合唱與獨奏聲樂技巧的同異性分析,音樂論文

合唱與獨奏聲樂技巧的同異性分析,音樂論文本篇論文目錄導航：【】【】【】【】合唱與獨奏聲樂技巧的同異性分析【】聲樂演唱技巧論文：合唱與獨奏聲樂技巧的同異性分析內(nèi)容摘要：作為人聲表現(xiàn)音樂的重要形式，合唱與獨奏在各種技巧方面都有所不同，所呈現(xiàn)出的美學也并不一樣。本文針對合唱與獨奏聲樂技巧的同異性進行簡單梳理，并根據(jù)本身理解，對華而不實的美學進行簡單討論。本文關(guān)鍵詞語:合唱獨唱;聲鑠技巧;比照方面;美學考慮研究;若想要演唱出愈加優(yōu)秀的作品，除了良好的嗓音以外，演唱者還需要從不同的角度提高并完善本身的音樂素養(yǎng)與演唱技巧。作為聲樂藝術(shù)中不同的分支，合唱是將獨唱者根據(jù)不同的聲部進行劃分統(tǒng)合，進而構(gòu)成多個聲部，需要注意的是，合唱并不是將不同的獨唱進行統(tǒng)合，合唱與獨唱兩者本身并沒有什么明顯的區(qū)別，最為顯著的特征便是獨唱愈加注重與凸顯出演唱者的個性，而合唱則能夠稱為一種群體性的藝術(shù)。一、合唱與獨唱在聲樂技巧的共同性獨唱與合唱均是以人聲作為主體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者都需要演唱者們以發(fā)聲作為基礎(chǔ)表演內(nèi)容，并通過提升本身聲樂的各項技巧與素質(zhì)，不斷提高本身演唱能力的。首先是獨唱，獨唱的演唱者需要擁有非常扎實的基本功底，并不斷地提高本身的技巧與音樂素養(yǎng)，只要這樣，獨唱演唱者才能通過自然流程的表演經(jīng)過，將演唱內(nèi)容所要表示出的內(nèi)涵輕松的展現(xiàn)出來，并發(fā)自內(nèi)心的向觀眾傳遞作品中所蘊涵的情感，進而完美的為觀眾演繹出獨唱演奏者所想要演繹出的聲樂藝術(shù)。而合唱則是將兩組或以上的歌唱者統(tǒng)合，以相應的布置為準，同時演唱同一首曲目，這是一項需要集體氣力共同完成的藝術(shù)，另外，合唱的藝術(shù)形式需要每一位演唱者都有著同樣水平的發(fā)聲方式與演唱技巧，并有著較為統(tǒng)一的音樂素養(yǎng)，這便是獨唱與合唱之間的共通性。二、合唱與獨唱的聲樂技巧差異性〔一〕演唱方面這一方面，合唱主要強調(diào)的是發(fā)聲狀態(tài)、用聲位置、表示出情感等多方面到達統(tǒng)一，在演唱時，所有成員都要專心的聆聽別人的聲音，保證本身發(fā)出聲音的位置和聲色與其他聲音一致，進而保證每個聲部之間和諧統(tǒng)一，使合唱隊的演唱趨向于完美。但是獨唱并不需要顧忌這些方面，獨唱是一種個人完成的單獨的演唱形式，只要每個獨唱者所演唱出的風格聲音都各不一樣，才能為觀眾帶來更多的新鮮感，突出獨唱者的個性。基于這一特性，使得不同獨唱者在演唱同一首歌曲時，也能融入個人對于歌曲的理解與風格，進而為觀眾帶來不同的享受。另外，在發(fā)聲狀態(tài)以及歌曲語言方面，合唱要求演唱者們多用混音、半聲、輕聲等發(fā)聲狀態(tài)，而獨唱者則沒有這些限制。在語言方面，獨唱者需要保證呼吸與咬字吐字方面調(diào)整好，構(gòu)成良好共鳴即可，但合唱則需要多人統(tǒng)一，否則便會導致整場演出毀掉?！捕硽庀⑦\用獨唱與合唱兩者通常會采用不同的呼吸方式，進而到達不同的演唱效果。