第8課《筆墨丹青》

課標(biāo)要求：概述繪畫起源、演變的過程，了解中國畫的基本特征和發(fā)展脈絡(luò)筆墨丹青第8課新石器時代到漢代—質(zhì)樸與浪漫

【本課結(jié)構(gòu)】民間風(fēng)情（世俗畫）中國古代繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)起源：發(fā)展：繁榮：小結(jié)：魏晉南北朝到唐代—從顧愷之到吳道子宋代到明清——文人意趣（文人畫）

一、起源：新石器時代到漢代——質(zhì)樸與浪漫1.新石器時代（繪畫藝術(shù)源頭）

巖畫是一種以圖形代替文字的文獻(xiàn)寶庫，故而被譽(yù)為“歷史的語言”。它以質(zhì)樸的手法，刻畫出先民自身居住、狩獵、畜牧、征戰(zhàn)、人物、動物、以及圖騰崇拜等等與繁衍生息息息相關(guān)的場景圖形。人面魚紋盆：盆內(nèi)壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。人面概括成圓形，嘴旁分置兩個變形魚紋，魚頭與人嘴外廓重合，加上兩耳旁相對的兩條小魚，構(gòu)成奇特的人魚合體形象，表現(xiàn)出古人豐富想像力。

彩陶舞蹈紋盆：這是一個轟動一時的彩陶盆。盆內(nèi)壁各組小人牽手共舞，服飾劃一，動作相同，頭飾或為發(fā)辮擺向一致，尾飾也均朝向一個方向，說明舞者的動作、節(jié)奏、韻律都是很統(tǒng)一的，活潑、有趣。1.新石器時代（繪畫藝術(shù)源頭）

鸛魚石斧紋彩陶缸，1978

年在河南臨汝閻村出土。

石斧在先民征服與改造自然

活動中起著巨大的作用。而鳥、

獸、斧的組合并非偶然。圖中

鸛與魚面對石斧，寓意著先民

對勞動生活的特殊審美氣質(zhì)，

與對勞動工具的崇拜，以祈求

工具保佑人們吉祥、平安和豐

收的生活。

《鸛魚石斧圖》是中國發(fā)現(xiàn)最早的繪畫作品之一，以其宏偉的氣勢體現(xiàn)中國新石器時代美術(shù)創(chuàng)作上的最高成就?！尔X魚石斧圖》1.新石器時代（繪畫藝術(shù)源頭）：地面、巖壁、陶器自然、生動、質(zhì)樸、粗獷、浪漫對自然的認(rèn)識水平低起源：新石器時代到漢代——質(zhì)樸與浪漫1）材料：2）特點(diǎn)：3）原因：總結(jié)新石器時代繪畫的特點(diǎn)？

戰(zhàn)國楚墓帛畫，絹本

墨繪

縱31.2cm

橫23.2cm。

所謂“帛畫”，專指古代畫在絲

織物上的圖畫，早在專門的紙

、絹尚發(fā)明之前人們往往把字

畫繪在木版、石板、器物或絲

織物上。帛畫可以說是傳統(tǒng)卷

軸畫的先聲?！洱堷P仕女圖》

1949年2月在湖南省長沙市

楚墓出土。全畫的主題是祈求

飛騰的龍鳳引導(dǎo)墓主人的靈魂

早日登天升仙

2.戰(zhàn)國的毛筆帛畫西漢、絹本,縱205cm、上橫92cm、下橫47.7cm

1972年出土于長沙馬王堆一號漢墓，為西漢長沙相第一代轪侯利巷妻之墓，是我國現(xiàn)存最古老的絹類畫跡。作品以祈頌?zāi)怪魅孙w升為主題。這件帛畫也叫非衣，或“T”字型，畫面內(nèi)容依T字型的橫幅和豎幅劃分為天上、人間、地下三個部分。作品以寫實的技藝表現(xiàn)出當(dāng)時的生活，更以夸張的手法描繪出瑰麗的想象。《轪侯妻墓帛畫》

