測光與高感度技巧

從零開始學(xué)攝影實例細(xì)說點測光的應(yīng)用點測光——一個曾經(jīng)只會出現(xiàn)在高級單反上的功能現(xiàn)在已經(jīng)成了中端相機(jī)必備的功能了，甚至很多入門級的相機(jī)也加入了點測光功能。不過既然曾經(jīng)是高級功能，那么點測光肯定不會是任誰都會的傻瓜功能。說起來運(yùn)用點測光還真需要一些技術(shù)含量的，今天我就用實例告訴您到底怎么用點測光?

點測光，顧名思義就是對一個點測光。與我們常說的“點”不同的是，點測光的“點”一般指的是取景范圍1%-5%的區(qū)域。對這個區(qū)域測光，從而讓這個區(qū)域在拍出的照片里呈現(xiàn)0EV的影調(diào)，也就是18%灰。一般常用于攝影師需要極力保證某區(qū)域曝光的時候。實例1：單點點測光法

在在這個畫面中荷花比較亮，而周邊大面積的環(huán)境很暗。如果平均測光就會照顧暗的環(huán)境多一些，造成片子花葉、池塘曝光正確，而我們要表現(xiàn)的主體荷花卻會過曝。利用相機(jī)的點測光功能，點測要表現(xiàn)的主體荷花，就能保證荷花曝光合理，色彩好細(xì)節(jié)佳，而荷葉、池塘曝光不足非常暗，正好能突出荷花。

同樣對于人像作品，點測光也是非常好的選擇。因為人的膚色很接近18%灰，所以拍攝人像時對面部點測光，往往能夠得到一張曝光恰當(dāng)?shù)恼掌嵗?：兩點點測光法說過了單點點測光法，相信大家一定能想到單反相機(jī)的兩點點測光。其實原理與單點點測光相同，只是兩點點測光測的是取景范圍內(nèi)最亮點與最暗點，之后取兩點的中間值，從而保證一張整體曝光正常的照片。

這張照片中，我們可以對雪山山頂和陰影中的山體分別測光。兩個測光的平均值就是我們最終確定的曝光值。這樣一來在整個照片中就照顧到了所有的亮度區(qū)域。這種測光法的好處就是，當(dāng)你無法判斷畫面中到底哪一個是18%灰的時候，可以找一個純白和一個純黑點作為參考，從而取得中間值。也許有的攝友覺得自己可以一眼找到畫面中的18%灰體，那么請看看下面的圖吧，A和B顏色或亮度一樣嗎？

如果你看完了這個還是覺得自己的眼睛可靠的話，筆者相信你是有實力成為一塊測光表的。實例3：多點點測光法如果要曝光精準(zhǔn)，顯然多點測光要比兩點測光更加準(zhǔn)確。但是基本上就適用于拍攝風(fēng)光片了，因為如果拍攝的場景變來變?nèi)?，是無法慢慢測光的。

上圖中以F8光圈對圖中各個點進(jìn)行點測光，最后得到的結(jié)果是：太陽1/60秒、藍(lán)天1/30秒、云1/20秒、水面反光部位1/15秒，以藍(lán)天的1/30秒為基準(zhǔn)的話，天和水面的反光都可以拍進(jìn)來。而這也是攝影師想表現(xiàn)的。

這樣的測光法被廣泛運(yùn)用在風(fēng)光攝影里，對于復(fù)雜的場景也能有很強(qiáng)的控制能力。目前相機(jī)的評價測光（尼康稱矩陣測光）等高級測光法就是這種原理，只不過是相機(jī)幫你衡量明暗的權(quán)重，而多點點測光法則是自己來控制。實例4：黑白點測光法黑白點測光法是一種快速確定曝光值的辦法，首先要在畫面中找到一個你認(rèn)為應(yīng)該純黑的最亮的點，或者應(yīng)該純白最暗的點，然后對這點測光并得到一個曝光值。

根據(jù)柯達(dá)灰階標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)你定義純白后，中性灰與純白相差7階灰度，也就是0.7密度，換算成曝光值即2.3EV。當(dāng)你對畫面中你希望純白的一個點測光之后，對這個曝光值加2.3EV的曝光補(bǔ)償即可。同樣的道理，如果需要將一個點變?yōu)榧兒?，只要對這個點測光之后減2.7EV即可。

圖中的椰子樹希望拍攝成剪影就對椰子樹上最亮的點進(jìn)行點測光，之后減2.7EV曝光量，就可以得到一個椰子樹的剪影了。

同樣地，如果希望將樹掛拍成白色，可以對樹掛點測光。得到曝光值之后加2.3EV，這樣就不用擔(dān)心白雪拍成灰雪了。

讓照片更吸引人攝影構(gòu)圖六大原則圖解你想沒想過：為什么有些照片比其它照片更吸引人…

為什么有些照片能在畫廊里展出幾個月甚至數(shù)年，供成千上萬的人欣賞?

