香港導演介紹課件

香港導演1香港導演1張徹香港的“新派武俠之父”。他的影片強調(diào)男兒情誼，注重義氣和狹義精神的表達，陽剛風格顯著，而陽剛氣質(zhì)最突出地體現(xiàn)在他暴力美學上，例如盤腸大戰(zhàn)，非常血腥?！皞€人反叛的暴力美學，血肉綻放與死亡之舞”代表作：《獨臂刀》《金燕子》《方世玉與洪熙官》《大上?！返?。自編自導了臺灣第一部國語片《阿里山的風云》2張徹香港的“新派武俠之父”。他的影片強調(diào)男兒情誼，注重義氣和胡金銓香港20世紀60年代新派武俠片的代表人物之一。他開創(chuàng)了具有強烈詩化韻味的作者式武俠電影類型，例如電影中的武打動作像“舞蹈”，故事情節(jié)中蘊含佛學、禪悟的探討。代表作：《龍門客?！贰秱b女》《空山靈雨》《山中傳奇》。3胡金銓香港20世紀60年代新派武俠片的代表人物之一。他開創(chuàng)了導演風格：他的電影擅長空靈寧靜的佛禪意境和寫意影響。不直接真實的實際武打，更多的是一種導演的后期創(chuàng)作，即以剪輯技巧通過鏡頭碎化和蒙太奇的利用剪接功夫。影片故事情節(jié)簡單明了，更關注影片的風格而非故事情節(jié)，在故事情節(jié)中有機的結構一些確切的史實，影片設置中偏愛客棧。雖然影片中也有男性英雄，但主要是正統(tǒng)的忠臣義士，或追求高超佛禪境界的高僧，直承中國傳統(tǒng)典型的人物，突破了僵硬的男性主宰模式，創(chuàng)造出來多個有現(xiàn)代獨立品格的女俠形象，第一次將女性推向前臺。4導演風格：他的電影擅長空靈寧靜的佛禪意境和寫意影響。4吳宇森香港電影編劇、導演，被譽為“暴力美學大師”。他的電影中雖然都充斥著血腥和暴力，但是在這層外衣下，著重演繹的卻是人物之間的深厚情誼。其主要的作品有《鐵漢柔情》《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四?！贰独笔稚裉健贰蹲兡槨贰冻啾凇罚ㄉ?、下）《太平輪》等。其中《英雄本色》是香港警匪片中里程碑式的杰作。5吳宇森5導演風格他通常被稱為“暴力美學大師”，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現(xiàn)實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經(jīng)常出現(xiàn)的“白鴿”，“教堂”都是美好的象征。6導演風格6香港電影新浪潮指的是20世紀80年代，一批出身于電視圈的香港青年導演運用新的電影技巧和語言創(chuàng)作的一些商業(yè)片，這些影片給香港影壇吹來了一股強勁的電影革新風，有人把這一現(xiàn)象稱為“香港電影新浪潮”。主要代表導演及作品為章明、徐克、許鞍華、翁維銓分別導演的《點指兵兵》《蝶變》《瘋劫》《行規(guī)》。7香港電影新浪潮7徐克香港電影導演、編劇。他的武俠電影通過特技和剪輯手段制造人體極限以上的高難度動作，觀賞性極強。他導演并監(jiān)制了“黃飛鴻系列”、“英雄本色”系列、“笑傲江湖”系列、和“倩女幽魂”系列，其主要的作品有《七劍》《青蛇》《蜀山傳》《刀馬旦》《新蜀山劍俠》《狄仁杰之通天帝國》《笑傲江湖》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《深海尋人》《智取威虎山》等。由香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成8徐克由香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成改編自李碧華的同名小說9改編自李碧華的同名小說9許鞍華香港著名女導演。她的電影往往具有嚴肅的主題、冷峻的風格，敢于嘗試不同類型，商業(yè)性與藝術性共融。其主要作品有《瘋劫》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《女人四十》《傾城之戀》《半生緣》《桃姐》《黃金時代》等。改編自張愛玲的小說《十八春》10許鞍華改編自張愛玲的小說《十八春》101111許鞍華導演風格影片主題大多以女性為主12許鞍華導演風格12許鞍華導演風格影片主題大多以女性為主13許鞍華導演風格13王家衛(wèi)香港電影編劇、導演。他的作品具有風格化的影像、后現(xiàn)代意味的表達方式和對現(xiàn)代都市人情感狀態(tài)的把握，構建了“王家衛(wèi)式”的電影美學。其主要作品有《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》《春光乍泄》《重慶森林》《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》《一代宗師》有等。14王家衛(wèi)14改編自金庸小說《射雕英雄傳》15改編自金庸小說《射雕英雄傳》15該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生改編自劉以鬯的《對倒》16該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武導演風格

