特選2023編導高考影評考題范文(一)

2023編導高考影評考題范文〔一〕

一、?中國合伙人?參考影評

?中國合伙人?：勵志題材亦文藝

?中國合伙人?的題材屬于目前主流的“企業(yè)成功勵志傳記片〞，這樣類型的電影或書籍在國內一直有一個誤區(qū)：在名流眼中，出自傳的性質變成了升值推廣的附屬產(chǎn)品，在讀者和觀眾眼中，這些所謂的“成功經(jīng)驗〞并無多少普適性和共通性，往往讓傳記體變成了名人的孤芳自賞，所以?中國合伙人?也容易被人誤解——如果其傳達的核心價值把握不好，很容易被視作是某金主花大價錢雇來的托兒。

王晶曾評價杜琪峰說：即使人們稱贊他的電影都不會覺得他們是槍手，然而對于陳可辛來說，電影素材再商業(yè)交由他手里亦能變得很風格化。?合伙人?的故事講述三個大學校友〔黃曉明，鄧超，佟大為〕一同經(jīng)歷了風風雨雨，創(chuàng)業(yè)打拼直至成功，其主旋律框架已經(jīng)無法改變，然而陳可辛卻將這般“俗套〞的傳記故事打造成了一部講述大時代的情懷之作，這也是陳可辛這樣具備人文氣息的導演向來所擅長的技能。

或許真是要與“托兒〞的關系決絕，?中國合伙人?在尊重事實的根底上已將主人公創(chuàng)業(yè)故事的渲染降到了最低，著重講述不同時代，三個主角面臨愛情，友情和事業(yè)不同的思考以及做出的不同選擇。

電影的架構其實是陳可辛對舊作?甜蜜蜜?做出的延續(xù)，如果觀眾對這部經(jīng)典還有印象的話一定會記得它的表達方式：用一首首時代金曲串聯(lián)起年代片段，再用歌詞暗喻人物內心層次的變化。雖然這樣的敘事方式放在這部背景宏大的故事里顯得有些松散，不過對于一個土生土長的香港導演來說，對于這樣一部純粹的內地題材影片駕馭起來可謂得心應手，尤其是片中音樂使用的恰到好處，是應該記上一功的。

陳可辛電影的風格，在于前面無論怎么樣的“隨心所欲〞，總會在中段或后半段拉回到真正的敘事主題，但兩者卻又是有著必然聯(lián)系的，也容易使觀眾的情緒一下子被調度起來，電影前半局部以詼諧、浪漫為主，然而隨著三人在佟大為的婚宴上攤牌，氣氛也急轉直下，這時催淚點才真正爆發(fā)，雖然姍姍來遲，但也為從“決裂〞到“合伙〞的劇情曲折設計起到了承上啟下的作用，這樣的設計讓我想起了陳可辛導演的?新難兄難弟?，片中與父親有著隔閡的梁朝偉意外穿越回到了父母年輕的時代，度過了短暫而單純的快樂時光后，才真正釋然，這樣處處蘊含“情〞字的催淚鋪墊是陳可辛的拿手好戲，就像一記無論如何都避不開的老拳，總會到最后重重地捶在你的心窩上。

?中國合伙人?是陳可辛第一部將故事聚焦于內地題材的影片，相較其在合拍片的十年摸索間為適應市場炮制的武俠片和歌舞片，?合伙人?相對于放開了手腳，同時亦是小心翼翼，至少電影里開始有了很多與社會關聯(lián)的明朗思考方式，如積極尋找與普通人的平等對話方式——懷舊，尤其是引發(fā)在中國改革開放時期成長起來的一批人的集體懷舊。就如由當年港人自嘲的“港慫〞再到片中的“土鱉〞，在目前大華語市場下，要隔絕兩岸三地的文化差異，最容易實現(xiàn)的溝通方式也是尋找情感共鳴。在本片點映的時候有幸與陳可辛導演進行了交流，他說，這部電影的風格最適合自己，雖然許多內地元素的設計自己并未參與，但其中投入的情懷是相通的。

電影雖有傳記片形式上的掣肘，結尾最后傳達的主旨——“這是我們每個人的故事〞也上升到了別扭的政治審查層面，但無論如何，我絕對有相信這是陳可辛導演在合拍片時代十年以來最“自我〞的一次。

?致青春?參考影評

?致青春?：殘酷現(xiàn)實印證青春美好

?致我們終將逝去的青春?是一部很特別的電影，近日關于電影點映后的好口碑也遭到非議，眾多影評人的盛贊導致不少網(wǎng)友的質疑。從這部電影本身的質量來看，可以說很不錯，但這需要把電影放到一個娛樂化的市場來說，如今的電影市場票房成為片商最關心的問題，這是商業(yè)化的表現(xiàn)，但商業(yè)片的好處就是在努力取得和觀眾的共鳴，假設觀眾不喜歡這部電影，也就無從談起市場的成功。

1、如何定義一部好電影

?致青春?的驚喜來自于趙薇是第一次擔任導演，看之前對這部影片是心里沒底的，所以筆者就有了觀影過程中的驚喜，影片中展現(xiàn)了一個1990年代的大學校園，這時的大學生活充滿著各種反叛，戀愛是劇烈的，甚至還有學生間的貧富差異，以及大學生意外受孕等等灰色故事，這部戲不是在處處介紹美好，是一部有關殘酷青春的電影，但這種現(xiàn)實化的處理手法反而更容易引進觀眾的共鳴。

