xx電影海上鋼琴師觀后感

XX電影海上鋼琴師觀后感XX電影海上鋼琴師觀后感《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩?托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓?巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。以下是帶來的海上鋼琴師觀后感，希望對你有幫助。我想說，這部電影導演所要表達的，我可能無法領會，我只想記錄下我所領會的，也許我的閱歷，我的思想還缺乏以讓我領悟這部電影吧。1900的鋼琴天賦讓我驚嘆，我總覺得至少他是幸福的，他會彈鋼琴，他擁有屬于自己的音樂，他的音樂不會背叛它，一直在那里，他孤獨時，他失落時，他喜悅時，他淘氣時，都可以在琴鍵上奏出心中的樂曲，就這樣在自己的世界中，他一直冷眼旁觀著這世界，可內心卻是單純淘氣的孩子?？催^這部電影的人一定會記得那一幕，1900的朋友暈船，他為朋友彈奏一曲，仿佛在海上跳一支華爾茲，漂著，搖著，隨著大海的節(jié)奏起舞，暴怒的大海瞬間成了最溫柔的搖籃，這是有多可愛淘氣的人啊，流淌的音樂似乎也是在輕輕地起起伏伏，翩翩起舞。讓我忍不住贊嘆!最后撞壞了宏大的玻璃，在船長的門前停下，面對暴怒的船長，他嬉笑著，結果當然是要受點苦頭咯，淘氣的孩子闖禍后總是會被懲罰的，但是懲罰后他依然不會改變自己的淘氣。原來淘氣的1900也會動情，他可以通過觀察一個人的外在洞悉這個人的內心甚至經歷，那么他會被什么樣的女孩吸引呢?在影片中那個女孩出現了，有著厚嘴唇和清澈眼神，也許不同國度的人有著不同的審美觀吧，他們會認為厚嘴唇比較性感呢!1900在船艙內望向窗外，視線不離那女孩，心中的樂曲在手中流淌，緩緩奏出，每一個音符都充滿著欣喜與愛慕。他想要搭訕，練習了一次又一次，簡直單純得可愛。那個女孩子撐著傘在雨中看海，他猶豫再三，終于邁開了腳，心中大概溫熱到沸騰吧，連大雨的冰冷都無法澆滅，可惜，他沒能送出自己的那張唱片，他在雨中淋濕了身體，心中依舊沸騰嗎?喜歡一個人就會想吻她，畢竟吻代表著喜歡。他一個人偷偷摸摸地在一排排床鋪中找了好久好久，終于找到了那女孩，他注視著她，最后決定親吻她的唇，那么小心翼翼，可惜，只差那么幾毫米。女孩突然醒來，他趕緊躲起來，像做錯事的孩子，他的喜歡也是那么單純啊。我喜歡你，我想吻你，如果你容許了，我不會撲上去吻你的，我想等你吻我，如果你吻我了，或許證明你對我有一點點的喜歡。這是我的夢話，別介意。最后1900選擇了和船一起消滅，盡管這讓人心痛，但試想下，如果在陸地了，真的可以活得很好嗎?我是希望他活下來的，可那是他的'選擇。找了好多關于《海上鋼琴師》的影評，有一個人的影評我是贊同的?！?900天籟般的音樂恰恰是因為他沒有名利在身，因為他處在有限而單純的環(huán)境里，因為他一直以一種簡單的方式在生活，所以他才能專注音樂，洞察世界，彈奏自己的心聲?！标懙匾苍S真的就是一個有太多欲望的世界，會讓人迷失自我，跟著人群走，沒有盡頭，不知盡頭在哪，而那艘船呢?“那是一個單純的世界，是一個有限的世界，你不必去想太多外在的紛擾，你有單純的環(huán)境和心境去彈奏你喜歡的音樂，并享受音樂帶來的美好。”1900，是天生的鋼琴家，注定不能與音樂別離，在紛擾的陸地，也許他是不能演奏的，會漸漸喪失心中的樂曲，他的全世界就是那艘船和他的音樂?！拔抑幌霐[脫某種秩序離開人群拖著疲憊的兩腿走在荒涼的土地上欲望在我心中露出不悅的脊背抱膝團伏而生”——三島由紀夫《金閣寺》TheLegendof1900。99年的片子。萊蒙的名字像一列火車那么長，他是一輩子沒有上過岸的海上鋼琴師。宏大的輪船是微縮的世界，他能參透乘客們的舉手投足，他們的階級、聲音、氣味，他們的故土，他們的故事，他們一切的印記。