要力求主客觀統(tǒng)一練聲要有的放矢練聲時不要過于追求音量練聲時注意力要特別集中要用科學的態(tài)度練唱通俗唱法技巧：模仿的原則（四）前文介紹的兩項基本功----滾動的氣息和高密度的“聲音細線條”，必需堅持不懈地勤練，直到二者緊密地揉合為一體，才能控制和運用上述那些技巧，具體的學習方法不妨采用“有指導下的模仿”！根據(jù)不同程度的學習階段，選擇不同模仿。根據(jù)不同程度的學習階段，選擇不同的模仿對象的錄音，選擇自己能力限度范圍內(nèi)的歌曲。模仿的對象也必須按照學習階段，選擇不同的模仿對象的錄音，選擇能力限度范圍內(nèi)的歌曲。模仿的對象也必須按照學習階段的具體需要，進行篩選，決不要把模仿看作“克隆”。舉例來說：嗓音輕浮空虛的人，要選擇比較寬厚的歌星錄音進行模仿，選擇的模式開始不能選和自己嗓音差距太大的歌星，當嗓音有了改善之后，再逐步地選用更寬厚一些的模式（非常棒的建議）。反過來，聲音笨重的嗓子，要選擇靈巧的歌星錄音，這類模仿的出發(fā)點為了改正缺點。在其他方面也一樣：比如原來嗓音線條太粗、或聲音太散，可選擇線條特別清晰的歌星錄音去模仿；聲音太亮的要模仿暗音色的歌星；聲音悶暗的要模仿明亮型的歌星錄音永遠記住一個原則：一切模仿的最終目的是為了更好地發(fā)揮自己的音質(zhì)；以吸取他人之長，補自己之短。那么樂感是否可以通過模仿來提高呢？回答是它比方法和技術(shù)的模仿更重要，特別是對于二、三流樂感的人來說。也許有人會反對這種提法，論點是樂感是無法模仿的，或者說每個人對歌曲的理解和表達都不同，即使模仿到“克隆”的地步將完全失去自己的表演特點。其實它和技術(shù)或方法的模仿性質(zhì)一樣關(guān)鍵在模仿的出發(fā)點上：用他人的樂感：用他人的樂感來激發(fā)自己的樂感。一流樂感的人無需模仿他人的感覺。但同為一流歌手之間未必就沒有可以相互借鑒的地方，特別對于尚處于啟蒙階段的青少年，他們的樂感，還有待于開發(fā)，模仿可以起到“鑰匙”的作用。更不必耽心的是：真正具有一流樂感的人，必然具有獨特的個性，再摹仿別人也不會變成別人。當然，也可能有例外：有些音樂才氣很高的歌唱愛好者，由于盲目崇拜某一歌星，刻意把自己“克隆”成那位歌星。而不知他自己的才氣可能在那位偶像之上，甚至比他人取得更高的成就。在這種情況下，激發(fā)學生的自信心，鼓勵他走自己的路更為妥當。但對于樂感屬于三流或不入流的歌唱愛好者來說，模仿作為“克隆”的出發(fā)點也未嘗不可。（事實上在歌唱領(lǐng)域內(nèi)，百分之百的“克隆”是不存在的）對于原來沒有樂感或者樂感太差的人說來，模仿是唯一有效的手段，它有可能激發(fā)出你內(nèi)在潛藏的“樂能”，至少能讓這種先天不足得到改善。摹仿雖然是人的本能，但模仿能力大小卻有天壤之別，歌唱的模仿力和樂感一樣有級別，但它和樂感根本不同之處是：模仿力是無法模仿的，但樂感卻可能通過模仿來改造。唱歌發(fā)聲簡單方法首先要說明，唱歌很簡單，一點也不復雜,別怕.唱法為的是發(fā)出和諧圓潤的聲音，因此，要足夠認識到從下到上你的胸腔，喉腔，口腔，鼻腔，顱腔這一路，起的作用其實就是仿似一個大的共鳴體，一個人體的樂器.1）唱歌的時候口腔一定要打開，咬字時口型一定要保持住，不要過于夸張就可以了，可參考美聲唱法夸張欠扁的口形，口腔口形不充分打開，聲音出不來，共鳴不足，唱歌就變成了嘟嚷了.2）唱歌的時候咽部一定要打開，作喉嚨擤痰似的“呵“或者作微笑的表情都可以感覺到咽部的打開.否則咽部不打開只用嗓子發(fā)聲擠著嗓子唱，會造成聲音出不來單薄干澀尖銳不悅耳，嗓子也容易變啞.3）低音是下到胸腔形成共鳴的，發(fā)低音時位置盡量往下，唱的時候注意感覺發(fā)音共鳴的位置.4）一般唱歌時發(fā)的不高不低的中音位置為口腔，鼻腔和前額形成共鳴的（按音高從下到上），唱的時候注意感覺三個不同的發(fā)音共鳴位置.