西方美術(shù)史教材課件

西方美術(shù)史

一扇打開世界的窗口西方美術(shù)史

一扇打開世界的窗口史前時(shí)期矯飾主義埃及巴洛克運(yùn)動(dòng)希臘洛可可藝術(shù)羅馬藝術(shù)新古典主義早起基督教藝術(shù)浪漫主義的狂潮早起文藝復(fù)興藝術(shù)寫實(shí)主義的興起文藝復(fù)興的全盛時(shí)期告別古典威尼斯畫派印象派和后期印象派北方文藝復(fù)興二十一世紀(jì)史前時(shí)期史前時(shí)期石器時(shí)代

我們大概都聽過“石器時(shí)代”這個(gè)名詞。石器時(shí)代標(biāo)志著人類文明萌芽的最初階段，科學(xué)家又把它分為舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代和新石器時(shí)代。那么石器時(shí)代和我們要討論的美術(shù)有什么關(guān)系呢？我們?cè)囍鴣碛^察一件舊石器時(shí)代的“燧石手斧”。史前時(shí)期石器時(shí)代燧石手斧：舊石器時(shí)代穆思特時(shí)期

這塊手斧看起來和一塊普通的石頭沒有什么差別，但是，如果仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)上面留著一些敲打過的痕跡。那么我們的美術(shù)史就從這些痕跡談起。燧石手斧：舊石器時(shí)代穆思特時(shí)期

這塊手斧看起來和一塊普通痕跡動(dòng)物會(huì)不會(huì)在自然界留下痕跡？當(dāng)我們?cè)儐栠@個(gè)問題的時(shí)候，就會(huì)想到鳥類在樹上筑造它們的巢，蜜蜂或螞蟻也會(huì)用泥土一類的物質(zhì)來營建它們居住的窩。

利用大自然的某一種物質(zhì)去營造一種形狀，是美術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)關(guān)心的生物行為。這種行為在動(dòng)物、昆蟲的世界已經(jīng)存在。但是，這種行為在人類的世界，才高度活躍了起來。痕跡動(dòng)物會(huì)不會(huì)在自然界留下痕跡？

這塊燧石，今天如果丟在街上的任何一角落，一般人很難發(fā)現(xiàn)它的重要性。

我們一定要知道這塊燧石上記錄了三十萬年前人類手工的痕跡，才對(duì)它有好奇和珍惜。

人類終于可以用他們發(fā)展出來的“手”，依照頭腦中希望的形狀，開始在石頭上打出、砸出一件手斧。

手斧是人類的工具，它可以用來砍樹、擊殺野獸、切割野獸尸體。

這件看起來粗糙的簡陋的燧石手斧，是人類工具的起點(diǎn)，也是人類美術(shù)的起點(diǎn)。

這塊燧石，今天如果丟在街上的任何一角落，一般燧石匕首：新時(shí)期時(shí)代收藏于哥本哈根國家博物館

人類對(duì)工具的精益求精中，有了對(duì)形狀更精準(zhǔn)的要求，也有了對(duì)美更確定的感受。在幾十萬年間，從舊石器時(shí)代演變進(jìn)步到新石器時(shí)代，我們發(fā)現(xiàn)一塊燧石手斧如何轉(zhuǎn)型成另一件造型優(yōu)美、比例和諧、功能精密的“燧石匕首”。燧石匕首：新時(shí)期時(shí)代收藏于哥本哈根國家博物館

人類對(duì)工具這件“燧石匕首”有一個(gè)短短的可以握住的柄，匕首的弧線非常優(yōu)美，可以看出，制作匕首的人，非常準(zhǔn)確的在匕首兩側(cè)，用敲打的方法做出的薄而銳利的刀刃邊緣，因此刀鋒兩邊都留下了一段一段有序的、敲打的痕跡。同樣是石器，這一件比上一件進(jìn)步了太多，我們區(qū)分舊石器跟新石器，也就是通過觀察人類“手”的技術(shù)的進(jìn)步，以及造型掌握能力的準(zhǔn)確程度。更重要的是，頭腦中造型思維能力的延續(xù)和累積。這件“燧石匕首”有一個(gè)短短的可以握住的柄，匕首的弧線非常優(yōu)美母親的身體：維倫多夫維納斯維也納自然史博物館

這是一件用石灰石雕刻出來的女性裸體，是西方美術(shù)史上非常重要的重要的作品。

這件女性雕像，兩個(gè)大大的乳房垂在胸前，肚腹和臀部也都和乳房一樣，被特別夸張。相形之下，腿部以下比例較小，擱置在乳房上的雙手，更是縮小簡略到不容易發(fā)現(xiàn)。學(xué)者們認(rèn)為這種夸張女性裸體雕塑是她們對(duì)生殖與生命繁衍的祈求與祝福的代表。

母親的身體：維倫多夫維納斯維也納自然史博物館

這是一件用石最早的繪畫繪畫是平面的、二度空間的表現(xiàn)。1940年，在法國的拉斯科洞穴發(fā)現(xiàn)了珍貴的早期壁畫。拉斯科洞穴壁畫的主要題材是動(dòng)物，有野牛、馬、鹿以及人像其中表現(xiàn)最精彩的是野牛和鹿。在凹凸不平的洞穴上墻壁上，以黑色的木炭，加上自然界中的紅色、黃色、赭色的礦石，當(dāng)時(shí)的人類如此精準(zhǔn)的開始描繪起他們熟悉的動(dòng)物。最早的繪畫繪畫是平面的、二度空間的表現(xiàn)。野牛壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴

距離拉斯科洞穴不遠(yuǎn)，在今天西班牙的阿爾塔米拉洞穴，也發(fā)現(xiàn)了大約公元前15000年時(shí)期的舊石器時(shí)代壁畫。

壁畫的內(nèi)容任然以大量的動(dòng)物為主，其中表現(xiàn)的最杰出是體型碩大的野牛。野牛壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴

距離拉斯科洞穴不遠(yuǎn)，在今天繪畫的表現(xiàn)方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿爾塔米拉兩處的巖洞壁畫上，可以看到舊石器時(shí)代的人類如何在平面空間上展開人類繪畫的歷史。

野牛、馬和鹿壁畫法國拉斯科洞穴繪畫的表現(xiàn)方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿爾塔米拉兩處的巖洞大地上的遺址距今大約四千年前，新時(shí)期時(shí)代將要結(jié)束，逐漸過渡到青銅時(shí)代。人類的文明，告別了最初那一漫長的、蒙昧的、艱難的階段，人類逐步戰(zhàn)勝了曠野中的所有生物，成為新的主人。他們懂得使用工具，他們知道用火，他們以圖繪跟雕塑的方法開始記錄自己的生活，表達(dá)自己的渴望或恐懼、感謝和信仰。大地上的遺址斯通亨治巨石圓形建筑新石器時(shí)代

英國威爾特郡

它在圓形的基礎(chǔ)上，一些被裁切的巨石，像柱子一般矗立著，圍成一種莊嚴(yán)的空間。它們使我們聯(lián)想到后來的宗教祭祀的殿堂，它們以不可動(dòng)搖的莊嚴(yán)、崇高、神圣，說明著西方美術(shù)里非常重要的一個(gè)項(xiàng)目——“建筑”最初的起點(diǎn)。斯通亨治巨石圓形建筑新石器時(shí)代英國威爾特郡

它在圓形的埃及我們來看一件距今大約五千年前的埃及早期王國時(shí)代的石碑。這塊石碑非常簡單，石碑上方是一只浮雕的鷹鳥，以側(cè)面站立，下方長方形的空間中有一些柱子，似乎是象征宮殿，柱子上端則是一條蛇。埃及我們來看一件距今大約五千年前的埃及早期王國時(shí)代的石碑。蛇王碑埃及第一王朝巴黎盧浮宮

這塊石灰石雕像是埃及第一王朝作品。鷹代表王室的保護(hù)神，蛇代表了王朝的國王。以蛇為象征的國王，可以安穩(wěn)的坐在宮殿的王位上，是因?yàn)橛刑焐销椛竦谋Ｗo(hù)，這和中國古代皇帝稱天子的意思類似。

這塊石碑可以說是用平面浮雕的方法來說明一件事情，因此造型非常簡化，已經(jīng)有象形文字的雛形，也可以聯(lián)結(jié)到埃及更晚一些時(shí)候石碑上的象形文字。

因此，西方美術(shù)通常都以埃及作為最早起點(diǎn)的原因。蛇王碑埃及第一王朝巴黎盧浮宮

這塊石灰石雕像是埃及第一吉薩金字塔埃及吉薩斯諾夫魯王梯形金字塔埃及第四王朝早期埃及湄頓吉薩金字塔埃及吉薩斯諾夫魯王梯形金字塔埃及第四王朝早風(fēng)格什么是風(fēng)格？在美術(shù)領(lǐng)域里，找到一種準(zhǔn)確而且可以長時(shí)間持續(xù)一致地表達(dá)方法，就形成了一種“風(fēng)格”。

