第六章以形媚道-中國古代山水欣賞

以形媚道——中國古代山水畫欣賞

山水畫在中國傳統(tǒng)繪畫中是一個十分重要的畫科，代表著中國美術高度的藝術成就，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達意境。

1、魏晉時期——萌芽2、隋代時期——獨立3、唐宋時期——高峰4、元明清時期——主流中國山水畫的發(fā)展史東晉顧愷之《洛神賦圖》東晉顧愷之《洛神賦圖》人大于山，水不容泛隋朝：成為獨立的畫科隋展子虔《游春圖》我國目前現(xiàn)存最早的山水卷軸畫唐朝：

青綠重彩為主流，水墨山水開始出現(xiàn)。改變了早期畫山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙”的空間效果。

李思訓《江帆樓閣圖》唐李昭道（傳）《明皇幸蜀圖軸》臺北故宮博物院藏五代至北宋（山水畫體驗的時代，水墨南北畫派的形成）

這一時期山水畫主要表現(xiàn)形式是水墨，繪畫技法高度成熟。

“勾、皴、點、擦、染”五代至北宋，山水畫主要表現(xiàn)形式是水墨。它的兩大支脈：北方：以范寬為代表的北方畫派（特點：雄健渾厚）南方：以董源及弟子僧巨然為代表的南方畫派（特點：秀潤圓渾）北宋

范寬

溪山行旅圖首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。五代董源《瀟湘圖》畫面中以水墨間雜淡色，山巒多運用點子皴法，幾乎不見線條，以墨點表現(xiàn)遠山的植被，塑造出模糊而富有質(zhì)感的山型輪廓。墨點的疏密濃淡，表現(xiàn)了山石的起伏凹凸。在作水墨渲染時留出些許空白，營造云霧迷濛之感，山林深蔚，煙水微茫。山水之中又有人物漁舟點綴其間，賦色鮮明，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了不同風格，后人概括為“北派”與“南派”兩支。董源此圖被畫史視為“南派”山水的開山之作。南宋馬遠《梅石溪鳧圖》北宋范寬《溪山行旅圖》

元代山水畫（意筆的崛起）

中國古代封建知識分子的理想：*達則兼濟天下，窮則獨善其身。*有道則仕，無道則隱。趙孟頫趙孟頫，字子昂，號松雪道人、鷗波、水晶宮道人等。吳興（今浙江湖州）人。擅畫山水、人物、鞍馬、竹石和花鳥。山水取法董源、李成，人物、鞍馬學李公麟和唐人。其繪畫有兩種面貌，一為工整，一為豪放，均在筆墨技法上有較大發(fā)展，對后世的影響極大。此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現(xiàn)。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹干只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。可見趙氏筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，學董源而又有創(chuàng)新。趙孟頫《鵲華秋色圖》元四家：黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙他們的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了元代山水畫的最高成就。四家既有各自的鮮明個性特點，又都具有元代山水畫的時代風貌。四家均善詩書，他們強調(diào)詩書畫印的有機結(jié)合，狀物寄情，屬于典型的文人畫，對明、清繪畫影響巨大。

黃公望(1269～1354)

元代杰出畫家，江蘇常熟人。字子久，號一峰、大癡道人等。入道教全真派。50歲后始畫山水，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、九峰、富春江等地的自然勝景。筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。黃公望的繪畫在元末明清及近代影響極大。在畫史上被列為“元四家”之首。黃公望《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。作于元至正七年~至正十年（1347~1350）該畫于清代順治年間遭火焚，斷為兩段。前半卷《剩山圖》縱31.8cm，橫51.4cm，現(xiàn)藏于浙江省博物館；后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33cm，橫636.9cm，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院?！陡淮荷骄訄D》（局部）《剩山圖》原為《富春山居圖》的前部分。明末曾遭火焚，后與《富春山居圖》分割開并重新裝裱成為單獨的作品。

現(xiàn)藏浙江省博物館，為該館“鎮(zhèn)館之寶”。倪瓚倪瓚的繪畫開創(chuàng)了水墨山水的一代畫風，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元代四大家”。畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構(gòu)圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，景物極簡。其畫多以干筆皴擦，筆墨極簡，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。在元四家中，倪瓚在士大夫的心目中享譽極高。明何良俊云：“云林書師大令，無－點塵土?！泵鞔先艘杂袩o收藏他的畫而分雅俗。明代戴進明四家之首、吳門畫派的領袖：沈周