但并不是說影片只有這些灰色故事，?致青春?是美麗與殘酷交織在一起，這樣會得到一種前半段幽默、后半段心酸的效果。單就?致青春?而言，目前還不能遑論影片到達什么藝術高度，但趙薇憑借自己對青春的回憶與理解完成了這部作品，能看到一位年輕創(chuàng)作者的用心態(tài)度，這部電影能把握好情緒的點，不做作，能勾起70后、80后的集體回憶，說明影片就能夠稱之為好作品。

2、趙薇很明智沒出演

好電影也可以分好多種說法，至少讓觀眾看后得到共鳴，以及影片能在120分鐘的時間里不會被看做冗長，這至少是算一部及格的電影。趙薇的?致青春?中塑造了眾多成功的角色，女主角鄭微就是一個假小子形象，敢愛敢恨，這個性格其實和趙薇過往的銀幕形象貼近，但她很聰明的沒有出演，因為年齡的差距。出演鄭微的女演員楊子珊算是一位新人，之前出演過幾部電影，但觀眾印象不深，所以她飾演18歲的大學生具有說服力。

明星出演年代戲總會有這樣的障礙，因為觀眾很熟悉這位演員，大致了解他/她的年紀，演年齡很小的角色就會有質疑，但?致青春?的兩位女主角楊子珊、江疏影都是新面孔，所以很容易被觀眾接受。如果趙薇再大膽一點，男主角不用韓庚、趙又廷這樣的大牌，那么整部戲的青春效果會更明顯。

3、現(xiàn)實在印證青春的美好

?致青春?有很明顯的情緒化差異，從鄭微的同學被開除之后，影片的情緒就逐步走向低落，現(xiàn)實問題不斷涌出。大學畢業(yè)生就業(yè)難、出國留學面對感情問題、走出社會后同學間的巨大差異、以及有的女同學嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但這種不美好恰恰證明了青春的可貴，因為有后半段的現(xiàn)實殘酷，才印證了前半段逝去青春的令人思念。

影片是趙薇獻給自己和觀眾的一首電影詩，青春就是這樣美好中夾雜著各種現(xiàn)實的殘酷，回首青春，那些挫折或許不值得一提了，但那些美好的歲月卻會相伴一生。

三、?一代宗師?參考影評

?一代宗師?：久別重逢王家衛(wèi)

直到片頭開始，我才真正相信，?一代宗師?是上映了。皆因拖的太久，傳聞太多，造成一種心理暗示，總覺得這片子還沒完工，還在補拍。也因此，看的過程難免有些“苛刻〞，心想，你一個揚名國際的電影大師，弄了這么多年弄出來的片，該有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安剛剛用?少年派?證明過，國際級電影大師+經(jīng)年的琢磨=值得信賴的品質。那么，到了王家衛(wèi)，情況會怎樣？

我只能說，早十年讓我看到此片，我會張大嘴巴驚艷不已；可惜十年后的今天再看，就覺得不過如此。原諒我把話說的這么直白，但這確實是我的真實觀感。哪怕每個畫面都美成一幅油畫、哪怕梁朝偉、章子怡以及眾多配角演員個個都實打實的奉獻了自己最賣力最投入或許也是最好的一次演出，可這一切都不能掩蓋影片本身所存在的諸多問題。無論是形式上的老套陳舊、抑或劇情線的支離破碎。我想了半天才領悟到，這“一代宗師〞并非指梁朝偉演的葉問，而更應該是章子怡演的宮二。因為只有宮二的那條人物線是相對完整飽滿的。余下的人，包括葉問在內,都不過是斷斷續(xù)續(xù)或驚鴻一瞥罷了。

當然，王家衛(wèi)最擅長的，在這部電影里全都被發(fā)揮到了極致。比方對氣氛的營造。慢搖空鏡、人物局部特寫與大段配樂相映成輝，構成了一個溫潤的、曖昧的、專屬于王家衛(wèi)式的浪漫氣氛。還有武戲文拍也處理的相當醒目，開篇雨中大戰(zhàn)、葉問闖金樓、宮二單挑葉問、以及火車站宮二戰(zhàn)馬三等等，這些段落都拍的美不勝收，是完全東方式的動作設計，既有硬橋硬馬的武打招數(shù)，又有人物關系上的你來我往。加上王家衛(wèi)慣有的營造氣氛的那一套，讓全部的動作戲份都帶有一種濃濃的詩意。殘酷和血腥被徹底屏蔽，留下的只是一個“美〞。甚至，在宮二單挑葉問那段中，散發(fā)出的是一種由內而外的性感氣息。

至于演員，章子怡毋庸置疑是其中最放光榮的一個。所謂天時、地利、人和，她在片中全占盡了。宮二既有玉嬌龍的桀驁不馴，又有俞秀蓮的沉穩(wěn)內斂，更兼具孟小冬的大氣凜冽。從血氣方剛的待嫁閨女，到立誓報仇，最后孤身病逝，章子怡把宮二的內心演繹得絲絲入扣。像走進一條深不見底的隧道，她在此間掙扎、搏命，卻始終不肯低頭。于是，當她自知時日無多，向一生最愛葉問辭別時，每句話、每個眼神都令人心痛又心醉。