埃及是人類美術(shù)中最早形成“風(fēng)格”的文明之一。

在《蛇王碑》里，我們看到埃及人使用線條的方法非常精準(zhǔn)，有一種數(shù)學(xué)的嚴(yán)密，又有一種高度幾何化的傾向，這些，都可以在以后的埃及美術(shù)中看到。風(fēng)格什么是風(fēng)格？石棺畫波士頓美術(shù)館

這件石棺畫上容納了很多非常多，但是我們是視覺一點(diǎn)都沒有紊亂的感覺。相對(duì)的，我們看到每一個(gè)主題，身形巨大的法老，包括飛禽走獸，每一個(gè)物體都有這件的獨(dú)立空間。埃及的美術(shù)，要求一種輪廓的清楚，無論繪畫還是雕塑，造型邊緣的線條都被精確的表達(dá)出來，畫刻的很深，絕不含糊。石棺畫波士書記官

石灰石彩雕巴黎盧浮宮

埃及的人像雕刻有非常高的成就，也直接影響到后來希臘的美術(shù)。

埃及的人像常常選擇比較堅(jiān)硬的石材，如花崗巖或水晶砂巖。在雕刻時(shí)，重視整體塊面體積的完整，人像或直立，或端坐，大部分都是正面平視前方，兩腳并攏，兩邊絕對(duì)對(duì)稱，產(chǎn)生一種永恒靜止不動(dòng)的美感。書記官石灰石阿布·辛拜勒神廟

拉美西斯二世修建的一座王陵，屬于新國王時(shí)代，入口處有四座巨大的人像雕刻，有一種莊嚴(yán)、端正、規(guī)矩的紀(jì)律之美，這是埃及人像美術(shù)最具風(fēng)格的典型，它統(tǒng)攝了兩千年的埃及歷史。要到希臘文化在愛琴海萌芽，才慢慢轉(zhuǎn)移了埃及美學(xué)的影響力，西方的美術(shù)也才從尼羅河流域轉(zhuǎn)向地中海北域地區(qū)。

希臘埃及東北方，橫亙于愛琴海南域的克里特島，在大約公元前2000年左右，形成了米諾文化。無論是陶質(zhì)藝術(shù)、宮殿建筑形式、石雕，以及青銅鑄造藝術(shù)，都有頗為成熟的表現(xiàn)風(fēng)格。

克里特島以北，通過星羅棋布在愛琴海中的許多小島，在希臘半島上，則產(chǎn)生了另一支被稱為“邁錫尼文化”的藝術(shù)形式。

這兩種藝術(shù)是以后被看成希臘藝術(shù)的主要源流。因此，我們?cè)谶M(jìn)入典型的希臘藝術(shù)之前，不妨先對(duì)這兩種藝術(shù)有一點(diǎn)概略的了解。希臘（一）米諾斯

米諾斯藝術(shù)和近鄰埃及的，在風(fēng)格上頗為不同。從人像雕塑上來看，一件大約制作于公元前1540年左右的《女蛇神》像，有27.9厘米高，是從克里特島的克諾索斯王宮的遺址中出土的。這件以彩繪裝飾的陶塑人像，造型上沒有埃及人像那種拘謹(jǐn)?shù)募o(jì)律感，她雙手自由伸展，身著華麗的長裙，袒露出胸前的乳房。以藝術(shù)形式來看，她身上的線條不再追求埃及的嚴(yán)肅性與秩序性，卻傾向于比較活潑輕松的表現(xiàn)，她面部的表情也因此流露出一種天真喜悅的感覺。

米諾斯文化的繪畫有宮殿墻壁上的壁畫，也有彩繪在石棺上的儀式中的人群。（一）米諾斯米諾斯藝術(shù)和近鄰埃及的，在風(fēng)格上奠酒隊(duì)伍石灰石巖彩繪希臘克利翁博物館

米諾斯文化的繪畫，有宮殿墻上的壁畫，也有彩繪在石棺上的儀式中的人群?！兜炀脐?duì)伍》是彩繪在石灰?guī)r棺上的飾帶：一群少女，身著長裙，把奠酒儀式中的酒，從壺中倒入祭壇的大缸。這幅繪畫作品，人物有比較多的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，線條也自由活潑得多。奠酒隊(duì)伍石灰石巖彩繪希臘克利

（二）邁錫尼《獅門》大約是公元前1520年的建筑，原來是一座神殿的門，四周以巨石砌成高墻，門的部分以三塊長形巨石構(gòu)成，兩根直立的門柱，上面橫跨一根門楣。門楣上以一塊完整的三角形巨石壓住，有建筑結(jié)構(gòu)上的功能，三角形的巨石上雕刻著兩只大約304厘米高的獅子，面對(duì)面站立，護(hù)衛(wèi)著中央一根筆直的石柱。（二）邁錫尼《獅門》大約是公元前1520年的建筑，原來是一美麗的人體

許多古老的文明，都以人體作為藝術(shù)表達(dá)的主題。在埃及我們看到一尊一尊的人像，或者是法老王，象征的帝王的權(quán)利、威嚴(yán)，或者是天上的神，表達(dá)著對(duì)人的庇佑，表達(dá)著他們超自然的能力，也表達(dá)著他們永恒不朽的崇高。

人的身體，在不同的地區(qū)，在不同的歷史階段，被賦予的不同的意義。

如果是帝王的、偉人的身體，它被賦予發(fā)意義是政治的、權(quán)利的；如果是神的身體，它被賦予的意義，是宗教的；如果是母親的身體，它被賦予的意義，可能是倫理的、道德的。美麗的人體許多古老的文明，都以人體作為藝術(shù)表達(dá)米洛青年像（大理石雅典國立博物館）

這尊人像非常從容、自在，臉上帶著和緩的微笑，胸部的肌肉似乎還隨著呼吸起伏，他完全赤裸，仿佛沒有任何服裝比這身材更完美，他自信、健康、愉悅。

大約公元前6世紀(jì)中葉，希臘產(chǎn)生了這種美術(shù)史上典型的青年像，希臘人稱他們?yōu)椤癒ouros”，意指18歲至20歲發(fā)育完美的青年。米洛青年像（大理石雅典國立博物館）

這尊人像人體美的起點(diǎn)希臘的人體為什么能作為美術(shù)史獨(dú)特的一章呢？

我們凝視希臘的人像雕刻，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者關(guān)心的不是這個(gè)人體的政治地位，是富有還是貧窮，高貴還是低卑；甚至也不是倫理或道德的判斷，是善良還是邪惡；這些，在希臘的人體雕刻中都不再是重要的。希臘人凝視一尊人體，單純是一種“美”的凝視，仿佛要努力的借著這種專注的凝視，把我們從政治的、社會(huì)的、倫理與道德的分雜中凈化到單一的美的層次里。人體美的起點(diǎn)希臘的人體為什么能作為美術(shù)史獨(dú)特的系鞋帶的女子

在希臘人創(chuàng)作的許多彩繪陶瓶上，我們看到了無所不在的人體。綁系鞋帶的女子，右膝彎曲，雙手系著左腳涼鞋的鞋帶，作者用優(yōu)美的細(xì)線，在黑底的陶罐上勾繪出這樣健康且賦予動(dòng)態(tài)的人體。

希臘人放棄了埃及藝術(shù)中堅(jiān)硬、沉重的花崗巖、石灰石，他們的雕刻大部分選擇比較純凈柔和的大理石，不再把人體結(jié)構(gòu)成嚴(yán)肅的幾何形。越到后期，希臘的人像藝術(shù)越多自由動(dòng)作的細(xì)致刻畫，也不太追求尺寸太過巨大的人像。他們的人像雕刻大部分近于真人比例，或比真人略小，使人覺得親切，仿佛是在觀看我們自身。系鞋帶的女子

在希臘人創(chuàng)作的許多彩繪陶瓶上，年輕樂師陶杯內(nèi)部巴黎盧浮宮

內(nèi)部彩繪了一個(gè)斜躺在靠床上，正在悠閑彈奏弦琴的年輕樂師。他頭上戴著桂葉編的頭冠，下身圍著白色的布袍，袍角有韻律地起伏，一端長長地垂在地上。這似乎是柏拉圖《饗宴篇》描述的，剛剛在詩的朗誦會(huì)上得到桂冠的年輕詩人，正在慶祝的宴會(huì)上為賓客彈唱美麗的詩句。年輕樂師陶杯內(nèi)部巴黎盧浮宮

奧賽爾女像

高65.5cm巴黎盧浮宮

其實(shí)早期的希臘雕像還可以看到類似埃及的拘謹(jǐn)，一件公元前571年左右的女子像，身體的部分還有些僵直，左手緊貼在大腿側(cè)，雙腳平直站立，她常常被用來作為希臘“古風(fēng)時(shí)期”古代藝術(shù)的代表。她和埃及人像的不同是很細(xì)微的，例如：胸部有了比較寫實(shí)的表現(xiàn)，右手也開始有了一點(diǎn)點(diǎn)動(dòng)作的欲望。奧賽爾女像高65.5cm巴黎盧浮宮

希臘的人像藝術(shù)，在這樣的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大約一百多年的演變，在公元前470年左右，發(fā)展到了巔峰，一般稱為“古典時(shí)期?！?/p>

