音樂主題旋律分析研究

音樂主題旋律分析研究?jī)?nèi)容內(nèi)容摘要：文章介紹了關(guān)于旋律分析作為音樂分析的子學(xué)科的主要性，是識(shí)別音樂風(fēng)格的主要特征。20是旋律創(chuàng)作的一個(gè)多元化的時(shí)代，肖斯塔科維奇在這方面的表現(xiàn)尤為突出。以肖斯塔科維奇的〔第七交響曲〕第一樂章的呈示部第一主題、〔第八交響曲〕第二樂章副部主題的旋律為例，進(jìn)行了全面的旋律分析，對(duì)肖斯塔科維奇的旋律風(fēng)格進(jìn)行了總結(jié)。關(guān)鍵詞：肖斯塔科維奇旋律主題調(diào)式動(dòng)機(jī)一、關(guān)于旋律分析旋律分析是音樂分析學(xué)科中的主要子學(xué)科，是識(shí)別音樂風(fēng)格的主要特征?！耙魳贩治雳暿?0世紀(jì)以來在歐美音樂學(xué)研究中，從曲式學(xué)等作曲理論中逐步分離出來的一門交緣性新學(xué)科。①以前經(jīng)常用的、類似的概念是曲式分析和分析這兩個(gè)概念，但是隨著時(shí)間地點(diǎn)的推移，到了探尋求索創(chuàng)新、反水離經(jīng)、五彩繽紛的21世紀(jì)，各種新的流派和新的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，以驚人的速度展示在世人的面前。音樂領(lǐng)域里形形色色的主義、紛繁復(fù)雜的體系、個(gè)性迥然的技術(shù)、不曾耳聞的理論和概念充滿著整個(gè)21世紀(jì)的音樂領(lǐng)域。對(duì)20世紀(jì)新音樂的分析解釋，用原來已有的“曲式分析〞和“作品分析〞這兩個(gè)概念顯然已經(jīng)不夠，因而“音樂分析〞這個(gè)概念在20世紀(jì)以來隨著音樂分析學(xué)科的獨(dú)立而被大量運(yùn)用。音樂分析所牽涉的范圍不僅限于“曲式〞和“作品〞，更廣的含義是把一切與音樂有關(guān)的東西作為分析的對(duì)象。把和聲、復(fù)調(diào)、配器、旋律、節(jié)拍等各種單一因素作為獨(dú)立的分析學(xué)科來做。所用的方法也是多種多樣的，根據(jù)詳細(xì)的分析目的，能夠選擇適宜的分析角度，來選擇合理解決問題的分析方法，因而，音樂分析的分類愈加細(xì)化了。在姚恒璐的〔現(xiàn)代音樂分析方法教程〕中，全書分為三大部分：一、材料；二、途徑②；三、構(gòu)造。③現(xiàn)重點(diǎn)談“材料〞部分，從音樂材料的主要因素角度出發(fā)細(xì)分了七種詳細(xì)的分析法：1.節(jié)拍節(jié)拍的分析；2.旋律形態(tài)的分析；3.主題—?jiǎng)訖C(jī)的分析；4.近現(xiàn)代音樂中調(diào)性確實(shí)定與和聲的分析；5.序列音樂的分析；6.十二音音級(jí)集合的分析；7.音響參數(shù)的分析。由上能夠看出現(xiàn)代的音樂分析已經(jīng)把音樂材料的每個(gè)因素都進(jìn)行了強(qiáng)化，作為一個(gè)獨(dú)立的分析方法來出現(xiàn)，使我們能夠通過音樂作品中的某個(gè)音樂因從來管窺全貌。在西方大量提倡實(shí)證主義的今天，音樂材料自己成為人們進(jìn)行音樂分析的根本出發(fā)點(diǎn)，因而，音樂材料的每個(gè)因素得到了強(qiáng)化，成為獨(dú)立的一門分析學(xué)科已是大勢(shì)所趨。音樂分析的基礎(chǔ)是音樂語言〔或材料〕，分析學(xué)科已經(jīng)把部分音樂材料的特點(diǎn)進(jìn)行“個(gè)性化〞的強(qiáng)調(diào)，不像以前在“曲式分析〞和“作品分析〞中那樣只是把它當(dāng)成一部分因從來研究，而是進(jìn)行了具體的分類把每個(gè)因素獨(dú)立出來，構(gòu)成了系統(tǒng)的、專門的分析方法。旋律作為音樂的主要因素之一，天經(jīng)地義地成為獨(dú)立的一門分析學(xué)科，因而旋律分析也就成為音樂分析的主要子學(xué)科。