西方藝術(shù)美學(xué)論文范例賞析（共2篇）

西方藝術(shù)美學(xué)論文范例賞析〔共2篇〕西方藝術(shù)美學(xué)論文的標準格式大家都清楚嗎？今天學(xué)術(shù)參考網(wǎng)的我整理的關(guān)于西方藝術(shù)美學(xué)論文范例，希望我整理的這些能夠給大家在今后的當中帶來幫助。第1篇：淺析西方藝術(shù)美學(xué)影響下的現(xiàn)代文人畫一、現(xiàn)代西方藝術(shù)美學(xué)對中國繪畫藝術(shù)的影響〔一〕現(xiàn)代西方藝術(shù)美學(xué)的特點現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展改變了。因而現(xiàn)代的藝術(shù)家必定要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言或者藝術(shù)形式來表現(xiàn)自己所認識的新世界。而現(xiàn)代的哲學(xué)觀念直接影響現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)造；現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都是沿著人類發(fā)展的必定規(guī)律進行的。那么我們了解了西方藝術(shù)美學(xué)就必需了解現(xiàn)代西方藝術(shù)美學(xué)的特點。“現(xiàn)代藝術(shù)〞是西方20以來的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。隨著西方社會進入現(xiàn)代時期之后，就出現(xiàn)了和古典藝術(shù)以及近代藝術(shù)不同款式的現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)的突出特征是在藝術(shù)形式上改變了以古典寫實的路線，代替的是具體表現(xiàn)出藝術(shù)家張揚個性的觀念和形式的藝術(shù)語言。無論是何種藝術(shù)形式，所反映的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征。它們在內(nèi)容上往往反映了社會現(xiàn)代化的進程，而且在藝術(shù)形式上具體表現(xiàn)出了現(xiàn)代藝術(shù)精神?！捕澄鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)對中國繪畫的影響從文藝復(fù)興開始，西方發(fā)達國家的現(xiàn)代發(fā)展進程上堅持著先進性，所以西方的“現(xiàn)代藝術(shù)〞對世界的影響是相當深遠的，但是這并不代表著其他國家在藝術(shù)上要臨摹于西方。當我們縱觀近代以來中國美術(shù)的歷程，不難看出其實它也是一個不斷向西方學(xué)習(xí)的經(jīng)過。在學(xué)習(xí)的同時我們也在理性地借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)理念，中國需要吸收和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)果，但還是要將它與中國傳統(tǒng)的因素融合，用以創(chuàng)新的中國式的現(xiàn)代藝術(shù)。二、現(xiàn)代西方繪畫與中國傳統(tǒng)的文人畫理論〔一〕傳統(tǒng)的文人畫理論國畫中包括了一種獨特的藝術(shù)形式——文人畫。這個概念從唐代王維生創(chuàng)始，北宋蘇軾提出“士夫畫〞，到明代的董其昌稱道“文人之畫〞，文人畫作為中國繪畫的一種傳統(tǒng)形式，即是在畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫面在筆墨意境中都表現(xiàn)了“胸中有逸氣〞“自在、反叛〞“張揚個性〞等特點。固然傳統(tǒng)的人文畫藝術(shù)思想內(nèi)容的表達非常機械化，而且把富于細節(jié)變化的事物形象簡化抽象使之單一，但是這究竟是傳統(tǒng)思想的具體表現(xiàn)出形式，具有中華傳統(tǒng)韻味?！