“古典時(shí)期”早期作品，有兩件青銅人像是非常杰出的。這兩件作品都和運(yùn)動(dòng)有關(guān)。希臘的人像藝術(shù)，在這樣的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大約一百多駕戰(zhàn)車者青銅希臘德爾斐博物館

這件青銅人像表現(xiàn)一個(gè)駕著戰(zhàn)車的青年男子，身著長袍，衣紋非常柔美流動(dòng)，下身的縐褶自然起伏，使整個(gè)人像產(chǎn)生一種尊貴的感覺。人像右手拉著馬車韁繩，馬車已經(jīng)佚失了。

這件人像原來是表現(xiàn)競(jìng)技中馬車比賽得勝者的英姿，人像頭上戴了桂冠，神態(tài)鎮(zhèn)定尊貴地出場(chǎng)接受眾人歡呼，整體以青銅鑄造，眼瞳的部分則嵌進(jìn)彩色的玉石，使整個(gè)人像古典高雅。駕戰(zhàn)車者青銅希臘德爾斐博物館

這件青銅宙斯青銅雅典國家博物館

這件全裸的男人像，鬢發(fā)、長胡須，左手前伸向遠(yuǎn)方，右手向后，似乎握著一支矛，正要向前投擲；兩腿張開右腳后跟微微離開地面，正在配合右甬投擲的動(dòng)作。全身竭投種專注的凝視中，顯得端正華貴，每一處肌肉都似乎煥放出了光彩。

這件作品是不是表現(xiàn)希臘神話中萬神之神的宙斯，并沒有一定的說法；有人認(rèn)為也可能是海神波塞冬，手上原來應(yīng)該拿著三叉戟。

宙斯青銅雅典國家博物館

這件全裸的男人像黃金時(shí)代

擲鐵餅者青銅羅馬國家博物館

在希臘古典藝術(shù)的黃金時(shí)代，人體的表現(xiàn)有了更大的自由，來自于體能競(jìng)技的經(jīng)驗(yàn)，主導(dǎo)出藝術(shù)創(chuàng)造上審美的更新。大約在公元前450年，米隆的青銅原作《擲鐵餅者》，代表了古典時(shí)期黃金時(shí)代的來臨?？上н@件原作佚失了，但我們卻還可以借著一件羅馬時(shí)代復(fù)制的大理石仿作，了解這件作品的精彩之處。

這件作品表現(xiàn)一名男子在競(jìng)技場(chǎng)上投擲鐵餅。他身體向前傾側(cè)，兩膝彎曲，身體重心放在右腳上，左手向下并且向右輕輕擺蕩旋轉(zhuǎn)，以平衡右手向上蕩起的力量。這個(gè)身體，每一部分都在一種準(zhǔn)確的力的觀察中，蓄勢(shì)待發(fā)，使我們幾乎要屏息凝神，靜靜等待那鐵餅迅如流星飛擲出去的一剎那……黃金時(shí)代擲鐵餅者

希臘的人像雕刻也尋找到人體在運(yùn)動(dòng)中“力”的平衡與和諧。

希臘藝術(shù)黃金時(shí)代的巔峰，常常以雅典的巴特農(nóng)神殿的建造為代表。

這座神殿原來雅典城邦用來祀奉雅典女神的。神殿四周以樸素典雅的石柱環(huán)繞，正面八根石柱，支撐起三角形的山墻，側(cè)面是17根石柱，形成一個(gè)長方形的空間，卻用柱子的排列構(gòu)成優(yōu)美的秩序。

每一根石柱都像一尊站立的人的身體，石柱上的直線刻紋，就像人體長袍垂下的衣褶。

雅典巴農(nóng)特神殿

希臘的人像雕刻也尋找到人體在運(yùn)動(dòng)中“力”的平衡與和諧。

雅典娜女神節(jié)游行隊(duì)伍巴黎盧浮宮

一件現(xiàn)存于巴黎盧浮宮的浮雕殘片，表現(xiàn)祭祀女神的行進(jìn)隊(duì)伍，一尊一尊站立或行走的人體，衣裙自然下垂，和建筑石柱的秩序感完全一致。雅典娜女神節(jié)游行隊(duì)伍巴黎盧浮宮隨著亞歷山大大帝的東征西伐，希臘藝術(shù)擴(kuò)散到西歐、亞洲、北非各地，連印度的雕刻也受到希臘風(fēng)格的影響，甚至傳至中國及東南亞各地。被稱為“大希臘化時(shí)期”的藝術(shù)階段，正是希臘總結(jié)出的藝術(shù)成就，向各地?cái)U(kuò)散，又和各種當(dāng)?shù)乇就了囆g(shù)結(jié)合的時(shí)期。狄奧尼索斯大理石倫敦大英博物館隨著亞歷山大大帝的東征西伐，希臘藝術(shù)擴(kuò)散到西歐尼多斯的阿芙羅蒂德普拉克西泰萊斯梵蒂岡博物館尼多斯的阿芙羅蒂德普拉克西泰萊斯梵蒂岡博物館命運(yùn)三女神倫敦大英博物館

命運(yùn)三女神倫敦大英博物館

拉奧孔梵蒂岡博物館拉勝利女神巴黎盧浮宮

希臘人又向我們介紹了《勝利女神》展翅飛翔的歡悅。如水云流動(dòng)的衣袍，緊緊貼在迎向海洋風(fēng)浪的女神身體上，意氣風(fēng)發(fā)，使我們感覺到生命飛揚(yáng)的喜悅。勝利女神巴黎盧浮宮

希臘人又向我們

維納斯

巴黎盧浮宮

現(xiàn)存于盧浮宮的米洛的《維納斯》，被發(fā)現(xiàn)時(shí)已經(jīng)斷失了雙臂，但是她仍以不朽的安靜與淡淡的微笑，印證著希臘美術(shù)史上最令人懷念的光輝一頁。

不只是西方美術(shù)有太多應(yīng)該感謝希臘人的地方，全世界的美術(shù)都受到希臘人的啟發(fā)。他們?yōu)槿祟愓业搅恕懊馈钡钠瘘c(diǎn)——美是從個(gè)人的身體開始的，肉體的美，精神的美，并不分離對(duì)立。一個(gè)健康自信的身體，就應(yīng)該是一個(gè)崇高的精神、自信的生命的開始。維納斯巴黎盧浮宮

現(xiàn)存于盧浮宮

羅馬藝術(shù)——?jiǎng)?wù)實(shí)的個(gè)性和宇宙不可知的神秘本質(zhì)相遇羅馬藝術(shù)關(guān)于伊特魯斯坎在一般人的印象中，常?；\統(tǒng)的把希臘藝術(shù)與羅馬藝術(shù)混同在一起。自然，羅馬在消滅希臘之后，許多方面受到了希臘的影響，例如：神話、哲學(xué)、建筑形式，甚至政治理念……

但是，羅馬后來建立了疆域遼闊的大帝國，領(lǐng)土范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過希臘文化活動(dòng)的地中海區(qū)域。羅馬帝國以地中海為中心，將勢(shì)力擴(kuò)大到西部亞洲的敘利亞、小亞細(xì)亞一帶，也統(tǒng)治了伊比利亞半島的西班牙、北邊的高盧（即今法國），甚至遠(yuǎn)征到了今天英國所統(tǒng)屬的不列顛，連古代的埃及也被合并在羅馬帝國之內(nèi)。

在這樣疆域遼闊的土地上，即使羅馬帝國主題上承襲了希臘文明，但勢(shì)必?fù)诫s了其他地區(qū)的文化，使羅馬的藝術(shù)形式與原有的希臘藝術(shù)有明顯的差異。

羅馬藝術(shù)除了傳承自希臘藝術(shù)的部分之外，原來產(chǎn)生于意大利北部的伊特魯斯坎藝術(shù)是不容忽視的一個(gè)源流。關(guān)于伊特魯斯坎在一般人的印象中，常?；\統(tǒng)的把吹笛與持豎琴的男子羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

伊特魯斯坎地區(qū)留下許多彩繪陶器，墓葬中也保存有大量壁畫。在一處貴族的家族墓葬里，壁畫上彩繪著吹笛的少年，身披長袍，一面吹奏笛管，一面大步向前邁進(jìn)，神態(tài)瀟灑愉悅，人物四周還彩繪了扶疏的花木，以優(yōu)美流暢的線條書寫，加上鮮明溫暖的色彩，仿佛吹笛者行走于春天的林木之間，樹枝隨風(fēng)搖擺，花朵盛放，傳達(dá)著生活的喜悅興奮之情。吹笛與持豎琴的男子舞蹈者羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

同樣收藏在羅馬塔爾奎尼亞國家博物館的另一件壁畫，風(fēng)格十分類似，描繪一名少年舉手投足，正在舞蹈，他的左腳蹺起，左手向后擺動(dòng)，一面回首，一面向前舞蹈，白色的衣袍也隨動(dòng)作搖擺。舞蹈者羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