獨唱基本會采取胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹呼吸法三種，而在聲樂訓練中通常使用腹式呼吸。但合唱的呼吸法通常為整體呼吸法、輪流呼吸法以及循環(huán)呼吸法三種，這三種方式方法都是只合適于合唱，獨唱時是無法正常使用的。〔三〕音域音量與獨唱相比，合唱的音域愈加廣闊，其最高音基本為女高，最低音通常由男低完成。因而合唱最大的演唱范圍可從小字三組e到小字組c，這使得合唱隊能夠演唱三個八度的曲目。除此之外，因合唱的性質(zhì)，使得這一藝術(shù)形式的音量強弱反差宏大，這也是獨唱者無法到達的效果。〔四〕音色方面對于合唱來講，音色的統(tǒng)一性導致每個演唱者在演唱經(jīng)過中不僅需要保證本身各聲區(qū)音色統(tǒng)一，還需要保證所處聲部的固有特征，并根據(jù)指揮的要求，與其他聲部進行音色的調(diào)整，這種演唱方式使得演唱者愈加理解怎樣根據(jù)內(nèi)容選擇合適的音色，而獨唱者的音域并沒有合唱廣闊，但把握一定技巧后，可以以為觀眾帶來完美的視聽享受。三、美學方面的比擬〔一〕審美方面從音色方面來看，獨唱是一種突出演奏者本身個性的演唱方式，因而對于每一位獨唱者而言，都會擁有屬于本身的且不可復制與替代的音色，哪怕本身把握再多的技巧，也是需要以演唱者本身嗓音作為基礎(chǔ)的。因而，獨唱者需要愈加深切進入的了解本身的嗓音，并使用科學的方式凸顯出來，而不是僅僅追求本身所喜歡的音色進行刻意模擬，導致忘記本身特點，這也是每一位獨唱者最初所要接觸理解的道理。因而，相關(guān)人員在曲目的選擇方面也需要進行深切進入研究，選擇愈加合適本身音色特點的曲目，而不是一味的選擇自個喜歡，或者難度很高的歌曲。確定曲目后就能夠?qū)σ繇懶Ч^續(xù)不斷調(diào)整，使其愈加貼合于歌曲本身的風格。但由于合唱是由多個擁有類似音色的演唱者集合到一起，將其區(qū)分為不同的聲部，再通過這些聲部之間的互相結(jié)合使其產(chǎn)生一種合唱音響，在這種較為完好的音響之中，每個聲部都擁有著屬于本身的任務，這便是合唱的魅力所在，它將不同個體所發(fā)出的嗓音進行集中，并互相作用，進而構(gòu)成一種統(tǒng)一、美妙、豐富的音色。音色的差異不同與音區(qū)的合適度都能在合唱之中得到較為完美的融合效果，并讓不同聲部的每一位演唱者都能找到屬于本身的音色，在這些條件互相碰撞融合時，便可產(chǎn)生出令人著迷的特質(zhì)。除此之外，不同曲目對合唱的隊伍都有著不同的需求，聲部之間的融合程度也會由于作品的需求而不斷更變。例如主調(diào)織體便是為了突出主旋律而設(shè)計的，但在復調(diào)織體中，每一個聲部均有著非常重要的作用，只要所有聲部保證音量一致的情況下，才能保證每一個聲部都非常的清楚明晰。因而，不管是哪一種織體，都需要在整體把控方面做到極致的平衡，進而保證音色持續(xù)且統(tǒng)一，進而確保合唱能夠順利的進行下去。因而，這就需要某一些合唱隊員隱藏本身的聲音特點，進而更好的融入集體之中，提高集體求共性，進而保證音色處于統(tǒng)一水平線上，這些內(nèi)容對于合唱隊員的耳朵與反響能力都是極為嚴峻的考驗。除此之外，音色與聲音的位置也有著較為重要的關(guān)系。對于獨唱者而言，只要能夠自由嫻熟的運用演唱技巧，并加上合適的聲音位置作為輔助，便能夠及時的根據(jù)整部作品的核心清楚明晰的展現(xiàn)給觀眾們。