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搖滾樂高玥陽M1-7班41號

搖滾樂簡介早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂，其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu)，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。分類重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業(yè)金屬、后車庫、前衛(wèi)金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調(diào)搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾、藝術(shù)搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾、說唱金屬、硬金屬、流行金屬等。產(chǎn)生背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟危機，出現(xiàn)了經(jīng)濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰(zhàn)爭，直到1945年戰(zhàn)爭才結(jié)束。再看50年代以后，50年代，美國是一個相對穩(wěn)定和繁榮的時期，也經(jīng)常被視為美國人的

搖滾樂繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態(tài)。恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國經(jīng)濟開始穩(wěn)定，整個社會也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級逐漸增多，他們養(yǎng)兒育女，出現(xiàn)了一個生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂[1]無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。來源BlackMetal（黑金屬）以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠碜员睔W的重金屬團體最具代表性。代表性樂隊：Emperor,Maythem,Enslaved,DarkFuneralProgressiveMetal（前衛(wèi)金屬）

前衛(wèi)金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛(wèi)搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調(diào)了其中一個元素對另一元素的影響——---例如，dreamtheater。相比與其他的樂隊，他們更傾向于前衛(wèi)風格——---但是所有樂隊都體現(xiàn)了音樂中的基本的張揚風格。以pinkfloydian、平克·弗洛伊德、queensryche為代表，前衛(wèi)金屬于80年代末浮出水面。曾有一度，前衛(wèi)金屬相當隱秘（雖然像andjusticeforall這樣的金屬音樂的唱片集和前衛(wèi)音樂的唱片集一樣繁多，并且被一一分類），在整個90年代，前衛(wèi)金屬都保持了低調(diào)的存在。然而，其流行程度已經(jīng)足以產(chǎn)生交叉碰撞，最顯著地體現(xiàn)為queensryches的“silentlucidity”.可是盡管如此，前衛(wèi)金屬作品并未在90年代獲得很大的經(jīng)濟收益。而如queensryche，dreamtheater這樣的樂隊在這十年里一直成為了這一風格的標志。然而到了90年代末，前衛(wèi)金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。

DeathMetal/BlackMetal（死亡/黑色金屬）

死亡金屬由80年代后期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態(tài)的困擾走著極端路線，死亡金屬

鞭撻金屬/速度金屬（Trash/Speed)

是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關(guān)于死亡，痛苦和受折磨的內(nèi)容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風格受到很多像BlackSabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術(shù)搖滾復雜歌曲結(jié)構(gòu)的影響，盡管大部分的這些復雜的歌曲結(jié)構(gòu)是從Metallica那里學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產(chǎn)生共鳴，但是對于一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica和GunsNRoses是最優(yōu)秀的---他們在80年代后期到90年代早期買了數(shù)百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。

GothMetal（哥特金屬）

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發(fā)現(xiàn)了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow,Dio和JudasPriest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那么除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現(xiàn)，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以ChristianDeath為首的發(fā)生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之后，便通過tongue-in-cheekType0Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發(fā)了。在后10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找

AcidRock（酸性搖滾）

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和JimiHendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間并不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發(fā)展并形成一個中心——最后沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。

CelticRock（凱爾特搖滾）

從朋克管弦樂隊如thePogues到紐約/凱爾特的混合物如Black47到輕微的改變愛爾蘭曲調(diào)的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結(jié)合了愛爾蘭演奏樂器來創(chuàng)作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。凱爾特搖滾經(jīng)常展現(xiàn)出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特征，但是它也同時描繪了與R&B和另類搖滾并列的流行音樂。

山地搖滾（Rockabilly)

一種將鄉(xiāng)村音樂中的弦樂音響與“節(jié)奏與布魯斯”音樂的曲式結(jié)構(gòu)和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行于50年代中后期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節(jié)奏吉他刮奏出清晰的節(jié)奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節(jié)奏。演唱中常出現(xiàn)靈巧的尖聲喊叫、時斷時續(xù)的阻嗝聲，并夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。

ArtRock（藝術(shù)搖滾）

一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語言較為復雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統(tǒng)一。藝術(shù)搖滾（ArtRock）于60年代末興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術(shù)搖滾"的先驅(qū)。70年代中，美國也出現(xiàn)了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson，LakeandPalmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（newYorkdolls），"路?里德"（LouReed）和"帕蒂?史密斯"（PattiSmi

th）。他們不強調(diào)搖滾樂與古典音樂的表面聯(lián)系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產(chǎn)生。藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。

Emo（情緒硬核）

情感硬核（Emo）是硬核朋克樂(HardcorePunk)的一衍生出來的一種音樂。全稱為EmotionalDrivenHardcorePunk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來形容幾種獨立分化出來的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來自一個音樂風格。同樣地，關(guān)于這一詞的使用（及按此詞對音樂家進行的分類標準）引發(fā)了很多的爭議。盡管Emo確實比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達任何真實的情感。由于Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同