同樣收藏在

母狼和羅慕洛及瑞穆斯

羅馬卡皮托立尼山博物館

伊特魯斯坎的人像彩繪不能說和希臘一點(diǎn)關(guān)系都沒有，但似乎表現(xiàn)得更為自由活潑，希臘重視人物的崇高理想，伊特魯斯坎地區(qū)卻更熱烈地表現(xiàn)生活的富裕美好。

伊特魯斯坎的赤陶泥塑，青銅塑造的人像或怪獸頭像，石棺上的雕刻，也都有獨(dú)特的地方風(fēng)格。尤其是棺槨上的死者肖像，因?yàn)榫哂行は裥愿?，必須逼真于死者形貌，所以發(fā)展出特別傾向?qū)憣?shí)的風(fēng)格，對(duì)此后羅馬的人像雕刻發(fā)生了決定性的影響。母狼和羅慕洛及瑞穆斯羅馬卡皮托羅馬雕塑的寫實(shí)性傳說中羅馬是有羅慕洛和瑞穆斯兩名兄弟建立。傳說中這兩兄弟幼年時(shí)吸食母狼的奶長大，在伊特魯斯坎的藝術(shù)中還存留下了這樣一匹母狼的青銅雕塑。羅馬的建國似乎隱含著狼的野性與機(jī)敏，隱含的狼的嗜殺、迅捷與彪悍。在這樣血性的基礎(chǔ)上，羅馬雖然極度仰慕希臘文化，努力學(xué)習(xí)希臘城邦文化的優(yōu)雅與崇高，但是本質(zhì)上仍保有自己特有的務(wù)實(shí)、粗獷、實(shí)事求是的人格特征。想到希臘，常常想到神話、史詩、哲學(xué)；想到羅馬，也許更多浮現(xiàn)的是軍人、政治家，是建立國家秩序紀(jì)律的法制精神，羅馬法是西方律法的基礎(chǔ)。這種務(wù)實(shí)的個(gè)性反映在雕塑上，就形成了強(qiáng)烈的寫實(shí)風(fēng)格。羅馬雕塑的寫實(shí)性傳說中羅馬是有羅慕洛和瑞穆斯兩

羅馬人像羅馬托洛尼亞博物館

這是一尊羅馬的男子頭像，不知道他是誰，但確定不是希臘美學(xué)的產(chǎn)物。他年歲已大，禿頭，額頭上一道一道皺紋，雙眼凌厲有威嚴(yán)，應(yīng)該是一名掌有權(quán)柄的貴族或政要。他的嘴角向下傾斜，顯現(xiàn)出自信而獨(dú)斷的個(gè)性，雙頰的肌肉松弛，但仍表現(xiàn)著堅(jiān)毅的神情。羅馬人像羅馬托洛尼亞博物館

這是羅馬的雕塑可以如此細(xì)細(xì)閱讀。希臘為了追求藝術(shù)的崇同理想，常常放棄一些細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)，以達(dá)到美化的效果。但是，羅馬絕不放棄任何細(xì)節(jié)，這些細(xì)節(jié)——皺紋、眉骨、嘴角、眼袋，正是羅馬人認(rèn)為構(gòu)成一件肖像真實(shí)性不可或缺的部分。希臘人塑造著完美的理想，使每一尊雕塑都顯現(xiàn)崇高的姿態(tài)。羅馬使人還原至人真實(shí)的面貌，在羅馬的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到艷俗或殘疾，這些希臘人認(rèn)為不美的生命現(xiàn)象，羅馬的雕塑一一包容了，使我們有機(jī)會(huì)更真實(shí)地逼視人生。因此，應(yīng)該特別重視羅馬雕塑的肖像性格，這種務(wù)實(shí)求真的精神是西方美術(shù)此后發(fā)展的重要基礎(chǔ)。羅馬的雕塑可以如此細(xì)細(xì)閱讀。希臘為了追求藝術(shù)的有桃記錄

除了雕塑的肖像性格以外，羅馬的繪畫也發(fā)展出了逼真的寫實(shí)風(fēng)格。在龐貝出土的遺址中，有許多壁畫保留了對(duì)當(dāng)時(shí)生活真切的描繪，不但是美術(shù)作品，也幾乎兼具社會(huì)生活的史料價(jià)值。從這些壁畫的一些靜物描繪的局部來看，對(duì)器皿、水果、家具的描寫，具備強(qiáng)烈的體量的真實(shí)性，用到光影的描繪來凸顯體積的立體性，這些，都足以作為羅馬藝術(shù)對(duì)西方后世繪畫重大的貢獻(xiàn)。有桃記錄

除了雕塑的肖像性格以外，羅馬的繪畫也發(fā)羅馬的城市規(guī)劃與公共性建筑藝術(shù)

羅馬繼承了希臘的城邦民主，但很快就遞變成為帝國的政治。為了統(tǒng)治疆域遼闊的領(lǐng)土，顯然希臘適應(yīng)小城邦的民主共和體制已不夠用。希臘的城邦常常人口都局限在數(shù)千人或一萬人上下，但是，羅馬一個(gè)城市已是擁有百萬人左右的大都會(huì)。城邦文明雖然理想美好，但無法應(yīng)付人口繁多、種族復(fù)雜的大帝國。希臘的城邦文明重視哲學(xué)、道德，講求人與人溝通的和諧；而羅馬在巨大的城市中只有以法律維持秩序，中央集權(quán)性的城市規(guī)劃與大型公共建筑的空間，也因此成為羅馬獨(dú)特的藝術(shù)形式。羅馬的城市規(guī)劃與公共性建筑藝術(shù)羅馬繼承了希臘的圖拉真記功柱羅馬

現(xiàn)在仍矗立在羅馬市中心的圖拉真記功柱，以及君士坦丁凱旋門，都還標(biāo)志著昔日羅馬不可一世的帝國精神。這些建筑，并沒有真正的實(shí)用性，而是為了炫耀帝國的偉大，為了炫耀帝國的豐功偉業(yè)，為了鞏固政治的中央集權(quán)而存在的，可以說是人類最早的公共藝術(shù)。圖拉真記功柱羅馬

現(xiàn)在仍矗立在羅馬市中心的圖拉真記功柱是一根圓形的大理石柱，上面以螺旋盤升的方式浮雕著圖拉真皇帝戰(zhàn)勝外番的戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念圖，像一張敘事的長卷畫，浮雕著帝王的功業(yè)。這是公元2世紀(jì)羅馬帝國極盛時(shí)代的作品。到了君士坦丁時(shí)代，4世紀(jì)以后，羅馬帝國面臨新興基督教的挑戰(zhàn)，君士坦丁仍然為自己修建了莊嚴(yán)宏偉的凱旋門，類似中國古代的牌坊，并無實(shí)際建筑功能，也純粹是為了記錄帝王的戰(zhàn)功而存在。圖拉真記功柱是一根圓形的大理石柱，上面以螺旋盤

君士坦丁凱旋門

圖拉真記功枉和君士坦丁凱旋門后來都被一千多年后的拿破侖模仿，尺度放大，修建于巴黎，可以從此見到羅馬紀(jì)念性建筑在西方造型歷史上長遠(yuǎn)的影響。君士除了與帝國權(quán)力象征相結(jié)合的紀(jì)念性建筑外，在羅馬帝國許多公共使用的大型空間也大量出現(xiàn)，具備實(shí)用功能，與羅馬務(wù)實(shí)的城市規(guī)劃有關(guān)，獨(dú)具時(shí)代的特色。希臘的城邦建筑大多為神殿，尺度都比較小，講求比例的和諧。羅馬城市人口眾多，必須要有嚴(yán)密的規(guī)劃，例如飲水、衛(wèi)生，都可能發(fā)生問題。至今仍可看到羅馬帝國時(shí)代修建的引水道，以拱梁引山泉到城市，長達(dá)數(shù)十公里，這種引水道的遺跡仍存在于羅馬帝國留下的領(lǐng)土各地，見證著羅馬公共工程的浩大氣魄。泉水引進(jìn)城市，地下也修建著規(guī)模巨大的水道和貯水空間，成為羅馬城市地下看不見的另一種壯觀景象。為了解決人口眾多的聚居問題，羅馬的公共浴池，城市廣場(chǎng)空間都為西方現(xiàn)代大都會(huì)的形成樹立了最早的范本。除了與帝國權(quán)力象征相結(jié)合的紀(jì)念性建筑外，在羅羅馬競(jìng)技場(chǎng)局部立體剖面圖

羅馬最著名的公共性建筑當(dāng)然就是競(jìng)技場(chǎng)，這個(gè)巨大的圓形空間，可以同時(shí)容納五萬人眾?？梢哉f是現(xiàn)代城市必備的巨蛋建筑的鼻祖。

競(jìng)技場(chǎng)修建于公元1世紀(jì)，以巨石砌建，依據(jù)希臘按山坡修建的扇形劇場(chǎng)形式，擴(kuò)大為以拱形結(jié)構(gòu)完成的圓形建筑。

羅馬競(jìng)技場(chǎng)局部立體剖面圖

羅馬最著名的公共性建筑圓形的空間可以適應(yīng)同時(shí)涌入或疏散的眾多觀眾，五萬人同時(shí)進(jìn)出不是一件容易的事，競(jìng)技場(chǎng)以分散在圓形各邊的拱門，依據(jù)編號(hào)，使觀眾被分流從不同的方向進(jìn)出，解決了人多擁擠的難題。