整體作品延續(xù)性，感情統(tǒng)一性。這是王家衛(wèi)導演的一大特色，在王家衛(wèi)的電影，具有一種間接延續(xù)性。這種延續(xù)性體現(xiàn)在三方面

角色定位一致性，王家衛(wèi)電影幾乎都在描寫處于城市或者社會的邊緣者，他們的身份并不固定，但是所有角色都是社會的失語者，他們的對未來沒有非常明確的追求，他們難以逃脫自己的命運，他們處于社會的邊緣，成為喧鬧城市的被異化的符號，人物演員延續(xù)性主題的一致性。王家衛(wèi)所有的電影，無論是何種形式何種體裁，或古裝或現(xiàn)代，在他們的年代之下，在他們的對白之下，在他們的人生軌跡之下，事實上都在講述著一個有關于人與人之間的溝通問題。蒙太奇與魚眼鏡頭的廣泛運人文關懷與城市生活關注。王家衛(wèi)一直沒有離開自己的人文關懷，每部電影都或多或少或深或淺的蘊含著人文關懷，這種人文關懷是一種探索，一種追逐，更主要的是一種思考，生活、尤其是城市生活到底該怎么樣，溝通、尤其是人與人之間的溝通，到底怎樣才能真正的真誠沒有芥蒂。他所探討的是城市森里的生活尤其是情感生活的現(xiàn)狀與何去何從。17導演風格17陳可辛香港身兼導演、監(jiān)制于一身的電影人。他在電影中總是不斷地探搜人性的復雜，對某些社會問題也有一定的思考。其主要作品有《甜蜜蜜》《金枝玉葉》《情書》《如果·愛》《投名狀》《武俠》《中國合伙人》《親愛的》等。18陳可辛181919導演風格陳可辛以世俗故事、草根人物為影片主題，以世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側(cè)面多角度的詮釋歷史，進行商業(yè)化表達，而主題意蘊中則體現(xiàn)了其對傳統(tǒng)價值觀、人生理想、人生意義、人文情懷的彰顯，從而使得商業(yè)性與藝術性互相滲透、體現(xiàn)在作品中，受到主流文化、精英文化和大眾文化的一致推崇。20導演風格20陳嘉上香港著名編劇、導演、監(jiān)制。其主要作品有《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》、《畫皮》、《四大名捕》等。其中《四大名捕》改編自溫瑞安的同名武俠小說。取材《聊齋志異》故事21陳嘉上取材《聊齋志異》故事21臺灣導演22臺灣導演22臺灣新電影是指20世紀80年代臺灣青年電影藝術家胡電影革新運動，具有人道主義追求和現(xiàn)實主義傾向。臺灣新電影作為一種藝術運動，開端是1982年8月四位臺灣電影界新導演合作導演的影片《光陰的故事》，代表人物有侯孝賢、楊德昌、柯一正、陳坤厚等。23臺灣新電影23侯孝賢臺灣著名導演。他善于用電影書寫歷史，用獨特的散文式結構、淡淡的詩化敘事風格來捕捉鄉(xiāng)村的氣息，同時在電影語言上用長鏡頭等來創(chuàng)造濃郁的名族的韻味。其電影作品有《悲情城市》《童年往事》《戀戀風塵》《好男好女》《刺客聶隱娘》等。24侯孝賢臺灣著名導演。他善于用電影書寫歷史，用獨特的散文式結構取材自裴铏短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇25取材自裴铏短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇25侯孝賢導演風格長鏡頭和固定鏡頭的使用，侯孝賢的電影中，常常讓鏡頭不遠不近不高不低的靜止在一旁，有時也出現(xiàn)讓人物自己敘述故事。自然、流暢和寫實的風格，使影片像電影散文一樣鋪陳開來。這種鎖定機位長拍鏡頭的紀實性手法，表現(xiàn)出導演通過鏡頭尊重事物的完整性。像一個旁觀者靜靜看著流動的時光?？甄R頭空鏡頭讓侯孝賢的電影的節(jié)奏悠然停頓下來。留給感情表達的空間與時間。類似于畫中的大片留白。烘托情境，有一種寫意作用?！耙磺芯罢Z皆情語”。畫外音侯孝賢電影十分傾向于實用畫外音，各種畫外音的使用不但增強了電影的真實性，也使電影的記錄性凸顯。同事話外音的出現(xiàn)使長鏡頭沒有流于沉悶，增加了視覺中看不到的內(nèi)容，使觀者有視聽結合的體驗。意境侯孝賢擅長將故事娓娓道來，摻著悠遠懷舊的鄉(xiāng)土氣息，創(chuàng)造出一種中國水墨畫式的意境美。在他的影片中，那些看似平常的生活流程中都無不蘊涵的內(nèi)在神韻，觀者能從中體驗非同一般的審美感受。記錄臺灣人民臺灣風情臺灣歷史

