第14課百花齊放 推陳出新

百花齊放推陳出新

——中國現(xiàn)代美術(shù)

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中國現(xiàn)代美術(shù),一般是指1919年五四運動起始的美術(shù)。20世紀的中國，在政治、經(jīng)濟、文化等方面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一時期的社會變革和發(fā)展特點，奠定了該時期美術(shù)的發(fā)展歷程和基本特點。一、兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫

閱讀課本P79-P84感受“百花齊放，推陳出新”的中國現(xiàn)代美術(shù)。中國現(xiàn)代美術(shù)，一般是指1919年五四運動起始的美術(shù)。中國現(xiàn)代美術(shù)，一方面有幾千年歷史的傳統(tǒng)畫種——中國畫發(fā)生激烈的演變，另一方面西方繪畫引進并迅猛發(fā)展。中國畫經(jīng)過革新和探索：形成兩種類型：傳統(tǒng)型和融合型。傳統(tǒng)型：繼承傳統(tǒng)，力求在題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、筆墨技巧等方面有所發(fā)展。代表人物：齊白石、黃賓虹、潘天壽。欣賞課本P79右圖《蛙聲十里出山泉》，及文字說明。富有想象力的構(gòu)思，我國古代也多有這樣的逸聞趣事。據(jù)記載，宋代畫院錄用畫師的考試，多以詩句為題，如“竹鎖橋邊賣酒家”，“踏花歸去馬蹄香”，“野水無人渡，孤舟盡日橫”。蛙聲十里出山泉現(xiàn)代畫家齊白石作。紙本水墨，縱129厘米，橫34厘米。此圖是白石老人91歲時為我國著名文學(xué)家老舍畫的一張水墨畫。詩句是老舍指定的，這確實是個難題。在我國美術(shù)史上，漢代畫家劉褒曾作過《云漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風(fēng)圖》，人見之涼爽生寒。他轉(zhuǎn)炎涼于筆底的功夫，給欣賞者呈現(xiàn)了一個鮮明可感的藝術(shù)境界。而觀者的感受是由形象引起的聯(lián)想。齊白石老人畫“蛙聲十里出山泉”這個命題時運用了這種特殊的聯(lián)想手法。恰到好處。在該圖中，畫而上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可“聽”見的，而是在數(shù)周后的，十里山泉出山的溪水中。這是絕妙之至的構(gòu)思。齊白石的傳奇人生：1863年出生于湖南湘潭一農(nóng)民家庭。8歲隨外祖父讀村學(xué)，一年后因家貧輟學(xué)，在家放牛砍柴。因此實際上他只有1年的讀書生涯。15歲拜師學(xué)木匠，始為粗木工，后為細木工，以擅雕花名聞鄉(xiāng)里。21歲得《芥子園畫譜》，有空時便臨摹。27歲拜師學(xué)畫，繼而學(xué)詩、學(xué)篆刻，苦學(xué)鉆研精神令人敬佩。40歲以后5次云游祖國南北各地，積累了不少創(chuàng)作素材和畫稿。50歲開始改變畫風(fēng)，銳意進取。齊白石的傳奇人生：1937年“七七事變”，辭去一切教職，閉門居家，為了拒絕大小敵偽頭目糾纏索畫，在大門上貼一紙條：“白石老人心病復(fù)作，停止見客。”“畫不賣與官家，竊恐不祥”。1944年，干脆停止賣畫，并以“壽高不死羞為賊，不丑長安作餓饕”明志。這樣的例子有很多：如京劇大師梅蘭芳敵偽占領(lǐng)時期，蓄須罷演；欣賞課本P80，徐悲鴻的《群馬圖》，這是徐悲鴻1940年應(yīng)印度大詩人泰戈爾之邀赴印度講學(xué)時，聞及國內(nèi)鄂北大捷時欣然創(chuàng)作的，如果仔細看題款，還能看到這樣的字樣“鄂北大捷豪興勃發(fā)”。通過畫中四匹駿馬，透出一股內(nèi)在的精神力量。作品行情齊白石一生創(chuàng)作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創(chuàng)作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯(lián)合會繪畫展覽會，結(jié)果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內(nèi)他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩(wěn)步提高?，F(xiàn)在，國內(nèi)一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現(xiàn)代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是３０－100萬港元，較高價格是1989年創(chuàng)造的，達120萬港元。國內(nèi)拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。后來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此后齊白石作品的價格一直處于較低狀態(tài)。潘天壽(1897—1971)，原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧?？h冠莊人，是中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。他精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是“指畫”。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，具有渾雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格。他常用的閑章“強其骨”，概括了他的審美追求——以骨氣、骨力取勝。他的畫不論構(gòu)圖、用筆，都追求雄強、豪壯、氣勢之美。強其骨即講求力之美。