競(jìng)技場(chǎng)莊嚴(yán)雄偉，這里留下野獸和人搏斗的斑斑血跡，羅馬的輝煌、不朽，仿佛仍在這巨大的圓形空間中回響。

羅馬競(jìng)技場(chǎng)俯瞰圖圓形的空間可以適應(yīng)同時(shí)涌入或疏散的眾多觀眾，五

萬神殿內(nèi)部

圓形，似乎是羅馬建筑形式上新的符號(hào)。

希臘的空間大多為方形，結(jié)構(gòu)上也以垂直和水平的梁柱為主，跨距不大，空間也受到限制。

羅馬發(fā)展出了新的建筑語匯——拱。拱，在西方建筑形式上決定性的影響。

拱，利用拋物的弧線使跨距加大，可以免除掉柱子的分割，達(dá)到內(nèi)部空間完整的效果。

2世紀(jì)在哈德里安皇帝時(shí)代修建的萬神殿，是西方圓拱巨型建筑最早的典范。

萬神殿內(nèi)部

圓形，似乎是羅馬建筑形式上新的符萬神殿剖面圖

萬神殿外觀仍保留希臘的三角形門楣以及柱廊的形式。但一進(jìn)到內(nèi)部，立刻發(fā)現(xiàn)一個(gè)巨大完整的圓形穹隆，從上而下，使人仿佛被包容在一個(gè)無限的宇宙空間中。

萬神殿萬神殿穹隆的空間，以拱的結(jié)構(gòu)加上采自火山灰泥的黏性混凝土來完成，形成羅馬巨大公共性建筑的最大特征。從西羅馬的萬神殿，發(fā)展成為東羅馬君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂，羅馬建筑藝術(shù)的雄偉形式是希臘城邦建筑格局遠(yuǎn)遠(yuǎn)望塵莫及的。圣索菲亞大教堂穹隆的空間，以拱的結(jié)構(gòu)加上采自火山灰泥的黏性混早期基督教藝術(shù)——莊嚴(yán)、華麗，在人世間虛擬了天堂的神圣與崇高早期基督教藝術(shù)——莊嚴(yán)、華麗，在人世間羅馬帝國建立之初，基督教信仰即開始在帝國境內(nèi)流傳。最初的基督教信仰流傳于地位低卑的民眾之間。耶穌的福音步道著：窮人有福了，受苦的人有福了……在羅馬統(tǒng)治的遼闊帝國的土地上，這樣的聲音一點(diǎn)一點(diǎn)在窮苦的大眾間蔓延。最初的基督教是窮人的信仰，是受壓迫者的信仰。耶穌被羅馬的總督彼拉多判刑，釘死在十字架上，他受難殉道的符號(hào)成為日后凝聚這一信仰最強(qiáng)大的圖像。早期的基督教，作為一種被禁止的信仰，暗地里在民間流傳，那時(shí)并沒有圣像，大多以魚或水，這些代表生命源泉的符號(hào)來象征基督，而其中最常見到的符號(hào)就是來源于耶穌受難的刑具——十字架羅馬帝國的權(quán)力擁有者信奉希臘諸神。多神的信仰使神殿林立，裸體的男女諸神夸耀著肉體的健壯完美，夸耀著現(xiàn)世的享樂與放縱肉體欲望的自由與歡愉。羅馬帝國建立之初，基督教信仰即開始在帝國境內(nèi)流

基督教的信仰與希臘羅馬諸神的信仰正好完全相反?；浇瘫蓷壢怏w，認(rèn)為人的肉體是遠(yuǎn)祖亞當(dāng)與夏娃偷吃禁果犯下的罪?；浇谭穸ㄏＥD諸神，相信宇宙間唯一的真神。人類犯了原罪，淪落人間，上帝便繾獨(dú)子下世為人類贖罪，這獨(dú)子便是耶穌，最后釘死在十字架上，以血為人類洗罪。基督教的信仰與希臘羅馬諸神的信仰正好完全相反。西方美術(shù)史

一扇打開世界的窗口西方美術(shù)史

一扇打開世界的窗口史前時(shí)期矯飾主義埃及巴洛克運(yùn)動(dòng)希臘洛可可藝術(shù)羅馬藝術(shù)新古典主義早起基督教藝術(shù)浪漫主義的狂潮早起文藝復(fù)興藝術(shù)寫實(shí)主義的興起文藝復(fù)興的全盛時(shí)期告別古典威尼斯畫派印象派和后期印象派北方文藝復(fù)興二十一世紀(jì)史前時(shí)期史前時(shí)期石器時(shí)代

我們大概都聽過“石器時(shí)代”這個(gè)名詞。石器時(shí)代標(biāo)志著人類文明萌芽的最初階段，科學(xué)家又把它分為舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代和新石器時(shí)代。那么石器時(shí)代和我們要討論的美術(shù)有什么關(guān)系呢？我們?cè)囍鴣碛^察一件舊石器時(shí)代的“燧石手斧”。史前時(shí)期石器時(shí)代燧石手斧：舊石器時(shí)代穆思特時(shí)期

這塊手斧看起來和一塊普通的石頭沒有什么差別，但是，如果仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)上面留著一些敲打過的痕跡。那么我們的美術(shù)史就從這些痕跡談起。燧石手斧：舊石器時(shí)代穆思特時(shí)期

這塊手斧看起來和一塊普通痕跡動(dòng)物會(huì)不會(huì)在自然界留下痕跡？當(dāng)我們?cè)儐栠@個(gè)問題的時(shí)候，就會(huì)想到鳥類在樹上筑造它們的巢，蜜蜂或螞蟻也會(huì)用泥土一類的物質(zhì)來營建它們居住的窩。

利用大自然的某一種物質(zhì)去營造一種形狀，是美術(shù)創(chuàng)造的領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)關(guān)心的生物行為。這種行為在動(dòng)物、昆蟲的世界已經(jīng)存在。但是，這種行為在人類的世界，才高度活躍了起來。痕跡動(dòng)物會(huì)不會(huì)在自然界留下痕跡？

這塊燧石，今天如果丟在街上的任何一角落，一般人很難發(fā)現(xiàn)它的重要性。

我們一定要知道這塊燧石上記錄了三十萬年前人類手工的痕跡，才對(duì)它有好奇和珍惜。

人類終于可以用他們發(fā)展出來的“手”，依照頭腦中希望的形狀，開始在石頭上打出、砸出一件手斧。

手斧是人類的工具，它可以用來砍樹、擊殺野獸、切割野獸尸體。

這件看起來粗糙的簡陋的燧石手斧，是人類工具的起點(diǎn)，也是人類美術(shù)的起點(diǎn)。

這塊燧石，今天如果丟在街上的任何一角落，一般燧石匕首：新時(shí)期時(shí)代收藏于哥本哈根國家博物館

人類對(duì)工具的精益求精中，有了對(duì)形狀更精準(zhǔn)的要求，也有了對(duì)美更確定的感受。在幾十萬年間，從舊石器時(shí)代演變進(jìn)步到新石器時(shí)代，我們發(fā)現(xiàn)一塊燧石手斧如何轉(zhuǎn)型成另一件造型優(yōu)美、比例和諧、功能精密的“燧石匕首”。燧石匕首：新時(shí)期時(shí)代收藏于哥本哈根國家博物館

人類對(duì)工具這件“燧石匕首”有一個(gè)短短的可以握住的柄，匕首的弧線非常優(yōu)美，可以看出，制作匕首的人，非常準(zhǔn)確的在匕首兩側(cè)，用敲打的方法做出的薄而銳利的刀刃邊緣，因此刀鋒兩邊都留下了一段一段有序的、敲打的痕跡。同樣是石器，這一件比上一件進(jìn)步了太多，我們區(qū)分舊石器跟新石器，也就是通過觀察人類“手”的技術(shù)的進(jìn)步，以及造型掌握能力的準(zhǔn)確程度。更重要的是，頭腦中造型思維能力的延續(xù)和累積。這件“燧石匕首”有一個(gè)短短的可以握住的柄，匕首的弧線非常優(yōu)美母親的身體：維倫多夫維納斯維也納自然史博物館

這是一件用石灰石雕刻出來的女性裸體，是西方美術(shù)史上非常重要的重要的作品。

這件女性雕像，兩個(gè)大大的乳房垂在胸前，肚腹和臀部也都和乳房一樣，被特別夸張。相形之下，腿部以下比例較小，擱置在乳房上的雙手，更是縮小簡略到不容易發(fā)現(xiàn)。學(xué)者們認(rèn)為這種夸張女性裸體雕塑是她們對(duì)生殖與生命繁衍的祈求與祝福的代表。