26侯孝賢導演風格26楊德昌臺灣著名導演、編劇。他的作品呈現(xiàn)出獨具一格的理性風格、敏銳細膩的影像結構、深刻哲理的都市主題，具有強烈的穿透力和震撼力，被稱為“臺灣社會的手術刀”.其主要作品亦《古嶺街少年殺人事件》、《一一》《獨立時代》《麻將》《冬冬的假期》。是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品27楊德昌是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品27楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節(jié)最佳導演獎28楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節(jié)最佳導演獎28楊德昌導演風格楊德昌擅長將西方電影理論與中國傳統(tǒng)電影美學相結合，他的作品注重人性層面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的鋒芒，題材偏重于人際關系以及社會家庭生活的描述。

楊德昌的電影主要描寫臺北城市生活，與侯孝賢的鄉(xiāng)土情懷形成鮮明對比其電影作品深刻、理性，有強烈的社會意識，被稱作“九十年代最具影響力的臺灣大師之一”、“臺灣社會的手術燈”，在世界影壇享有盛譽。29楊德昌導演風格29李安臺灣著名電影編劇、導演，因在國際上屢獲大獎，人稱“架起了東西方文化溝通的橋梁”.他的電影融合了中國傳統(tǒng)儒家人文精神以及禪宗智慧，同時把故事情節(jié)放在西方的人文背景下去演繹，形成了自己獨特的風格。其主要作品有“父親三部曲”（《推手》《喜宴》《飲食男女》）、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《理智與情感》、《比利·林恩漫長的中場休息