而合唱則有一定的區(qū)別，對于合唱演唱者們而言，歌唱技巧是必須把握的存在，除此之外，還需要根據(jù)指揮人員的需求，將發(fā)聲位置控制在與別人一樣的位置上。另外，在所有合唱者的意識之中，應牢謹記住集體高于個人這一準則，保證本身的聲音會向著集體分區(qū)，而發(fā)聲位置的統(tǒng)一也會對整體音色帶來較大的正面影響。在合唱之中，只要每一位隊員都擁有“集體高于個人〞的意識，保證本身的發(fā)聲技巧與音色都會服從并服務于整個集體之中，只要這樣，才能使每一位合唱者都擁有良好的心態(tài)，進而提高本身整體狀態(tài)，使合唱能夠到達愈加優(yōu)秀的水平。音準的比擬也是合唱與獨唱審美方面的重要內(nèi)容，準確而言，在獨唱與合唱中，音準能夠被稱為兩種概念，硬要是將其進行比擬的話，能夠講合唱的音準概念要比獨唱更為復雜一些。合唱與獨唱都需要保證橫向的旋律音程不會出現(xiàn)錯誤，而這種由音與音組成的先后關(guān)系便構(gòu)成了各種不同的旋律音程，通過不同旋律組合便會營造出各種各樣的感覺氣氛。在合唱之中，除去對這一方面有著嚴格要求之外，更是需要保證準確性，這也是確定音準概念中不可缺少的基本事項之一。合唱的整體演出能否和諧，也往往取決于音準概念。在保證音準的前提下，若希望每一個和弦都擁有獨特且獨立的性質(zhì)與色彩，就需要對縱向音準進行細微的調(diào)整，進而保證每一個和弦都能夠具體表現(xiàn)出出本身應有的色彩。在獨唱時并沒有縱向音準的比擬，鋼琴固然能夠愈加有效的調(diào)整獨唱者的音準，但在合唱中，鋼琴就沒有如此好用的效果了。通常而言，合唱的音準基本是根據(jù)純率的排列法進行，而鋼琴等樂器則是由12平均韻律的率制組成的，這便導致在合唱之中，縱向的和聲音準在進行調(diào)解時無法僅依靠鋼琴等樂器完成，而是需要通過指揮對于和弦色彩的把握以及對于聽覺的靈敏程度進行調(diào)整。除此之外，合唱隊也需要根據(jù)和聲的音準需求做出與其相應的反響，進而一步步鍛煉出音準配合意識。另外，除了旋律音準與和聲音準外，合唱者通常會出現(xiàn)無法堅定本身音準能否正確，并無法有效監(jiān)聽其他聲部的音準這一狀態(tài)，一但長時間陷入到這種狀態(tài)之中，便會導致演唱者跟著非本聲部的音準演唱，這種過于微小的改變也是會影響到整體音準效果的。除此之外，合唱時指揮手勢不到位、合唱隊員情緒、身體狀態(tài)等問題的產(chǎn)生也是影響合唱音準準確與否的重要因素。獨唱者通常是在演唱經(jīng)過中不自覺的使用了不恰當?shù)牟ㄒ艋蚴欠阂簦M而嚴重影響了整體的音準?！捕乘囆g(shù)表現(xiàn)首先是針對舞臺效果進行比擬，歌唱本身不僅僅僅是門藝術(shù)，其本身還包含了一定的表演藝術(shù)在華而不實，使用不同的舞臺形象便會為觀眾呈現(xiàn)出不同的舞臺效果。對于獨唱而言，舞臺表現(xiàn)與演唱者本身的樂感有著非常嚴密的聯(lián)絡，獨唱本身就是一種抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，而當演唱者真正的融入到音樂中時，舞臺效果便會表現(xiàn)得非常自然、飽滿。