母親的身體：維倫多夫維納斯維也納自然史博物館

這是一件用石最早的繪畫繪畫是平面的、二度空間的表現(xiàn)。1940年，在法國的拉斯科洞穴發(fā)現(xiàn)了珍貴的早期壁畫。拉斯科洞穴壁畫的主要題材是動(dòng)物，有野牛、馬、鹿以及人像其中表現(xiàn)最精彩的是野牛和鹿。在凹凸不平的洞穴上墻壁上，以黑色的木炭，加上自然界中的紅色、黃色、赭色的礦石，當(dāng)時(shí)的人類如此精準(zhǔn)的開始描繪起他們熟悉的動(dòng)物。最早的繪畫繪畫是平面的、二度空間的表現(xiàn)。野牛壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴

距離拉斯科洞穴不遠(yuǎn)，在今天西班牙的阿爾塔米拉洞穴，也發(fā)現(xiàn)了大約公元前15000年時(shí)期的舊石器時(shí)代壁畫。

壁畫的內(nèi)容任然以大量的動(dòng)物為主，其中表現(xiàn)的最杰出是體型碩大的野牛。野牛壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴

距離拉斯科洞穴不遠(yuǎn)，在今天繪畫的表現(xiàn)方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿爾塔米拉兩處的巖洞壁畫上，可以看到舊石器時(shí)代的人類如何在平面空間上展開人類繪畫的歷史。

野牛、馬和鹿壁畫法國拉斯科洞穴繪畫的表現(xiàn)方法和雕刻非常不同，在拉斯科及阿爾塔米拉兩處的巖洞大地上的遺址距今大約四千年前，新時(shí)期時(shí)代將要結(jié)束，逐漸過渡到青銅時(shí)代。人類的文明，告別了最初那一漫長的、蒙昧的、艱難的階段，人類逐步戰(zhàn)勝了曠野中的所有生物，成為新的主人。他們懂得使用工具，他們知道用火，他們以圖繪跟雕塑的方法開始記錄自己的生活，表達(dá)自己的渴望或恐懼、感謝和信仰。大地上的遺址斯通亨治巨石圓形建筑新石器時(shí)代

英國威爾特郡

它在圓形的基礎(chǔ)上，一些被裁切的巨石，像柱子一般矗立著，圍成一種莊嚴(yán)的空間。它們使我們聯(lián)想到后來的宗教祭祀的殿堂，它們以不可動(dòng)搖的莊嚴(yán)、崇高、神圣，說明著西方美術(shù)里非常重要的一個(gè)項(xiàng)目——“建筑”最初的起點(diǎn)。斯通亨治巨石圓形建筑新石器時(shí)代英國威爾特郡

它在圓形的埃及我們來看一件距今大約五千年前的埃及早期王國時(shí)代的石碑。這塊石碑非常簡單，石碑上方是一只浮雕的鷹鳥，以側(cè)面站立，下方長方形的空間中有一些柱子，似乎是象征宮殿，柱子上端則是一條蛇。埃及我們來看一件距今大約五千年前的埃及早期王國時(shí)代的石碑。蛇王碑埃及第一王朝巴黎盧浮宮

這塊石灰石雕像是埃及第一王朝作品。鷹代表王室的保護(hù)神，蛇代表了王朝的國王。以蛇為象征的國王，可以安穩(wěn)的坐在宮殿的王位上，是因?yàn)橛刑焐销椛竦谋Ｗo(hù)，這和中國古代皇帝稱天子的意思類似。

這塊石碑可以說是用平面浮雕的方法來說明一件事情，因此造型非常簡化，已經(jīng)有象形文字的雛形，也可以聯(lián)結(jié)到埃及更晚一些時(shí)候石碑上的象形文字。

因此，西方美術(shù)通常都以埃及作為最早起點(diǎn)的原因。蛇王碑埃及第一王朝巴黎盧浮宮

這塊石灰石雕像是埃及第一吉薩金字塔埃及吉薩斯諾夫魯王梯形金字塔埃及第四王朝早期埃及湄頓吉薩金字塔埃及吉薩斯諾夫魯王梯形金字塔埃及第四王朝早風(fēng)格什么是風(fēng)格？在美術(shù)領(lǐng)域里，找到一種準(zhǔn)確而且可以長時(shí)間持續(xù)一致地表達(dá)方法，就形成了一種“風(fēng)格”。

埃及是人類美術(shù)中最早形成“風(fēng)格”的文明之一。

在《蛇王碑》里，我們看到埃及人使用線條的方法非常精準(zhǔn)，有一種數(shù)學(xué)的嚴(yán)密，又有一種高度幾何化的傾向，這些，都可以在以后的埃及美術(shù)中看到。風(fēng)格什么是風(fēng)格？石棺畫波士頓美術(shù)館

這件石棺畫上容納了很多非常多，但是我們是視覺一點(diǎn)都沒有紊亂的感覺。相對(duì)的，我們看到每一個(gè)主題，身形巨大的法老，包括飛禽走獸，每一個(gè)物體都有這件的獨(dú)立空間。埃及的美術(shù)，要求一種輪廓的清楚，無論繪畫還是雕塑，造型邊緣的線條都被精確的表達(dá)出來，畫刻的很深，絕不含糊。石棺畫波士書記官

石灰石彩雕巴黎盧浮宮

埃及的人像雕刻有非常高的成就，也直接影響到后來希臘的美術(shù)。

埃及的人像常常選擇比較堅(jiān)硬的石材，如花崗巖或水晶砂巖。在雕刻時(shí)，重視整體塊面體積的完整，人像或直立，或端坐，大部分都是正面平視前方，兩腳并攏，兩邊絕對(duì)對(duì)稱，產(chǎn)生一種永恒靜止不動(dòng)的美感。書記官石灰石阿布·辛拜勒神廟

拉美西斯二世修建的一座王陵，屬于新國王時(shí)代，入口處有四座巨大的人像雕刻，有一種莊嚴(yán)、端正、規(guī)矩的紀(jì)律之美，這是埃及人像美術(shù)最具風(fēng)格的典型，它統(tǒng)攝了兩千年的埃及歷史。要到希臘文化在愛琴海萌芽，才慢慢轉(zhuǎn)移了埃及美學(xué)的影響力，西方的美術(shù)也才從尼羅河流域轉(zhuǎn)向地中海北域地區(qū)。

希臘埃及東北方，橫亙于愛琴海南域的克里特島，在大約公元前2000年左右，形成了米諾文化。無論是陶質(zhì)藝術(shù)、宮殿建筑形式、石雕，以及青銅鑄造藝術(shù)，都有頗為成熟的表現(xiàn)風(fēng)格。

克里特島以北，通過星羅棋布在愛琴海中的許多小島，在希臘半島上，則產(chǎn)生了另一支被稱為“邁錫尼文化”的藝術(shù)形式。

這兩種藝術(shù)是以后被看成希臘藝術(shù)的主要源流。因此，我們?cè)谶M(jìn)入典型的希臘藝術(shù)之前，不妨先對(duì)這兩種藝術(shù)有一點(diǎn)概略的了解。希臘（一）米諾斯

米諾斯藝術(shù)和近鄰埃及的，在風(fēng)格上頗為不同。從人像雕塑上來看，一件大約制作于公元前1540年左右的《女蛇神》像，有27.9厘米高，是從克里特島的克諾索斯王宮的遺址中出土的。這件以彩繪裝飾的陶塑人像，造型上沒有埃及人像那種拘謹(jǐn)?shù)募o(jì)律感，她雙手自由伸展，身著華麗的長裙，袒露出胸前的乳房。以藝術(shù)形式來看，她身上的線條不再追求埃及的嚴(yán)肅性與秩序性，卻傾向于比較活潑輕松的表現(xiàn)，她面部的表情也因此流露出一種天真喜悅的感覺。

米諾斯文化的繪畫有宮殿墻壁上的壁畫，也有彩繪在石棺上的儀式中的人群。（一）米諾斯米諾斯藝術(shù)和近鄰埃及的，在風(fēng)格上奠酒隊(duì)伍石灰石巖彩繪希臘克利翁博物館

米諾斯文化的繪畫，有宮殿墻上的壁畫，也有彩繪在石棺上的儀式中的人群?！兜炀脐?duì)伍》是彩繪在石灰?guī)r棺上的飾帶：一群少女，身著長裙，把奠酒儀式中的酒，從壺中倒入祭壇的大缸。這幅繪畫作品，人物有比較多的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，線條也自由活潑得多。奠酒隊(duì)伍石灰石巖彩繪希臘克利

（二）邁錫尼《獅門》大約是公元前1520年的建筑，原來是一座神殿的門，四周以巨石砌成高墻，門的部分以三塊長形巨石構(gòu)成，兩根直立的門柱，上面橫跨一根門楣。門楣上以一塊完整的三角形巨石壓住，有建筑結(jié)構(gòu)上的功能，三角形的巨石上雕刻著兩只大約304厘米高的獅子，面對(duì)面站立，護(hù)衛(wèi)著中央一根筆直的石柱。（二）邁錫尼《獅門》大約是公元前1520年的建筑，原來是一美麗的人體

許多古老的文明，都以人體作為藝術(shù)表達(dá)的主題。在埃及我們看到一尊一尊的人像，或者是法老王，象征的帝王的權(quán)利、威嚴(yán)，或者是天上的神，表達(dá)著對(duì)人的庇佑，表達(dá)著他們超自然的能力，也表達(dá)著他們永恒不朽的崇高。

