中國藝術設計史

第二講

中國藝術設計史原始社會時期的設計----石器時代（前100萬年--前21世紀）1、石器設計（原始社會最早最主要的設計內容）

舊石器時代：石器陶器（注重使用功能，也注意美化，運用拍印、刻畫、堆貼、按孔、彩繪等）

新石器時代：原始的石器復合工具和復合武器石器設計

人們經過長期探索，開始較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步加工，使器形更加規(guī)整，尖端與刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。在石材的選擇上，已十分注意石材的硬度、形狀和紋理的選擇。石斧選用長形的石塊，以便稍加打磨;石刀是呈片狀的，所以多選用片頁巖，以便于剝離。“北京猿人”使用的砍砸器和刮削器經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們的審美意識也得到了初步的萌啟和發(fā)展，發(fā)現(xiàn)并掌握了諸如對稱、節(jié)律、均勻、光滑等多種形式美的規(guī)律，并自覺地應用于設計活動中。原始社會的人們，在石器的設計上，是經過藝術思考的。他們具有樸素的審美觀念和藝術手法。南京出土：新石器時代七孔石刀仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器。其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。2.陶器用具的設計作為日用器皿的陶器，首先是為滿足人們的生活需要而設計制造的。因此，器物的造型設計從實際使用的要求出發(fā)，實用性在這一時期的設計中得到了特別的關注。龍山文化陶鬹（炊煮器）三條肥大中空的款足代替了鼎的實心足，擴大了用火加溫時受熱的面積。器頸部高拔，口前部有沖天鳥喙狀長流，宛如一只昂首挺胸的大鳥，形態(tài)別致，體現(xiàn)了陶匠師實用與美觀有機結合的造型設計思想?！叭嗣骠~身”盆紋是人面與魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。彩陶設計新石器時代的制陶匠師們不僅從造型上注重陶器的實用功能，為了美化器物，還創(chuàng)造了多種不同的裝飾設計手法，運用拍印、刻畫、堆貼、按孔、彩繪等，其中彩繪是我國新石器時代制陶工藝中最為成功的一種裝飾設計手法。彩繪：一般是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物為彩料進行描繪。彩陶舞蹈紋盆。仰韶文化馬家窯類型代表作品彩陶之王：渦紋彩陶罐(新石器時代，馬家窯文化，距今約5000年)。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。中國上古陶器的巔峰之作——蛋殼黑陶高柄杯

因胎壁薄如卵衣，故名“蛋殼陶”。新石器時代·龍山文化通過對彩陶器和黑陶器的造型與裝飾圖案的設計創(chuàng)造，我國新石器時代的制陶匠師極大地豐富了諸如節(jié)奏、韻律、對稱、平衡、對比、調和、比例等形式美的規(guī)律。作為人類手工設計階段的開端，中國原始陶器集實用與審美為一體的設計，對后世設計產生了深遠的影響。2、服飾方面：

北京周口店發(fā)現(xiàn)13000年以前的骨針。新石器時代制成的植物纖維紡織品，絲織品。山頂洞人遺物中，貝殼，獸牙等原始裝飾物。3、原始建筑：天然巖洞筑巢而居原始服飾是根據出土的骨針、骨錐等制衣工具想象復原的。在紡織技術尚未發(fā)明之前，動物的毛皮是人們服裝的主要材料。當時還沒有繩、線，可能用動物韌帶來縫制衣服。在山頂洞人的遺址及其它古墓里，曾發(fā)掘出大量的裝飾物，其中有頭飾、頸飾和腕飾等，材料有天然美石、獸齒魚骨和海里的貝殼等。

