2023年藝術(shù)學(xué)概論形成性考核作業(yè)參考答案

《藝術(shù)學(xué)概論》形成性考核作業(yè)參考答案(一）名詞解釋1、“客觀精神說(shuō)”：所謂“客觀精神說(shuō)”,源于古希臘哲學(xué)家拍拉圖之“本質(zhì)論美字”理論。認(rèn)為在美的現(xiàn)象背后,存在著一個(gè)終極的美的本質(zhì)——“美自身”。而這個(gè)“美自身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”,或者是客觀“宇宙精神”。藝術(shù)只是這種美的理念,客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學(xué)觀對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對(duì)“理式世界”基本的現(xiàn)實(shí)世界的摹仿，是第三位的。2、“主觀精神說(shuō)”：認(rèn)為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。藝術(shù)是審美的表現(xiàn),而審美的根據(jù)是主觀的。所以藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”,是“生命本體的沖動(dòng)”。持這種藝術(shù)“主觀精神說(shuō)”的代表人物如德國(guó)古典美字的開(kāi)山祖康德更認(rèn)為“藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才發(fā)明物”。這種“自由的藝術(shù)”“不夾雜任何利害關(guān)系”。有著明顯的主觀唯心主義哲學(xué)之特性。3、“摹仿說(shuō)”：西方文藝思想史上的古希臘美學(xué)集大成者亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)真實(shí)的“摹仿”。此說(shuō)一方面肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的真實(shí)性，不僅如此,亞里士多德的“摹仿說(shuō)”還進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實(shí)世界更真實(shí)。４、形象性：為藝術(shù)的基本特性之一,它是相對(duì)于哲字、社會(huì)科學(xué)的總是以抽象的概念形式來(lái)反映客觀世界的另一種樣式。即文學(xué)藝術(shù)則是以具體的，生動(dòng)感人的形象來(lái)反映作品的社會(huì)生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術(shù)家之思想情感。任何文藝作品,任何藝術(shù)都不能沒(méi)有藝術(shù)形象。這就是藝術(shù)的形象性。1、美育:美育即審美教育,一方面由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著——《美育書(shū)簡(jiǎn)》中提出。在該書(shū)中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學(xué)命題出發(fā)，從而成為人的重新結(jié)識(shí)自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。最終實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提高到了一個(gè)全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會(huì)普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對(duì)2０世紀(jì)初葉的中國(guó)影響很大，如清末學(xué)者王國(guó)維,民國(guó)第一任教育總長(zhǎng)、北大校長(zhǎng)蔡元培等都一致認(rèn)為美育是使人達(dá)成新的精神境界的最佳途經(jīng)。２、藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時(shí)又是實(shí)行美育的重要手段。并成為審美教育的重要內(nèi)容和方法。在現(xiàn)代社會(huì)中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類(lèi)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進(jìn)行的理論和技法的教育和訓(xùn)練;廣義的藝術(shù)教育則是強(qiáng)調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識(shí)原理的普及和提高，且通過(guò)優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示,評(píng)論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高,哺育崇高，健康的審美情趣與審美能力,從而對(duì)人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。3、雕塑藝術(shù)：是造型藝術(shù)基本大類(lèi)之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進(jìn)行制作并具有真實(shí)空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實(shí)體藝術(shù)品。由于造型手法重要是雕刻和塑造,故稱(chēng)雕塑。雕塑也有許多分類(lèi)，從體裁分;有紀(jì)念性雕塑，如名人塑像;建筑性雕塑，如人民英雄紀(jì)念碑的浮雕;宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來(lái)分,又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來(lái)分,一般又可分為園雕(或稱(chēng)之為“渾雕”)，浮雕（又稱(chēng)“凸雕”)，透雕三大種。４、攝影藝術(shù)：是一門(mén)現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來(lái)，再通過(guò)一般暗房工藝解決或特殊暗房技術(shù)解決，以此反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象。從而表達(dá)作者一定的思想情感的一種藝術(shù)樣式。一般來(lái)說(shuō)，攝影藝術(shù)不也許去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過(guò)的和尚未發(fā)生的事物,更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒(méi)有的東西。杰出的攝影作品是藝術(shù)性和真實(shí)性的完美統(tǒng)一。1.建筑藝術(shù)：是一種發(fā)明空間的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”兩者的和諧統(tǒng)一．由于建筑是一種藝術(shù)立體作品，所以它又是空間造型藝術(shù)．其藝術(shù)審美特點(diǎn)重要表現(xiàn)為造型美．即以空間﹑形體﹑比例﹑均衡﹑節(jié)奏﹑色彩﹑裝飾等造型藝術(shù)元素為語(yǔ)言，構(gòu)成建筑物整體完美的藝術(shù)形象。２．園林藝術(shù):建筑藝術(shù)的一種類(lèi)型，但更注重欣賞性.通過(guò)在一定地區(qū)運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段――改造地形，種植花草,(或進(jìn)一步筑山,疊石，理水)營(yíng)造建筑和布置園路等,從而將自然美的精華融入自然美與建筑美的組合之中.成為具有審美價(jià)值的園林風(fēng)光和游憩景點(diǎn)．３.工藝美術(shù):工藝美術(shù)，一般又稱(chēng)為實(shí)用工藝美術(shù)，是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值,與人類(lèi)平常生活緊密相關(guān)的一類(lèi)具有美術(shù)意趣和實(shí)用性物品的設(shè)計(jì)制造技藝.具體來(lái)講重要有三大類(lèi)別：其一是帶有藝術(shù)解決,美術(shù)性較強(qiáng)的平常生活用品,如繡花床套,枕套等,其二是民間工藝美術(shù)品,如竹編器物，蠟染織物等,其三是特種工藝品如玉雕﹑景泰藍(lán)器皿等。4.現(xiàn)代設(shè)計(jì):從狹義上講也稱(chēng)作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)行業(yè)中發(fā)展而來(lái)的。