第24課音樂與影視藝術(shù)

第24課、音樂與影視藝術(shù)貝多芬一生最輝煌的作品是9部交響曲。早年的貝多芬受啟蒙運動和法國大革命的影響，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充滿時代的精神，蘊涵革命力量。代表作品為《第3（英雄）交響曲》《第5（命運）交響曲》。隨著社會的變革，在現(xiàn)實的感染下，貝多芬的后期作品開始具有浪漫主義色彩，更多的描繪自然美景和人類心靈。代表作品為《第6（田園）交響曲》《第9（合唱）交響曲》。

貝多芬自稱是“強硬的民主主義者”。他把拿破侖當成建立共和國的英雄，將這首《英雄交響曲》交響曲題獻給他。但他聽到拿破侖稱帝后勃然大怒，立即把樂譜封面撕個粉碎。在出版時，標題被改為“為紀念一個偉人而作”。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。奧地利：約翰·施特勞斯(“圓舞曲之王”）《藍色多瑙河》小約翰·施特勞斯（1925—1899）：奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表；出生在風(fēng)行跳舞的維也納一個音樂世家家庭，與父親同名。1855-1865年應(yīng)邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會達十年，1863-1870年任皇室宮廷舞會指揮。后又從事輕歌劇的創(chuàng)作。其創(chuàng)作以《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術(shù)家的生活》《春之聲》和《安娜波爾卡》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。

《藍色多瑙河》在奧地利被稱為奧地利第二國歌。1866年奧地利在普奧戰(zhàn)爭（七星期戰(zhàn)爭）中慘敗，使維也納人感到哀傷、壓抑，空氣沉悶，情緒低落。為振奮人心，約翰?施特勞斯受維也納男聲合唱協(xié)會領(lǐng)導(dǎo)人赫貝克之約，寫作象征維也納生命活力的圓舞曲。

序奏開始時，小提琴在A大調(diào)上用碎弓輕輕奏出徐緩的震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡大地，多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這背景的襯托下，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，連貫優(yōu)美，高音活潑輕盈，它象征著黎明的到來。意大利：威爾第《茶花女》表達愛國主義思想，推動民族意識覺醒威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用。《茶花女》（1853年創(chuàng)作），威爾第把音樂注意力集中在表現(xiàn)主人公瑪格麗特的內(nèi)心世界，表現(xiàn)她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周圍的環(huán)境之間深刻的矛盾沖突。歌劇音樂細膩的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量。三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進行首演，被認為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一?！恫杌ㄅ返囊獯罄Q為Traviata，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物——薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“榮譽”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

喬治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。在音樂中他把鮮明的浪漫主義色彩、民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀法國歌劇的最高成就。歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創(chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。法國：比才《卡門》維也納音樂會維也納新年音樂會柴可夫斯基（1840—1893），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一；其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后者。19世紀中后期，俄國的民族樂派音樂興起。柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《如歌的行板》著重內(nèi)心刻畫，他以強烈的藝術(shù)感染力表達了愛與善能戰(zhàn)勝一切的主題。他提高了音樂在舞劇中的作用，為俄國音樂爭得了世界榮譽。四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。主題是惡魔把姑娘變成飛禽（或走獸），然后是忠實的愛情力量，英勇的行為或法術(shù)戰(zhàn)勝妖法。舞劇《天鵝湖》一百多年來長演不衰。2.發(fā)展歷程：爵士樂搖滾樂、藍調(diào)及新的爵士樂“比博普”風(fēng)格更多二戰(zhàn)后時代的進步推動音樂的發(fā)展起源于19世紀末，一戰(zhàn)后空前發(fā)展20世紀70年代后二、20世紀世界的音樂發(fā)展變化