發(fā)聲時注意口腔，鼻腔,前額和腹腔的貫通感，類似共同形成了一個大的共鳴體那樣.5）大聲唱歌或要唱高一點的音一定要用丹田氣（即腹式呼吸）,否則只用嗓子發(fā)聲擠著嗓子唱會造成聲音出不來單薄干澀尖銳不悅耳，嗓子也容易變啞.吸氣時感覺到背部下部的腰肌和肋肌也都用上力在吸氣了也就做到腹式呼吸了.但千萬要記住這口氣不可泄，憋住這口氣就可以把高音強音支持住唱出來了，相當于有股氣力在下面頂著你的高音，這樣唱起來就很輕松了.做到了咽部打開和腹式呼吸，基本就可以做到唱高一點的音時不需要一個勁得仰著脖子仰著頭才能唱出來了，剩下唯一要注意的就是高音是上到顱腔來形成共鳴的，一般高音是在頭頂形成共鳴，最高高音則是在后腦形成共鳴（也就是從頭頂再往后移），唱的時候注意感覺發(fā)音共鳴的位置.綜上之后，還需要訓練去感覺正確的發(fā)聲位置，反復錘煉嗓子，經(jīng)過一定時間的積累才可成型.一般唱歌,最低限度也一定要做到第二條和第五條.唱歌發(fā)聲技巧1_如何發(fā)聲如何發(fā)聲你自己的聲音唱出來，自己的耳朵和別人聽起來是完全不一樣的，比較好的發(fā)聲方法是利用聲音從小腹發(fā)出來的。具體體驗如下。小腹微漲一一為什么會微漲？因為要給小腹一個壓力讓聲音發(fā)出，沒有壓力是發(fā)不出來的。小腹上面的肌肉，收縮，壓迫小腹，聲音發(fā)出，經(jīng)過背部，上到頭部，人體的聲帶保持放松（這點很難，我練N長時間），你可以明顯的感覺到聲帶的狀態(tài)，聲音緩緩送出的時候，你有一種好像不是從嘴巴的前部送出的，而是比較靠后，這與你平時說話是不一樣的，如果做到共振到位，你可以明顯感覺到整個頭部的震動。有一個歌可以讓你很快感受到這種感覺，就是美國的國歌，oh，say，canyousee，bythedawn’searlylight。當你唱oh，say，canyousee的時候，多唱幾遍，你會有很奇妙的感受，這一段低調(diào)到高調(diào)的部分，很有趣。如果你不會唱，聽這段/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html就看休斯頓的那段就可以了，其他不用看。這種發(fā)聲技巧如果你掌握了，可以把這種技巧放到不同的歌曲上，當然流行歌曲比較特殊，有時候感情的投放要高于技巧。如果你唱習慣了，你可以輕易發(fā)出顫音。記得一點：如果曲調(diào)高亢的時候，你用力的部分不是你的嗓子，而是你小腹的肌肉，唱歌累的不應(yīng)該是嗓子，而是你的腰部記得第一次上課我也領(lǐng)悟不到小腹這件事情，然后老師是讓我躺沙發(fā)上自然呼吸，就能明顯感到小肚子確實上下起伏，然后就閉著嘴學牛叫,頭腔共鳴就是這么哞出來滴。。。OK,讓我們找到發(fā)聲的姿勢。請你站立起來，挺胸，下身保持自然，緩緩的吸一口氣，不可太大，注意，氣息不要呼吸在你的胸腔內(nèi)，而是在你的小腹內(nèi)，就是說用肚子呼吸。閉上你的嘴，緩緩的把氣流從鼻孔內(nèi)釋放出來，讓它發(fā)聲，這樣，你就可以感覺到什么叫小腹呼吸了。保持姿勢，使用同樣的辦法，讓氣流慢慢通過你的喉嚨，震動你的聲帶，OK,你成功了。注意：你的喉嚨一定要保持放松，喉嚨是被動的，而小腹是主動的，就是說用小腹的氣流來推動聲帶發(fā)聲，一旦發(fā)現(xiàn)你的聲帶在用力——你錯了，不是的，是小腹用力。這也是為什么腰部才會覺得累的緣故。