3.漢代的神秘古拙一、起源：新石器時代到漢代——質(zhì)樸與浪漫2.戰(zhàn)國到漢代1）材料：絹帛（毛筆）、石壁2）題材：珍禽異獸、神仙魔怪3）特點(diǎn)：浪漫、神秘、不失古拙1.新石器時代（繪畫藝術(shù)源頭）：

1.魏晉的凸顯個性的文人畫魏晉畫祖顧愷之《女史箴圖》（摹本，局部）

東晉顧愷之傳世名畫。縱25厘米，橫349厘米。主旨宣揚(yáng)封建社會婦女的道德和節(jié)操，以為后人教誡。人物用游絲描，沉著有力，衣帶飄灑，形象生動，山石、樹木勾勒無皴，與人物的比例則大小不稱?！耙孕螌懮瘛钡睦L畫理論成為中國古代開創(chuàng)之作二、發(fā)展：魏晉南北朝到唐代——從顧愷之到吳道子

顧愷之的《洛神賦圖》是以三國時魏的詩人曹植的《洛神賦》為題材畫制的。曹植和曹丕在河北大破袁紹時得到甄氏。曹植愛慕甄氏，一次曹植到京城朝見，得知甄氏被別人讒言而死，心里非常難過。當(dāng)他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀，于是作敘事詩《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。顧愷之就以這賦為題材，畫成《洛神賦圖》。洛神賦圖》是一幅題材非常吸引人的作品，這幅圖不只是表現(xiàn)了曹植《洛神賦》這一文學(xué)佳作，而重要的是顧愷之用繪畫展現(xiàn)了文學(xué)作品所蘊(yùn)含的那種真摯的情感。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化?！堵迳褓x圖》第一卷展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠(yuǎn)方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高的云髻，被風(fēng)而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。魏晉畫祖顧愷之《洛神賦圖》（摹本，局部）

原因：①社會動蕩引發(fā)人們對兩漢儒學(xué)進(jìn)行反省

②三教合一，文化多元的趨向

③士人群體的形成二、發(fā)展：魏晉南北朝到唐代——從顧愷之到吳道子合作探究：魏晉繪畫凸顯個性的原因？盛唐畫圣吳道子《天王送子圖》（摹本，局部）

吳道子改革傳統(tǒng)的線描，用圓潤豐腴、粗細(xì)變化的線條，將暈染法的立體效果融入傳統(tǒng)線描法，又頗有動感。被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

2.唐朝的雍容華貴吳道子《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，描繪佛祖釋迦牟尼降生為悉達(dá)王子后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時諸神向他禮拜的故事。此作圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當(dāng)是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致?！短焱跛妥訄D》構(gòu)思獨(dú)到，氣勢磅礴，功力深厚，物象紛繁，給日后的宗教題材繪畫尤其是佛道壁畫帶來深刻的影響。吳道子壁畫原作已不可見，現(xiàn)存紙本是后人的摹本。

唐代宰相閻立本《步輦圖》

2.唐朝的雍容華貴唐德宗時的宰相韓滉，擅長畫牛，并有好用粗重的線條來表現(xiàn)牛的健壯樸厚，富有農(nóng)家風(fēng)情，傳世的《五牛圖》中各牛的動態(tài)不同，肥瘦有別，毛色互異，筆法簡樸而又變化多趣，曲盡其妙。