潘天壽這幅《記寫雁蕩山花》便是一個突出的例證。他從深入雁蕩山寫生得來的這些山花幽草的細微題材，居然被他化為氣勢磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現(xiàn)得更鮮明突出，他采用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意巖石，取得粗細、剛?cè)帷⒑诎?、青紅的強烈對比，并巧妙地使之達到對立統(tǒng)一，產(chǎn)生豐富的變化和動人的藝術(shù)效果，同時創(chuàng)造了花卉與山水結(jié)合的獨特形式，以小見大，以平見奇。

記寫雁蕩山花(中國畫,1962年)潘天壽

中國繪畫的風(fēng)格是東方繪畫體系的最高成就，中國畫的用線的表現(xiàn)力、對空白的安排、用色的理解、對空間的感受等，都凝聚了我們祖先對藝術(shù)本質(zhì)的深刻領(lǐng)悟。____潘天壽

潘天壽作品黃賓虹(1865—1955)原藉安徽歙縣，生于浙江金華。自幼攻詩、經(jīng)、書、畫及篆刻，青少年輾轉(zhuǎn)求師，奠定濃厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)功力。中年“激于時事，戊戌變法、辛亥革命，皆有參與”。后長期定居上海，也曾在北京和杭州，從事文化出版、書畫鑒定和美術(shù)教育工作。他在古文字學(xué)、畫史畫論等方面造詣頗深，著述甚豐。在繪畫方面，50歲之前，廣學(xué)古人，努力繼承藝術(shù)傳統(tǒng)。50歲—70歲左右，游歷祖國名山大川，如他曾八上黃山。其一生旅行游記畫稿在萬件以上。70歲后在深刻理解傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大變畫法，技法上以用墨見長，筆墨層層積累，具有“黑、密、厚、重”的特點。其獨特的“深厚華滋”的藝術(shù)風(fēng)格，不僅豐富了中國山水畫的表現(xiàn)力，而且在中國畫的發(fā)展中起著承前啟后、繼往開來的作用。90歲時，文化部給他頒發(fā)了獎狀，稱他是“中國人民優(yōu)秀的畫家”。

山水冊頁中國畫年代不詳黃賓虹畫家的這幅冊頁山水，既不是描繪哪處具體的自然山水，也不是毫無根據(jù)地主觀臆造，而是對自然山川了然于胸之后，離象取神，表達心象之山水的神來之筆，是不求貌肖的神似之作。他用積墨，意在墨中求層次，以表現(xiàn)山川之渾然元氣。畫的色調(diào)濃重卻能給人以亮的感覺，這是因為畫家巧妙地運用虛中有實、實中有虛和黑中留白之技巧。在層層積墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蘊藏著墨色的神奇變幻，把積墨的應(yīng)用和表現(xiàn)發(fā)揮到極致。

山水冊頁

中國畫年代不詳黃賓虹

藝術(shù)大師徐悲鴻(1895-1953)

群馬圖

中國畫1940年徐悲鴻

《群馬圖》是1940年徐悲鴻應(yīng)印度大詩人泰戈爾之邀赴印度國際大學(xué)講學(xué)時，聞及國內(nèi)鄂北大捷時欣然命筆創(chuàng)作的，他在畫面左上角題寫“鄂北大捷豪興勃發(fā)”，反映了畫家對當時的抗日戰(zhàn)爭所取得的勝利無比歡欣的心情。畫中四匹駿馬，姿態(tài)各異，靜中有動，透出一股內(nèi)在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。徐悲鴻曾說過，“人不可有傲氣，但不可無傲骨”。畫家將這種“傲骨”注入馬的形象，使馬的駿氣中勃發(fā)著生命之美，藝術(shù)形象中孕含的精神力量感染了觀眾。

