淺談中國畫的用線分析研究 繪畫學(xué)專業(yè)

淺談中國畫的用線摘要在中國繪畫中線條是必不可少的,無論是山水畫還是人物構(gòu)造都離不開線的勾勒，有著無可替代的地位,線具有運(yùn)動(dòng)發(fā)現(xiàn)勢向,這種勢向是因有生命力的擴(kuò)張而形成,而繪畫作品也是具有靈氣與生命力得，[1]中國畫家在線條的使用上開創(chuàng)出很多技法，有著深厚的理論基礎(chǔ)，我們要通過學(xué)習(xí)中國古代畫作中的線,將中國畫傳承發(fā)展不斷吸取經(jīng)驗(yàn),更要賦予我們?nèi)ジ惺苤袊嬀€藝術(shù)性的獨(dú)特魅力結(jié)合繪畫與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，表達(dá)線在中國中的存在方式及運(yùn)用，更要學(xué)習(xí)懂得中國畫中骨法用筆的含義，去感受線巧妙融入中國畫的博大精深，為現(xiàn)代化繪畫賦予新的形式，從而增強(qiáng)學(xué)習(xí)線藝術(shù)的意境。關(guān)鍵字：中國畫；中國畫的線；藝術(shù)；物象AbstractThelineisessentialinChinesepainting,whetherlandscapepaintingorcharactersfromtheoutlineofthelinestructure,hasanirreplaceableposition,linehasfoundthatthepotentialtoexercise,thisisduetotheformationofpotentialtothevitalityoftheexpansion,butalsohaspaintingsofauraandvitality,andcreatealotof[1]Chinesepaintertechniquesintheuseoflines,hasaprofoundtheoreticalbasis,wehavetostudyChineseancientpaintingslinewillChinesepaintingtheinheritanceanddevelopmentcontinuetolearnfromexperience,butalsotogiveustoenjoytheartofpaintinglineChineseuniquecharmThecombinationofpaintingandtherealityofexistence,anduseintheChineseexpressioninline,butalsotolearnChinapaintingpaintingmeaningtosenseBythelineintotheChinesepaintingofthebroadandprofound,forthemodernpaintingtogivenewforms,thusenhancingtheartisticconceptionoflearninglinesKeywords:Chinesepainting;Chinesepainting;lineart一、中國畫最核心的語言——線中國畫從整體上講的就是一種以線墨線條為主要造型和表現(xiàn)手段的藝術(shù)，在客觀世界中線其實(shí)是不存在的,是人們?yōu)榱嗣枥L內(nèi)心感受和千山萬物的表達(dá)方式，通過自然生活觀察想象而構(gòu)建成繪畫中最基本的表現(xiàn)語言——線。