中國古代服飾設計

奴隸社會時期的設計（前21世紀）青銅時代商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，表明了中國奴隸社會手工業(yè)發(fā)展的最高水平，是我們的祖先繼彩陶和黑陶以后，在產品設計領域的又一偉大創(chuàng)造。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飪器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。斝\(zhòng)爵各類器物都遵循實用的原則進行設計。造型不僅有便于提取的提梁和口緣的兩柱，而且設計有三根立足以便于加熱溫酒。體現(xiàn)著奴隸工匠在青銅器實用功能設計上的巧妙構思。奴隸社會不同于原始社會，殘酷的階級統(tǒng)治是它的基本特征。青銅器的設計都是為奴隸主階級服務的。奴隸主階級的統(tǒng)治需要、生活方式與審美情趣，對青銅器的設計有著決定性的影響。在殷商時期，超出實用功能之上的審美追求表現(xiàn)得非常強烈。司母戊方鼎（商代后期）司母戊大方鼎是中國商代晚期最重的青銅器，1939年在河南安陽出土。通高133厘米,長166厘米，重875千克。器形凝重，紋飾華美。體現(xiàn)了殷商時期中國青銅業(yè)的技術水平，具有重要歷史價值。饕餮紋

饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果。有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。

鬲四羊方尊是我國現(xiàn)存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年出土于湖南寧鄉(xiāng)縣黃村月山鋪轉耳侖的山腰上?，F(xiàn)藏于北京中國歷史博物館。

失蠟法

它是用蠟代替泥土來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再焙為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。青銅器設計意圖的實現(xiàn)，離不開高水平的青銅冶煉和鑄造技術，其中最偉大的發(fā)明是失蠟法，也稱蠟模法。春秋蓮鶴方壺高122厘米，腹部配飾一對龍形雙耳，壺蓋頂部飾有雙層蓮花瓣，中間立一仙鶴正振翅欲飛，引吭鳴叫，體現(xiàn)春秋戰(zhàn)國時期“百家爭鳴”的時代精神。春秋戰(zhàn)國是社會大變革時期，隨著奴隸制度的衰落和崩潰，青銅器逐漸失去原來主要作為禮器的作用。造型設計由原來的厚重威嚴轉變?yōu)檩p靈奇巧，紋飾設計手法由抽象趨向寫實，紋飾內容由神秘變得易于理解。湖北隨縣戰(zhàn)國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。在“百家爭鳴”的春秋戰(zhàn)國時代，第一次出現(xiàn)了我國有關設計理論的繁榮局面：儒家孔子主張“文質兼?zhèn)洹保从彻δ芘c形式并重的設計思想；墨子主張“先質而后文”，這是功能第一的觀點；老莊關于“有之以為利，無之以為用”，其“有”、“無”的概念豐富了我們的空間設計思維；韓非子主張“好質而惡飾”。。。。。我國最早的關于設計與制作的專著《考工記》---戰(zhàn)國時期。（主要闡述了青銅鑄造工藝知識，是產品設計的一次飛躍性的創(chuàng)造）

《考工記》

曾被后世奉為經典的《考工記》是中國第一部手工業(yè)專著，總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”這不僅在當時是一個較為系統(tǒng)的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。建筑方面：以夯土墻和木結構為主體的建筑形成并成熟，逐漸發(fā)展成為中國古代建筑的主要結構形式西周時期發(fā)明了“瓦”春秋時期發(fā)明“磚”，并開始用繪、刻等進行裝飾建筑有簡明的組織規(guī)律：“間”為單位?！犊脊び洝芬草d有都城設計制度：“匠人營國、方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市”。一般解釋為：都城九里見方，每邊辟三門，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場與居民區(qū)。中國封建社會的設計（前221---1840年）秦漢唐宋元明清一、陶瓷瓷器是從陶器發(fā)展而來的，瓷器和陶器的主要區(qū)別：1.胎質不同。陶器用粘土，燒成較粗松；瓷器用瓷土，燒成較堅致。2.用釉不同，陶器大半無釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越來越精致。3.火候不同，陶器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。瓷器發(fā)展史：從陶器發(fā)展到瓷器，經歷了漫長的過渡階段：半瓷質陶器，即原始瓷器的階段。1.殷商時期出現(xiàn)2.漢代成熟（原始瓷器施有釉料，釉色青黃，故稱“原始青瓷”）3.六朝時期完全成熟，取代銅、漆器地位，成為日常生活用品。中國由此進入了瓷器時代。