韓幌的《五牛圖》（分解）二、發(fā)展：魏晉南北朝到唐代——從顧愷之到吳道子合作探究：唐朝繪畫雍容華貴的原因？原因：①政治統(tǒng)一②經(jīng)濟(jì)繁榮③開放兼容的文化政策推動了文化的全面發(fā)展三、繁榮：宋代到明清——文人畫與世俗畫文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。一般有如下特點(diǎn)：（1）作者多是學(xué)者、詩人，又是畫家。詩歌入畫，更強(qiáng)調(diào)用詩來題畫。書法入畫，主張書畫相通，強(qiáng)調(diào)筆法的書寫性。（2）文人畫多借物寓意來表達(dá)志向和意趣。（3）文人畫重墨輕色；（4）在作品中將柵、蘭、竹、菊、松、石等作為人格化的形象象征，以此寄托畫家的情感和精神。(一).文人畫1）時間：宋代以后2）原因：文人階層壯大；理學(xué)興起使其更注重內(nèi)心修養(yǎng)3）概況：山水畫興起并成為獨(dú)立畫種；更加注重意境三、繁榮：宋代到明清——文人畫與世俗畫北宋王希孟《千里江山圖》（局部）北宋的山水畫構(gòu)圖氣勢宏偉，畫風(fēng)陽剛豪放。如《千里江山圖》展示祖國錦繡山河的神奇美麗。全圖長12米，畫面視野開闊，境界幽深，色調(diào)爽秀明快，展卷觀賞，路轉(zhuǎn)峰回，美不勝收，令人有壯游千里之感。

1.北宋的陽剛豪邁——國家統(tǒng)一南宋馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》夏圭《松溪泛艇圖》

南宋偏安，文人山水畫描繪的對象變?yōu)榻巷L(fēng)光。像馬遠(yuǎn)、夏圭作畫往往把景物放在一邊，被人稱為“馬一角”、“夏半邊”，他們的畫作被稱為“殘山剩水”。

2.南宋的殘山剩水——偏安江南

3.元代的孤傲空虛——異族統(tǒng)治八大山人《孤禽圖》《鯰魚圖》

4.明清的風(fēng)格獨(dú)特——社會動蕩畫中景物蕭索，枯樹上棲臥四枝寒鴨，旁邊一巨石之上，另一鴨單足而立，向下鼓噪而鳴，樹上一鴨向上回應(yīng)爭鳴，另一鴨正警惕顧盼，而中間一鴨卻閉目安睡，不為所動。樹干、巨石均為淡墨點(diǎn)染而成，略加赭色渲染，筆觸獨(dú)放自由。寒鴨用筆較為工整，濃淡二墨兼施，略施淡彩，質(zhì)感豐富，造型生動逼真，這在八大山人的作品中是少見的。其睡鴨姿態(tài)突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特點(diǎn)。枯木寒鴨圖

朱耷（八大山人）

此畫中寫修竹數(shù)竿，長短有殊左斜右傾，顧盼有情。用筆剛勁圓潤，疏爽飛動。竹后幾根石柱挺立，水墨鉤畫，筆法繡挺硬氣，皴擦較少卻神韻俱全。竹用濃墨而石取淡筆，濃淡相映，虛實相照，妙趣橫生。全圖氣勢俊逸，傲氣風(fēng)骨讓人感慨。墨