捕澄鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)影響下文人畫的改變和發(fā)展傳統(tǒng)的文人畫包括了文人的閑情逸致、高古風格，以及內(nèi)心的寫照，因而在唐宋時期文人畫對形體的要求還是相比照較精確如王維、蘇軾、米芾、趙孟頻、唐寅等，但如文征明、石濤、鄭板橋、尤其是八大山人和齊白石等等這些明清后的文人畫家們，他們的風格則是向著張揚個性個的方向發(fā)展，畫面“貴在似與不似之間〞。再來看現(xiàn)代的文人畫，由徐悲鴻開始，西方的藝術(shù)思想逐步進入中國，開始了中西方藝術(shù)美學(xué)結(jié)合的新藝術(shù)體系。許多藝術(shù)家都對其進行過探尋求索和研究?，F(xiàn)代的文人畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)由藝術(shù)家們分解成最基本的畫面元素，進而不再由物象的真實感來感動觀眾，而是通過色塊、明暗、幾何形狀等畫面因素的各種排列組合的方式來營造藝術(shù)氣氛，通過畫面元從來制作出“節(jié)拍〞感傳遞作者的意象。這種和觀眾溝通情感的方式和傳統(tǒng)文人畫是一樣的。但是表現(xiàn)手法的確大相徑庭。用藝術(shù)的語言來表現(xiàn)現(xiàn)實物象，在傳統(tǒng)的文人畫中通過筆墨表現(xiàn)的非常到位，而現(xiàn)代文人畫作畫的形式逐步被一些材料，技法，以至抽象語言所代替，取而代之的是新表現(xiàn)主義下的文人畫。三、現(xiàn)代水墨文人畫發(fā)展的方向在文化方面解放思想和現(xiàn)代西方的繪畫理論基本一致。隨著西方藝術(shù)美學(xué)影響在中國的逐步深切進入，傳統(tǒng)中單一的寫實為特征和呆板的規(guī)范性藝術(shù)標準，已經(jīng)和現(xiàn)代思想格格不入，這種機械落后的審美原則必將在多元文化影響下的現(xiàn)代藝術(shù)格局中消亡。現(xiàn)代藝術(shù)性的一個主要指向是“自在〞?，F(xiàn)代西方思潮實際上已經(jīng)包括了中國文人畫傳統(tǒng)的東西——強調(diào)出個人內(nèi)心文人情趣的藝術(shù)思想。精神閑適的審美觀點已經(jīng)不合適現(xiàn)代人生活的節(jié)拍。所謂的藝術(shù)突破、創(chuàng)新焦慮成為現(xiàn)代繪畫的主要精神特征。而傳統(tǒng)的那種“胸中有逸氣〞被今天的藝術(shù)家的“反叛和爭取自在〞來取而代之?！胺磁押蜖幦∽栽讪暥际橇砗心康牡奶搹埪晞莸膮群?，與中國傳統(tǒng)文人畫家的“自在、反叛〞的精神都是悖反的，現(xiàn)代文人畫的藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地就帶有功利主義的東西，以至是為了來迎合市場。所以在現(xiàn)代繪畫中文人畫的衰落就是必定的。我們不禁為文人畫的衰落而哀傷痛苦，哀傷痛苦傳統(tǒng)形式的衰敗。也許恰是這種哀傷痛苦將會改變成讓我們進行更多的理論和探尋求索的動力。王男男第2篇：比照中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風格的基本特征中國藝術(shù)歌曲中的音樂作品重要是由中國音樂家以我們國家的文學(xué)作品為基礎(chǔ)，將西方的鋼琴藝術(shù)及其作曲技法融入其中創(chuàng)作而成;而西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的音樂作品重要是由歐洲的作曲家在十九世紀之初以經(jīng)典詩篇為題材編寫而成。中西方藝術(shù)美學(xué)歌曲在鋼琴伴奏風格上有著各自的特點[1]。一、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏風格的區(qū)別〔一〕創(chuàng)作題材方面西方藝術(shù)美學(xué)歌曲的題材以歐洲的經(jīng)典詩篇為主，重視典型性和寫實性，表達方式較為直接;而中國藝術(shù)歌曲的題材則以中國古典詩賦為主，重視意境和寫意，表達方式較為含蓄。