》等。30李安3031313232李安導演風格電影思想：東方思想是儒家和道家的結合，李安的電影中這種思想是絕對的主流電影風格：他的電影大量的使用了白描的手法，例如《飲食男女》中的父親做菜的描寫以及他為鄰居女兒送飯的場面描寫。都是很平淡的生活化的體現(xiàn)，這也是大多數(shù)文藝片所管用的手法。所以他的電影看上去都平淡無奇，卻讓人發(fā)自心底感到一種舒適。但是從這種舒適中又讓人從電影的主題中感到一種掙脫似的震撼。幽默是電影吸引觀眾的一大法寶，而李安的電影也從不缺少幽默，與眾不同的是他的幽默多體現(xiàn)在情節(jié)的設置上，淡化電影里明顯的矛盾沖突同一主題的不斷輪回。在《臥虎藏龍》的導演闡述中他說到：其實沒個人心中都臥虎藏龍，一旦爆發(fā)就不能再回頭了。而他的《斷背山》也表達了類似的道理：每個人心中都有一座斷背山，一旦進如就不能在回頭了。所以他的電影總是在強調(diào)一種禁錮和掙脫。33李安導演風格33蔡明亮臺灣著名電影編劇、導演。他的影片采用寫實記錄的風格，描寫那些處于社會邊緣的、叛逆反抗主流傳統(tǒng)價值的新新人類，傳達的是偏于崩潰絕望的價值觀念。其主要作品有《愛情萬歲》《天邊一朵云》《天橋不見了》《你那邊幾點》等。34蔡明亮34臺灣導演35臺灣導演35臺灣導演36臺灣導演36香港導演37香港導演1張徹香港的“新派武俠之父”。他的影片強調(diào)男兒情誼，注重義氣和狹義精神的表達，陽剛風格顯著，而陽剛氣質(zhì)最突出地體現(xiàn)在他暴力美學上，例如盤腸大戰(zhàn)，非常血腥。“個人反叛的暴力美學，血肉綻放與死亡之舞”代表作：《獨臂刀》《金燕子》《方世玉與洪熙官》《大上?！返?。自編自導了臺灣第一部國語片《阿里山的風云》38張徹香港的“新派武俠之父”。他的影片強調(diào)男兒情誼，注重義氣和胡金銓香港20世紀60年代新派武俠片的代表人物之一。他開創(chuàng)了具有強烈詩化韻味的作者式武俠電影類型，例如電影中的武打動作像“舞蹈”，故事情節(jié)中蘊含佛學、禪悟的探討。代表作：《龍門客棧》《俠女》《空山靈雨》《山中傳奇》。39胡金銓香港20世紀60年代新派武俠片的代表人物之一。他開創(chuàng)了導演風格：他的電影擅長空靈寧靜的佛禪意境和寫意影響。不直接真實的實際武打，更多的是一種導演的后期創(chuàng)作，即以剪輯技巧通過鏡頭碎化和蒙太奇的利用剪接功夫。影片故事情節(jié)簡單明了，更關注影片的風格而非故事情節(jié)，在故事情節(jié)中有機的結構一些確切的史實，影片設置中偏愛客棧。雖然影片中也有男性英雄，但主要是正統(tǒng)的忠臣義士，或追求高超佛禪境界的高僧，直承中國傳統(tǒng)典型的人物，突破了僵硬的男性主宰模式，創(chuàng)造出來多個有現(xiàn)代獨立品格的女俠形象，第一次將女性推向前臺。40導演風格：他的電影擅長空靈寧靜的佛禪意境和寫意影響。4吳宇森香港電影編劇、導演，被譽為“暴力美學大師”。他的電影中雖然都充斥著血腥和暴力，但是在這層外衣下，著重演繹的卻是人物之間的深厚情誼。其主要的作品有《鐵漢柔情》《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四?！贰独笔稚裉健贰蹲兡槨贰冻啾凇罚ㄉ?、下）《太平輪》等。其中《英雄本色》是香港警匪片中里程碑式的杰作。41吳宇森5導演風格他通常被稱為“暴力美學大師”，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現(xiàn)實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經(jīng)常出現(xiàn)的“白鴿”，“教堂”都是美好的象征。42導演風格6香港電影新浪潮指的是20世紀80年代，一批出身于電視圈的香港青年導演運用新的電影技巧和語言創(chuàng)作的一些商業(yè)片，這些影片給香港影壇吹來了一股強勁的電影革新風，有人把這一現(xiàn)象稱為“香港電影新浪潮”。主要代表導演及作品為章明、徐克、許鞍華、翁維銓分別導演的《點指兵兵》《蝶變》《瘋劫》《行規(guī)》。43香港電影新浪潮7徐克香港電影導演、編劇。他的武俠電影通過特技和剪輯手段制造人體極限以上的高難度動作，觀賞性極強。他導演并監(jiān)制了“黃飛鴻系列”、“英雄本色”系列、“笑傲江湖”系列、和“倩女幽魂”系列，其主要的作品有《七劍》《青蛇》《蜀山傳》《刀馬旦》《新蜀山劍俠》《狄仁杰之通天帝國》《笑傲江湖》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《深海尋人》《智取威虎山》等。由香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成44徐克由香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說《七劍下天山》所改編而成改編自李碧華的同名小說45改編自李碧華的同名小說9許鞍華香港著名女導演。她的電影往往具有嚴肅的主題、冷峻的風格，敢于嘗試不同類型，商業(yè)性與藝術性共融。其主要作品有《瘋劫》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《女人四十》《傾城之戀》《半生緣》《桃姐》《黃金時代》等。改編自張愛玲的小說《十八春》46許鞍華改編自張愛玲的小說《十八春》104711許鞍華導演風格影片主題大多以女性為主48許鞍華導演風格12許鞍華導演風格影片主題大多以女性為主49許鞍華導演風格13王家衛(wèi)香港電影編劇、導演。他的作品具有風格化的影像、后現(xiàn)代意味的表達方式和對現(xiàn)代都市人情感狀態(tài)的把握，構建了“王家衛(wèi)式”的電影美學。其主要作品有《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》《春光乍泄》《重慶森林》《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》《一代宗師》有等。50王家衛(wèi)14改編自金庸小說《射雕英雄傳》51改編自金庸小說《射雕英雄傳》15該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生改編自劉以鬯的《對倒》52該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武導演風格

整體作品延續(xù)性，感情統(tǒng)一性。這是王家衛(wèi)導演的一大特色，在王家衛(wèi)的電影，具有一種間接延續(xù)性。這種延續(xù)性體現(xiàn)在三方面

