外國歌劇欣賞

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歌劇的概念

概念：歌劇（意大利語：opera）歌劇一種以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)為一體的戲劇形式，稱歌劇。

歌劇的類型正歌劇

嚴(yán)肅莊重，多取材于希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀(jì)，意大利，最初與意大利趣歌?。ㄏ矂。┫鄬Χ?，后流傳至西歐各國。意大利正歌劇在1680年間漸漸定型，是一種嚴(yán)肅的歌劇。在18世紀(jì)中逐步衰亡，成為一種歷史上的名稱。代表作品《阿格麗品娜》《羅德琳達(dá)》大歌劇

輝煌華麗，多取材于歷史故事，不用說白。19世紀(jì)20年代，法國反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊(duì)等宏大場面《新教徒》輕歌劇

小巧、富喜劇性，通俗風(fēng)格。18、19世紀(jì)，意大利輕歌劇源于喜歌劇和歌唱?jiǎng)?，因此它可以自由地運(yùn)用對白。劇本題材通俗輕松，內(nèi)容大多抒情。《美麗的海倫》ArkeyWorks

費(fèi)加羅的婚禮序曲-----莫扎特經(jīng)典唱段樂劇

聲樂、器樂并重，用音樂描寫戲劇，強(qiáng)調(diào)聲樂、器樂與劇情的有機(jī)結(jié)合，19世紀(jì)下半葉，瓦格納所創(chuàng)等類型歌劇的社會(huì)歷史發(fā)展起源一

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。起源二

中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來宗教劇被神秘?。∕ystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行于14—16世紀(jì)；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。

起源三

文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌劇。

起源四

歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇。這是穿插在當(dāng)時(shí)喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀(jì)，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個(gè)相關(guān)聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。

起源五

歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時(shí)，一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會(huì)，他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動(dòng)藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá)，主張采用單聲部旋律，并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當(dāng)時(shí)稱為田園劇。世界著名歌劇院維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院(WienerStaatsoper)是世界上最著名的歌劇院之一，素有“世界歌劇中心”之稱，也是維也納的主要象征，是世界四大歌劇院之一。悉尼歌劇院悉尼歌劇院是20世紀(jì)最具特色的建筑之一，聯(lián)合國教科文組織評為世界文化遺產(chǎn)。悉尼歌劇院就好像一艘正要起航的帆船，帶著所有人的音樂夢想，駛向蔚藍(lán)的海洋。從近處看，它就像一個(gè)陳放著貝殼的大展臺，貝殼也爭先恐后地向著太陽立正看起。美國大都會(huì)歌劇院美國大都會(huì)歌劇院，是紐約一個(gè)具有領(lǐng)導(dǎo)地位的世界級的歌劇院。現(xiàn)在這座大都會(huì)歌劇院建成于1965年，是紐約林肯表演藝術(shù)中心的核心部分，它的建筑風(fēng)格，融古典與現(xiàn)代于一體，規(guī)模龐大，能容納4000多名觀眾，是全世界屈指可數(shù)的大劇院之一。中國國家大劇院中國國家大劇院位于北京市中心天安門廣場西，人民大會(huì)堂西側(cè)，由國家大劇院主體建筑及南北兩側(cè)的水下長廊、地下停車場、人工湖、綠地組成，總占地面積11.89萬平方米，總建筑面積約16.5萬平方米歌劇的特征一、

早期歌劇

早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱

二、羅馬歌劇

羅馬歌劇注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設(shè)計(jì)、機(jī)關(guān)布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束三、威尼斯歌劇

威尼斯歌劇在歌劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。運(yùn)用不協(xié)和音程和撥弦、震音等新的音樂表現(xiàn)形式四、那不勒斯歌劇1）在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對。2）在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間?。ㄔ谖枧_口表演）。由極具個(gè)性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時(shí)也在戲劇性的緊張場景中使用，獨(dú)唱由樂隊(duì)伴奏。4）返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式

中外歌劇的區(qū)別

一、感情表達(dá)

西方人感情表達(dá)直白、熾烈，中國人含蓄委婉，在腳本和音樂上，都注重了各自的民族特點(diǎn)，抒情和詩意更多，但也不能太纏綿、讓觀眾昏昏欲睡。二、腳本寫作