它是工業(yè)革命后，從包豪斯到當(dāng)代國(guó)際上廣泛興起的一門(mén)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)與產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)交叉重合的設(shè)計(jì)學(xué)科。大體涉及：一，產(chǎn)品外形設(shè)計(jì)；二,環(huán)境設(shè)計(jì)：諸如室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì),庭院設(shè)計(jì),城市設(shè)計(jì)等。三是視覺(jué)設(shè)計(jì)，涉及裝幀設(shè)計(jì),印刷設(shè)計(jì),包裝設(shè)計(jì)，廣告設(shè)計(jì)等。１、音樂(lè)藝術(shù)：通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)發(fā)明藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情,表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。2、舞蹈藝術(shù):舞蹈是以通過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為重要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。３、戲劇藝術(shù)從廣義上講，戲劇涉及話(huà)劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂(lè)劇等。從狹義上講，戲劇重要是指話(huà)劇。這里所講的戲劇即指話(huà)劇,是從狹義理解的。話(huà)劇在歐美各國(guó)通常被稱(chēng)為戲劇。4、戲曲藝術(shù)：戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱(chēng)。我國(guó)各地有三百多個(gè)劇種,其中涉及全國(guó)性的劇種如京劇，也涉及地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上,古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲,被稱(chēng)為三種古老的戲劇藝術(shù)。1.藝術(shù)創(chuàng)作:是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活）能動(dòng)反映的過(guò)程。?２.藝術(shù)作品:是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。

3.藝術(shù)鑒賞:是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽(tīng)眾)和欣賞客體（藝術(shù)品）之間互相作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程。

4．藝術(shù)風(fēng)格:是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。（二）簡(jiǎn)答題１、藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說(shuō),將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來(lái)，從生產(chǎn)活動(dòng)實(shí)踐出發(fā)來(lái)考察藝術(shù)問(wèn)題,把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn),是人們滿(mǎn)足審美的需要,它的成果構(gòu)成了人類(lèi)光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)。２、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答:第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源,性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定期代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對(duì)的獨(dú)立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對(duì)象與主體,生產(chǎn)與消費(fèi)之間的互相依存，互相轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。３、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義一方面是指任何藝術(shù)形象都離不開(kāi)內(nèi)容，并且總是以一定的形式來(lái)體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。另一方面,在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂(lè)曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤?huà)的豐富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動(dòng)而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答:藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充足地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對(duì)社會(huì)、人生敏銳的觀測(cè)、深刻的評(píng)判、揭示對(duì)象的本質(zhì)特性時(shí),讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑?dòng)而形成了共識(shí)。此外，藝術(shù)作品的真實(shí)，又因它的高于生活真實(shí)，超越生活真實(shí)而表達(dá)出人們的對(duì)更為美好的未來(lái)的憧景和熱愛(ài)。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華,從而使人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中，加深了對(duì)美好的事物、崇高的道德、誠(chéng)真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能,是與人通過(guò)自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)去結(jié)識(shí)客觀事物,所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng),使人的審美需要得以滿(mǎn)足,并由此獲得精神享受和審美快樂(lè)。如通過(guò)閱讀作品和觀看表演,使身心得到快樂(lè)和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品,給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂(lè)的功能的體觀。３、美育的核心是藝術(shù)教育：答:“美育的核心是藝術(shù)教育”一說(shuō)，一方面是指相對(duì)于實(shí)行美育教育之不同途徑而言的。另一方面是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)行美育的重要手段,而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ),從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)專(zhuān)門(mén)教育,但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人,潛移默化，寓教于樂(lè)等為一般特點(diǎn),以此培養(yǎng)、造就人的審美抱負(fù)、鑒賞能力,乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶崇高情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說(shuō)在這個(gè)層面上,藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。1.如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答:藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特性之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住,以物質(zhì)材料藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)。