而坐在宮二對面的葉問，套用王家衛(wèi)的話來說，就是不用說話，只是坐在那邊傾聽，已具有把任何人都收入囊中的強大氣場。這是演員的一種境界。梁朝偉賦予了葉問新的意義與甄子丹截然不同的具有時代感的文人氣質。沒錯，在王家衛(wèi)的鏡頭里，葉問雖有一身功夫，卻更像個文人。事實上，不光葉問，就連在金樓中與之過招的那些大俠，身上也全無習武之人的匪氣，一個個都顯現(xiàn)出深厚的修養(yǎng)。

可惜，張震那條線幾乎全沒了。關于一線天，只留下兩行字和一張舊照片。或許原本王家衛(wèi)是想拍一線天、葉問和宮二，三個同一時代里的宗師，各自不同的命運。后來不知出于什么原因，保存了葉問和宮二的情感線，卻把一線天幾乎全部刪除?？蓱z張震花了三年習武，都練到八極拳全國一等獎的程度了，在電影里還是淪為了一個醬油。

而趙本山和小沈陽的出現(xiàn)，多少有些唐突。盡管已經(jīng)與之以往的所有表演都劃清了界限，并且提升了不少，但整體氣質上，總覺得不搭調。反倒是演反派的馬三，在與宮二的對決中，展現(xiàn)出非凡的魅力。

縱然能依稀看到些許對舊日時光的感念；以及對那個風起云涌的江湖武林，在戰(zhàn)爭炮火中轟然消逝的感傷；可是，因為幾乎所有人都被交代的支離破碎，連帶著這份感念與感傷，也無法貫穿。王家衛(wèi)在紀錄片中曾說，“什么是功夫，換另一種表達方式，功夫其實就是時間！〞所以他要拍的是一門時間的藝術。或者更直接來說，是對民國那一代人的追憶。所以他在影片中拍了一張又一張照片，把鏡頭中的人一個個定格下來，變成黑白，凝固成畫像。他用了那么多聽起來如此有內涵的對白，每一句抄下來都可以成為名言警句?！伯斎贿@方面一直是他的特長，他此前很多電影中的對白都具有同樣功能〕。他讓金樓中的所有人都那么斯文、體面、深藏不露、那么有風范。他讓梁朝偉和章子怡擔當這一輩人的代言人葉問和宮二男人見義，女人見情。

是的，對那個年代的緬懷也好，致敬也罷；對已經(jīng)消逝的美好時光的眷戀，統(tǒng)統(tǒng)是王家衛(wèi)永恒的電影主題。他在幾乎每部片中都做著同一件事，區(qū)別僅在于包裝不同。不如好好想想，旺角卡門、春光乍泄、重慶森林、東邪西毒、把戲年華、2046、甚至藍莓之夜，以及這部一代宗師，哪一部不是飽含深情的訴說著舊日美好、過往種種，如今皆不再來。

說到底，無論外在形式還是核心靈魂，?一代宗師?都只是在重復王家衛(wèi)的舊日之作。談不上創(chuàng)新，更無從超越，就算他從未涉足的動作戲，也不過是換一種形式的懷舊而已。還是亙古不變的慢鏡、空鏡、特寫、音樂，還是詩意浪漫加淡淡憂傷，重復一萬遍，就成了風格。第一次看到會嘆為觀止，看100遍時，就覺得有些沒勁了。

所以，?一代宗師?就像是一件華美規(guī)整的現(xiàn)代工藝品，看起來確實有其賞心悅目之處，很美很不錯，但終究不是富有創(chuàng)新精神的獨一無二的真正的藝術品。亦或許，這只是跟王家衛(wèi)以前的作品相比而得出的結論。假設是放在整個華語片的語境中，它仍然是一部值得尊敬的好電影。

四、?一座城池?參考影評

?一座城池?：每個人的城池裝著各自的小時代

?一座城池?是韓寒首部被改編的大銀幕作品。影片具有荒謬滑稽的風格，稱得上是一部非典型的黑色電影。說它“非典型〞是因為雖然影片中的大量臺詞就是韓寒慣用的黑色挖苦風格，但是整個故事在超現(xiàn)實主義之外有著濃郁的真實生活流。

影片的絕對主角為健叔與林夕，房祖名與王太利兩位演員平民化的氣質極符合原著原型，這兩個倒霉屌絲男總是陰差陽錯遭遇人生打擊，每件事都極為挖苦，歡笑背后是對人生無奈的控訴。正如影片中強調的那樣“每個人心中都有一座城池，當我們想要逃避的時候就會躲進去〞。林夕，從小就是一個沒有責任感的人，不敢承當責任，遇事的第一選擇便是逃避問題：青春期時對于自己喜歡的女孩詢問的一句“你喜歡我嗎？〞，便選擇逃離，一段感情無疾而終。健叔，作為林夕的大學同學加死黨，真正做到了患難與共、出生入死，從一開始就因為一次群架事件，誤以為殺了人而選擇跑路，其實與林一樣，健叔同樣無法面對生活中的選擇，以至于因為這次逃離痛失人生中的一段真愛。這兩個人從一開始就被設定為倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打擊，再到自我逃避意識的作祟，讓他們原本的生活軌跡發(fā)生了重大的偏移。而每一次逃避后，他們選擇的生活都是封閉自己，在落魄的生活中，更加頹廢迷茫，而僅有的創(chuàng)業(yè)激情，從大學開始就被無情的現(xiàn)實打壓，只得茍延殘喘。

