《為奴隸的母親》舞美設(shè)計體會

《為奴隸的母親》舞美設(shè)計體會《為奴隸的母親》公演之后，舞美設(shè)計受到廣泛好評，我想對我的這出戲的舞美設(shè)計構(gòu)想和創(chuàng)作體會作個小結(jié)?！稙榕`的母親》是濮本信先生根據(jù)柔石同名小說改編的一出黃梅戲。柔石在這部小說里寫了一個發(fā)生在江南小鎮(zhèn)的典型悲劇故事。他塑造了一個在半封建半殖民地舊中國受壓迫、欺凌的春寶娘這個典型的婦女的形象。春寶娘被典后她有兩個家、兩個丈夫、兩個兒女，最后落到有家歸不得，有女愛不得，有子認不得，妻不妻、妾不妾、奴不奴、母不母，半鬼半人的悲慘境地。濮本信先生從黃梅戲藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律出發(fā)，在原作的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地進行了再創(chuàng)作，將江南小鎮(zhèn)改為我們安徽天柱山小鎮(zhèn)，增加了春寶娘上吊情節(jié)，并將男孩春寶改為女孩春寶，春寶娘典給秀才之后春寶被賣做童養(yǎng)媳，重復著她母親的老路。這一典一賣是對原作的重要解讀，把觀眾的同情和關(guān)懷引向受封建倫理壓迫最深重的婦女身上，深刻地揭示出那冥滅人性、桎梏生命的舊中國社會本質(zhì)。滿懷同情地表現(xiàn)春寶娘這個舊時代婦女苦難的命運軌跡。力求在原作的基礎(chǔ)上，再現(xiàn)和擴展原著的理性光輝。導演對這出戲的總體藝術(shù)構(gòu)想是：大山下的墓穴。引導人們?yōu)閽昝撃寡ǖ膲浩热タ範幦テ床で蠊饷?，要求通過這一社會悲劇，充分展現(xiàn)“壓迫與抗掙，毀滅與新生”的主題和盡可能地發(fā)揮“用人性的美好去克服人性弱點”的副主題。通過揭示封建宗族矛盾、階級矛盾和半封建半殖民地社會制度對婦女的壓迫的矛盾，把握好這出戲的“社會正悲劇”體裁。導演對舞臺美術(shù)的要求：他認為舞美對《為奴隸的母親》成功與否關(guān)系重大。簡潔、洗煉、空靈是中國戲曲舞臺藝術(shù)的精神，是我們堅定不移的崇尚的美學原則，他要求一手伸向傳統(tǒng)，一手通達現(xiàn)代。充分運用戲曲藝術(shù)的假定性，努力開掘安徽皖河邊的天柱山區(qū)詩情畫意的秀美與神韻。導演的這個要求不低。從我過去的工作經(jīng)歷中，我深知在戲劇演出中，舞臺美術(shù)的重要性，除演員以外，一切造型因素都總稱舞臺美術(shù)，包括舞臺布景、燈光、服裝、化妝、繪景道具等。它是個紛繁復雜的藝術(shù)綜合體，兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維空間的交錯藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和物質(zhì)條件的依賴性。它屬于二度創(chuàng)作，又具有從屬演員表演的性質(zhì)，它的功能是：1、通過人物造型和景物造型塑造人物形象；2、創(chuàng)造和組織戲劇動作空間；3、表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點；4、創(chuàng)造劇情所需要的情調(diào)和氣氛；5、通過形象創(chuàng)造幫助演員揭示人物內(nèi)心活動和劇本所表現(xiàn)的思想內(nèi)容?？梢赃@樣說，在現(xiàn)代戲劇的演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的決定性的因素。要在完成舞臺美術(shù)的功能的同時，達到導演要求的簡潔、洗煉和空靈是很不易的。我在反復研讀劇本的同時，結(jié)合導演的要求，開始設(shè)計構(gòu)思。《為奴隸的母親》七場戲四個場景，兩個家庭，一貧一富，都是室內(nèi)場景。如何在故事發(fā)生雷同的場景中，充分展現(xiàn)它們的共性和個性，如何運用舞美的符號來表現(xiàn)時代特征和地域特征，如何把時代元素和地域特色的元素融入不變的場景中。我沿著這個思路，求索了徽派建筑元素，我找出了一些具有象征的物體，如它的廊柱，廊柱上的木雕獅子，那些萬字圖案的門窗，放大它，突出它，以達到虛實結(jié)合，現(xiàn)實與浪漫結(jié)合，舞美與表演結(jié)合，來充分體現(xiàn)“寫意傳神，敘事抒情?！钡乃囆g(shù)意境。為了讓觀眾一走進劇場，就開始進入歷史的時空，走進《為奴隸的母親》這出戲的氛圍環(huán)境，我在暗藍色間有一點蠟染圖案的大幕上，呈現(xiàn)一張泛黃了的，又揉縐了的捺了一個血紅手羅印的巨型典契。黃契上書寫著劇名《為奴隸的母親》，給了觀眾一個強烈的視覺沖擊，不覺間就穿越了時空，走到了民國初年那個半封建半殖民地的黑暗舊中國。那紙典契，詩意地概括了春寶娘悲慘的一生。全劇七場四個場景，實則故事只是開展在春寶娘家和秀才家這兩個家庭中的三個場景中，但要演繹出這個悲劇的軌跡和春寶娘的悲劇命運，場景決不能雷同。戲曲是我們東方獨有的藝術(shù)，這臺舞美的符號應(yīng)該是東方的。我們東方藝術(shù)的精髓到底是什么，很難說清，但有一點是很明白的，我們東方藝術(shù)即是意象的，又是具象的。比如我們的國畫的留白，意到筆可不到，但讀者能從中讀到很多，看似簡單，內(nèi)含豐蘊。我在舞臺上置有兩個家庭場景的框架：第一場和最后一場是春寶娘的家，二、三、四、五、六場都在秀才家的前廳和內(nèi)室。大幕一拉開，就把觀眾帶進悠遠的天柱山小鎮(zhèn)，皖水在天柱山下緩緩流過，在淡藍的光影映襯下，遠山蒙蒙，遠水悠悠，有如米元章的一幅山水長卷。近景是徽派民居的框架，馬頭墻，沉重的木頭梁柱。這些具象的東西在不同色彩燈光的照射下變化著，營造出豐富的環(huán)境氛圍，是具象的東西在不同色彩燈光的照射下變化著，營造出豐富的環(huán)境氛圍,是具象的又是意象的。第二場是秀才家的廳堂。我在設(shè)計這個場景時，在框架上吊了一根斷柱，暗寓這家斷子無后。在左側(cè)的兩個梁柱上，雕有兩個倒掛在正在玩著繡球的獅子，在兩束紅光照射下，更加突出了獅子的得意和傲慢的神情，寓意春寶娘典進這個家來就是獅口的玩物，暗示這個女人從此墮入了被欺凌被蹂蹣的深淵。在這個場景中，我著意彰顯地域特色，雕梁畫棟，萬字花窗，暗藍色的光影襯托徽派建筑的濃郁特色。在秀才家內(nèi)室的一個場景中，那些雕花門窗，房檐下的木雕圖案，我不是利用照片來制作，而是用筆一筆筆畫出來的圖案，畫好后又揉紿再掃描，運用天井照下來的深藍色光，不但有浮雕的效果和實感的