你想沒想過：為什么有些攝影師總能贏得比賽評委和評論家們的稱贊?

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的構(gòu)圖，這也正是本文的主旨所在。讓我們來研究一下：如何善用構(gòu)圖來改進(jìn)你照片的質(zhì)量。

構(gòu)圖是一門歷史悠久的學(xué)科，早在攝影出現(xiàn)的2000年前，希臘和羅馬人就已經(jīng)應(yīng)用了構(gòu)圖法則，這在其建筑中有明顯的體現(xiàn)。

在現(xiàn)代建筑學(xué)中，構(gòu)圖法也是一個重要組成部分。關(guān)于攝影構(gòu)圖的定義十分簡單：在圖片范圍內(nèi)，有美感地選擇和安排物體。

有些構(gòu)圖方法是將圖形或物體擺放在特定的位置，而有些方法是靠改變相機(jī)的視角，只要相機(jī)有微小移動，就能在構(gòu)圖上產(chǎn)生強(qiáng)烈的變化。一些抓拍的照片也可能具有良好的構(gòu)圖，然而絕大多數(shù)好照片是用心創(chuàng)作的成果。如何創(chuàng)作出好照片呢?首先要學(xué)習(xí)的就是構(gòu)圖。

當(dāng)你學(xué)習(xí)完本指南后，你會發(fā)現(xiàn)獲得構(gòu)圖良好的照片通常需要用心計劃，有時還要耐心等待。你會發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖將成為你攝影思維的一部分，并進(jìn)而成為你的直覺。在本文中，我們將分六個部分討論：簡潔、三分法、線條、平衡、框架和避免遮蓋。攝影構(gòu)圖原則：簡潔簡潔是最基本也是最重要的原則：想辦法讓你照片主題具有最強(qiáng)的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。

右側(cè)文字：電話?橋?還是仙人掌?

在上面兩張照片中我們當(dāng)然離主題夠近的了，可左邊的照片背景雜亂，遮蓋住了海鷗的身體，只要將相機(jī)的視角移動一點點，立竿見影，海鷗就在藍(lán)天的背景上凸顯出來。

構(gòu)圖時要清楚地表明你的拍攝意圖，合理地安排主題外的其他物體，使其成為主題的補(bǔ)充。大多數(shù)人會喜歡右邊這張照片，因為左面照片下的停車場與主題古老建筑的陳舊感產(chǎn)生矛盾。

這張有什么問題呀?請記?。何覀冋谟懻摌?gòu)圖的簡潔，有時你可能不得不做出選擇：在照片中你要給主題分配多大的分量，是否應(yīng)該采用上圖這樣的水平構(gòu)圖或者，也許你更喜歡我們用框線標(biāo)出的垂直構(gòu)圖，選擇權(quán)在你。

綜上所述，你可以通過以下方式簡化畫面和強(qiáng)調(diào)主題：選擇簡單的背景，避免畫面中出現(xiàn)與主題無關(guān)的物體，以及將相機(jī)抵近拍攝。攝影構(gòu)圖原則：三分法如果你想令主題產(chǎn)生一些動感，可以將其稍微偏離畫面中心，如下圖中的這位小藝術(shù)家。

總而言之，主題居于畫面中心的構(gòu)圖會產(chǎn)生靜止的感覺，而主題偏離畫面中心的構(gòu)圖會更有趣些。

構(gòu)圖居中的效果個人覺得非常重要的攝影構(gòu)圖三分法個人覺得非常重要的攝影構(gòu)圖三分法：在將主體置于畫面中心以外時，可用三分法作為構(gòu)圖指導(dǎo)，如下圖所示。

將整個畫面縱橫均分為三等份在拍照之前，先想象一下將整個畫面縱橫均分為三等份，得出四個交叉點，這便是良好構(gòu)圖中主體應(yīng)處的位置。而具體將主體置于哪個點上則取決于主體本身和你想如何表現(xiàn)它。