韓寒的小說與現(xiàn)實有著密切的關聯(lián)，電影?一座城池?那么與前些時候上映的?小時代?有著天壤之別。郭敬明一直用他少女般的情懷意淫著他所一直盼望的浮華生活，不管是第一部還是第二部，確實滿足了無數(shù)少女對奢華生活的想象。影片中的眾多主要人物都居于社會的頂層，更是普通人無法企及的高度，奢華卻不切實際。影片中的場景布置，從學校、派對到服裝等根本不需要講明資金的來源，關于奮斗、關于堅持，只是外表化的說辭，作為強加給影片的“正能量〞的元素，突出的根本那么是奢華的布景、昂貴的服飾，著重展現(xiàn)的也是上層人的生活情節(jié)與俊男靚女的面容與肉體。有錢、有嬌好的面容，才有青春與愛情。

相比擬而言，韓寒那么顯得更為樸實，走向的是另一個極端。?一座城池?中的人物各有各的生活，一年多的“跑路〞生涯，在現(xiàn)實的生活中遭遇到的艱辛，個個具體生動，雖然某些情節(jié)有些無厘頭，甚至超現(xiàn)實，但是卻實實在在以現(xiàn)實為原型，親切而質樸。褪盡了浮華的背后，小人物、小市民、小天地，看盡的都是人世間真實的存在。林夕與健叔會為了二千塊打架斗毆，為了廣告的五百元而據(jù)理力爭，為了搬家而分出自身僅有的幾塊錢……這些小人物深陷在生活中的雞毛蒜皮的事情，根源之一是錢。在現(xiàn)實社會中，金錢有時確實決定了人生的不同狀況：在跑路中，他們結識了新朋友——還在大學讀書的王超，王超家的經(jīng)濟條件與林夕、健叔相比，還算優(yōu)越，自己還有一輛較破舊的桑塔納。生活的窘境，多了這樣一個人物，使得他們困難的生活有所改善，但也僅僅與房租有關。所謂“同人不同命〞，“天下無不散之宴席〞，當這兩難兄難弟決定回到家鄉(xiāng)，面對自己的犯下的錯誤時，他們與王超的生活徹底絕緣，王超過上了公司白領的生活，而生活繼續(xù)，林夕與健叔回到了故事開始的地方，還是屌絲樣，還是一臉茫然。

影片自始至終都沒有任何光明與希望的基調，青年人的無奈、茫然、彷徨與為難的表現(xiàn)從頭至尾。最終，當他們發(fā)現(xiàn)自己并未殺人，女友懷了別人的孩子，小學同學衣冠得體賣了保險。這短短一年的時間里，他們周遭的生活發(fā)生了天翻覆地的變化，這無疑變得挖苦至極。可生活還是得繼續(xù)，從哪里跌倒要從哪里爬起來，他們回到了事情開始的地方，那個他們打架斗毆的地方——沒有一點變化的操場。兩人茫然無力，正如林夕從小就不知道自己的理想，到現(xiàn)在還是一樣，失去的最終還是失去了，本該擁有的也沒有好好把握。有時頹廢，有時茫然，有時窩囊，而要說有些向上的意味，可能是在影片結尾處，林夕與健叔決定“自首〞，正確的面對自己的生活，為他們一年前自認為犯下的“錯誤〞〔集體假象催眠〕做個了結。

影片中的諸多橋段還是充滿了讓人捧腹的笑點，賤到極致，而喜劇有著很強的挖苦和探索功能，通過演員的滑稽行為和搞笑的耍寶所產(chǎn)生的卻是本質上的悲劇內核。而悲劇就是將美好的東西消滅給人看，可有時這就是生活，真實的生活，不管或喜或悲，美好或丑惡，荒謬卻愈發(fā)真實。其實，每個人的心里都有一座城池，有人選擇躲在自己的城池中，有人選擇勇敢的面對，而這才是我們所有人所處的現(xiàn)實世界，所擁有的時代——屬于普通人的小時代。

?天臺愛情?參考影評。

?天臺愛情?：永不褪色的天臺往事

?天臺愛情?是一部奇怪的電影，不僅僅在于其表現(xiàn)形式比擬特別，歌舞表演與愛情黑幫題材搭配比擬特殊，從頭到尾外表光鮮，MV式的場面，演唱會般的過場，浪子膏這個角色定位也比擬模糊，從里到外的個人化極致玩鬧的樣子，卻不讓人討厭，甚至看完本片后心情比擬愉快。誠然?天臺愛情?并不是一部佳作，它有缺點，卻有著讓人心情舒暢的魔力，用句時髦話來說：我和我的小伙伴都驚呆了。這是何故呢？

如何評價周杰倫？作為歌手的成就有目共睹，在演藝圈的成績大家也是心知肚明。周董演過不少爛片，但之前執(zhí)導的?不能說的秘密?的清新風格卻被人稱贊。不說別的，作為一名“唱而優(yōu)那么導〞的半路導演，周杰倫的導演處女作給人們一種眼前一亮的感覺。