六朝青瓷造型設計豐富多樣，以仿動物造型為主，雞頭壺是一種具有時代特點的代表性造型。仰覆蓮花瓷尊

新穎別致，尊體以腹為中心，上下部是各為相向的三層蓮花瓣，層層相接，尊底也塑成蓮花瓣形，全尊共七層。肩部有耳，頸部塑出花鳥云龍。此尊高66.5厘米，口徑19.2厘米。由于佛教傳入的緣故，仿蓮花與卷草的造型與紋飾日漸流行。隋唐時期的陶瓷工藝中國的陶瓷生產開始進入繁盛階段，瓷窯分布范圍廣，規(guī)模大。青瓷以南方浙江的“越窯”為代表，白瓷以北方河北的“邢窯”為最佳，因而有“南青北白”之說。

《陶錄》：陶至唐而盛，始有窯名。

唐三彩模仿染纈工藝的裝飾效果。經常采用黃、綠、白等色釉，實際上并不限于三種色釉。它是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，利用鉛釉易于流動的特點，造成淋漓變化、絢麗華滋的效果。三彩駱駝載樂傭展示了典型的西域胡人和中原漢人的文化交流盛景唐代白瓷燭臺宋代的陶瓷工藝

宋瓷是我國古代陶瓷發(fā)展中最杰出的品種，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。宋代名窯：

五大名窯（定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯）另具風格的名窯：耀州窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、古州窯。掌握了多種燒造技術和裝飾技法，產品各具特色。

哥窯呈粉青或米色兩種，主要特征是釉面有裂紋，即布滿冬天江河冰裂般的開片，別具一種自然、古樸的意趣。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們以各種名稱。例如，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋；紋片大而呈弧形的，稱為蟹爪紋；紋片大小相同的，稱為百圾碎。宋哥窯弦紋瓶定窯瓷器定窯，此地古屬定州，在今河北省曲陽縣，故名。裝飾上有刻花、劃花和印花?？袒ǖ木€條洗練流暢。定窯印花纏枝牡丹蓮花盤定窯孩兒枕釉色白中泛黃，色感暖和，釉薄透胎。鈞窯瓷器玫瑰紫釉尊玫瑰紫釉葵花式花盆原料中有銅的元素，燒制后呈現(xiàn)綠或紫紅斑，通過“窯變”反映出釉色的自然變化汝窯瓷器汝窯蓮花式溫碗以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾后更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所采用。本器狀似未盛開蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。汝窯青瓷胎質細膩呈香灰色，釉色如湖水映出的藍天。這件汝窯碗胎質細膩，釉汁勻潤，是一件精美的稀世珍品。玉壺春瓶宋瓷在造型與裝飾設計上都有許多獨創(chuàng)性的成就。造型樣式之豐富，遠遠超乎前代?？袒菲棵菲靠谛☆i短，肩豐圓潤，肩以下逐漸內斂，線條簡潔流暢，形態(tài)端莊嫵媚，宛如亭亭少女，充分體現(xiàn)了宋人崇尚的典雅風度和獨特的審美意趣，與唐瓷的雍容氣度大異其趣，同時又能滿足裝酒量多的實用要求。元代陶瓷工藝

元代的陶瓷工藝由于蒙元貴族的野蠻統(tǒng)治而有所衰退，基本上處于宋代和明代兩個高峰時期的低谷階段，但制瓷技術還是取得了一定的發(fā)展。景德鎮(zhèn)已逐漸發(fā)展成全國的制瓷業(yè)中心。景德鎮(zhèn)窯的青花和釉里紅的燒制成功，是元代陶瓷的最大成就。

釉下彩繪。其制作方法是將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的胎表面上繪制紋飾，然后施以礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。當釉開始熔融后，形成具有光澤的無色透明釉層，覆于藍色紋飾之上，顯得莊重、美麗、樸素、典雅。