合理構(gòu)圖的效果我們將主體置于右上點，這樣可以表現(xiàn)出陰影和那行將視覺引向海鷗的腳印。

燈塔位于右上點，因為其余部分的走勢與畫面布局相吻合。

在這張例圖中主題控制得很好。你可以將主體置于棧道上任何位置，但根據(jù)三分法，目前的位置是最好的，而且這種構(gòu)圖在畫面中為主體指出了明確的行進(jìn)路徑(個人心得：從而產(chǎn)生悠遠(yuǎn)和縱深的感覺)。

在主體移動的情況下，一定要考慮路徑問題。通常要在行進(jìn)方向的前方留下足夠空間。

如果你不這么做的話，這就是后果：這位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

將主體置于左下方，既符合三分法，又為主體留出了足夠的移動空間。

又一張運(yùn)動照片，重點就在于：要在運(yùn)動物體的前方留出更多空間。

在畫面縱向分割時也可應(yīng)用三分法，上圖中的船和地平線位于中間，給人靜止和呆板的感覺。

把地平線降到下三分之一處像這樣，把地平線降到下三分之一處。通常而言，在風(fēng)光照中要把地平線置于三分之一處，而很少擺在正中。

地平線就像地平線最好不要在正中一樣，縱向物體也最好不要擺在中間位置。例如，在左圖中縱向物體位于中間，而右圖中攝影者僅移動了一下相機(jī)，就得到了更有表現(xiàn)力的照片。攝影構(gòu)圖原則：線條線條在構(gòu)圖中起著重要作用。這座雕塑具有優(yōu)美的線條，但雜亂的背景掩蓋了其特征。我們試著簡化一下畫面，將相機(jī)移到雕塑底部。

天空背景現(xiàn)在我們可以向上看，發(fā)現(xiàn)這些線條映襯在明凈的天空背景下。因為帶有強(qiáng)烈動感的對角線條，使得右側(cè)的照片更具表現(xiàn)力。

右側(cè)文字：對角線條更具動感想象一下，這張照片如果失去對角向的光線會怎樣?你可能會同意：對角線條更具動感。

對角線條作為視線進(jìn)入畫面的引導(dǎo)你可以利用對角線條作為視線進(jìn)入畫面的引導(dǎo)，這是一個簡單容易的方法，使觀眾的視線隨著線條的指引而投向主體。

你還可以利用重復(fù)線條來將觀眾的注意力吸引到主體上。

在構(gòu)圖中最常見、也是最優(yōu)雅的線條是S型線條。

S型線條這里的S型線條同時形成了對角向的視覺引導(dǎo)線，同時主體的位置良好也使照片增色不少，這樣構(gòu)圖的成果便是一張令人注目的照片。攝影構(gòu)圖原則：均衡

右邊的照片才是我們想要的：火烈鳥放松了下來，頸項形成了悅目的S型曲線，背景也更好。在攝影中，S型是一種很有吸引力的形態(tài)，值得注意尋找。

幾何圖形你也可以利用其它幾何圖形來幫助構(gòu)圖。你能看出想象的聯(lián)線在三位修女間形成的三角形嗎?它加強(qiáng)了照片的整體感。

模特和他們的倒影形成了多個三角形請注意這對模特和他們的倒影形成了多個三角形：研究并找出圖片中線條和幾何圖形的力量和均衡感，借此來培養(yǎng)你的藝術(shù)眼光。

均衡是獲得良好構(gòu)圖的另一原則。請注意樹葉、窗戶和兩位模特的位置都恰到好處。為獲得這張均衡的照片，相機(jī)視點和主體的位置都經(jīng)過仔細(xì)安排。

鄉(xiāng)間小路掌握均衡就是合理安排形狀、顏色和明暗區(qū)域，使其互相補(bǔ)充，使照片看上去很平衡，而不是…

像這樣歪向一邊。由于照片中缺少視覺上的支撐物，小女孩看上去要摔出畫面去了。

現(xiàn)在我們調(diào)整相機(jī)視角，將至關(guān)重要的支持主體的車輪拍進(jìn)去。雖然小女孩還是偏離照片中心，但整張照片是平衡的。

想象一下這兩對夫婦位于天平的兩端，他們非常平衡。這是典型的對稱均衡。

這是非對稱式的均衡，由大頭雕塑與右側(cè)小一些的兒童頭部雕塑構(gòu)成。這種均衡法比對稱式的更富趣味。

這是一張均衡的照片，但兩個主體可被縱向分成兩張獨立的照片，分散了觀者的注意力。

通常，你可以選擇不同方式安排并平衡主體。你可以選擇左圖的方式，因為你要表達(dá)一種正式的感覺?；蛘?，你更喜歡隨便和放松的姿勢，兩種構(gòu)圖都很均衡。攝影構(gòu)圖原則：框架