所謂的線包括很多，一般來說短線、長線、粗線、細(xì)線、直線、虛線、實(shí)線曲線都統(tǒng)稱為線，但單在在中國畫中線的用筆分可為中鋒線、側(cè)鋒線、藏鋒線、露鋒線逆順線還包括輪廓線和表現(xiàn)線等，山水畫中的線條稱為“皴法”，用來表現(xiàn)山石輪廓及紋理勢態(tài)，而人物中的線則稱為“衣褶”，用來表現(xiàn)衣物的褶皺和紋飾，這些線的表現(xiàn)都來源于中國畫的傳統(tǒng)技法，正是畫家們靈活運(yùn)用不同類型的線，才使得中國繪畫在世界的畫壇上異彩紛呈，在繪畫中無論是清新流暢的線還是粗狂豪邁的線條，再或者是俊秀飄逸的線都豐富了現(xiàn)代繪畫的技法，推動(dòng)了現(xiàn)代繪畫的不斷發(fā)展。[2]二、中國畫線條得發(fā)展歷程（一）行云流水——漢代之線從原始的巖畫、壁畫陶瓷藝術(shù)上都可得，線早已被融入在自然生活的各個(gè)方面,。早期的巖石藝術(shù)用簡單的短直線和短弧線,刻畫出多重變化的生命狀態(tài),以“白描式”的手法,用秩序有致得線條表現(xiàn)出對象的形體特征。陶飾中則多用抽象幾何紋以線的構(gòu)成成為了主旋律的轉(zhuǎn)變。自新時(shí)期時(shí)代的人面、幾何魚類人物舞蹈紋樣，逐漸發(fā)展為動(dòng)物人物紋樣的商戰(zhàn)國時(shí)期，說明隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)也逐漸從實(shí)用價(jià)值轉(zhuǎn)換為美學(xué)價(jià)值。到了戰(zhàn)國時(shí)期青銅器的種類、造型和紋樣都發(fā)生了巨大的變化，汲縣銅鑒《水陸攻戰(zhàn)圖》運(yùn)用線條進(jìn)行人物組合與形象的刻畫，更是體現(xiàn)紋樣藝術(shù)演變的新風(fēng)格，；到帛畫《人物夔鳳圖》畫面以線描描繪毛，線條流暢勁挺有力，這種早期繪畫的線條藝術(shù)總的來說比較單純而樸實(shí)，筆線的運(yùn)用依據(jù)自然生活及故事而發(fā)生。[3]畫以線藝術(shù)發(fā)展的承前啟后時(shí)期不得不提,來自漢代的《列女傳》,它采用了鐵線描和色彩渲染只能結(jié)合的手法,這比漢代壁畫中的單線勾勒有了很大的進(jìn)步。漢代時(shí)期繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榇蠖瘸鋵?shí),線條也注重流動(dòng)性,細(xì)勁有力。馬王堆一號墓彩繪帛畫中可以看出,作品以重墨勾勒輪廓線,再行賦色，線條運(yùn)用技巧相當(dāng)熟練，線條活潑流暢,體現(xiàn)了一種速度運(yùn)動(dòng)美感,這種簡短穿插技法繪畫展現(xiàn)出宏偉博大得氣勢。（二）以書入畫之線藝的南北朝線藝到了魏晉南北朝時(shí)期已經(jīng)臻至高峰了，這一時(shí)期繪畫線條緊剛有致,柔和輕盈,風(fēng)格呈多種多樣,主要表現(xiàn)在人物上。例如顧愷之的《女史箴圖》,線條勁力連綿,均勻流暢,用來表現(xiàn)寬大袖袍和裙帶十分得體;另一幀《洛神賦圖》的用筆,則大體一致稍作粗壯奔放一些。線描勾勒的特點(diǎn)被后人形容用“春蠶吐絲”[4]契合“細(xì)致精致”的線藝，另外與顧愷之并稱為“顧陸”的陸探微,在線描精細(xì)緊密的基礎(chǔ)上開創(chuàng)“一筆畫”注重用筆的骨力，造型清癯瘦削；被稱為“六朝三大家”另外一位-張僧繇,他的繪畫師承著名人物山水畫家戴逵、戴勃的傳統(tǒng)技法，參合衛(wèi)夫人的書法筆意入畫，這是書畫最早的記載，古人形容他的骨法用筆運(yùn)筆如空際游絲，“衣折行云流水”，在中鋒和側(cè)鋒相間。[4]具有藝術(shù)感染力，加之筆情的虛實(shí)輕重、粗細(xì)疏密，能夠真實(shí)而生動(dòng)地塑造藝術(shù)形象，他的風(fēng)格樣式被稱為周家祥，對唐代繪畫發(fā)生著巨大的變化。