他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。新奧爾良街上鬼魅的大霧，尋找美國夢的偷渡客，串通情人謀殺丈夫的淫婦，小偷、娼婦、戀愛中的傻蛋……偽善的人來了又走，唯有大海形影不離。他迷戀它，覺得自己就是它的一部分。一個人的世界需要多大。我想海洋的意象是有隱喻義的，大抵如一層不堪捅破的紙，自欺般地維護著維吉尼亞號上純粹自由的世界。世界被丟棄到相對性之中，離開了陸地的海洋像一座烏托邦的島，只有時間和音樂在流動。其美無儔，孤意在眉，深情在眼，即使后來萊蒙愛上一個聽得懂大海聲音的女孩子，我也仍覺得他不過是愛上了一種用岸上的眼光看大海的視角。大抵把一個抽象遙遠的東西抽離出來單獨表達，比方海洋，便有了呼之欲出的浪漫。風暴來臨，萊蒙要求把鋼琴的輪鎖松開，讓鋼琴在地面游走，與海共舞。音樂如水，眼光如水，燈光如水，天光如水，生命如水，影片的長鏡頭也流轉如水。海洋和音樂這兩個意象融合得天衣無縫，當托住太陽的大海同樣托住了鋼琴，他用琴聲贏得輝煌和喝彩。演奏是為了讓他們在爵色魅影間醉生夢死;演奏是為了讓他們忘記逝者如斯，不知今宵酒醒何處。畢竟彈奏生活的章法過于優(yōu)雅，并不是每個人都有天分。直到這個在海上生長的音樂天才終于嘗試下船，試圖在岸邊體驗海浪的聲音。當他停在下船的舷梯上時，時間仿佛都停頓了。一個剪影，面對遠處高樓林立的城市，密集的煙囪，鋼筋森林一般的大廈，新世紀的美國，一只鷹在空中盤旋。然而他懊悔了，摘下帽子甩在水里，義無反顧回到甲板上?！癓andisashiptoobigforme.”他有一點點失魂落魄， “這支曲子我不知從何彈起?！比R蒙是善于懷舊的人，正如他的全名“丹尼?布德曼?T.D?萊蒙?1900”，他的黑人父親為他的名字里參加“1900”，意味著對舊世紀的紀念?？墒切率兰o已然拉開序幕：影片中每當維吉尼亞號一靠岸，如海蜃般脆弱朦朧的自由女神像就會閃現，人們樂此不疲地對著她歡呼”America!”，隔著濃濃的海霧和蒸汽，盲目的興奮被蒸騰起來——女神像象征一個新美國，象征著展開的、過于無限的陸地文明。過于純粹的東西在現代化的世界里沒有容身之處，正如像主人公一樣過于天真的人在新的文明下無所適從。意大利導演朱塞佩托納羅雷也似乎是借此，憑吊逝去的海洋文明，純潔、安靜、自由、無限、靈性，而流動。就在1999年，世紀之交之際。沒有方向，沒有愛，永不上岸。也許萊蒙注定要與這艘船同生死。記得最后的場景，萊蒙和康坐在廢船里交談，他說，“我再也不去陸地了陸地對我說是一艘太大的船一個太漂亮的女人一段太長的旅行一瓶太刺鼻的香水像是無限的琴鍵我無所適從我愿意留下陪這艘船哪怕失去性命”連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭。人生無限，可人是有限的，人的命運是有限的，萊蒙需要看見世界的盡頭，像一艘船有頭有尾、有生有死的那種盡頭。上了岸，他不知何去何從，因此他寧可遺棄自己的生命，也無法遺棄這艘船。他抗拒陸地的無限，是因為他自信能在有限的琴鍵上創(chuàng)造出無限的海洋，而在某種意義上，這亦是其自卑之處所在。我還記得萊蒙蒼白如紙的臉，汗如雨下的臉，隔著窗戶對視的眼，妓女的眼淚弄花了濃妝，商人的煙頭燒到了褲襠。流水堪聽，過耳不戀，大西洋爵士樂團的輝煌，風流得意之事，把盞醒然，一過那么生悲涼。誠然我一直心存幸運，期盼劇情反轉，期盼萊蒙會以何種方式辭別海洋擁抱陸地，然而最終被故事悲劇化的完整性所震撼，畢竟藝術的成全總歸逃不脫悲劇美的奉獻。萊蒙最終還是選擇和廢船一同爆裂在海洋的懷里，質本潔來還潔去，這大抵也是從一而終的情懷。我想起了那位被玫瑰花刺傷指頭而死去的詩人里爾克。凡庸之徒是不會這樣死去的。這個故事很虛幻，又太過真實。主人公至死不敢下船，因為他迷戀簡單的有盡頭的生活，因為他太懦弱，懦弱得真實。每個人心中都活著一個萊蒙，作繭自縛卻又甘之如飴。雅思貝爾斯說，只有偉大的精神分裂癥患者才能看見世界的根源