一種通俗易懂、輕松活潑，擁有廣大聽眾的通俗音樂。1、背景20世紀世界經(jīng)濟的迅速增長第三次科技革命的推動爵士樂是19世紀末20世紀初發(fā)源于美國南部新奧爾良的黑人音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強，主要樂器是小號。一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前流行音樂的主流——爵士樂（Jazz）二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍調(diào)和新的爵士樂“比博普”。其中搖滾樂成為主流。搖滾樂源于美國，是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機結(jié)合。搖滾樂強烈的節(jié)奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青年。普萊斯利（1935—1977）出生在美國一個貧窮的農(nóng)場工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂。同時，貧民窟里流行的節(jié)奏強烈的黑人音樂，以及藍調(diào)、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎于此。普萊斯利真正是使搖滾樂讓年輕人瘋狂的第一人。在他的音樂中，強有力的電聲樂器刺激了年輕人好奇和敏感的神經(jīng)，他的演唱渲泄了年輕人心底的呼喊，使他們的情緒獲得疏導(dǎo)和發(fā)泄。截止他去世時為止，他的唱片至少被發(fā)行了5億張以上。他的歌聲中有呼喊、甜美溫柔、敘事、愛國、宗教、逃避現(xiàn)實、抨擊社會、鄉(xiāng)土氣息、浪漫情調(diào)，等等內(nèi)容?！凹讱はx”演唱組

1957年英國人約翰·列農(nóng)(吉他手、歌手)、保羅·麥卡特尼(鍵盤樂手)、喬治·哈里森(吉他兼鍵盤樂手)和理查德·斯達克(鼓手)四個青年，成立了一個流行歌曲演唱組合，取名為"甲殼蟲"。"甲殼蟲"演唱組正式名子，英文叫BeatlesBand，中文音譯名叫"披頭士樂隊"。有趣的是"披頭士"這個詞倒用得恰到好處，因為它形象地概括了他們留著長發(fā)、穿著牛仔褲、休閑衣的頹廢形象。而Beat這個詞，原義的意思是拍、打，正說明了他們的搖滾演唱風(fēng)格。"披頭士"后來也成了這類形象的時尚青年的專用詞。披頭士樂隊（象征著樂觀主義

）2、電影起源和發(fā)展的過程（1）發(fā)明誕生（19世紀末）19世紀末，法國人盧米埃爾兄弟制成兼有拍攝和放映功能的活動電影機，1895年在巴黎首次向公眾放映自己拍攝的短片，標志著電影誕生。盧米埃爾兄弟在他們的父親經(jīng)營的照相館中，學(xué)會了照相技術(shù)，并在后來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時，研制出了“活動電影機”。盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的“印度沙龍”內(nèi)用“活動電影機”將自己拍攝的膠片放映至銀幕上，世界一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發(fā)明日。格里菲斯（1875—1948），美國著名導(dǎo)演、著名電影理論家，公認的電影藝術(shù)的奠基人。在格里菲斯之前的電影基本上離不開戲劇美學(xué)的范疇，但從1908年以后，格里菲斯開始進行探索、吸收別人的發(fā)明并融會貫通，在此基礎(chǔ)上加以發(fā)展，他逐漸形成了自己一整套比較完備的電影敘事語言?！兑粋€國家的誕生》和《黨同伐異》就是格里菲斯成熟時期的代表作。因此，他被稱為“電影藝術(shù)之父”。

《一個國家的誕生》是以美國南北戰(zhàn)爭為背景，反映了美國總統(tǒng)林肯解放黑奴這一重大歷史題材，影片中白人組織三K黨對付黑人的殘暴行為的情節(jié)充滿了種族主義色彩，雖然備受爭議，但相當程度上開創(chuàng)了好萊塢的基調(diào)：壯觀的場面，勇敢多情的男主人公，百老匯式的戲劇程序加拳擊比賽式的故事節(jié)奏。它是第一部以鏡頭為基本組織單位的電影故事片，在電影技巧上開創(chuàng)性地使用了許多表現(xiàn)手法，發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯效果，成為電影史上一部劃時代的力作。最負盛名的是美國的卓別林。最杰出的喜劇大師,20世紀最偉大的批判現(xiàn)實主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星?！冻鞘兄狻贰ⅰ赌Φ菚r代》、《大獨裁者》卓別林（1889—1977），20世紀最偉大的批判現(xiàn)實主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星。無聲影片時代,影片不是靠語言,而是靠情節(jié)動作,他的動作簡練幽默深刻,全世界不論男女老幼,懂不懂英語,都能被他的表演所打動。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的貢獻是把為笑而笑的庸俗“鬧劇”，提到批判現(xiàn)實主義藝術(shù)的高度。他以獨特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會的罪惡。