元代青花瓷器，被稱為“白地藍花瓷”。色調清新明麗，風格淳樸雅致，與民間藍印花布形成雙璧。釉里紅是元代景德鎮(zhèn)窯的重要發(fā)明，繼青花之后的姐妹品種。所謂釉里紅就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200℃-1250℃高溫中燒制。它是受宋代鈞窯紫紅色釉斑的啟發(fā)而造的。元代青花釉里紅蓋罐明代陶瓷工藝明代青花在宣德年間為黃金時代，以宣德年間所產最佳。有“青花貴宣德”之說。明瓷的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入了“彩瓷時代”。成化年間，創(chuàng)制了青花和釉上多種彩色相結合的斗彩（逗彩）。青花與彩繪互用，達到裝飾一致的效果。明五彩釉五彩人物洗萬歷年間，在斗彩的基礎上燒成了五彩瓷。五彩：以紅、綠、黃、褐、紫等彩釉為主的一種彩繪瓷器。陶都：宜興紫砂壺明代陶器以宜興紫砂陶器為名，尤其是紫砂壺為名。清代陶瓷工藝清朝前期的康熙、雍正和乾隆三代，中國陶瓷生產達到了歷史的頂峰。青花瓷色澤更加鮮艷，層次更加豐富清（乾?。┣嗷ㄔ讫埣y五孔扁瓶清代陶瓷工藝康熙盛行“古彩”，即五彩瓷，多以單色平涂，色彩濃艷，對比強烈，又稱“硬彩”。粉彩到雍正，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代，粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種，釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經600℃~900℃溫度烘烤而成。琺瑯彩，后人稱“古月軒”用進口化學方法精煉配制的琺瑯彩料，在瓷胎上作畫彩繪。琺瑯彩瓷極為名貴，特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致，具有立體感。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。收藏一件確切無誤的雍乾琺瑯彩瓷器，等于在玩一場有十足勝算的游戲。

轉心瓶轉頸瓶珍玩瓷器---乾隆時期達到鼎盛---仿古仿洋無所不仿，無所不精，追求技巧性的玩器。如轉心瓶、轉頸瓶、瓷母大瓶、鼻煙壺等。瓷器是中國古代的偉大發(fā)明，中國素以瓷器蜚聲世界。從8世紀末開始，中國瓷器就開辟了海外市場，此后歷代均有大量瓷器外銷到東西方世界各國。歐洲直到18世紀才產出真正的瓷器，而且是直接向中國學習的結果。中國古代瓷器設計以其精巧多姿的造型、絢麗多彩的紋飾和繽紛的色彩，在世界古代設計史上占據了無可替代的重要位置。2、家具設計商周時期：出現(xiàn)不少雕飾精美的家具（青銅）。春秋時期：銅制、漆木家具發(fā)展（造型古拙，裝飾繁縟）。戰(zhàn)國錯金銀四龍四鳳銅方案

2、家具設計商周時期至三國時期：起居主要是跪坐，床（榻）與席為主要家具。形成了矮型家具設計東漢末期：胡床由西域傳入中原（宋以后稱交椅或太師椅）；胡床在南北朝普及民間，發(fā)展成扶手椅、方凳、圓凳等。隋唐時期：垂足而坐（為主）席地而坐五代《韓熙載夜宴圖》中的桌椅、圍屏、塌、鼓架中國家具發(fā)展經歷由簡陋而繁美，重實用與觀賞相結合的演進過程。至明代，家具制作技藝在繼承宋代小木工工藝上日臻成熟，家具表現(xiàn)出結構嚴謹、線條簡潔流暢、做工精湛、用料考究、造型典雅雋秀和尺寸與比例科學合理等特點，形成舉世聞名的“明式家具”風格。明式家具的分類明式家具按使用途徑可以分為五大類：（一）椅凳類