（三）筆線流動(dòng)如生的唐代與鐵筆金錯(cuò)的五代唐代繪畫繼魏晉南北朝傳統(tǒng)基礎(chǔ)，筆線流動(dòng)如生更偏于成熟,在題材、技法形式多樣化。初唐人物畫法以閻立本為代表，其線細(xì)密而精致,從其代表作《步攆圖》中看出,線描渾健堅(jiān)勁，手法熟練賦色沉著深厚,用流利的線描和色彩表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，從而豐富了線的藝術(shù)表現(xiàn)力。最負(fù)盛名者之一吳道子的出現(xiàn)，改變了線的線現(xiàn)形式,他的畫風(fēng)不屬于工整細(xì)密一類,而是落筆雄勁，,粗細(xì)頓挫變化,其線描是筆意富有節(jié)奏感的“莼菜條”。被稱為代表作的《天王送子圖》用筆近似乎與白描，“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”首創(chuàng)線條在畫面中所呈現(xiàn)的形式美。[5]而張萱和周昉畫作以宮廷仕女為主,其作品張萱《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》畫面用線細(xì)致工整,錯(cuò)落有致,稍有轉(zhuǎn)折而富有彈性，其中周昉仕女用線即有春蠶吐絲又有行云流水之名，與為盛唐人物開辟了新的道路。五代人物畫的繼唐以來,人物肖像畫顯得格外突出,顧閔中運(yùn)筆精熟衣紋作戰(zhàn)筆并創(chuàng)金錯(cuò)書，用線鐵筆金錯(cuò)在《重屏?xí)鍒D》得以體現(xiàn)，畫面中人物衣紋用戰(zhàn)筆描呈現(xiàn)出一種抖曲顫動(dòng)的線,增添畫面的情趣。白描相當(dāng)出色應(yīng)屬《宮中圖》,采用白描筆法,線條較為流暢、筆法靈活多變、造型精確。在提到荊浩的《匡廬圖》畫面雖看不出皴法，卻變現(xiàn)出了山的雄偉氣勢，同一時(shí)期董源的作品就不同，他中開創(chuàng)了披麻皴，從而又把中國繪畫推上新的高潮。（四）傳統(tǒng)筆線之高峰隨著商業(yè)的繁榮和城市的興旺,北宋表現(xiàn)的繪畫題材也日益增多,這時(shí)期李成、范寬、郭熙、李唐等畫家開創(chuàng)了多維筆墨皴法與技巧,李成師用筆清瘦,筆勢脫穎,他的畫與范寬畫被稱為“一文一武”,說起范寬的畫其用筆力老辣渾厚樸質(zhì),不資華勢,他的作品《溪山行旅圖》以濃墨線勾石骨,淡墨做頗皴畫面高山矗立,膳食豐厚,熊壯健力,具有極其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。進(jìn)入南宋發(fā)生了新的發(fā)展，山水畫由氣勢磅礴的全景變而為煙雨迷蒙的一角，筆墨雖不及北宋堅(jiān)實(shí)，但構(gòu)思巧妙，手法新奇，南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭開創(chuàng)了山水畫，山水畫石多用闊氣的大斧劈皴，馬遠(yuǎn)、夏圭相比前者取象簡潔，筆墨精爽，法度豪放而又不失謹(jǐn)嚴(yán)，后者大斧劈皴有種力透紙背的爆發(fā)力量，比馬遠(yuǎn)筆墨沉靜凝練，顯得暴躁而有一種躁動(dòng)的感覺。[6]元代繪畫上有了明顯的轉(zhuǎn)變,文人畫思潮逐漸開始盛行,對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)在繪畫藝術(shù)有了新創(chuàng)造性,這種繪畫美在于線條自身的美,不僅是形式上的美更是傳達(dá)作者主觀精神和韻味,更是把中國畫的線藝術(shù)展現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。