張大千(1899—1983)，四川內(nèi)江人。1949年始旅居阿根廷、巴西和美國，1978年定居臺北。1950年以來在世界多國舉辦個人畫展60余次。1956年在尼斯會晤畢加索。1958年作品《秋海棠》被美國紐約“國際藝術(shù)學(xué)會”贈予金質(zhì)獎?wù)隆埓笄鹘y(tǒng)中國畫極為熟悉，且是人物、山水、花卉，工筆與寫意皆能的多面手，晚年創(chuàng)潑彩畫法，發(fā)展了中國山水畫，也使其畫進入現(xiàn)代。張大千(1899—1983)

《春水歸舟》是畫家在深刻理解傳統(tǒng)繪畫精神、繼承唐代王洽潑墨技法的基礎(chǔ)上，大膽地將墨、色結(jié)合，大水分地潑灑，以彩破墨或以墨破彩，使畫面呈現(xiàn)有如抽象繪畫一般的趣味，又有一定具象山水形貌特征的意境。這是一種主觀意象同客觀的自然景觀有機交融的藝術(shù)表現(xiàn)。

春水歸舟（中國畫，1979年）張大千

江山曉興中國畫張大千西陵峽（中國畫，1960年）傅抱石傅抱石(1904—1965)，江西南昌人。1933年赴日留學(xué)，1935年歸國任教于南京中央大學(xué)藝術(shù)系，1949年任南京師大教授，后任江蘇畫院院長、江蘇省美協(xié)主席、中國美術(shù)家協(xié)會副主席。西陵峽是長江三峽之一，山勢陡峭，水流湍急。畫家處理該畫構(gòu)圖有如實地寫生，以其自創(chuàng)的皴法放筆直揮，瀟灑飛動地畫出陡壁山崖、山的氣勢及遠景的層層山巒。右下角空白為江水，水面上的小船更襯顯出峽谷的險峻，很好地表現(xiàn)出西陵峽兩岸奇峰兀立、恢宏蒼茫的壯麗景色。融合型的中國畫是指融合中西方繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多曾留學(xué)歐美或日本，或?qū)W過西方繪畫而又熟悉中國傳統(tǒng)繪畫的畫家。代表人物：徐悲鴻、李可染、林風(fēng)眠等。林風(fēng)眠(1900—1991)，廣東梅縣人。從小隨父學(xué)畫，并為做石匠的祖父當助手，由此奠定了他樸素和勤勞的品質(zhì)。1918年留學(xué)法國學(xué)油畫，1925年歸國任北京國立藝術(shù)?？茖W(xué)校校長，后轉(zhuǎn)任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷于美術(shù)教育和美術(shù)活動，力主改革中國傳統(tǒng)繪畫。自抗戰(zhàn)初期，他辭去藝專校長職務(wù)后，不再熱心活動，而是埋頭于繪畫創(chuàng)作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術(shù)界冷落的情況下，全身心地從事于新形式繪畫的創(chuàng)作。林風(fēng)眠作品《油燈花果》從構(gòu)圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗臺上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，其結(jié)構(gòu)緊湊、嚴密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調(diào)合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對比，整體構(gòu)成令人賞心悅目。

油燈花果繪畫1960年林風(fēng)眠劉海粟(1896—1994)

劉海粟(1896—1994)，江蘇常州人。1912年與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院(即上海美術(shù)專科學(xué)校前身)，并任該校校長。1917年在該校畫人體模特兒引起社會軒然大波。1928—1949年間，劉海粟赴歐州諸國考察美術(shù)并講學(xué)。曾任上海美術(shù)家協(xié)會名譽主席。黃山一線天（中國畫，1976年）劉海粟劉海粟對黃山情有獨衷，至1988年曾10次上黃山，對黃山的神韻領(lǐng)會頗深?！饵S山一線天》是畫家年屆80歲時之作，表現(xiàn)黃山清晨被旭日迎照之時壯觀的感受。畫面構(gòu)圖大開大合，呈現(xiàn)的是闊大景象，用勁健的筆法勾線，再以凝重渾茫的潑墨潑彩和色彩強烈對比手法，使畫氣勢雄壯，富于力量感。畫家將西畫的透視、光照效果，現(xiàn)代派的強烈色彩都融入其中，巧妙地運用墨的濃淡虛實，空白及渲染等技法，表現(xiàn)出山色蒼茫、浮云流動及遠處云海迷漫的意境。劉海粟作品