于是如何選取客觀事物運(yùn)動(dòng)變化過(guò)程中最精彩的瞬間一直是畫(huà)家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來(lái)就同時(shí)受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長(zhǎng)期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無(wú)法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過(guò)一次次重演來(lái)供人欣賞而言,造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)中的審美意義所在。同時(shí)兩者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特性。就造型性而言,它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介,傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想;直觀性也稱(chēng)視覺(jué)性,是造型性的派生。即無(wú)論是造型藝術(shù)的繪畫(huà)作品還是雕塑攝影書(shū)法作品無(wú)一例外地都必須先訴諸于人眼的直接欣賞和感受。這一直觀性特性也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué),音樂(lè)乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)的界線(xiàn)。3.藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性:答：一方面再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特性，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特性。此外,造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn),傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)明才干。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特性。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性?xún)烧呦啾?對(duì)于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù),其作品中的影像與被攝對(duì)象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫(huà)的運(yùn)用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段,達(dá)成在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無(wú)疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。1.藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答:所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性,當(dāng)是音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)的共同審美特性。其中抒情性又可視為音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂(lè)是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”等說(shuō)法都說(shuō)明著這一點(diǎn)。盡管,作為表情藝術(shù)的音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象,但卻長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類(lèi)的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒,甚而還可以觸及人的心靈意識(shí)深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類(lèi)的抱負(fù)追求。貝多芬的一曲《歡樂(lè)女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛(ài)的合唱唱響時(shí)無(wú)論是歌者還是聞?wù)?都會(huì)激蕩于、感化于、忘情于樂(lè)曲之中。２.藝術(shù)的表演性與形象性。答:表演性,形象性是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特性,且兩者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無(wú)論是音樂(lè)還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說(shuō)一首樂(lè)曲,一場(chǎng)舞蹈只有通過(guò)這些表演,才干作為藝術(shù)作品而存在,才干顯示其審美意義和審美價(jià)值。至于形象性除了是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特性以外，又各有其不同,如舞蹈形象的塑造,完全依靠舞蹈演員的形體動(dòng)作，即肢體語(yǔ)言來(lái)完畢。具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂(lè)藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)同樣也必須由演唱演奏來(lái)表演外,它的音樂(lè)的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見(jiàn)的，它需要欣賞者用所有身心去體驗(yàn)、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想,從而完畢音樂(lè)形象的發(fā)明。3.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答:在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂(lè)中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂(lè)音長(zhǎng)短，高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。此外它也存在于別的藝術(shù)種類(lèi)里,如繪畫(huà)的筆觸的重疊交錯(cuò)，詩(shī)歌、音韻之強(qiáng)弱、抑揚(yáng)的循環(huán)對(duì)比。尚有舞蹈動(dòng)作之剛?cè)彷p重,快慢的交替反復(fù)等無(wú)一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美,若從藝術(shù)學(xué)的角度來(lái)看,則它一方面當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩(shī)歌、美文一類(lèi)作品的諸如我國(guó)古典詩(shī)詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚(yáng)頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩(shī)歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成的音樂(lè)性和節(jié)奏感組成了另一類(lèi)文字語(yǔ)言的韻律之美。若從美學(xué)的角度來(lái)看，正是這些韻律之美的參與，才和詩(shī)歌散文的其它審美因素合為詩(shī)歌的審美價(jià)值,并成為詩(shī)文的審美特性之一。由于舞蹈、音樂(lè)等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩(shī)歌文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味。1．簡(jiǎn)要論述藝術(shù)的起源。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生,經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美以巫術(shù)為中介,以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類(lèi)摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的,但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從主線(xiàn)上講,藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)。