明清期線性相對獨(dú)特,精工柔美,粗曠豪放,表現(xiàn)手法上敢于創(chuàng)新使寫意大放異彩,但對線條深度的追求則是一種豐富的體現(xiàn),在人物畫中用中國傳統(tǒng)線描和西方明暗、光影相結(jié)合,線條緊勁流暢、多轉(zhuǎn)折頓挫變化多樣，大約到了吳昌碩時(shí)期線藝發(fā)展至頂峰，也是文人畫“終結(jié)”時(shí)代的象征了。（五）風(fēng)神超邁——近現(xiàn)代之線這一時(shí)期創(chuàng)作與書入畫,其線性渾厚、遵勁厚重,文人畫清色彩重水墨,將神韻作為最高藝術(shù)追求,齊白石“蝦”的傳神，淡破濃，濃破淡的線墨交融的造像技法之一，即自然傳神又有別蘊(yùn)。把中國畫所具有的氣勢磅礴，以筆墨的清剛勁健，質(zhì)樸倉潤來表現(xiàn)處理出來的黃賓虹，提出用筆的平圓留重變五字法，是他山水畫現(xiàn)代化技法極大成就者，繼趙之謙開啟寫意新風(fēng),也開始融入西方繪畫技巧,例徐悲鴻的“新七法”綜合了中西方繪畫的特點(diǎn)，技法上融會(huì)中西清新活潑,以白描勾勒為造型手段,西方素描、透視為造型的技法,更加突顯“形與神”的默契,剛勁穩(wěn)健,少卻韻味,他的作品不僅都富有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息和具有深厚的筆線功力，在西方素描為基礎(chǔ)的畫史上也產(chǎn)生了時(shí)代性的變化。另外在藝術(shù)上嶄露頭角的潘天壽，他畫上運(yùn)筆沉重多頓挫，復(fù)雜的變化，開辟出“登峰造極”的剛陽壯美之境，是金石派、人文畫的新時(shí)代高峰。三、中國畫線條的藝術(shù)性（一）線魅力的特殊功能一層面是是事物和人物形象塑造和描繪,從中國畫的線條發(fā)展我們可以得知線是主要的造型手段,用顏色繪制的畫太過于松散,更加顯現(xiàn)出線條在畫中的重要性,線在塑造造型形態(tài)上表現(xiàn)力頗為明顯,無論是外在或內(nèi)在的輪廓線,繪畫中線條都是必不可少的,東晉顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子錯(cuò)落有致的“莼菜條”另一個(gè)層次是對整個(gè)畫面的設(shè)計(jì)與構(gòu)思,自然界的物質(zhì)本就離不開線,人們從思維創(chuàng)造線來構(gòu)成物體結(jié)構(gòu)形體結(jié)構(gòu),這是一種整體的繪畫風(fēng)格,是線條在調(diào)節(jié)繪畫全局是展現(xiàn)出來的功能,線條的抑揚(yáng)頓挫,剛硬柔軟,輕重緩急,會(huì)形成繪畫藝術(shù)的魅力,更展現(xiàn)出線藝術(shù)的節(jié)奏感和韻律感,這些感情線條,不僅僅是物象的形神,,而且還注入畫家的品性與個(gè)性。前者用線進(jìn)行外輪廓內(nèi)輪廓進(jìn)行,后者則在設(shè)計(jì)畫面上這種表現(xiàn)功能就會(huì)相對比較抽象。（二）跌宕起伏表現(xiàn)力的線時(shí)代不斷的發(fā)展線的表現(xiàn)力也在不斷變革,不僅是在風(fēng)格形式還是物體的質(zhì)感,在線的表現(xiàn)上都附有生命力,動(dòng)靜、曲直變種中摻雜著線藝術(shù)的美，光在中國畫中單單衣服褶皺就有十八種;山水畫中皴技法也是線，都是畫家以線作為組織性通過豐富的筆墨變化產(chǎn)生別樹一幟的藝術(shù)。