萬山紅遍、層林盡染

李可染作

李可染（1907-1989），江蘇徐州人，其山水畫構(gòu)圖飽滿豐實，筆墨厚重華滋，氣勢沉雄博大，意境清新蘊藉。李可染的作品吸收了西洋畫的長處，注重光影的表現(xiàn)，又不失民族傳統(tǒng)繪畫的筆韻和詩境，在中國當代畫壇上自辟蹊徑，別樹一幟。《春雨江南》一畫是李可染山水畫創(chuàng)作高峰時期，即上世紀80年代的重要代表作。近景山腳下是典型的黑瓦白墻的江南民居，紅艷的春花點綴其間，其后是突起的重重山巒。畫的左側(cè)，一條江水蜿蜒遠去，整個畫面被大水濃墨潑灑得濕漉漉的，表現(xiàn)出一種嶄新的動人意境。其春雨江南的意境就在“濕”，在雨中。畫中所有的物象，都表現(xiàn)為被春雨淋得濕透的感覺，淋得山石泛著閃亮的水光，春花也如浸在雨中而水淋淋。這種意境被畫家高超的筆墨技巧表現(xiàn)得生動至極。

春雨江南中國畫1984年李可染《齊白石像》是吳作人創(chuàng)作的油畫肖像的代表作。當時白石老人已是91歲高齡。吳作人與白石老人有著長期密切的交往，對齊白石的形象、性格、氣質(zhì)有著深入的了解。這是他創(chuàng)作這一肖像畫最有利的條件。但是，畫家并不滿足于這一點，正式作畫時，他還曾對齊白石的面部和雙手進行了一次直接寫生。在這一作品中，畫家舍棄了一切背景描繪，著重表現(xiàn)白石老人的精神世界。那安詳端莊、銀髯鶴發(fā)的形象，慈祥深邃的眼神，體現(xiàn)出畫家深廣的生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)，嘴唇的動作和右手的姿勢，使人聯(lián)想起老畫家習(xí)慣于吮筆、握筆的職業(yè)特征。整個作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，決定了作品的基本情調(diào)，與人物的身份和氣質(zhì)是完全符合的。在這沉著色調(diào)的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。齊白石像油畫1954年吳作人

此畫創(chuàng)作于20世紀50年代。畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時撿起掉在地上的麥穗。此畫充分地表現(xiàn)了農(nóng)民珍惜糧食的情感。畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。該畫筆墨虛實有度，準確而洗練地刻畫出老農(nóng)的神情動態(tài)，是20世紀50年代人物畫精品。粒粒皆辛苦

中國畫

1955年

方增先方增先(1931—)，浙江蘭溪人。曾任浙江美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會主席，現(xiàn)任上海美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。該畫創(chuàng)作于1962年。畫家以敦厚質(zhì)樸的筆法，刻畫了生活在黃土地上的祖孫四代農(nóng)民的憨厚、純樸、勤勞的品格和富有時代感的精神風(fēng)貌。父親手拄鐵鍬，兒子是拖拉機手，以表現(xiàn)時代的進步。白須的老爺爺蹲在地上，背著可愛的小重孫女享受天倫之樂，其滿臉皺紋是蒼桑歲月留下的印記。離不開黃土地的典型的陜北農(nóng)民形象，活現(xiàn)于畫家的筆下，蘊含著畫家對農(nóng)民的熟悉和對農(nóng)民的深厚情感，顯示著畫家的寫實功力與表現(xiàn)技巧，是20世紀60年代的佳作。祖孫四代

中國畫

1962年

劉文西

劉文西(1933—)，浙江嵊縣人。曾任西安美術(shù)學(xué)院教授、院長，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席。俞致貞(1915—1995)，北京人，早年師從于非，后拜張大千為師，曾在故宮博物院國畫研究館等單位任職，后為中央工藝美術(shù)學(xué)院教授。劉力上(1916—)，江蘇都江人。早年拜張大千為師。曾任職中國美術(shù)研究所，從事繪畫史論研究，后任中央工藝美院教授。倆人為伉儷畫家。春風(fēng)蛺蝶圖