角色定位一致性，王家衛(wèi)電影幾乎都在描寫處于城市或者社會的邊緣者，他們的身份并不固定，但是所有角色都是社會的失語者，他們的對未來沒有非常明確的追求，他們難以逃脫自己的命運，他們處于社會的邊緣，成為喧鬧城市的被異化的符號，人物演員延續(xù)性主題的一致性。王家衛(wèi)所有的電影，無論是何種形式何種體裁，或古裝或現(xiàn)代，在他們的年代之下，在他們的對白之下，在他們的人生軌跡之下，事實上都在講述著一個有關于人與人之間的溝通問題。蒙太奇與魚眼鏡頭的廣泛運人文關懷與城市生活關注。王家衛(wèi)一直沒有離開自己的人文關懷，每部電影都或多或少或深或淺的蘊含著人文關懷，這種人文關懷是一種探索，一種追逐，更主要的是一種思考，生活、尤其是城市生活到底該怎么樣，溝通、尤其是人與人之間的溝通，到底怎樣才能真正的真誠沒有芥蒂。他所探討的是城市森里的生活尤其是情感生活的現(xiàn)狀與何去何從。53導演風格17陳可辛香港身兼導演、監(jiān)制于一身的電影人。他在電影中總是不斷地探搜人性的復雜，對某些社會問題也有一定的思考。其主要作品有《甜蜜蜜》《金枝玉葉》《情書》《如果·愛》《投名狀》《武俠》《中國合伙人》《親愛的》等。54陳可辛185519導演風格陳可辛以世俗故事、草根人物為影片主題，以世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側(cè)面多角度的詮釋歷史，進行商業(yè)化表達，而主題意蘊中則體現(xiàn)了其對傳統(tǒng)價值觀、人生理想、人生意義、人文情懷的彰顯，從而使得商業(yè)性與藝術性互相滲透、體現(xiàn)在作品中，受到主流文化、精英文化和大眾文化的一致推崇。56導演風格20陳嘉上香港著名編劇、導演、監(jiān)制。其主要作品有《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》、《畫皮》、《四大名捕》等。其中《四大名捕》改編自溫瑞安的同名武俠小說。取材《聊齋志異》故事57陳嘉上取材《聊齋志異》故事21臺灣導演58臺灣導演22臺灣新電影是指20世紀80年代臺灣青年電影藝術家胡電影革新運動，具有人道主義追求和現(xiàn)實主義傾向。臺灣新電影作為一種藝術運動，開端是1982年8月四位臺灣電影界新導演合作導演的影片《光陰的故事》，代表人物有侯孝賢、楊德昌、柯一正、陳坤厚等。59臺灣新電影23侯孝賢臺灣著名導演。他善于用電影書寫歷史，用獨特的散文式結構、淡淡的詩化敘事風格來捕捉鄉(xiāng)村的氣息，同時在電影語言上用長鏡頭等來創(chuàng)造濃郁的名族的韻味。其電影作品有《悲情城市》《童年往事》《戀戀風塵》《好男好女》《刺客聶隱娘》等。60侯孝賢臺灣著名導演。他善于用電影書寫歷史，用獨特的散文式結構取材自裴铏短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇61取材自裴铏短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇25侯孝賢導演風格長鏡頭和固定鏡頭的使用，侯孝賢的電影中，常常讓鏡頭不遠不近不高不低的靜止在一旁，有時也出現(xiàn)讓人物自己敘述故事。自然、流暢和寫實的風格，使影片像電影散文一樣鋪陳開來。這種鎖定機位長拍鏡頭的紀實性手法，表現(xiàn)出導演通過鏡頭尊重事物的完整性。像一個旁觀者靜靜看著流動的時光?？甄R頭空鏡頭讓侯孝賢的電影的節(jié)奏悠然停頓下來。留給感情表達的空間與時間。類似于畫中的大片留白。烘托情境，有一種寫意作用?！耙磺芯罢Z皆情語”。畫外音侯孝賢電影十分傾向于實用畫外音，各種畫外音的使用不但增強了電影的真實性，也使電影的記錄性凸顯。同事話外音的出現(xiàn)使長鏡頭沒有流于沉悶，增加了視覺中看不到的內(nèi)容，使觀者有視聽結合的體驗。意境侯孝賢擅長將故事娓娓道來，摻著悠遠懷舊的鄉(xiāng)土氣息，創(chuàng)造出一種中國水墨畫式的意境美。在他的影片中，那些看似平常的生活流程中都無不蘊涵的內(nèi)在神韻，觀者能從中體驗非同一般的審美感受。記錄臺灣人民臺灣風情臺灣歷史

62侯孝賢導演風格26楊德昌臺灣著名導演、編劇。他的作品呈現(xiàn)出獨具一格的理性風格、敏銳細膩的影像結構、深刻哲理的都市主題，具有強烈的穿透力和震撼力，被稱為“臺灣社會的手術刀”.其主要作品亦《古嶺街少年殺人事件》、《一一》《獨立時代》《麻將》《冬冬的假期》。是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品63楊德昌是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品27楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節(jié)最佳導演獎64楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節(jié)最佳導演獎28楊德昌導演風格楊德昌擅長將西方電影理論與中國傳統(tǒng)電