?天臺愛情?是周杰倫繼?不能說的秘密?之后第二部自導自演的作品，號稱在家憋了五年進行劇本構思，自編、自導、自演，甚至還自己配樂，就連動作武打周董都親自參與設計想法，并親自擔任剪輯師，一人全包，就差負責派便當了，完完全全的“小周作品〞〔大周是星爺〕。電影的布景和道具非常漂亮，有點像攝影棚的效果，之前看過一部日本導演三谷幸喜的作品?魔幻時刻?，本片的場景與后者類似，一個模糊了年代和地域限制的原創(chuàng)空間。電影的風格是周董自己的創(chuàng)意，類似于70年代的復古風潮，朋克文化泛濫，街上隨處可見的喇叭褲、古樸的中藥館、主要人物中的爆炸頭、勞斯萊斯古董車，同時又兼顧著新世紀潮流范的趨勢，光鮮的造型、法國紅磨坊時期、美國百老匯的舞臺風格搭配流行舞蹈和時髦元素這種混搭的特色，用周杰倫自己的話來說：“我要的就是天馬行空〞。

天臺，也就是樓頂，是亞文化的集散地，在電影中發(fā)生在天臺上的故事很多，天臺上的黑幫交易——是香港電影，天臺上午夜藏尸——是日本電影，天臺上最后的大戰(zhàn)——是美國電影，而天臺上與小伙伴嬉戲、與女神仰望天空——是典型的臺灣片。因為?天臺愛情?具有臺灣電影的一貫的特性，同時又混搭如各種元素進行了“去臺灣化〞,比方電影原創(chuàng)的加利利市。天臺上可以發(fā)生各種各樣的事情，但就個人而言，小時候誰沒有過自己的一片“夢幻天堂〞，相信很多男孩子都有過去樓頂玩耍的經(jīng)歷。自己當年就曾經(jīng)將一片無人的爛尾樓樓頂當成自己的“領地〞，盡管被家長和工頭以“危險〞的名義屢次阻撓，但依然樂此不疲。這里沒人打攪，可以與小伙伴們無憂無慮的肆意玩耍，順便搞點破壞，尤其是夜晚站在樓頂，遠眺城市夜景，晚風拂面而過，仿佛世界都屬于自己，那種雅致的心情至今記憶猶新。

電影虛擬了兩個世界的人，天臺上的人沒錢，但無憂無慮，歌舞升平；天臺下的人除了錢什么都沒有，而且爾虞我詐。很像科幻電影中二元階級對立的設定，但又有自己的特點。用句俗話來說叫做“苦中作樂〞，電影用很大篇幅來展示天臺人的快樂生活，比方周杰倫在房中依靠管道傳音與自己的死黨交流，類似于小時候那些與狐朋狗友的通信“暗號〞；蝸居在天臺狹小的房中，更代表著一種生活，恐怕很多北漂族，那些曾經(jīng)住過樓頂還是地下室的朋友都能體會到的；而天臺上鄰里之間的生活瑣事，坐在一起共進晚餐，不正是當年大雜院的生活嗎？在一篇周杰倫的訪談中曾經(jīng)提到過，電影的靈感來自于出道前當年蝸居在吳宗憲的音樂室中與劉畊宏搞創(chuàng)作的情形。實際上這種經(jīng)歷很有代表性，無論當年多么辛苦，回首那種酸甜苦辣，只有自己才能體會，一種類似“我也是過來人〞的姿態(tài)，回憶起來那些時光略有感觸，很充實很快樂，并結合樓頂上的快樂往事，將二者合一，也就成了?天臺愛情?中美麗的天臺文化。

這是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一個特點，歌舞大多出現(xiàn)在天臺之上，行云流水一般。一旦走下天臺，歌舞成分立馬就少了，或者天臺下的幾處歌舞情節(jié)安插著有些生硬，比方周杰倫的臺詞：“在某件事之前，我要先唱首歌。〞這種指明要展開歌舞的橋段在歌舞片中是絕無僅有的，也是個致命的問題?？梢婋娪坝酶栉鑱硪r托天臺上的快樂，簡單直接；而天臺下想要繼續(xù)快樂的歌舞是很難完成的，電影生硬的插入歌舞與算是一個敗筆，或許也是周董成心安排的橋段。而在電影臨近結尾的時候，歌舞幾乎沒有，反而基調非常現(xiàn)實。不得不說電影結尾的安排有些刻意和生硬，過于現(xiàn)實的感覺。

雖然本片發(fā)生在虛構的城市，但主題內容和情懷都代表著一段往事，類似于我們常說的“集體回憶〞，其中有著青春的筆觸，也有著現(xiàn)實的鋒芒，兩部電影都是說我們當年的往事，只是?天臺愛情?代表著曾經(jīng)無憂無慮的快樂生活，天臺下那么代表著現(xiàn)實。最明顯例子的就是電影的女主角，是天臺人夢想的寄托，窮小子搭上女明星，并且還將其領入了自己的生活。這是一種代表，誰都想讓自己心儀的人分享自己的生活經(jīng)歷，是一種夢想，而現(xiàn)實那么是“如人飲水，冷暖自知〞。

或許，我知道我為什么快樂的原因，?天臺愛情?拍出了青年人曾經(jīng)所經(jīng)歷過、無法忘懷的往事。這是一部有情懷的電影，代表了一種生活往事，也寄托了一種夢想。

?北京遇上西雅圖?參考影評

?北京遇上西雅圖?：觸不到的浪漫

盡管?北京遇上西雅圖?被稱為“零差評〞影片，但就實際的成片來說，并非滴水不漏，甚至稱不上佳作。其最大的意義或許在于，它為中國的都市愛情喜劇提供了一種新的思考方式和類型實例。