在中國畫中不同的形象則用不同性質(zhì)的線,例如,在表現(xiàn)柔軟的發(fā)絲、蓬松的毛線、柔順的柳枝的時(shí)候，比較適合使用細(xì)而曲的線條；在表現(xiàn)剛硬的鐵絲的時(shí)候，就比較適合使用轉(zhuǎn)折的直線，在表現(xiàn)靈動(dòng)飄逸的白云時(shí)，需要采用輕柔舒緩的曲線，在表現(xiàn)其實(shí)磅礴的高山時(shí)，采用轉(zhuǎn)折清晰、棱角分明的線。因此不同的方式也給欣賞者帶來既然不同的審美感受,使畫面顯的極富韻味。（三）線藝個(gè)性中的陶熔鼓鑄一根線無法表現(xiàn)個(gè)性需通過線條的整合方可表現(xiàn)其個(gè)性性特征,主要反映在一個(gè)畫家的藝術(shù)個(gè)性及表現(xiàn)出的線條,例如有“曹衣出水”和“吳帶當(dāng)風(fēng)”之風(fēng)格,這種個(gè)性不僅體現(xiàn)出用筆的粗細(xì)、曲直、疏密的變化,其實(shí)也是畫家體現(xiàn)個(gè)性性格及其所要表達(dá)的內(nèi)心情感,形成一種以自我的繪畫風(fēng)格。在線條施筆過程的輕重緩急所形成的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)律感,其都是體現(xiàn)畫家自身的情感，中國繪畫歷史上繪畫者性個(gè)頗多:八大山人筆線因滋潤而氣旺,表現(xiàn)了自己孤憤的個(gè)性和桀驁不馴的性格;倪瓚以側(cè)鋒干筆作皴的“折帶皴”展現(xiàn)他清高孤傲,潔身自好的生活態(tài)度;齊白石的筆墨雄厚滋潤,用筆線條虛實(shí)得當(dāng),絲柔則剛似斷實(shí)連,展現(xiàn)了他堅(jiān)定果斷,淡泊名利,熱愛生活的性格;再如潘天壽大膽創(chuàng)新，他的畫以大筆墨線為主,雄健剛勁,棱角分明,從變現(xiàn)孤僻超脫的內(nèi)心世界,轉(zhuǎn)向變現(xiàn)崢嶸壯闊時(shí)代精神,這些都可以從畫中看出一個(gè)人的個(gè)性性。四、中國畫線在國畫人物山水及花鳥中的運(yùn)用（一）高古游絲描的人物線描在中國畫人物畫的用線上,通常稱為“十八描”是古人對線描藝術(shù)成果的總結(jié)和歸納，用于人物衣服褶皺的各種描法?？梢詫⑹嗣璺譃槿悾阂环N是無粗細(xì)變化的，如東晉顧愷之的線描緊勁連綿,格調(diào)逸易,流水行地,皆出自然,一種春蠶吐絲般的婉約溫潤,生動(dòng)的傳寫出了人物親軟瀟灑、寧靜典雅的衣飾質(zhì)感和精神氣韻。[7]另一種有粗細(xì)變化的蘭葉描，大都中鋒并用形成粗細(xì)有變化的線形,除用于工筆畫風(fēng)還用于兼工代寫或?qū)懸猱嬶L(fēng)的創(chuàng)作，前兩者描法有都是從吳道子的蘭葉描變化出來的,史載吳道子畫人物不去靜態(tài),以氣勢飛動(dòng)迫人心目,行筆磊落揮霍如莼菜條,圓潤折算,方圓凹凸”富有多種變化而又和諧統(tǒng)一，最后一種則是快速鍵化的減筆描法。從三種線描來看線是隨著時(shí)代演變發(fā)展而來的，然而十八描只是線的形態(tài)變化，線描最終選擇還要取決于畫者的主觀意識及材料。（二）中國山水畫中用線的精髓線條在中國畫的占據(jù)著重要的位置,中國畫中山水畫中用線變化最多,像山石結(jié)構(gòu),樹木生長方向,水的流勢疏密都得用線條充斥其中得加以表現(xiàn),又介于山石結(jié)構(gòu),樹木姿勢、水紋變化的各不相同,繪畫用筆時(shí)線的表現(xiàn)形式也就不同,董源落茄點(diǎn)皴,用密密麻麻的圓潤柔和的小店子點(diǎn)出江南平緩的山形,給人以滿山雜木蔥蘢感覺;米芾將之演化為側(cè)鋒橫臥的粗闊點(diǎn)形,用于變現(xiàn)江南春雨迷濛的山云意象;范寬的雨點(diǎn)皴,堅(jiān)實(shí)的筆觸點(diǎn)出方硬剛健的點(diǎn)子,在關(guān)中山水石質(zhì)堅(jiān)硬、峰巒渾厚的意境得以良好的變現(xiàn),披麻皴的典型是董源的小披麻皴和巨然的長披麻皴,僅是線形的長短不同,其筆法筆勢都是一樣的,適合于江南土山的紋理質(zhì)感。