例如，在西方藝術(shù)美學(xué)歌曲〔魔王〕和中國藝術(shù)歌曲〔大江東去〕中，固然都有刻畫形象和性格的相關(guān)樂章，但〔魔王〕中的鋼琴伴奏直接塑造了人物的特性，用旋律線條及聲織體變化將父親對孩子的關(guān)愛和焦慮、孩子的恐懼和無助進行了直接而充足的展現(xiàn);〔大江東去〕中的鋼琴伴奏則缺少對人物性格的直接表現(xiàn)，而是通過旋律的跌宕起伏，生動地描繪了詩畫般的歷史長卷，間接地展示了羽扇綸巾的英雄形象?！捕硨徝婪矫嬗捎谖鞣絺鹘y(tǒng)美學(xué)非常重視美和實相的結(jié)合以及對藝術(shù)的認同，因此西方藝術(shù)美學(xué)歌曲愈加重視模擬和再現(xiàn)藝術(shù)形象，其鋼琴伴奏通常以較為詳細和直接的形式對藝術(shù)形象進行刻畫;中國藝術(shù)歌曲的審美價值來源于儒家和道家的美學(xué)思想，重視美和藹慈善相結(jié)合，以人性與天然的協(xié)調(diào)統(tǒng)一為尋求，通過音樂抒發(fā)情感和表達道理是中國音樂重要的審美標準，同時還具有內(nèi)斂含蓄的特點。因而其鋼琴伴奏通常更重視對韻味深長和朦朧遐想意境的尋求，對藝術(shù)形象進行表現(xiàn)時尋求意會和神傳，經(jīng)常去實就虛?！踩充撉侔樽嗟牡匚辉谖鞣剿囆g(shù)美學(xué)歌曲中，鋼琴伴奏老是緊緊跟隨著演唱步調(diào)，能夠進一步強化和加深歌曲中的藝術(shù)形象，如〔鱒魚〕、〔魔王〕、〔多么幸福能贊揚你〕、〔恒河上陽光燦爛〕、〔讓我們痛苦吧〕等藝術(shù)歌曲都充足地具體表現(xiàn)出了這種寫實的伴奏風格;中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對獨立于演唱部分的“潛臺詞〞描繪得更多一些，這些“潛臺詞〞能夠?qū)ρ莩鸬戒秩?、襯托和補充的作用，如在〔大江東去〕中，對赤壁風光和英雄氣概進行了生動的描繪，其鋼琴伴奏更襯托了豪情氣氛，讓古疆場的烽火狼煙與作者的英豪情節(jié)互相映襯并得到升華，鋼琴渲染填補了演唱部分詩詞意蘊的缺失，使作品得以展示豪放浪漫的藝術(shù)古風，并能穿越時空震撼人們的靈魂[2]。二、中國和西方藝術(shù)美學(xué)歌曲鋼琴伴奏技術(shù)上的特點由上述分析能夠得知，西方的藝術(shù)歌曲強調(diào)寫實，鋼琴伴奏側(cè)重對歌曲的音樂形象進行描寫，重點刻畫其精神與性格。西方的鋼琴伴奏經(jīng)常能夠?qū)崿F(xiàn)與歌曲演唱的融合，演奏技法具有傳統(tǒng)性及規(guī)范性，創(chuàng)造性及夸大性相對較弱。鋼琴演奏時優(yōu)美且相當圓潤，力度均進行細微的控制使節(jié)拍更為嚴謹及流暢，例如：舒伯特的〔鱒魚〕，鋼琴演奏時鱒魚愉快、靈動的身姿由連續(xù)滑動且節(jié)拍較快的六連音進行描繪，演唱階段時，鋼琴伴奏音用左手將歌曲節(jié)拍點穩(wěn)健地敲打出來，同時節(jié)拍延伸感由變換音具體表現(xiàn)出出來，彈奏時音調(diào)的精確性及律動性把握較好，增長了演唱節(jié)拍的穩(wěn)定性。在樂曲中段，層層緊逼的16分音符推送及密集的6連音跟走，鱒魚碰到危險的緊張氣氛被充足具體表現(xiàn)出出來，六連音及和聲始終貫穿于整個歌曲中，彈奏時以快速滑動的方式來進行具體表現(xiàn)出，曲目的結(jié)尾、開始、間奏部分中鋼琴音以輕盈且富有彈性的音調(diào)為主，加上滑動變奏的配合，鱒魚在不同水域嬉戲暢游，活潑跳躍的場景被描繪得淋漓盡致。中國的藝術(shù)歌曲較西方的藝術(shù)歌曲而言寫意感更為強烈，因而，藝術(shù)曲目的鋼琴伴奏側(cè)重對曲中的潛在臺詞及曲外之音進行填充及擴展，鋼琴演奏的特點重要具體表現(xiàn)出在節(jié)拍及音色上，演奏時務(wù)需要做到形散而神不散，要運用多元的手法對觸鍵音色進行處理，使其更為豐富化和多樣化，演奏時有許多對其他樂器進行模擬的部分，例如：〔楓橋夜泊〕曲目中的前面三個小節(jié)，鐘聲響起的方式是從遠到近，此處的鋼琴演奏對手指的力度要求較高，重要使用由弱漸強的表達方式進行彈奏?；粲诟枨牡谌」?jié)出現(xiàn)，并貫穿于整個曲目中，演奏時需采取輕薄乖巧的彈奏方式對其進行表現(xiàn)，指尖迅速觸及長音，將江南漁火、裊裊青煙的畫面充足呈現(xiàn)，并借此畫面