（二）桌案類（三）床榻類

（四）柜架類

（五）其它類

（一）椅凳類（1）杌凳杌凳的形式多為長方形和正方形，圓形的較少。三線秀墩五開光秀墩（2）坐墩

坐墩，因其墩面常覆蓋一層絲織物，又名繡墩，也稱鼓墩。（3）椅

可分為靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅

圈椅之名得之于靠背如圈，其后背和扶手一順而下，圓婉柔和。

明代是漢族文人思想的最后高峰，精英階層崇尚的是式樣簡潔，線條流暢，材料的直接表達，以及沉著、內斂的比例關系和功能的完美解決。這些放在今天看，無疑非常具有“現(xiàn)代”意識，難怪丹麥設計大師漢斯瓦格納會如此醉心于明椅的研究。瓦格納研究的是明代圈椅，四條腿，一個座位，椅圈和扶手，一把椅子就應該歸結為這四種元素，而且無論從哪個角度看都具有形式美。1944年，以櫻桃木和桃木精工制成的CHINACHAIR是瓦格納一系列投入生產的中國椅作品中的一個，這款簡潔大方的“明椅”長年受人歡迎。

被譽為世界上最漂亮的椅子的”THECHAIR”是中國明椅椅形與丹麥高級木工的完美結合。

最具有文人氣質的無疑是”YCHAIR”，椅背上的Y字形設計具有嚴謹而又有機的美感，坐上這把椅子之前花些心思從各個角度觀察她的完美形態(tài)，人們就會自覺地保持”坐如鐘“的傳統(tǒng)古訓，以自己的優(yōu)雅體態(tài)配合這把椅子。二、桌案類炕桌、炕幾、炕案香幾酒桌、半桌方桌條桌、條幾、條案書桌、書案、畫桌、畫案其它桌案（1）炕桌炕幾炕案屬矮形桌案，多在炕上使用（2）香幾香幾因承置香爐而名，多為圓形，委婉多姿，面面宜人。（3）酒桌半桌半桌約相當于半張八仙桌的大小，又叫接桌，一張八仙桌不夠用的時候，就加一個半桌。

（4）方桌方桌是傳世較多的一種明清家具，有大、中、小三種類型。大者俗稱八仙，中者稱六仙，小者謂四仙。三、床榻類榻羅漢床架子床只有床身，上無任何裝置的臥具為榻。床上后背及左右兩側安裝“圍子”的為羅漢床

有柱有床頂?shù)拇?/p>

明代家具明式家具的設計特色

1.注重結構美。它采用榫卯結構，根據不同的部位設計不同的榫卯，不用釘和膠。明式家具的設計特色

一、榫卯結構組合的家具比用鐵釘連接的家具更加結實耐用。首先，榫卯結構是榫和卯的結合，是木件之間多與少、高與低、長與短之間的巧妙組合，這種組合可有效地限制木件之間向各個方向的扭動。而鐵釘連接就做不到。其次，金屬容易銹蝕或氧化，許多明式家具距今幾百年了，雖顯滄桑，但木質堅硬如初。如果用鐵釘組合這樣的家具，很可能木質完好，但由于連接的金屬銹蝕、老化等，而使家具散架。中國古典家具傳統(tǒng)工藝專家王秀林曾經做過這樣一個試驗，他從10米的高臺，將按照傳統(tǒng)榫卯結構制作的紅小桌子扔到地上，結果桌子完好無損，他就是要通過這種方式證明中國古典家具榫卯結構的強度和韌性。明式家具的設計特色

1.注重結構美。二、榫卯結構的家具便于運輸。許多紅木家具是拆裝運輸?shù)?，到了目的地再組合安裝起來的，非常方便。三、榫卯品質高。紅木木質堅硬，而鐵釘是靠擠和鉆勁硬楔進去的，此過程極易造成木材劈裂，這一點木工師傅都非常清楚。而使用榫卯連接紅木家具，可以大大提升紅木家具的內在品質，這也是傳統(tǒng)工藝制作的紅木家具具有增值收藏價值的一個重要原因。明式家具的設計特色