2.為什么說(shuō)藝術(shù)教育是美育的核心？從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心,它的主線(xiàn)目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人,而不是為了培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話(huà)講有三百六十行之多,但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不也許不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說(shuō)，或者看電影,或者聽(tīng)音樂(lè)，或者看電視,或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞,來(lái)提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力,培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

3．簡(jiǎn)述德國(guó)1８世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論?美育理論體系的建立，涉及“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，初次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā),從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。

(三）論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特性之一，作為人類(lèi)藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品,即所謂的人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品,必須具有審美價(jià)值,換言之必須符合或滿(mǎn)足人類(lèi)的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類(lèi)審美意識(shí)所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來(lái)精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二,藝術(shù)的審美性又總是色含著人類(lèi)對(duì)“善”的向往和對(duì)“真”的追求，也就是說(shuō)盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受,而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開(kāi)藝術(shù)家的人生價(jià)值和道德評(píng)價(jià)在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性規(guī)定內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一,盡管作為人類(lèi)精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對(duì)于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式,甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個(gè)獨(dú)立的方面。但藝術(shù)家們?cè)谄鋭?chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)理解和結(jié)識(shí)藝術(shù)的基本特性。1、一般而言:“自身的藝術(shù)實(shí)踐”對(duì)大多數(shù)沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來(lái)說(shuō)?？梢杂米鳌八囆g(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)”的經(jīng)驗(yàn),應(yīng)當(dāng)是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn),這個(gè)說(shuō)法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對(duì)藝術(shù)作品的再發(fā)明”。這句名言。２、參與一次大型（小型也可)文藝晚會(huì)和藝術(shù)特性的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時(shí),以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動(dòng)了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個(gè)性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震,那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫(huà)它好看在哪里?一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線(xiàn)。找出其審美價(jià)值——給你帶來(lái)了哪些賞心悅目的東西。１、舉例說(shuō)明藝術(shù)的審美教育作用:答：由于藝術(shù)的審美教育作用，重要是指人們通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞活動(dòng)受到真善美的熏陶,感染、從而在潛移默化中,得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，結(jié)識(shí)的提高。所以我們無(wú)論是閱讀一部精美的文藝小說(shuō),還是觀看一場(chǎng)精彩的文藝表演我們都會(huì)為之振奮為之感動(dòng),并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度,改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么?如何理解藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位與作用。１、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說(shuō)“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”,“藝術(shù)起到了‘文化自然意識(shí)’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系,歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說(shuō)藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來(lái)。舉例中國(guó)文化里的陰陽(yáng)學(xué)說(shuō)反映在中國(guó)繪畫(huà)——國(guó)畫(huà)作品里陰面——暗面、陽(yáng)面——亮面的程式化的墨分五色,石分三面的畫(huà)法里。中國(guó)民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國(guó)的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表達(dá)”“喜上眉（梅諧音)稍”的喜慶意2、一方面，藝術(shù)在人類(lèi)文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類(lèi)文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下,大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類(lèi)文化的變化與發(fā)展的明證。同時(shí)藝術(shù)作為文化的一個(gè)獨(dú)特的組成部分，它在人類(lèi)文化中的地位只是整個(gè)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng),必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國(guó)的第一部動(dòng)畫(huà)片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計(jì)全是用的中國(guó)民間剪紙的藝術(shù)形式制作的)。