竹

圖

鄭

燮

(二).世俗畫1）時間：宋代以后2）原因：商業(yè)的興盛、城市的發(fā)展和文化的普及3）概況：①描繪市井生活的題材—《清明上河圖》②小說中的插圖—木刻版畫③具有實用性的民間風(fēng)情畫—年畫、剪紙畫等繁榮：宋代到明清——文人畫與世俗畫民間風(fēng)情——商業(yè)興盛、城市發(fā)展、文化普及伴隨著商業(yè)興盛、城市發(fā)展和文化普及，宋代以來民間文化日益繁榮，描繪日常生活的風(fēng)俗畫開始發(fā)展起來。宋張擇端《清明上河圖》《清明上河圖》系中國宋代長卷風(fēng)俗畫，原作為絹本，高25.8cm,長534.6cm。系稀世奇珍，畫苑瑰寶。作者張擇端系宋徽宗時畫院高手，字正道，山東東武（今諸城縣）人。幼年離鄉(xiāng)，赴汴梁求學(xué)，后又習(xí)繪畫，本工界畫，尤擅市橋郭徑、舟船車較而自成一家?！肚迕魃虾訄D》為張擇端流傳至今的唯一作品。畫卷描寫清明之際發(fā)生于京師汴梁（今開封）郊野汴河上土橋及東角于門市塵通街上與創(chuàng)新藝術(shù)相結(jié)合，不但色彩準(zhǔn)確，而且神情逼真，精湛的制作技術(shù)與畫作的迷人神韻互相輝映，彌足珍貴。該掛毯長24米，高1米，由8名織工手工打結(jié)1030萬個，用時近一年完成。民間風(fēng)情——市井生活市井風(fēng)俗畫顯得較為輕松活潑，所傳達(dá)的是民間喜聞樂見的自然而熱鬧的生產(chǎn)、生活場景，洋溢著盎然生趣。民間風(fēng)情——木刻版畫（小說插圖）明萬歷年間刊本《全像三國演義》明清時期，小說成為雅俗共賞的文學(xué)讀物為了使小說劇本讀來更為有趣，刻書坊開始使用木刻版畫作為插圖。民間年畫門神，俗稱“喜畫”，舊時人們在室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝新年吉慶，驅(qū)兇迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。年畫因一年更換，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。年畫是一種古老的民間藝術(shù)，反映了人民大眾的風(fēng)俗和信仰，寄托著人們對未來的希望。年畫和春聯(lián)一樣起源于門神。全國出現(xiàn)三個重要產(chǎn)地：蘇州桃花塢，天津楊柳青和山東濰坊，形成了三大流派。民間風(fēng)情——年畫民間風(fēng)情——布貼畫布貼畫

是一種古老的民間貼補(bǔ)工藝，歷史悠久.又叫布堆畫、布貼花、布摞花，還叫撥花。它以粗布為原料，用袋裝染料直接高溫染制成各種顏色，由巧手婦女剪貼而成。折射出民族社會史，風(fēng)俗習(xí)尚、地理環(huán)境和審美觀所賦予的光彩。民間風(fēng)情——剪紙畫剪紙是一種在紙上剪出來的畫。人們將剪好的圖案貼在門楣，窗面燈籠等上面，以表達(dá)喜悅感情及生活感受，因此，我們又稱剪紙為“剪畫”或“窗花”。時代特點(diǎn)新石器時代巖畫，陶畫。自然、生動、質(zhì)樸、粗獷、浪漫戰(zhàn)國時代至漢代帛畫，毛筆畫。珍禽異獸、神仙魔怪，浪漫、神秘、古拙魏晉文人畫。凸顯個性，體現(xiàn)道德情操，理想人格唐朝繪畫表現(xiàn)雍容華貴的盛唐氣象，題材多樣宋代文人山水畫興起成為獨(dú)立畫種，注重意境明清風(fēng)格奇特，不拘成法民間繪畫更具生活上的實用性小結(jié)中西繪畫的審美特征區(qū)別是十分明顯的，中國傳統(tǒng)繪畫重言志抒情，西方傳統(tǒng)繪畫則重模仿自然，中國繪畫講究意境美，西方傳統(tǒng)繪畫則重視人體美；中國傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)出哲學(xué)化的審美傾向，西方傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)出科學(xué)化的審美傾向。中國畫的審美基點(diǎn)在于“意味”，西方繪畫的基點(diǎn)從屬于“再現(xiàn)”。

小結(jié)：中國古代繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)北宋夏圭《臨溪撫琴圖》

1.分為寫實和寫意兩大風(fēng)格2.不求形似，講求神似，注重個人主觀性抒發(fā)。特點(diǎn)：新石器時代到漢代—質(zhì)樸與浪漫

【本課結(jié)構(gòu)】民間風(fēng)情（世俗畫）中國古代繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)起源：發(fā)展：繁榮：小結(jié)：魏晉南北朝到唐代—從顧愷之到吳道子宋代