中國畫

1978年

俞致貞劉力上

此畫中巨石兀立，石前的紅粉二色牡丹，花團錦簇，綠葉參差，相襯相映，兩只蛺蝶嬉戲飛舞于枝頭，創(chuàng)造出陽光明媚、春風(fēng)徐來、充滿活力、生機盎然的意境。加之色彩搭配濃麗而鮮艷，更顯花之美麗、蛺蝶翩翩動人，猶如將觀者引入真境一般。袁運甫(1933—)當代著名畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事。該畫與中國傳統(tǒng)花鳥畫法有很大不同，畫家采用涂滿全畫的色彩效果，旨在表現(xiàn)于荷塘感受到的一種花紅葉綠、荷梗交織、色彩濃艷的美的意境。畫家巧妙地運用墨和色的交融對比、墨線與色塊的對比、透明色與不透明色及不透明色覆蓋關(guān)系、色彩的互襯對比關(guān)系以及粗放與工細的對比等，構(gòu)成色彩既豐富、抽象，又有荷花具象艷麗的真實感的畫面效果，給人以很強的視覺沖擊力，是繼林風(fēng)眠之后的全新的中國畫之畫法。

朱荷碧蓋中國畫1994年袁運甫彥涵(1916—)，江蘇東海人。1938年赴延安，畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系后，活躍于延安和太行山抗日根據(jù)地進行創(chuàng)作，是與古元齊名的版畫家。1949年后，曾任中央美術(shù)學(xué)院教授，全國美協(xié)書記處書記。這件作品創(chuàng)作于1943年，反映八路軍在人民群眾的支援下進行的抗擊日本侵略者的游擊戰(zhàn)。畫面描繪山區(qū)老百姓托舉著一位八路軍戰(zhàn)士向搜山敵人射擊的情形。畫中的人物有八路軍戰(zhàn)士、民兵和農(nóng)民，其形象分明，形態(tài)神情刻畫得生動。

當敵人搜山的時候版畫1943年彥涵李鐵夫(1869—1952)，廣東鶴山人。18歲赴美國，后去英國主攻油畫，是我國第一位赴西方學(xué)油畫的人。1905—1925年間曾隨美國著名畫家切斯和薩金特學(xué)習(xí)。他的作品多次在國外獲獎。解放后回到祖國大陸。該畫是李鐵夫1934年為其朋友——曾在美國學(xué)習(xí)油畫的畫家馮鋼百所作的肖像畫。作者捕捉畫家作畫之姿與注視對象之神情，采用大片暗色襯托側(cè)光的頭部和肩，以灑脫有力的筆法，痛快淋漓地刻畫出人物形象與眼神。

畫家馮鋼百

油畫1934年李鐵夫《一灣解凍的湖水》是一幅藍黑兩色的水印木刻，是古元晚年的精心之作。畫面呈現(xiàn)的是厚厚積雪的原野，前景有一灣解凍的湖水，湖邊有一群活躍的野鴨，中景是一排兩組疏密有致的樹，透過兩組樹間是遠處密密的樹林，層次分明。然畫家手法非常洗練，僅依靠樹的一片密枝的“灰”調(diào)子和中景一排齊根的樹干，造成白雪皚皚的原野和地面縱深起伏的視覺效果。前景湖面水波倒影，野鴨在湖邊或歇息或飛翔或追逐戲耍，使寂靜的雪原增添了春之將至的活躍氣息。該畫體現(xiàn)了畫家融合中西版畫技巧，注重意境和韻味的營造，是突出東方美學(xué)情趣的重要代表作。一灣解凍的湖水(水印木刻)古元