二、肖斯塔科維奇的主題旋律分析研究20世紀(jì)是旋律創(chuàng)作的一個(gè)多元化的時(shí)代，諸多作曲家為了避免和古典主義、浪漫主義時(shí)期的旋律語言相同，挖空心思尋找與眾不同的新的旋律技法。像前蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇，法國(guó)作曲家米約，美國(guó)作曲家科普蘭等人，在旋律的音域、音程進(jìn)行方面采取寬廣的音域〔跨越兩個(gè)八度〕和連續(xù)的音程大跳，以此來解脫器樂旋律的聲樂化線條。肖斯塔科維奇在這方面的表現(xiàn)尤為突出。肖斯塔科維奇的旋律非常鮮明地表現(xiàn)出了形象的內(nèi)在氣質(zhì)和音樂的真髓。他的旋律極為多樣化，這是由于他的作品所牽涉各種各樣的體裁所決定的，體裁的特點(diǎn)也表如今旋律和音樂語言的其他因素中。俄羅斯主調(diào)音樂旋律從發(fā)展的初期就吸收了古老的農(nóng)民歌曲的某些特性，這些特性又在主調(diào)音樂旋律中得到新的發(fā)展。肖斯塔科維奇很少直接采取民歌作主題，但是在他的主題中卻充斥了民歌的因素。悠緩的抒情歌曲、古代的哀歌和苦調(diào)、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉。他把這些民間音樂加以整理融會(huì)貫穿到自己的創(chuàng)作中去，賦予它們新的意義，成為他的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。肖斯塔科維奇的旋律許多都具有俄羅斯民間旋律的典型特征，如天然音體系用得許多，平穩(wěn)的級(jí)進(jìn)，以支點(diǎn)音為中心的旋律進(jìn)行，四度或五度的旋律進(jìn)行〔〔第七交響曲〕第一樂章的主部〕，廣泛地運(yùn)用典型的民間調(diào)式等等。肖斯塔科維奇的旋律風(fēng)格中宣敘性的因素，如命令式的音調(diào)、獨(dú)特的贊賞音調(diào)等都是典型的戲劇性主題。器樂宣敘調(diào)在肖斯塔科維奇的交響樂和室內(nèi)樂中起著極為主要的作用，給音樂增長(zhǎng)了朗讀般的、演說式的表現(xiàn)力。如〔第七交響曲〕的第一樂章里大段志哀的獨(dú)白；〔第九交響曲〕第四樂章里大段悲傷痛苦的宣敘調(diào)。下面將以他的兩個(gè)典型主題旋律〔第七交響曲〕第一樂章呈示部第一主題、〔第八交響曲〕第二樂章副部主題為例，進(jìn)行詳細(xì)的旋律分析研究。1.〔第七交響曲〕第一樂章呈示部第一主題旋律分析這是個(gè)非常經(jīng)典的代表肖斯塔科維奇風(fēng)格的主題旋律，a句和a’句是兩個(gè)平行的樂句，a’是a句的變化反復(fù)，并進(jìn)行了擴(kuò)大。a樂句重要是由四五度上下跳進(jìn)構(gòu)成的一個(gè)由低音區(qū)沖向高音區(qū)，在短短的三小節(jié)內(nèi)由g到c3音域到達(dá)兩個(gè)半八度。高潮域1是c大調(diào)ⅰ級(jí)和弦分解構(gòu)成的，反向跳進(jìn)到主音結(jié)束了a句。肖斯塔科維奇在這里一反傳統(tǒng)寫法，為了使音樂繼續(xù)進(jìn)行，在開始的樂句一般要求開放式的終止到屬音比較常見，而不是到主音上。這就是他的與眾不同之處，a經(jīng)過短暫的上下大跳使旋律線產(chǎn)生極大的波動(dòng)，音樂震動(dòng)很大，作曲家在這里還不需要音樂有很大的波動(dòng)，情緒還是較穩(wěn)定。在這里只是給大家一個(gè)預(yù)示，在祥和的生活背后將會(huì)有大的災(zāi)難的到來，因而在前面幾小節(jié)的大跳的進(jìn)行后，需要在主音上穩(wěn)定一下情緒。然而這個(gè)穩(wěn)定是相對(duì)的，這里使用了切分節(jié)拍，c大調(diào)的主音不處于節(jié)拍強(qiáng)音位置，進(jìn)而造成“懸念〞。樂句a’調(diào)性移高五度到了g和聲大調(diào)〔出現(xiàn)了be〕，在第七小節(jié)開始出現(xiàn)了平滑的連續(xù)級(jí)進(jìn)進(jìn)行，使音樂增長(zhǎng)了流暢性和歌唱性，隨后到達(dá)了高潮域2也是主題的整體高潮。