人的身體，在不同的地區(qū)，在不同的歷史階段，被賦予的不同的意義。

如果是帝王的、偉人的身體，它被賦予發(fā)意義是政治的、權(quán)利的；如果是神的身體，它被賦予的意義，是宗教的；如果是母親的身體，它被賦予的意義，可能是倫理的、道德的。美麗的人體許多古老的文明，都以人體作為藝術(shù)表達(dá)米洛青年像（大理石雅典國立博物館）

這尊人像非常從容、自在，臉上帶著和緩的微笑，胸部的肌肉似乎還隨著呼吸起伏，他完全赤裸，仿佛沒有任何服裝比這身材更完美，他自信、健康、愉悅。

大約公元前6世紀(jì)中葉，希臘產(chǎn)生了這種美術(shù)史上典型的青年像，希臘人稱他們?yōu)椤癒ouros”，意指18歲至20歲發(fā)育完美的青年。米洛青年像（大理石雅典國立博物館）

這尊人像人體美的起點(diǎn)希臘的人體為什么能作為美術(shù)史獨(dú)特的一章呢？

我們凝視希臘的人像雕刻，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者關(guān)心的不是這個(gè)人體的政治地位，是富有還是貧窮，高貴還是低卑；甚至也不是倫理或道德的判斷，是善良還是邪惡；這些，在希臘的人體雕刻中都不再是重要的。希臘人凝視一尊人體，單純是一種“美”的凝視，仿佛要努力的借著這種專注的凝視，把我們從政治的、社會(huì)的、倫理與道德的分雜中凈化到單一的美的層次里。人體美的起點(diǎn)希臘的人體為什么能作為美術(shù)史獨(dú)特的系鞋帶的女子

在希臘人創(chuàng)作的許多彩繪陶瓶上，我們看到了無所不在的人體。綁系鞋帶的女子，右膝彎曲，雙手系著左腳涼鞋的鞋帶，作者用優(yōu)美的細(xì)線，在黑底的陶罐上勾繪出這樣健康且賦予動(dòng)態(tài)的人體。

希臘人放棄了埃及藝術(shù)中堅(jiān)硬、沉重的花崗巖、石灰石，他們的雕刻大部分選擇比較純凈柔和的大理石，不再把人體結(jié)構(gòu)成嚴(yán)肅的幾何形。越到后期，希臘的人像藝術(shù)越多自由動(dòng)作的細(xì)致刻畫，也不太追求尺寸太過巨大的人像。他們的人像雕刻大部分近于真人比例，或比真人略小，使人覺得親切，仿佛是在觀看我們自身。系鞋帶的女子

在希臘人創(chuàng)作的許多彩繪陶瓶上，年輕樂師陶杯內(nèi)部巴黎盧浮宮

內(nèi)部彩繪了一個(gè)斜躺在靠床上，正在悠閑彈奏弦琴的年輕樂師。他頭上戴著桂葉編的頭冠，下身圍著白色的布袍，袍角有韻律地起伏，一端長長地垂在地上。這似乎是柏拉圖《饗宴篇》描述的，剛剛在詩的朗誦會(huì)上得到桂冠的年輕詩人，正在慶祝的宴會(huì)上為賓客彈唱美麗的詩句。年輕樂師陶杯內(nèi)部巴黎盧浮宮

奧賽爾女像

高65.5cm巴黎盧浮宮

其實(shí)早期的希臘雕像還可以看到類似埃及的拘謹(jǐn)，一件公元前571年左右的女子像，身體的部分還有些僵直，左手緊貼在大腿側(cè)，雙腳平直站立，她常常被用來作為希臘“古風(fēng)時(shí)期”古代藝術(shù)的代表。她和埃及人像的不同是很細(xì)微的，例如：胸部有了比較寫實(shí)的表現(xiàn)，右手也開始有了一點(diǎn)點(diǎn)動(dòng)作的欲望。奧賽爾女像高65.5cm巴黎盧浮宮

希臘的人像藝術(shù)，在這樣的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大約一百多年的演變，在公元前470年左右，發(fā)展到了巔峰，一般稱為“古典時(shí)期。”

“古典時(shí)期”早期作品，有兩件青銅人像是非常杰出的。這兩件作品都和運(yùn)動(dòng)有關(guān)。希臘的人像藝術(shù)，在這樣的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大約一百多駕戰(zhàn)車者青銅希臘德爾斐博物館

這件青銅人像表現(xiàn)一個(gè)駕著戰(zhàn)車的青年男子，身著長袍，衣紋非常柔美流動(dòng)，下身的縐褶自然起伏，使整個(gè)人像產(chǎn)生一種尊貴的感覺。人像右手拉著馬車韁繩，馬車已經(jīng)佚失了。

這件人像原來是表現(xiàn)競(jìng)技中馬車比賽得勝者的英姿，人像頭上戴了桂冠，神態(tài)鎮(zhèn)定尊貴地出場(chǎng)接受眾人歡呼，整體以青銅鑄造，眼瞳的部分則嵌進(jìn)彩色的玉石，使整個(gè)人像古典高雅。駕戰(zhàn)車者青銅希臘德爾斐博物館

這件青銅宙斯青銅雅典國家博物館

這件全裸的男人像，鬢發(fā)、長胡須，左手前伸向遠(yuǎn)方，右手向后，似乎握著一支矛，正要向前投擲；兩腿張開右腳后跟微微離開地面，正在配合右甬投擲的動(dòng)作。全身竭投種專注的凝視中，顯得端正華貴，每一處肌肉都似乎煥放出了光彩。

這件作品是不是表現(xiàn)希臘神話中萬神之神的宙斯，并沒有一定的說法；有人認(rèn)為也可能是海神波塞冬，手上原來應(yīng)該拿著三叉戟。

宙斯青銅雅典國家博物館

這件全裸的男人像黃金時(shí)代

擲鐵餅者青銅羅馬國家博物館

在希臘古典藝術(shù)的黃金時(shí)代，人體的表現(xiàn)有了更大的自由，來自于體能競(jìng)技的經(jīng)驗(yàn)，主導(dǎo)出藝術(shù)創(chuàng)造上審美的更新。大約在公元前450年，米隆的青銅原作《擲鐵餅者》，代表了古典時(shí)期黃金時(shí)代的來臨。可惜這件原作佚失了，但我們卻還可以借著一件羅馬時(shí)代復(fù)制的大理石仿作，了解這件作品的精彩之處。

這件作品表現(xiàn)一名男子在競(jìng)技場(chǎng)上投擲鐵餅。他身體向前傾側(cè)，兩膝彎曲，身體重心放在右腳上，左手向下并且向右輕輕擺蕩旋轉(zhuǎn)，以平衡右手向上蕩起的力量。這個(gè)身體，每一部分都在一種準(zhǔn)確的力的觀察中，蓄勢(shì)待發(fā)，使我們幾乎要屏息凝神，靜靜等待那鐵餅迅如流星飛擲出去的一剎那……黃金時(shí)代擲鐵餅者

希臘的人像雕刻也尋找到人體在運(yùn)動(dòng)中“力”的平衡與和諧。

希臘藝術(shù)黃金時(shí)代的巔峰，常常以雅典的巴特農(nóng)神殿的建造為代表。

這座神殿原來雅典城邦用來祀奉雅典女神的。神殿四周以樸素典雅的石柱環(huán)繞，正面八根石柱，支撐起三角形的山墻，側(cè)面是17根石柱，形成一個(gè)長方形的空間，卻用柱子的排列構(gòu)成優(yōu)美的秩序。

每一根石柱都像一尊站立的人的身體，石柱上的直線刻紋，就像人體長袍垂下的衣褶。

雅典巴農(nóng)特神殿

希臘的人像雕刻也尋找到人體在運(yùn)動(dòng)中“力”的平衡與和諧。

雅典娜女神節(jié)游行隊(duì)伍巴黎盧浮宮

一件現(xiàn)存于巴黎盧浮宮的浮雕殘片，表現(xiàn)祭祀女神的行進(jìn)隊(duì)伍，一尊一尊站立或行走的人體，衣裙自然下垂，和建筑石柱的秩序感完全一致。雅典娜女神節(jié)游行隊(duì)伍巴黎盧浮宮隨著亞歷山大大帝的東征西伐，希臘藝術(shù)擴(kuò)散到西歐、亞洲、北非各地，連印度的雕刻也受到希臘風(fēng)格的影響，甚至傳至中國及東南亞各地。被稱為“大希臘化時(shí)期”的藝術(shù)階段，正是希臘總結(jié)出的藝術(shù)成就，向各地?cái)U(kuò)散，又和各種當(dāng)?shù)乇就了囆g(shù)結(jié)合的時(shí)期。狄奧尼索斯大理石倫敦大英博物館隨著亞歷山大大帝的東征西伐，希臘藝術(shù)擴(kuò)散到西歐尼多斯的阿芙羅蒂德普拉克西泰萊斯梵蒂岡博物館尼多斯的阿芙羅蒂德普拉克西泰萊斯梵蒂岡博物館命運(yùn)三女神倫敦大英博物館