[8]中國山水畫中山石結(jié)構(gòu),樹木走勢、水的流向等都得由用線來打開藝術(shù)的大門,它具有有節(jié)奏感和韻律感,更有精確造型、傳情的審美韻味。線在山水畫中不僅表達(dá)了畫家的筆墨藝術(shù)和內(nèi)心情感,更是是深層次藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。（三）出神入化的花鳥畫花鳥上的線與山水畫一樣都是從人物畫中借鑒過來的,即用線條勾勒輪廓后渲染顏色,以筆線為骨,例近人張大千從面壁敦煌受到啟發(fā),作工筆花鳥以細(xì)淡的墨線起稿,渲染顏色后線若隱若現(xiàn),再以重色沿起稿線復(fù)勾,稱為定稿線。在花鳥中線的質(zhì)感決定畫中所物象的神韻,不同對象采取用筆的技法不同,在戰(zhàn)國的《人物龍鳳帛畫》中以褐色為底色白粉點(diǎn)畫,墨線勾描,線條自然流暢挺勁有力;黃笙《寫生珍禽圖》用筆精細(xì),在鳥的羽毛柔軟,蟬的翅膀透明,天牛觸須的彈性表現(xiàn)的活靈活現(xiàn);趙佶《柳鴉蘆雁圖》大雁的羽毛用筆一絲不茍,用雙鉤筆法畫出蘆葦,筆勢堅(jiān)挺有力;[7]趙孟堅(jiān)《水仙圖》花葉縱橫交錯(cuò),繁而不亂,誰先采用白描雙勾畫法,用筆嚴(yán)謹(jǐn)精到,勁建秀美,顯示了水仙花特有的飄逸雅俊和冰清玉潔的風(fēng)采,縱觀發(fā)現(xiàn)用必要遵照陰粗陽細(xì)、陰濃陽淡的根本規(guī)律。五、中國畫畫線條是學(xué)習(xí)中國畫的入門之基（一）中國畫意境美在于骨法用筆從“故知畫者，必知書，善畫者，必工書”[9]得知中國畫以書入畫以線造型在各種技法中首位應(yīng)屬“骨法用筆”，謝赫的“六法論”是其次,中國畫造型主要依靠線的構(gòu)成,線不僅是畫的精髓還是畫者情感上的依附,當(dāng)然它的表現(xiàn)形式也是琳瑯滿目的,不管是人物上方面的十八描還是山水上的皴法,都能表現(xiàn)物象的質(zhì)感和神韻,當(dāng)然也不能單論那種筆法好,重要是看某種筆法時(shí)所表達(dá)的境界高下,用筆熟練后才自然,但過分熟練就失去創(chuàng)新;用筆有變化才生動(dòng),但過多的變化便成了佻巧;用筆要細(xì)致工整,過分工整又成了刻畫;用筆要松秀,過分松秀又成了散漫等等,高明的畫家用筆能使人唯見其長而不見其短,這才是中國畫中的筆法精妙之處。我們知道,所謂“用筆”需蘸了墨才能體現(xiàn)筆法,但墨沒有濃淡變化的不能稱之為墨法,借助于筆展現(xiàn)出大小、形狀、濃淡、干濕得變化才為墨法。然而用墨之法即在用筆,筆無凝滯,墨彩自身,氣韻亦隨之矣在水墨山水中皴擦點(diǎn)染,不僅體現(xiàn)如飛如動(dòng)的筆觸同時(shí)還展現(xiàn)了淺深暈淡,干濕渴潤,因此筆法與墨法便不能分而為用,即用墨之法即在用筆。（二）在中國畫線條是中國畫創(chuàng)作的起點(diǎn)和終點(diǎn)中國畫線條最早是以紋飾的方式出現(xiàn),春秋戰(zhàn)國一副以人物為主、注重寫實(shí)的人物龍鳳帛畫,雖然簡單的繪制了任務(wù)外形,但卻成為了中國發(fā)展史上的開端,經(jīng)過時(shí)代的變遷畫家們用不同的表現(xiàn)形式,將中國畫線條不斷發(fā)展演變,形成了多用于人物畫中的十八描、山水中皴擦點(diǎn)染筆法墨