最高音是g3主題音域進(jìn)一步擴(kuò)大有3個(gè)八度，高潮的下落不是一瀉千里的，而是中間帶有向上的迂回。我們能夠從譜例的畫圈的音符上清楚地看到，從高潮音g3至g1的兩個(gè)八度的進(jìn)行經(jīng)過，反方向的迂回使音樂變得委婉，旋律線變得愈加富有曲線感，音樂的情緒逐步消退。由此能夠看出樂句a重要是跳進(jìn)為主，在樂句a’中跳進(jìn)和級(jí)進(jìn)各占一半。因而固然該句音區(qū)向上提升了許多，但是音樂由于曲線變得平滑很多反而使音樂具有了歌唱性，因大跳產(chǎn)生的“棱角〞表現(xiàn)了堅(jiān)強(qiáng)、英勇的俄羅斯人民的不屈性格；因級(jí)進(jìn)產(chǎn)生了平滑的線條表現(xiàn)了和平生活中的俄羅斯人民。這里出現(xiàn)的#f音和be音也暗示著插部主題的調(diào)性be大調(diào)及再現(xiàn)部#f小調(diào)悲悼的第二主題。2．〔第八交響曲〕第二樂章副部主題旋律分析這是肖斯塔科維奇利用簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)材料創(chuàng)作出復(fù)雜主題旋律的精辟之作。從譜例2中能夠看出這個(gè)海浪起伏的旋律是由兩個(gè)材料a和b交替變化反復(fù)得來的，a是由和弦音分解構(gòu)成的，以三度以上的跳進(jìn)為主，共出現(xiàn)了6次。b是以級(jí)進(jìn)進(jìn)行為主，共出現(xiàn)了7次。這條主題旋律最顯著的特點(diǎn)是對(duì)基本動(dòng)機(jī)變化的使用，及隱伏旋律線條的進(jìn)行，兩條高度半音化旋律“核心〞的同步呈現(xiàn)，顯示出作曲家高超的作曲技術(shù)及對(duì)旋律線條的有機(jī)控制。以下為對(duì)此例的具體分析：一是隱伏旋律線條的進(jìn)行〔見c和c1〕，從畫圈的音符的旋律中能夠清楚明晰地看出e－＃d－d－bd－c－b－g#線條的進(jìn)行，同時(shí)上面是e-f-#f-g的線條；二是隱藏高度半音化旋律線的進(jìn)行；三是基本動(dòng)機(jī)的變化反復(fù)，如b1是b的低八度反復(fù)，b2和b3是b的移高四度反復(fù)，b4是b的倒影反復(fù)。這里肖斯塔科維奇很巧妙地對(duì)倒映影動(dòng)機(jī)進(jìn)行了改變，使其面目全非，假如把b4從后向前看是f-e-d-c-b-c〔這最后一音移高了八度〕就很容易看出它和b的關(guān)系了，b5、b6是b4的變化反復(fù)。從例2中能夠看出肖斯塔科維奇在對(duì)隱伏旋律的運(yùn)用時(shí)，受德國(guó)復(fù)調(diào)大師巴赫的影響〔在其創(chuàng)意曲和賦格曲中隱伏聲部的寫法隨處可見〕，不外他也不是一味地模擬，形式上雖是古典的但是所用的語言卻是現(xiàn)代的，如高度半音化的旋律進(jìn)行和比照。結(jié)束語通過對(duì)上面兩個(gè)典型主題旋律的例子分析能夠看出，肖斯塔科維奇經(jīng)常存心故意使旋律線特別曲折、使調(diào)性不穩(wěn)定來表現(xiàn)緊張的情緒、濃烈厚重的戲劇性、激昂慷慨的氣氛，有時(shí)以至還顯得怪誕。在肖斯塔科維奇的作品十分是交響樂中，旋律的堅(jiān)決“猛躍〞即大音程的跳進(jìn)是許多主題所具有的主要音調(diào)因素；六度的跳進(jìn)突出了主題的生龍活虎、意志堅(jiān)強(qiáng)；七度、八度、九度的跳進(jìn)也是屢見不鮮。主題有時(shí)是根據(jù)逐步增大跳進(jìn)的幅度這一原則來構(gòu)成，有時(shí)又根據(jù)逐步縮小幅度的原則。旋律中大量的“急轉(zhuǎn)彎〞“銳角〞和調(diào)性不穩(wěn)定的音，使音樂變得十分緊張，音樂語言變得極為尖銳。這些都表現(xiàn)出了肖斯塔科維奇在旋律構(gòu)思方面的革新。注釋：①彭志敏：〔音樂分析基礎(chǔ)教程〕，出版社1997年9月，前言p1。②內(nèi)容包含：申克式圖標(biāo)的分析法；泛調(diào)性與潛調(diào)性音樂現(xiàn)象的分析；符號(hào)