卓別林一生主演過80多部影片。1972年，美國影藝學(xué)院特別頒了奧斯卡獎表揚卓別林對影壇的特殊貢獻。被授予1953年度國際和平獎。由于他的影片觸動資本主義社會現(xiàn)實，美國司法部長乘卓別林出國之際，下令移民局不準卓別林回國，后來他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓別林逝世?！赌Φ菚r代》拍攝于1936年，是卓別林主演的最后一部無聲影片。有感于世界經(jīng)濟危機給失業(yè)工人帶來的痛苦，他決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入“有聲時代”，可卓別林認為，用滑稽夸張的肢體語言來表達要遠勝于對白，于是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了?！赌Φ菚r代》是“默片大師”卓別林有感于經(jīng)濟危機給失業(yè)工人帶來痛苦而作。劇中卓別林飾演工業(yè)社會中一名不幸的工人，曾在街頭搭救一名偷面包的流浪女，他身無分文，被迫故意犯罪入獄，并從此幾進幾出。流浪女因歌舞天賦而成了紅星，引薦他出獄后去工作，沒想到他一鳴驚人，但好景不長，兩人再度出逃亡命天涯?！洞螵毑谜摺放臄z于1940年，查理·卓別林自導(dǎo)自演的此片拍攝于希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節(jié)顯示了其道德勇氣可嘉的一面。本片獲1941年奧斯卡最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳音樂5項提名，獲1940年紐約影評人協(xié)會最佳男演員獎項。蘇聯(lián)電影事業(yè)迅速發(fā)展《波將金號戰(zhàn)艦》1925年出品。S.愛森斯坦編劇、導(dǎo)演。是向俄國1905年革命20周年的獻禮影片，表現(xiàn)敖德薩海軍波將金號戰(zhàn)艦起義的歷史事件。影片具有史詩般的規(guī)模，主題重大，沖突鮮明，既有宏偉的群像，又有細節(jié)的描寫。豐富的蒙太奇手法和準確恰當?shù)墓?jié)奏使這部史詩片充滿激情。敖德薩階梯大屠殺一段不僅氣勢磅礴，而且蒙太奇切換充分體現(xiàn)了驚心動魄的場面和感情的起伏。有人說如果這部影片是電影史上的經(jīng)典之作，那么敖德薩階梯則是經(jīng)典中的經(jīng)典。隨著這部影片的誕生，愛森斯坦的蒙太奇理論向前發(fā)展了一大步，對世界電影的影響也更明顯了。1958年，在布魯塞爾國際博覽會上，該片被評為電影史上12部最佳影片之首。（3）電影藝術(shù)的成熟期──20世紀20～40年代1927年，美國華納電影公司首次拍攝成功有聲電影《爵士歌王》

，融對白、音樂、歌唱為一體，電影進入有聲片時期。1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區(qū)，是美國乃至全世界最著名的電影生產(chǎn)基地。1886年，房地產(chǎn)商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區(qū)買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。后來，許多電影公司在好萊塢落戶。奧斯卡獎是最具權(quán)威、最有影響、設(shè)獎范圍最廣的世界級電影獎。它象征著美國電影藝術(shù)的最高成就。1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易斯·B·梅耶的指導(dǎo)下，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院正式成立。不久，梅耶建議設(shè)立學(xué)院獎來鼓勵并表彰那些對電影事業(yè)做出