2.注重材質美。在選材上，喜歡天然的優(yōu)質木材。通常是以“一黃”(黃花梨)、“二黑”(紫檀)、“三紅”(老紅木、雞翅木等)、“四白”(楠木、櫸木等)為排列順序。如色澤橙黃、明亮，木紋自然優(yōu)美的黃花梨家具，深受明代文人墨客的青瞇和推崇，黃花梨賦予了家具質樸純正、簡潔明快的藝術稟性和優(yōu)美形式，使家具蘊涵淳厚的文人氣息。明式家具的設計特色

2.注重材質美。而紫檀木色調深沉，色性偏冷，由于適宜精雕細琢的裝飾工藝，所以較能迎合一些講派場，崇尚豪華，追求富麗的達官貴人們的寵愛。明式家具的設計特色

3.注重造型美明式家具造型渾厚洗練，線條流暢，比例適中，穩(wěn)重大方。尺度適宜，比例均稱《圖書集成》里說：“默坐凝神，須要座椅寬舒，可以盤足后靠……托頸之中，向后則以擊枕，靠腦使筋骨舒暢，血脈流行。

嚴密的比例關系和舒適宜人的尺度，是功能和形式的完美統(tǒng)一。以線為主，富于彈性線型流暢，舒展剛勁。如圈椅的設計曲線圓勁有力，極富韻律節(jié)奏之美感，雍容大方。4.注重裝飾美裝飾簡潔，不事繁瑣雕琢，裝飾線腳簡練細致，樸實無華。明代家具

3.建筑設計：秦漢時期建筑史上第一個高潮秦朝：長城、阿房宮、馳道、靈渠、驪山陵墓等。漢朝：未央宮、長樂宮、建章宮等。魏晉南北朝----佛寺、佛塔、石窟盛行隋唐時期達到成熟，磚瓦批量生產（工業(yè)化）五代，兩宋時風格多樣化，手法翻新元代宮殿建筑開始明清時期是中國建筑史上最后一個高峰抬梁式建筑結構示意圖中國古代建筑多以木結構為主。抬梁式架構是中國古代木結構建筑的主要形式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以稱為“抬梁式”。宮殿、壇廟、寺院等大型建筑物中常采用這種結構方式。

抬梁式架構以垂直木柱為房屋的基本支撐。木柱頂端沿著房屋進深方向架起數(shù)層疊架的木梁。

斗拱我國木構架建筑特有的結構構件，用縱橫相疊的短木和斗形方木相疊而成的向外挑懸的斗拱，并將屋面的大面積荷載經斗傳遞到柱上。此外，還作為封建社會中森嚴等級制度的象征和重要建筑的尺度衡量標準。木構架結構有很多優(yōu)點：首先，承重與圍護結構分工明確。屋頂重量由木構架來承擔，外墻起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內墻起分割室內空間的作用。由于墻壁不承重，這種結構賦予建筑物以極大的靈活性。其次，有利于防震、抗震。由于木材具有的特性，而斗拱和榫卯又都有若干伸縮余地，因此在一定限度內可減少由地震對這種構架所引起的危害?！皦Φ刮莶凰毙蜗蟮乇磉_了這種結構的特點。法門寺佛塔窣堵坡“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！?/p>

趙州橋

建于隋朝，是一座敞肩式圓弧石拱橋，它氣勢宏偉，造型優(yōu)美，結構奇特，遠遠看去，好像一輪明月，又像掛在空中的一道雨后彩虹，十分美麗壯觀。李春在設計和建造大橋的過程中，從實際需要出發(fā)，大膽創(chuàng)新，突破舊的傳統(tǒng)，采取單孔長跨石拱的形式，在河心不立橋墩，使石拱跨徑長達37米多。采用這樣的大跨度，在當時是一個創(chuàng)舉。比歐洲19世紀興建的同類拱橋早了1200多年。在世界橋梁史上占有重要地位。唐長安城。規(guī)劃嚴整，分區(qū)明確，街道整齊，是當時世界上最宏大繁榮的都市《營造法式》