?北京遇上西雅圖?講述的是與當下社會現(xiàn)實有關的熱點話題，將拜金、小三以及女性對男性的需求引入，將影片的受眾引向了女性群體。而影片對Frank這樣一個男性角色的打造，又試圖讓主題重新回歸到主流和正統(tǒng)的價值觀上去，防止了因此而產(chǎn)生的價值取向問題。這部影片的討巧之處正在于此，它既向觀眾展示了富豪小三的“美好生活〞，又向人們展示了盡管曾經(jīng)“失足〞，但只要遇到真愛就能重新開始生活的積極。最大限度地去照顧所有人的口味，也展露了愛情在生活中的關鍵價值。

但這樣的折衷也造成了一個問題，就是很多觀眾無法在情感上認同這樣的美好愿望，人們對小三人生的悲劇預期并沒有在影片中呈現(xiàn)，文佳佳這個角色在電影中幾乎沒有任何磨難，便順利地征服了一個好男人。雖然導演將一段時間孤獨地撫養(yǎng)孩子作為對其的懲罰，但這之前的沖突卻還是被過于純潔和浪漫的氣氛吹散了。

?北京遇上西雅圖?的人物塑造也似乎凸顯了中國都市愛情喜劇的一個通?。好撾x普通人的生活。美麗和帥氣的面容、良好的體態(tài)以及出色的經(jīng)濟實力，還有超出一般人的智慧，讓電影中的人們都看起來是那么光鮮亮麗，但過于完美的人物，也極大程度地弱化了觀眾的認同感。

或許導演薛曉路意識到了這樣的為難，所以為影片引入了買紅妹的角色，她在月子中心的三個人中最為普通，其相貌平平，家庭條件一般，愛買打折和減價品。但這些小市民的特點，也承載了單純、善良、熱情的老百姓本質。即便戲份不多，這個角色卻確實成了影片中較為真實和生活化的一個。

海清的角色又代表了另外一種身份，她外語好，似乎賺得也不少。與其他二人的被動不同，她展現(xiàn)的是主動掌握人生的積極姿態(tài)。導演為這個形象設置了很多謎題，在故事的進行中才逐步揭開。當最終觀眾得知她有一個同性愛人，而孩子也是通過人工授精得來的時候，愛意立刻取代了困惑與訝異。

海清的角色意味頗多，其得以被看見，而且或許是中國都市愛情電影中第一次如此正面展示同性愛情，意義重大。導演用非常主流的價值觀和鏡頭檢視了這個角色，觀眾看到的是一個很普通的成功女性。在比照當中，導演就完成了自己的試探，同時也為之后的影片提供了某些探索思路。

相比海清，湯唯的表演將自己的局限展露出來。她飾演的文佳佳經(jīng)歷了一段人生和認識的轉變，轉變前后，表現(xiàn)了兩種截然不同的性格。前者頑皮淘氣貪婪，后者成熟大方穩(wěn)重。湯唯為了表現(xiàn)略顯幼稚的女生形象，用了太多的力氣，反而顯得刻意和不可信，屏幕上充滿了違和感。但當文佳佳終于認識到自我的真正價值所在，其人物特質就重新回到了湯唯所熟悉和擅長的路數(shù)上來，表演也自然和自信多了。

吳秀波從電視咖搖身一變成了新都市型男，但Frank過于理想化的性格，卻實在單調得可怕，如果不是他俊俏的形象，很難想象這個角色的真實存在感。因此，F(xiàn)rank這個原本loser的角色設置也就充滿了不可過多揣摩的偶然。

不可否認，?北京遇上西雅圖?很好看。好看首先緣于導演用了很多情境式的段子促成了影片故事的開展，情境中又充滿了各種各樣的細節(jié)和巧思，使得觀眾看起來非常輕松愉悅。而逗趣、順口的臺詞也加了不少分。

城市人的現(xiàn)代生活被帶入到影片之中。西雅圖這樣一個被影像設置成愛情之都的城市，那么給影片帶來了異域感。從影片片名就很容易聯(lián)想到好萊塢的經(jīng)典作品?西雅圖夜未眠?，?北京遇上西雅圖?自然有致敬之意，結尾將愛情的見證地點放到帝國大廈的頂層，更強調了致敬的意味。但與經(jīng)典的差距也很明顯，?西雅圖夜未眠?充滿了幽默和生活氣息，人物也很普通，貼近常人；而?北京遇上西雅圖?就欠缺在了從平凡中尋找浪漫的自信，但好在，它有美景、美人和還算動人的情感。

七、?西游.降魔篇?參考影評

?西游降魔篇?：想象力的勝利

微博上，公知大V們對這部電影的評價，呈一邊倒的局面——電影牛，導演牛。大致如此。也有人毫不猶豫地預測?西游降魔篇?在2023年春節(jié)剛過就將刷新去年底?泰囧?的票房紀錄。如此聲勢，讓不少想給周星馳挑挑刺的都不好說點什么了，免得被大伙鄙視。但看?西游?在春節(jié)檔的勢頭，創(chuàng)造新的票房紀錄也絕非空想臆斷。?西游?完滿的電影敘事和驚人的想象力，不是普遍存在只想一時奪人眼球的國產(chǎn)電影的奇技淫巧可比的。