漢語演唱有個(gè)矛盾，大白話沒詩意，古體詩聽不懂，《再別康橋》那樣的今體詩唱出來也別扭。怎么辦？想想《在水一方》、《鐵血丹心》的歌詞和演唱效果，你就知道什么樣的唱詞好了。三、譜曲問題

漢語不太適合唱美聲，一方面不像意大利語有那么多元音，另一方面漢語聲調(diào)、節(jié)奏感可改動(dòng)性不大，所以一定要按“文韻”譜“樂韻”。四、聽眾習(xí)慣

中國歌曲作曲通常只傳達(dá)情感（如喜、怒、哀、思、恐）不表現(xiàn)性格（如陰險(xiǎn)、油滑、幼稚、剛毅）。不是不能表達(dá)，而是聽眾不習(xí)慣接受。而國外歌劇音樂又講究表現(xiàn)人物性格、特別是內(nèi)心深處的東西。五、聽覺沖擊力

京劇之所以比地方戲曲成功，一個(gè)重要原因是臉譜、服飾的視覺沖擊力和抑揚(yáng)頓挫唱腔的聽覺沖擊力。創(chuàng)作本地歌劇，不能照搬京劇，也不能太難為臺上歌唱家。要注意管弦樂隊(duì)和合唱團(tuán)營造聽覺沖擊力。ArkeyWorks歌劇賞析《卡門》《卡門》簡介

歌劇《卡門》根據(jù)法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說改編而成，完成于1874年秋，是法國著名作曲家比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT和軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡·米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下，而唐·豪塞也自殺身亡。地位作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，一百多年來一直是世界歌劇舞臺上最受歡迎并且久演不衰的作品。作為法國杰出的作曲家，比才是浪漫主義終結(jié)和現(xiàn)實(shí)主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚(yáng)。分析：第一幕：換班的士兵到來時(shí)，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》，即《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。（視頻）第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡·米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。（視頻）第三幕小酒館中卡門演唱的《吉普賽之歌》《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現(xiàn)卡門緊張、激動(dòng)的悲劇情緒。就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個(gè)因素。從序曲開始，這個(gè)極富特色的主旋律就預(yù)告了卡門的命運(yùn)《白毛女》歌劇賞析《白毛女》簡介梗概：佃農(nóng)楊白勞與女兒喜兒相依為命，喜兒與同村青年農(nóng)民王大春相愛。楊白勞因生活所迫向惡霸地主黃世仁借了高利貸，之后外出逃債。在除夕之夜楊白勞偷偷回家。黃世仁聞?dòng)嵑髲?qiáng)迫楊白勞賣女頂債，楊白勞喝做豆腐用的鹵水自殺。喜兒被搶進(jìn)黃家，遭黃世仁奸污，逃入深山，頭發(fā)全白。兩年后，大春隨八路軍回鄉(xiāng)，在山洞里找到喜兒，替她申冤雪恨。結(jié)尾處，村民們和喜兒一起開會(huì)聲討黃家的罪行，慶賀窮苦人的重見天日。地位：《白毛女》是創(chuàng)造我國的民族新歌劇的奠基石。它在群眾藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，繼承了民間歌舞的傳統(tǒng)，同時(shí)也借鑒我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了新的民族形式，為創(chuàng)造新歌劇開辟了一條富有生命力的道路?！侗憋L(fēng)吹》選自《白毛女》第一幕，根據(jù)河北民歌《小白菜》《青羊傳》創(chuàng)作而成，講訴喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬后回到后回到家里的情景《扎紅頭繩》選自第一幕，楊白勞給女兒賣豆腐的錢買來一條紅頭繩，喜兒樂得又唱又跳的情景.（視頻）《十里風(fēng)雪》選自《白毛女》第一幕，根據(jù)山西民歌《揀麥根》改編而成，歌曲旋律深沉、壓抑?！犊薜愤x自《白毛女》第一幕《我要活》選自《白毛女》第三幕第三場《太陽出來了》選自《白毛女》第五幕第二場的合唱、齊唱曲(視頻)美學(xué)分析音樂美音樂是一種聲音的符號，表達(dá)人的所思所想，亦是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，也是有內(nèi)涵的，在表現(xiàn)生活體驗(yàn)、思想情懷的同時(shí)，也帶給人美的享受。當(dāng)音樂進(jìn)入歌劇時(shí)，既能夠渲染