這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是李誡。木架建筑采用了古典的模數(shù)制。《營造法式》中規(guī)定，把“材”作為造屋的標準，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，“材”一經選定，木構架的所有尺寸都隨之而來，不僅設計可以省時，工料估算有統(tǒng)一標準，施工也方便。不僅確定了材份制和各種標準規(guī)范，還對建筑的設計、規(guī)范、工程技術和生產管理都有系統(tǒng)的論述，是我國和世界建筑史上的珍貴文獻。

明清北京故宮

明清故宮的設計思想是體現(xiàn)帝王權力的，它的總體規(guī)劃和建筑形制用于體現(xiàn)封建宗法禮制和象征帝王權威的精神感染作用，為了顯示整齊嚴肅的氣氛，全部主要建筑嚴格對稱地布置在中軸線上。世界各國，唯獨中國對此最強調，成就也最突出。北京故宮的嚴格對稱布置，層層門闕殿宇和庭院空間相聯(lián)結組成龐大建筑群，把封建“君權”抬高到無以復加的地步。在宮城中以前三殿為重心，其中又以舉行朝會大典的太和殿為其主要建筑。其間有三處高潮：天安門、午門、太和殿。垂花門必在中軸線上。檐柱不落地，懸在中柱穿枋上，下端刻花瓣聯(lián)珠等富麗木雕。界分內外，形體華美，為全宅突出醒目之處。天壇天壇的設計藝術天壇最突出的主要建筑是祈年殿，它優(yōu)美的體型和高超的藝術處理，是中國古代建筑藝術最成功的優(yōu)秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三層臺基，使祈年殿臺基面高于外地平十米以上；這個高度，使得人們在穿過茂密的參天古柏林叢后，頓然超出蒼翠的林海之上，有超凡出塵，與天接近的感覺；這些均是造成天壇崇高感覺的具體手法。

圜丘是一座三層漢白玉石圓壇，座落在外方內圓的圍墻里。這是皇帝每年冬至祭天的地點。

北京四合院

視作華北地區(qū)明清住宅的典型。大門方位一般位于住宅東南。大門正對的街側設影壁，獨立如屏風。住宅嚴格區(qū)別內外，尊卑有序，講究對稱，對外隔絕，自有天地。前院外人可到，內院非請勿人。這種庭院式的布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上。次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。江南民居廳井式住宅江南民居漏窗中國古典園林設計第一，注重“自然美”，以山、水、植物和建筑作為基本設計因素，這些因素的設計構成只有“因借”之法而無固定程式，布局自然，隨機變化。達到“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現(xiàn)各種情趣的園景。

借景中國古典園林的借景，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。蘇州拙政園水廊中國古典園林設計第二，崇尚意境設計不止?jié)M足于對自然美景的仿造，更追求詩情畫意境界的創(chuàng)造，借以寄托游園者的思想情懷。楹聯(lián)碑刻：它可使文景有意、畫景有情,在造園中起潤飾景色、提示意境的作用。不管是直抒胸臆,還是含蓄藏典,游人都能從中領悟到景致的意境。

原始服飾是根據出土的骨針、骨錐等制衣工具想象復原的。在紡織技術尚未發(fā)明之前，動物的毛皮是人們服裝的主要材料。當時還沒有繩、線，可能用動物韌帶來縫制衣服。在山頂洞人的遺址及其它古墓里，曾發(fā)掘出大量的裝飾物，其中有頭飾、頸飾和腕飾等，材料有天然美石、獸齒魚骨和海里的貝殼等。

中國古代服飾設計

商周時代的服飾，主要是上身穿「衣」，下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束著一條寬邊的腰帶。春秋戰(zhàn)國的衣服，是直筒式的長衫，把衣、裳連在一起包住身子，這種衣服叫「深衣」。素紗禪衣馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣，衣長128厘米，通袖長190厘米，只重49克，不到一兩重，極為精巧?？芍^“薄如蟬翼”、“輕若鴻毛”。紗的細韌程度，可想而知，反映出當時繅絲和練絲工藝、設備都達到了相當高的水平。