周星馳的電影，我向來很喜歡看，但一直不喜歡那些將“后現(xiàn)代解構主義〞及類似哲學觀點強行植入或者挖掘出來的作法。90年代，數(shù)量巨大的周星馳電影無疑影響了無數(shù)國人，周星馳也成了年輕人心中“無厘頭偶像〞。進入21世紀，周星馳作品驟減，這讓喜歡他的局部影迷有時間“深入解讀〞周星馳電影，大概也就在那個時候〔本世紀的前幾年〕，有一頂叫“后現(xiàn)代解構主義大師〞的帽子戴給了周星馳。當然這種說法也僅僅在網(wǎng)絡被傳播，提及。估計周星馳本人也對此種對其電影的解構也是一頭霧水。人家本來就想拍喜劇講故事的嘛。

2000年之后，周星馳的身份逐漸從演員向導演轉換，作品也是幾何級遞減。除去?長江7號?這部完全顛覆周星馳風格的溫情電影，?少林足球??功夫?那么全面展示了周星馳作為導演在動作類型片領域別樹一幟的電影審美，是其作為導演的代表力作。當然周星馳的電影少不了愛情，少不了無厘頭，而多出來的是動作題材的天馬行空，是想象力的勝利，是對視覺效果的顛覆，這些都讓人直呼過癮。

在人們的印象中，周星馳與喜劇片的關系，就像黃渤與喜劇片的關系。這好比大多數(shù)人不知道黃渤歌唱得也很不錯，而周星馳的動作片也是風格鮮明。其過人之處不是他有別人請不到的武術指導，而是他能夠將自己的想象力參加武指設計好的動作里，所以最終呈現(xiàn)出完全風格化的影像。電影?功夫?的最后那場打戲，阿星、火云邪神、包租婆夫婦的每一個武打動作都并不新奇，但他們打出了“風生水起〞的效果，呈現(xiàn)出夸張而有真實質感的畫面。毫不夸張的說，2023年的?功夫?所到達的視覺效果及展現(xiàn)出來的想象力，在當時華語電影界中無人企及，而即便是在電影技術日臻興旺的今天，也很少有超越?功夫?那種想象力的電影出來。

如今，?西游降魔篇?顛覆了人們對周星馳想象力的想象，也顛覆了觀眾對西游記的認識。人物方面，孫悟空不是美猴王，而是性格暴烈、殺氣十足的“謝了頂?shù)寞偤镒莹?。豬八戒不再是我們印象中的蠢笨憨呆的老豬，而是食人無數(shù)的巨型豬妖。沙和尚被編排成一條含恨復仇的“嗜血魚妖〞。劇情上，和?大話西游?相比，?西游?顯然更貼近原著，講的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇飾演的驅魔女“負責〞劇中的浪漫愛情，而這條線索讓我想起了黃舒駿的那句歌詞“臺灣的女孩舒淇最美〞。此外，還有電影中并不新鮮，卻依舊讓你發(fā)笑的無厘頭對白。

天命之年的周星馳，還是那個有想象力的周星馳，而他對商業(yè)電影的認識也越發(fā)成熟全面。他掌握了過人本領，那就是能把故事講得完整、完滿。這一點在?西游?里表現(xiàn)的尤為出色。電影將浪漫愛情、無厘頭搞笑、重口味動作等諸多元素融進一部作品里，絲毫不顯臃腫，反而在劇情上沉著完美，調和了不同觀眾的口味。對于成人而言，這電影里應該有你的菜，但影片中確有血腥重口味之處，兒童不宜觀看。稱之為?暗黑版西游記?不是沒有道理。

?全民目擊?參考影評。

?全民目擊?：一場精心布置的局

?全民目擊?這部影片有兩個局：一個是影片中作為父親的林泰〔孫紅雷飾〕為了洗脫女兒殺人的罪行而精心設計的局；另一個是作為導演的非行為了故事情節(jié)的跌宕起伏而巧妙編排的局。但不管是哪種局，觀眾都會深深地陷入其中，無法自拔，體會到一種任人擺布的觀影快感。

從2023年的電影處女作?守望者：罪惡迷途?開始，觀眾便可以窺視導演非行在講述故事和懸疑氣氛營造上的掌控能力。而這部?全民目擊?的迷人之處，很大程度上也是因為導演通過對于故事情節(jié)的巧妙編排精心為觀眾布置了一個迷局。在這個迷局中，由于觀眾對未來事件開展走向的未知與好奇心的驅使，從而使得觀眾始終被劇情牢牢抓住，讓導演牽著鼻子走。

影片以一樁謀殺案開始，圍繞著“誰才是真正的兇手〞這一疑團展開敘事。導演采用多重視角來講述故事，在旁觀者與當局者兩種身份之間自由轉換，將這一案件講述得險象環(huán)生，使得本來就曲折離奇的案件變得更加得撲朔迷離。在這部影片中，導演精心編織了一個盤錯交織的網(wǎng)，影片通過快速的閃回從不同人的視角來對這個網(wǎng)進行抽絲剝繭，一點一點的解開隱秘在這個迷霧中的真相，不到最后一刻絕不解開迷局。

在這個精心布置的局中，幾乎所有人都深深地陷入了迷霧之中，對于這起案件的真相搖擺不定。然而，對于大多數(shù)觀眾來說，有一點是肯定的：這起案件肯定是一場關于金錢、權利與陰謀的游戲。因為，從一開始影片便代替觀眾對這起案件做出了道德判斷。作為身價過億的富豪林泰，一出場那盛氣凌人的氣勢，便使觀眾心中的道德天平發(fā)生了傾斜?，F(xiàn)實生活中的各種問題導致的觀眾仇富心理無疑使得觀眾在看待這起案件時帶上了有色眼鏡，摻雜了太多的情感色彩，無法抽離到事件之外做到客觀冷靜。