我們說說高音，這樣的發(fā)聲方法，使得你的聲帶損傷保持最低，即使是高音，高音的時候，小腹更加用力，而嗓子更加放松，實際上，越是高的音，嗓子越不可用力，尤其忌諱強行用力，我們有時候看到有些韌唱高音，臉紅脖子粗，臉紅是對的，因為音長缺氧，脖子粗就不對了，因為用力用錯了地方。第一步是最為困難也是至關(guān)重要的，很多人不能領(lǐng)悟，你也許一覺起來也突然就會了，也許你在唱某個歌的時候突然就會了，但是你要保持時常練習，只要你經(jīng)常練習，學會這樣發(fā)聲是時間問題，相信我，頂多一個月。為什么要這樣發(fā)聲？使用平常的發(fā)聲不好嗎？好吧我告訴你原因，以下的觀點來自教科書，請千萬相信。人類的聲帶并不是一個整體的，而是分層的，有三層，我們說話的時候使用的是最上層震動，而這樣的發(fā)聲技巧是用的最下層，不幸的是，最下層的構(gòu)造要遠比上層的厚實。我們有時候聽到某些人的聲音特別洪亮，特別厚實，而有些人的聲音比較單薄，就是這個原因。我們要做到的就是震動最下層聲帶，明白了嗎？OK，讓我們進階一下----開口我不知道教科書怎么說的，我不過是一個業(yè)余愛好者，開口的原因是把聲音充分集中，共振，通過嘴巴釋放出來，你用過喇叭嗎？拿起你的書，卷起一個圓筒，后大前小，然后通過圓筒的后部喊話，是不是聲音穿的更遠？我們要做的是，用我們的嘴巴做一個圓筒，這就是張口。但是注意，我讓你把后部擴大，而不是張大嘴巴，也就是圓筒的后部，前部別大了。后部就是我們聲帶的附近位置，具體在那個地方呢？摸你的喉結(jié)，OK，（女人我就沒辦法了），喉結(jié)是一個凸起的部分，在凸起部門的上面，就是這個位置，讓它擴大，盡量擴大。還不清楚？我再打個比方一一打哈欠會吧。閉上嘴，然后開始打哈欠吧，摸你的喉部，那個位置擴張的最厲害？是不是你喉結(jié)的上部？對，就是這里了。我們重復訓練吧，把整個發(fā)聲的；流程說一遍吸氣，OK，不要吸太多，同時喉部張開，為發(fā)聲做準備，緩緩把氣流壓向喉部，發(fā)聲，對，這就是整個過程。當你熟練的運用這個發(fā)聲技巧的時候，你會突然發(fā)現(xiàn)，自己居然會顫音，很自然的顫音。唱歌發(fā)聲技巧2_腹試呼吸我首先讓大家感受一下什么叫“腹試呼吸”吧立正，保持身體自然，手放在胸口上，慢慢的使用小腹吸氣。在吸氣的過程中注意了1胸口不可過度起伏，否則就是用胸腔呼吸2肋骨不可過度膨脹好吧，我解釋一下，什么叫不可“過渡”現(xiàn)在不要使用小腹呼吸，就用胸腔吸氣，感覺到了嗎？小腹呼吸可能胸腔依然有輕微起伏，但是程度比胸腔呼吸要小的多的多。你可以明顯區(qū)別他們的界限你必須學會腹試呼吸，才可以進行下一步。這是關(guān)鍵。2好吧，大家如果會前一步了，我們試試下一步這步很簡單，大家用小腹吸一口氣（別太用力了，自然就好），然后試著把呼吸進來的氣推倒鼻子上面去，發(fā)出輕輕的“恩”的聲音.OK，感覺到什么？是不是有一種更“深成”的感覺？感覺不到？沒有關(guān)系，我們來做比較。保持小腹不動，使用胸腔吸氣。然后把氣從鼻子里呼出，發(fā)音吧。自己比較這兩次的差別。3會使用鼻子發(fā)音了？很好，現(xiàn)在讓我們慢慢的體會使用腹部發(fā)音吧。使用剛剛用鼻子“恩恩”的聲音方式，來使氣流推動聲帶把，我知道很多一定不知道聲帶的位置，也不好感覺，沒有關(guān)系，就牢記這一點：使用腹部的氣流來發(fā)音，就OK了，多練習，開始你只能很結(jié)巴的來唱歌，開始你一定覺得很累，別扭，沒關(guān)系，多多習慣，你會發(fā)現(xiàn)居然還有這樣好的發(fā)音方式。4如果你練習到一定階段了，你會發(fā)現(xiàn)自己唱歌很“悶”好像有人堵住了你的鼻子，好像你的鼻子不能呼吸，就象感冒時候說話一樣，怎么辦？沒有關(guān)系，我們來嘗試解決這個問題。這個