1.幾個(gè)方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？答:可以從以下四個(gè)方面來(lái)敘說(shuō):一.一方面表現(xiàn)在工具材料上，中國(guó)畫(huà)為主的工具材料是毛筆，國(guó)畫(huà)顏料,墨，宣紙或絹帛。國(guó)畫(huà)又因墨色的單獨(dú)使用作畫(huà)或和顏色結(jié)合一起作畫(huà)的不同,又有水墨畫(huà)和彩墨畫(huà)的不同的兩個(gè)名稱(chēng)。又由于講究毛筆作畫(huà)時(shí)的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國(guó)畫(huà)技法和欣賞性的總稱(chēng)和重要術(shù)語(yǔ)。二．另一方面表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上,不受焦點(diǎn)透視西洋畫(huà)原理的制約，多采用散點(diǎn)透視,從而表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的視野開(kāi)闊構(gòu)圖靈活畫(huà)面景物可以隨意安頓的特點(diǎn)。其中重要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》,分段式如《韓熙載夜宴圖》,分層式如“長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫(huà)”。三.另一方面,中國(guó)畫(huà)的尚有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫(huà)與詩(shī)文﹑書(shū)法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫(huà)面上,互相補(bǔ)充交相輝映。形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美文本和審美語(yǔ)境，即所謂的“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”的民族審美意趣。四．后從主線(xiàn)上講,中國(guó)畫(huà)的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國(guó)文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對(duì)于重視客觀對(duì)象逼真再現(xiàn)的西方繪畫(huà),中國(guó)畫(huà)更加重視對(duì)象的內(nèi)在精神和畫(huà)家的主觀情懷。非常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神”,就是面對(duì)無(wú)生命山水云石和無(wú)意識(shí)的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)畫(huà)家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無(wú)情乎”。２.指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期:答：中國(guó)雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)成第一高峰時(shí)代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)模空前,氣勢(shì)磅礴,陶俑陶馬總計(jì)有6００0余件,組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，尚有魯王墓前的石人,陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時(shí)期堪稱(chēng)盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱(chēng)我國(guó)雕塑的第二高峰期。從魏晉開(kāi)始,云崗石窟，龍門(mén)石窟，敦煌石窟,麥積山石窟等相繼繁榮起來(lái)。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)成了驚人的限度,僅現(xiàn)存的龍門(mén)石窟就有1０萬(wàn)余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個(gè)洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有30００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬(wàn)多個(gè)，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品,但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來(lái)看,當(dāng)推魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時(shí)期,大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國(guó)古代雕塑藝術(shù)的又一大類(lèi)型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮,可視為第三高峰期。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑,工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展,廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑,無(wú)錫，天津的泥塑,嘉定竹刻，潮州木雕等,具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國(guó)成立以來(lái),我國(guó)雕塑藝術(shù)更有長(zhǎng)足發(fā)展。我國(guó)雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，作品繁多。一般認(rèn)為，有四個(gè)最為輝煌的高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)已達(dá)成了相稱(chēng)高的水平。公元前５世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆,菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱(chēng)得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)高峰。被稱(chēng)為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅就是成就斐然的雕塑家,畫(huà)家和建筑師。米開(kāi)朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》,成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰當(dāng)屬１９世紀(jì)法國(guó)雕塑。當(dāng)時(shí)法國(guó)浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》,作為這組雕像核心的自由女神,身披銅甲,張開(kāi)雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國(guó)人民，這座浮雕群像具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時(shí)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》,《思想者》,《地獄之門(mén)》，《青銅時(shí)代》等一大批優(yōu)秀作品,將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。２0世紀(jì)以來(lái),西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個(gè)時(shí)期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱(chēng)為第四個(gè)高峰期。如法國(guó)著名的雕塑家馬約爾,他是羅丹的優(yōu)秀學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認(rèn)為，馬約爾真正開(kāi)辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象,從寫(xiě)實(shí)走向象征。以法國(guó)的阿爾普