然而，導演在之前虛晃一槍過后，在接下來的時間里又一步一步的顛覆著觀眾的慣性思維，將觀眾引入一個意想不到的結局之中。導演通過大量的法庭戲來扭轉劇情的走向，呈現(xiàn)法律、道德與情感之間的角力關系。被告律師周莉〔余男飾〕與公訴方檢察官童濤〔郭富城飾〕在法庭上唇槍舌劍、針鋒相對，兩人你來我往，產(chǎn)生了極強的戲劇效果。影片中童濤飾演的檢察官那么是與觀眾站在同一視角的。他調查富豪林泰多年未果，將林泰始終作為犯罪對象看待，所以，當林泰被卷入這場謀殺案中時，林泰便自然的成為嫌疑人，情感因素在他調查這起案件中占據(jù)了主導力量。而余男飾演的律師周莉一開始只是把替林泰辯護作為自己的職業(yè)，拿人錢財替人消災，法律因素在其心理中占據(jù)主導。但是隨著真相的慢慢逼近，心中的砝碼逐漸偏向了道德與情感這一邊。

影片中的反轉敘事一次次的解開故事的“真相〞，卻又一次次的將“真相〞打碎，重新建立另一個所謂的“真相〞，導演通過層層布局，設置懸念，再層層解局，揭開謎底的方式，一次次的顛覆著觀眾對于影片情節(jié)的判斷，也同樣顛覆著觀眾先入為主的思維方式。其實，本片和之前楊采妮的處女作?圣誕玫瑰?有些相似，任何人都不要站在道德制高點主觀的對一個人的好壞作出道德判斷。有時候，你看到的并非真相。相信很多觀眾會和影片中郭富城飾演的童濤一樣，在了解到事件的真相之后大吃一驚，為自己之前帶著有色眼鏡的主觀判斷懊悔不已。

不可否認，這部影片在細節(jié)上也存在不少硬傷。影片開始時主要人物出場時候的定格鏡頭有拍電視劇時遺留下來的毛??；對于這起案件中的一些細節(jié)也存在邏輯上的漏洞。然而，整部影片的故事框架和結構算是相對完整，導演對于整個“局〞的編排與講述能力掌控得很好，將一個陰暗的謀殺事件轉變?yōu)橐粋€有關父愛救贖的動人故事，出人意料卻又在情理之中。影片最后關于“龍背墻〞的傳說確實猛的一下?lián)糁辛宋业囊Α?/p>

?廚子戲子痞子?參考影評。

?廚子戲子痞子?：別出心裁的抗日鬧劇

大概是國內嚴苛的電審制度使得許多題材都不能涉及，諸多風格突出，個性十足的青年導演都還是走上了抗日這條路。去年的寧浩，今年的管虎，這兩位曾經(jīng)拍出諸如?瘋狂的石頭??生存之民工?等令人過目難忘的影視劇的導演，紛紛朝著抗日題材下手了。比起寧浩略顯生澀的?黃金大劫案?，管虎之前已經(jīng)有過個性張揚的非常規(guī)抗日片?斗牛?，而這次，?廚子戲子痞子?那么是打正旗號講述抗日。只不過管虎還是用了一些非常規(guī)的手法，而這些手法最終還是為一個所謂的“正劇〞內核來效勞的。

原名?虎烈拉?的?廚子戲子痞子?，故事主線清晰簡單。日軍731部隊研制出了對抗虎烈拉病毒的疫苗，而幾位地下黨主角那么要在限定的時間內逼敵人吐露出疫苗的分子式，否那么瘟疫就會在北平散布開來。為了讓敵人交出疫苗，三男一女四位主角煞費苦心，不僅裝瘋賣傻，還要審時度勢，見縫插針的大賣苦肉計、離間計……把觀眾繞暈的同時，戲里的兩個“日本子〞也已經(jīng)被折磨得快瘋掉了。

抗日鬧劇這個劇種已經(jīng)不是頭一回出現(xiàn)，將二戰(zhàn)題材以插科打諢的方式呈現(xiàn)出來也已經(jīng)有很悠久的歷史。國內那個爛到流膿的?舉起手來?且不提，1966年的?虎口脫險?就是其中的翹楚。不過，如何把握住在二戰(zhàn)這么嚴肅和殘酷的大環(huán)境下去進行喜劇/鬧劇的創(chuàng)作，這就需要導演和編劇極大的本領。?虎口脫險?的成功就是因為雖然外表這是一部鬧哄哄的喜劇片，但內核里油漆匠、指揮家的行為卻是由小見大，鬧騰完了正事也干了，換句話說，三觀一直很正。

?廚子戲子痞子?差不多也是這個套路，片名已經(jīng)擺明了——張涵予飾演的戲子，劉燁飾演的廚子，和黃渤飾演的痞子，以三種風格來“折磨〞日軍俘虜，逼他們說出疫苗分子式。由于從頭到尾都發(fā)生在一家日式料理店內，再加上三位演員大局部時間夸張的裝扮與表演方式，使得這部電影很像一部舞臺劇——實際上，它也完全具備變成開心麻花式的舞臺喜劇去移植到保利劇院上映。

管虎的風格在本片中依然明顯。張涵予、劉燁與黃渤的表演加上管虎的個人風格，構本錢片最大的看點?？谷詹⒉皇钦f不可以鬧騰，但那種把日本兵當成傻子，主角變成超