但合唱會比獨唱的舞臺效果愈加豐富，在作為我們國家音樂課堂的一部分被引入中國后，合唱也隨著近年來改革開放以及文化發(fā)展等諸多事件一起不斷的普及與深切進入，進而逐步構(gòu)成了人們對于合唱的不同認知，也使得合唱這門藝術(shù)被愈加細致的劃分出了各式各樣的分支，如室內(nèi)合唱，室外合唱與群眾合唱等，在這些分類中，還有人根據(jù)不同的演唱形式將其劃分為混聲合唱、同聲合唱等，在這些大大小小的分類之中，當前在我們國家發(fā)展最為專業(yè)的便是室內(nèi)合唱，與之對應的，其舞臺的表現(xiàn)形式也愈發(fā)多樣化，從初期的奧爾夫教學法、柯達伊教學法等，到后期根據(jù)作品風格融入的舞蹈成分，都能夠有效的提高舞臺的效果，在樂器方面，合唱也從單一的鋼琴伴奏參加了西洋管樂、弦樂、打擊樂以及民族樂器等，不但進一步提高了演唱整體的戲劇性，也能夠在多方面極大豐富舞臺的表現(xiàn)力。然后是肢體動作方面，演唱者在舞臺表演時，一定無法離開肢體表演。獨唱者通過手勢動作在渲染曲目情感的同時，可以以有效的提高舞臺整體的感染力，在剛接觸獨唱時，手部怎樣擺放是由教師決定的，這種適當?shù)闹w動作能夠有效的提高舞臺整體給觀眾帶來的舒適度，但對于一些樂感較為優(yōu)秀的人而言，便無需通過固定手勢來渲染舞臺整體氣氛，他們通常會根據(jù)本身對于曲目的理解，在舞臺上選擇相應的肢體動作，這會使舞臺能夠呈現(xiàn)得愈加自然，哪怕是一部分肢體并不協(xié)調(diào)的人，只要將本身融入到音樂之中，可以以使本身的肢體動作顯得自然流暢。因而，相關(guān)人員在表演時，應注意不要為了讓舞臺中有肢體動作而擺出肢體動作，進而嚴重影響舞臺的美觀性，使觀眾的注意力分散到肢體動作上，嚴重影響觀眾對于曲目的感受。對于合唱而言，肢體動作方面通常是找專人進行設(shè)計的。這些專業(yè)人員會根據(jù)曲目的內(nèi)容、音樂的律動等多方面進行肢體動作的設(shè)計，并保證其在實際演唱中呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)美觀的感覺。不管是合唱還是獨唱，肢體動作都是為了演唱本身服務的。合理的運用肢體動作能夠為演唱本身加分，并在一定程度上彌補演唱缺乏這一問題，但需要注意肢體動作絕不能太過夸大，這對于整體演奏并沒有任何的好處。最后，本文將對獨唱者與合唱者曲目選擇的傾向進行比擬。通常而言，獨唱歌曲與在其基礎(chǔ)之上改編的合唱歌曲大部分都是創(chuàng)作者對本身生活的感悟，而合唱在對其進行改編時，基本都是在原有的調(diào)試調(diào)性與律動基礎(chǔ)之上進行的，也有一些思維較為活潑踴躍的作曲家會根據(jù)本身的風格對獨唱作品進行非常大膽的改編，例如參加其他音樂作品的微量片段，或者只保存原作品的一部分，對其余部分進行原創(chuàng)等。但不管是哪一種改編方式，都會使得觀眾產(chǎn)生耳目一新的感覺。筆者以為，只要在保存原曲中核心思想的同時，將本身的想法與觀點融入作品之中，為這一作品賦予全新活力的同時，還能夠從不同的角度將作品本身意圖展現(xiàn)的愈加全面，才能被稱為一個優(yōu)秀的改編作品。四、結(jié)束語總而言之，合唱因多聲部這一特點對于統(tǒng)一性的要求更高層次，而獨唱則愈加重視技巧性，不管哪種演唱方式，都能為群眾帶來不同的試聽體驗。以下為參考文獻[1]余曉娜.論合唱與獨唱的審美及藝術(shù)表現(xiàn)[J].北方音樂,2020(21):62-64.[2]張雷格.淺析音樂中的肢體語言不同形式