秦漢時期紡織、絲織業(yè)較快發(fā)展---前138年西漢張騫出使西域，開辟“絲綢之路”，沿至隋唐。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。----漢樂府民歌《陌上?！?/p>

服制沿用深衣制----上衣下裳連體，分外、中、內衣，漢代服出現(xiàn)等級差別。云氣紋也稱流云紋，它以線條的舒卷起伏為表現(xiàn)形式，并常在云氣紋的高低大小不同空間內，布置各種飛禽走獸。云氣紋的使用，既能分割畫面，又能使整個畫面相聯(lián)系、相統(tǒng)一，更重要的是加強了裝飾紋樣的動感。吉祥文字

這種紋樣常見于漢錦中，可說是其時代特色。常見有"萬事如意"、"登高明望四海"、"延年益壽"、"常樂光明"、"子孫無極"等吉祥語。

六朝服裝與漢代相比，已有較大的差異。衣服的下擺部位上寬下尖形如三角，并層層相疊。另外，由于從圍裳中伸出來的飄帶比較長，走起路來，如燕飛舞。顧愷之《列女圖》局部隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺中唐時期的襦裙比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。以紗羅作女服的衣料，是唐代服飾中的一個特點，這和當時的思想開放有密切關系。僅以輕紗蔽體的裝束，更是創(chuàng)舉，所謂“綺羅纖縷見肌膚”，就是對這種服裝的概括。色彩上：紅紫黃綠最受歡迎。宋代是中國封建社會已走向衰敗的歷史階段，趨向于守舊和封閉。宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。

宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現(xiàn)在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。元

元代是由蒙古人統(tǒng)治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發(fā)弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環(huán)垂在耳朵后面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。元世祖皇后元成宗元世祖忽必烈

元代的服裝制度與遼金相似。

文官一品仙鶴補文官二品錦雞補文官補子樣式：戴烏紗帽、身穿盤補服是明代官吏的主要服飾，以補子來區(qū)分官職。凡文武官員，不論級別，都必須在袍服的胸前和后背綴一方補子，文官用飛禽，武官用走獸，以示區(qū)別。這是明代官服中最有特色的裝束。明代補子制度大體分為：明代文官服補子：文官一品用仙鶴，二品用錦雞，三品用孔雀，四品用云雁，五品用白鷴(一種產于我國南部的觀賞鳥)，六品用鷺鷥，七品用鸂鶒(古時指像鴛鴦似的一種水鳥)，八品用黃鵬，九品用鵪鶉，雜職用練鵲。法官(風憲官)用獬豸(古代傳說中的異獸，能辨別曲直，用角爭斗)。定職官常服用補子為:公候、駙馬、伯，用麒麟、白澤。明代武官服補子:武官一品、二品用獅子，三品用虎，四品用豹，五品用熊，六品、七品用彪，八品用犀牛，九品用海馬。

武官補子樣式：武官一品獅子補武官二品獅子補武官三品虎豹補清朝文官補子樣式：清朝武官補子樣式：袍褂是最主要的禮服。其中有一種行褂，長不過腰，袖僅掩肘，短衣短袖便于騎馬，所以叫“馬褂”。清代男子的官帽，有禮帽、便帽之別。禮帽俗稱“大帽子”，其制有二式：一為冬天所戴，名為暖帽；一為夏天所戴，名為涼帽。涼帽的形制，無檐，形如圓錐，俗稱喇叭式。材料多為藤、竹制成。外裹綾羅清代婦女日常所穿的服飾，分為漢族和滿族兩類，滿族都穿長袍，漢族則以上衣下裳為主。滿族婦女給人的感覺比以往的歷代婦女都修長。這是借助于服飾而給人的感覺。滿族婦女梳旗髻要比漢族婦女的發(fā)式高出五至六寸；滿族婦女穿的“花盆底”旗鞋，也比普通女鞋高出二至三寸，有的甚至四