命運(yùn)三女神倫敦大英博物館

拉奧孔梵蒂岡博物館拉勝利女神巴黎盧浮宮

希臘人又向我們介紹了《勝利女神》展翅飛翔的歡悅。如水云流動(dòng)的衣袍，緊緊貼在迎向海洋風(fēng)浪的女神身體上，意氣風(fēng)發(fā)，使我們感覺到生命飛揚(yáng)的喜悅。勝利女神巴黎盧浮宮

希臘人又向我們

維納斯

巴黎盧浮宮

現(xiàn)存于盧浮宮的米洛的《維納斯》，被發(fā)現(xiàn)時(shí)已經(jīng)斷失了雙臂，但是她仍以不朽的安靜與淡淡的微笑，印證著希臘美術(shù)史上最令人懷念的光輝一頁。

不只是西方美術(shù)有太多應(yīng)該感謝希臘人的地方，全世界的美術(shù)都受到希臘人的啟發(fā)。他們?yōu)槿祟愓业搅恕懊馈钡钠瘘c(diǎn)——美是從個(gè)人的身體開始的，肉體的美，精神的美，并不分離對(duì)立。一個(gè)健康自信的身體，就應(yīng)該是一個(gè)崇高的精神、自信的生命的開始。維納斯巴黎盧浮宮

現(xiàn)存于盧浮宮

羅馬藝術(shù)——?jiǎng)?wù)實(shí)的個(gè)性和宇宙不可知的神秘本質(zhì)相遇羅馬藝術(shù)關(guān)于伊特魯斯坎在一般人的印象中，常常籠統(tǒng)的把希臘藝術(shù)與羅馬藝術(shù)混同在一起。自然，羅馬在消滅希臘之后，許多方面受到了希臘的影響，例如：神話、哲學(xué)、建筑形式，甚至政治理念……

但是，羅馬后來建立了疆域遼闊的大帝國，領(lǐng)土范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過希臘文化活動(dòng)的地中海區(qū)域。羅馬帝國以地中海為中心，將勢(shì)力擴(kuò)大到西部亞洲的敘利亞、小亞細(xì)亞一帶，也統(tǒng)治了伊比利亞半島的西班牙、北邊的高盧（即今法國），甚至遠(yuǎn)征到了今天英國所統(tǒng)屬的不列顛，連古代的埃及也被合并在羅馬帝國之內(nèi)。

在這樣疆域遼闊的土地上，即使羅馬帝國主題上承襲了希臘文明，但勢(shì)必?fù)诫s了其他地區(qū)的文化，使羅馬的藝術(shù)形式與原有的希臘藝術(shù)有明顯的差異。

羅馬藝術(shù)除了傳承自希臘藝術(shù)的部分之外，原來產(chǎn)生于意大利北部的伊特魯斯坎藝術(shù)是不容忽視的一個(gè)源流。關(guān)于伊特魯斯坎在一般人的印象中，常常籠統(tǒng)的把吹笛與持豎琴的男子羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

伊特魯斯坎地區(qū)留下許多彩繪陶器，墓葬中也保存有大量壁畫。在一處貴族的家族墓葬里，壁畫上彩繪著吹笛的少年，身披長袍，一面吹奏笛管，一面大步向前邁進(jìn)，神態(tài)瀟灑愉悅，人物四周還彩繪了扶疏的花木，以優(yōu)美流暢的線條書寫，加上鮮明溫暖的色彩，仿佛吹笛者行走于春天的林木之間，樹枝隨風(fēng)搖擺，花朵盛放，傳達(dá)著生活的喜悅興奮之情。吹笛與持豎琴的男子舞蹈者羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

同樣收藏在羅馬塔爾奎尼亞國家博物館的另一件壁畫，風(fēng)格十分類似，描繪一名少年舉手投足，正在舞蹈，他的左腳蹺起，左手向后擺動(dòng)，一面回首，一面向前舞蹈，白色的衣袍也隨動(dòng)作搖擺。舞蹈者羅馬塔爾奎尼亞國家博物館

同樣收藏在

母狼和羅慕洛及瑞穆斯

羅馬卡皮托立尼山博物館

伊特魯斯坎的人像彩繪不能說和希臘一點(diǎn)關(guān)系都沒有，但似乎表現(xiàn)得更為自由活潑，希臘重視人物的崇高理想，伊特魯斯坎地區(qū)卻更熱烈地表現(xiàn)生活的富裕美好。

伊特魯斯坎的赤陶泥塑，青銅塑造的人像或怪獸頭像，石棺上的雕刻，也都有獨(dú)特的地方風(fēng)格。尤其是棺槨上的死者肖像，因?yàn)榫哂行は裥愿瘢仨毐普嬗谒勒咝蚊?，所以發(fā)展出特別傾向?qū)憣?shí)的風(fēng)格，對(duì)此后羅馬的人像雕刻發(fā)生了決定性的影響。母狼和羅慕洛及瑞穆斯羅馬卡皮托羅馬雕塑的寫實(shí)性傳說中羅馬是有羅慕洛和瑞穆斯兩名兄弟建立。傳說中這兩兄弟幼年時(shí)吸食母狼的奶長大，在伊特魯斯坎的藝術(shù)中還存留下了這樣一匹母狼的青銅雕塑。羅馬的建國似乎隱含著狼的野性與機(jī)敏，隱含的狼的嗜殺、迅捷與彪悍。在這樣血性的基礎(chǔ)上，羅馬雖然極度仰慕希臘文化，努力學(xué)習(xí)希臘城邦文化的優(yōu)雅與崇高，但是本質(zhì)上仍保有自己特有的務(wù)實(shí)、粗獷、實(shí)事求是的人格特征。想到希臘，常常想到神話、史詩、哲學(xué)；想到羅馬，也許更多浮現(xiàn)的是軍人、政治家，是建立國家秩序紀(jì)律的法制精神，羅馬法是西方律法的基礎(chǔ)。這種務(wù)實(shí)的個(gè)性反映在雕塑上，就形成了強(qiáng)烈的寫實(shí)風(fēng)格。羅馬雕塑的寫實(shí)性傳說中羅馬是有羅慕洛和瑞穆斯兩

羅馬人像羅馬托洛尼亞博物館

這是一尊羅馬的男子頭像，不知道他是誰，但確定不是希臘美學(xué)的產(chǎn)物。他年歲已大，禿頭，額頭上一道一道皺紋，雙眼凌厲有威嚴(yán)，應(yīng)該是一名掌有權(quán)柄的貴族或政要。他的嘴角向下傾斜，顯現(xiàn)出自信而獨(dú)斷的個(gè)性，雙頰的肌肉松弛，但仍表現(xiàn)著堅(jiān)毅的神情。羅馬人像羅馬托洛尼亞博物館

這是羅馬的雕塑可以如此細(xì)細(xì)閱讀。希臘為了追求藝術(shù)的崇同理想，常常放棄一些細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)，以達(dá)到美化的效果。但是，羅馬絕不放棄任何細(xì)節(jié)，這些細(xì)節(jié)——皺紋、眉骨、嘴角、眼袋，正是羅馬人認(rèn)為構(gòu)成一件肖像真實(shí)性不可或缺的部分。希臘人塑造著完美的理想，使每一尊雕塑都顯現(xiàn)崇高的姿態(tài)。羅馬使人還原至人真實(shí)的面貌，在羅馬的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到艷俗或殘疾，這些希臘人認(rèn)為不美的生命現(xiàn)象，羅馬的雕塑一一包容了，使我們有機(jī)會(huì)更真實(shí)地逼視人生。因此，應(yīng)該特別重視羅馬雕塑的肖像性格，這種務(wù)實(shí)求真的精神是西方美術(shù)此后發(fā)展的重要基礎(chǔ)。羅馬的雕塑可以如此細(xì)細(xì)閱讀。希臘為了追求藝術(shù)的有桃記錄

除了雕塑的肖像性格以外，羅馬的繪畫也發(fā)展出了逼真的寫實(shí)風(fēng)格。在龐貝出土的遺址中，有許多壁畫保留了對(duì)當(dāng)時(shí)生活真切的描繪，不但是美術(shù)作品，也幾乎兼具社會(huì)生活的史料價(jià)值。從這些壁畫的一些靜物描繪的局部來看，對(duì)器皿、水果、家具的描寫，具備強(qiáng)烈的體量的真實(shí)性，用到光影的描繪來凸顯體積的立體性，這些，都足以作為羅馬藝術(shù)對(duì)西方后世繪畫重大的貢獻(xiàn)。有桃記錄

除了雕塑的肖像性格以外，羅馬的繪畫也發(fā)羅馬的城市規(guī)劃與公共性建筑藝術(shù)

羅馬繼承了希臘的城邦民主，但很快就遞變成為帝國的政治。為了統(tǒng)治疆域遼闊的領(lǐng)土，顯然希臘適應(yīng)小城邦的民主共和體制已不夠用。希臘的城邦常常人口都局限在數(shù)千人或一萬人上下，但是，羅馬一個(gè)城市已是擁有百萬人左右的