上圖的水泥框架，這不是我們要講的框架，盡管原則是相同的。

我們說的框架是指利用前景中的物體將主題框起來，這樣做可以賦予照片縱深感，使其有別于一般的快照。

是否在照片中利用框架取決于主題是否在照片中利用框架取決于主題，每張照片的主題都不相同，當(dāng)然你用來作為框架的物體也不會相同。

左邊照片中的華盛頓紀(jì)念碑位于正中且沒有框架襯托左邊照片中的華盛頓紀(jì)念碑位于正中且沒有框架襯托。而右邊的照片顯然具有更強(qiáng)的縱深感而且圖片語言更加完整，這完全是因為攝影者選擇了一個合適的前景，對紀(jì)念碑起到了良好的補(bǔ)充作用。

馬和騎馬的人為照片形成了極富味道的前景，垂掛的樹枝補(bǔ)足了這一框架，為照片增加了縱深感。當(dāng)你利用人物來取得平衡或是作為前景時，一定要讓他們面向照片中心。

這兩種對硫磺島戰(zhàn)役紀(jì)念雕塑的詮釋都有效地利用了框架，為照片增添了空間感和趣味。攝影構(gòu)圖原則：避免遮蓋不管你選擇拍攝什么樣的主題，注意不要讓主題被遮蓋。

避免遮蓋是我們獲得良好構(gòu)圖的第六條原則。戴夫頭上的這棵樹這么明顯象長著角，你可能覺得在按快門前沒人會看不見它。但是記?。喝擞^看物體的方式是三維的，因此實際上我們很容易只盯著主體而忽略了背景。反之，照相機(jī)卻總老老實實地拍下所有東西。因此在讓模特擺姿勢前，先記得給他找個干凈的背景。在本例中這么做其實很容易，照左右兩張照片時相機(jī)只移動了幾英尺。

這是張有趣的照片，但是當(dāng)我們把人切去一半或是砍掉他們的頭或腳時，我們犯了一個"出界"的錯誤。產(chǎn)生這種毛病的原因通常是攝影者的眼睛和取景器沒配合好：在取景時，一定要將眼睛正直地貼緊取景器。注意調(diào)整構(gòu)圖，在四邊留空。

靠近的干擾也許還不那么討厭，但仍然會分散對主題的注意力。這種干擾是指某些物體和線條離主體太近，在本圖中球和雨傘邊就是這樣。

我們通過低視角來改善一下，為了簡化，道具也只用一樣。注意飛盤要離凱特的臉足夠遠(yuǎn)以避免干擾。

從零開始學(xué)攝影被忽視的高感光度應(yīng)用高感光度一直以來被大家認(rèn)為是洪水猛獸萬萬碰不得，因為一旦使用高感光度畫質(zhì)就會下降，整個畫面充滿噪點，基本上就離廢片不遠(yuǎn)了。其實這又是大家被一些所謂高手忽悠住了，若高感光度真的碰不得，為什么各個廠家一直在為提高高感光度畫質(zhì)而努力呢？實用場景1：暗光場景

▲舞臺往往就是暗光場景什么時候遇到？

遇到暗光場景的時候太多了。不管是室內(nèi)、夜場、舞臺還是夜晚的戶外都是暗光場景。為什么要用高感光度？

對于暗光場景，往往會因為快門速度過慢而引發(fā)畫面模糊的問題。也許你會說可以用大光圈、閃光燈、甚至三腳架來彌補(bǔ)這個問題。但是往往大光圈也起不了多少作用，閃光燈拍出的效果太硬，三腳架能防止自己的手抖卻不能保證拍攝主體不動，所以這時候就該考慮提高感光度了。誠然，如果提高感光度畫面質(zhì)量確實會下降，但是反問一句：一張畫質(zhì)不佳但是拍得清楚的片子和一張畫面模糊的廢片你會要哪張？相信大家都有一個正確的判斷。樣片：

▲夜景人像有了高感光完全可以不用閃光燈

▲用高感光度不用閃光燈更能還原現(xiàn)場實用場景2：偷拍