《廬山高圖》復古派以王時敏為首的“四王”清代革新派以石濤為首的“四僧”

《維揚潔秋圖》創(chuàng)新精神影響了揚州畫派

戴進《春山積翠圖》沈周《廬山高圖》石濤，清代杰出畫家，原名朱若極，廣西全州人，明靖江王朱贊儀十世孫。明亡后出家為僧。中年住南京，晚年定居揚州。《維揚潔秋圖》為其晚年的代表作，凄涼的風景表現(xiàn)了他流落揚州的心情和慨嘆，借景抒情。其創(chuàng)新精神對后來的揚州畫派產(chǎn)生了直接的影響。《搜盡奇峰打草稿》古代山水畫藝術特色一、技法（主要有皴法和墨法）二、空間處理方法三、意境皴法：中國畫表現(xiàn)技法之一，古代畫家在藝術實踐中，根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。

斧劈皴披麻皴折帶皴雨點皴中國古代山水畫在表現(xiàn)山石的質(zhì)感上創(chuàng)造了許多行之有效的表現(xiàn)程式。雨點皴卷云皴披麻皴

墨法：淡破濃，濃破淡中國古代山水畫在空間處理上采用“以大觀小、小中見大”的手法?！斗鹄坏滦∥荨酚邓固┎獱柨臻g處理方法中國十大傳世名畫之一

《千里江山圖》局部北宋王希孟意境

是通過有形的景物組合，創(chuàng)造出一種可給人以聯(lián)想和思索的空間，這個空間包含畫家豐富的思想情感，這種空間是虛幻的，是大于畫面真實的景物的一種想象的心理空間，讓觀賞者有身臨其境的感覺，并讓我們回味無窮，只可意會不可言傳，從這里體現(xiàn)出作品的價值。創(chuàng)造一種孤傲、清高、疏放的藝術境界元代倪瓚《六君子圖》一、創(chuàng)造情景交融的意境二、山水畫在空間處理上采用“以大觀小”，“小中見大”的手法（如：散點透視）三、中國古代山水畫創(chuàng)造了許多行之有效的程式（如：皴法）中國古代山水畫的藝術特色

欣賞明

仇英

《桃源仙境圖》

欣賞元代倪瓚《容膝齋圖》紙本水墨臺灣故宮博物院藏縱74.4厘米橫35.5厘米此畫分近、中、遠三景，近處作平坡，上植數(shù)枝樹木，間或綴以茅舍亭閣；遠處作巒頭或低矮的土坡，作為近景與遠景之間的過渡部分則多為大片空白，不著一墨，是為湖水。此畫作于于明洪武五年(公元1372年)，畫中題詩于明洪武七年(公元1374年)，即倪瓚去世的當年，應算是其“絕筆之作”。

欣賞《早春圖》宋郭熙絹本墨筆

縱158.3x橫108.1厘米

臺北故宮博物院藏

此幅是郭熙山水畫最具代表性的作品。描繪山中季節(jié)交替時的微妙變化，從而傳達春天來臨前的歡慰喜悅的情感。畫幅采用全景式結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖中“三遠”兼具，筆墨細膩簡括，富于表現(xiàn)力。

欣賞《沙汀叢樹圖》

宋

惠崇絹本設色

縱24x橫25厘米

遼寧省博物館藏

惠崇，建陽人，出家為僧，是宋初的畫家、詩人。他的畫宗法董源、巨然一派，擅長表現(xiàn)寒汀煙渚等瀟灑晴曠的南方景物，世稱“惠崇小景煙漠漠”，頗受文人們推重。此幅原是《唐宋元集繪冊》中的一幅，表現(xiàn)早春季節(jié)郊野沿河的景色，具有抒情意味。

欣賞《雪景寒林圖》宋

范寬

絹本淡設色

縱193.5x橫160.3厘米

天津市藝術博物館藏

欣賞《溪山樓觀圖》宋

燕文貴

絹本墨筆

縱103.9x橫47.4厘米

臺北故宮博物院藏

欣賞《江山樓觀圖》宋

燕文貴絹本淡設色

縱32x橫161厘米

(日)大阪市立美術館藏

欣賞《江山放牧圖》宋

祁序絹本設色

縱47.3x橫115.6厘米

北京故宮博物院藏

欣賞《漁父圖》宋

許道寧

絹本水墨

縱48.9x橫209.6厘米

(美)納爾遜.艾京斯藝術博