古元作品狼牙山五壯士(油畫,1980年)詹建俊

1941年9月25日，八路軍晉察冀軍區(qū)第1分區(qū)第1團7連6班班長馬寶玉，副班長葛振林，戰(zhàn)士胡德林、宋學(xué)義、胡福才5人，為掩護主力部隊和人民群眾轉(zhuǎn)移，在易縣地區(qū)的狼牙山英勇阻擊日軍3500余人發(fā)起的數(shù)次進攻，苦戰(zhàn)一天，斃傷敵90余人，后又主動把敵人引至懸崖絕路，彈藥用光后仍頑強戰(zhàn)斗，誓死不屈，用石頭打擊敵人。最后，砸壞槍支，跳下懸崖。除葛振林、宋學(xué)義遇救外，其余3人英勇犧牲。這一壯舉，表現(xiàn)了革命戰(zhàn)士崇高的氣節(jié)和英雄氣概，后被譽為“狼牙山五壯士”。人民政府在狼牙山為他們建立了紀念碑。

詹建俊作品《進城》是畫家在中央美術(shù)學(xué)院就讀研究生時的畢業(yè)創(chuàng)作《西藏組畫》之一。陳丹青曾在西藏生活過一段時間，對西藏和藏族兄弟懷有深厚的情感。西藏組畫以寫實的手法，刻畫了男女藏民的強悍、俊美和對宗教的虔誠。畫的色調(diào)濃重，色彩豐富，深重與響亮對比鮮明，精細刻畫與粗放概括運用巧妙，充分展示了油畫的表現(xiàn)力。作品展出時受到極大歡迎，美術(shù)界給予了很高的評價。進城----

西藏組畫之一

油畫

1980年

陳丹青

窗前的女人體（油畫，1940年）潘玉良

潘玉良(1899—1977)江蘇鎮(zhèn)江人。自幼喪失父母，一度淪為青樓，靠自己苦學(xué)，1921年赴法留學(xué)，1929年歸國，曾在上海、南京兩地大學(xué)任教，是活躍于20世紀30年代的女畫家。1937年重赴法國以賣畫為生。其作品曾獲比利時銀質(zhì)獎、巴黎大學(xué)多爾烈獎，先后20余次獲沙龍展出獎。該畫創(chuàng)作于法國，畫家以女人體和所在室內(nèi)空間為媒介，旨在創(chuàng)造出筆法輕松、色彩豐富，給人以審美愉悅的畫圖。二、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑

二、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑勝利渡長江

人民英雄紀念碑浮雕，1952年劉開渠

人民英雄紀念碑浮雕（局部）

人民英雄紀念碑浮雕（局部）

人民英雄紀念碑浮雕（局部）

人民英雄紀念碑浮雕（局部）

收租院之一雕塑1964年四川美術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作《全民皆兵》成功地創(chuàng)造了兩男一女的工人農(nóng)民的民兵形象，他們氣宇軒昂地立于三階底座之上，使之高低錯落，富有布局的變化，又構(gòu)成一個整體。民兵形象健壯飽滿，神情凝重，充滿必勝的信念而氣勢奪人。他們身著50年代服裝，衣紋概括洗練，造型典雅，是反映中國民兵英雄氣概與時代精神的優(yōu)秀作品。全民皆兵中國人民革命軍事博物館藏1959年集體創(chuàng)作崛起（廣州市雕塑公園，1990年）黎明

仇娃參軍（雕塑，1990年）楊奇瑞

鑒湖三杰雕塑1989年曾成鋼

《慶豐收》是置于北京“十大建筑”之一的農(nóng)業(yè)展覽館前的對稱的兩組雕塑之一，由魯迅美術(shù)學(xué)院蘇大倫、鄭惠南負責(zé)，曲乃述、李仁章、王熙民等10位雕塑家于1959年創(chuàng)作完成的。最初設(shè)計稿經(jīng)中國美協(xié)常務(wù)副主席華君武等選定后，蘇大倫、鄭惠南又帶領(lǐng)大家考察古代雕塑，赴華北地區(qū)農(nóng)村體驗生活，在山西被農(nóng)民震天動地的擊鼓表演所感動，而完善創(chuàng)作設(shè)計的。兩組雕塑一為擊鼓，一為敲镲，其呼應(yīng)并行的兩組群像，表現(xiàn)的是農(nóng)民歡慶豐收的情景和場面。

慶豐收中國農(nóng)業(yè)展覽館藏1959年魯迅美術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作這件《和平少女》創(chuàng)作于1985年，兩件同樣雕塑一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復(fù)興門大街，旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關(guān)系，維護持久和平。作品以潔白大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