2023年江西省鷹潭市成考專升本藝術(shù)概論自考預(yù)測(cè)試題(含答案)

2023年江西省鷹潭市成考專升本藝術(shù)概論自考預(yù)測(cè)試題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(20題)1.喜劇《欽差大臣》的作者是()

A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

2.《蜀道難》是我國(guó)唐代詩人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

3.19世紀(jì)西方最有影響的、以莫奈為代表人物的畫派是______。

A.巡回展覽流派B.印象派C.野獸派D.抽象派

4.《家》、《春》、《秋》被稱為“__________三部曲”。（）

A.生活B.農(nóng)村C.時(shí)間D.激流

5.《月光奏鳴曲》是______的鋼琴奏鳴曲作品。()

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

6.徐悲鴻的《奔馬》是一幅______作品。()

A.油畫B.中國(guó)畫C.版畫D.水彩畫

7.油畫《父親》的作者是()

A.靳尚誼B.陳逸飛C.黃永玉D.羅中立

8.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以（）最為著名。A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

9.席勒在_____中首次提出了"美育"這一概念。

A.《美育書簡(jiǎn)》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學(xué)》D.《美學(xué)》

10.下列畫家中，屬于“揚(yáng)州八怪”的是（）

A.鄭板橋B.唐寅C.石濤D.朱耷

11.首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國(guó)學(xué)者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費(fèi)德勒C.格羅塞D.狄索瓦

12.下列選項(xiàng)中，屬于接受美學(xué)代表人物的是

A.羅蘭·巴爾特B.堯斯C.蘇珊·朗格D.海德格爾

13.下列芭蕾舞劇作品中，屬于俄國(guó)古典芭蕾傳統(tǒng)劇目的是()

A.《葛蓓利婭》

B．《仙女》

C．《吉賽爾》

D．《天鵝湖》

14.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是（）。A.生活B.藝術(shù)家的想像C.藝術(shù)家的情感D.藝術(shù)家的聯(lián)想

15.歷史上最初的藝術(shù)傳播任務(wù)是由______承擔(dān)的。

A.說書人B.詩歌朗誦者C.書商D.藝術(shù)家自己

16.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家（）的作品。A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

17.西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的萌芽始于19世紀(jì)中葉，標(biāo)志是法國(guó)象征主義詩人波德萊爾的詩集__________。（）

A.《草葉集》B.《惡之花》C.《尤利西斯》D.《可溶解的魚》

18.電視劇《四世同堂》是根據(jù)_____的長(zhǎng)篇小說改編的。

A.馬金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

19.藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志是藝術(shù)家在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的（）

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊(yùn)C.藝術(shù)風(fēng)格D.藝術(shù)體驗(yàn)

20.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約()

A.公元前200年B.公元前100年C.公元200年D.公元100年

二、填空題(20題)21.藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一。

22.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

23.王羲之是我國(guó)_____時(shí)期的大書法家。

24.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

25.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個(gè)階段。

26.藝術(shù)語言的兩個(gè)最基本功能是__________、__________和審美的功能。

27.俄國(guó)早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動(dòng)說"．

28.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

29.在我國(guó)迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

30.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

31."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對(duì)唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

32.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

33.表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

34.藝術(shù)鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是藝術(shù)鑒賞的__________。

35.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

36.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國(guó)第一所音樂學(xué)校_____。

37.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

38.藝術(shù)傳播的四個(gè)要素是__________、__________、__________、__________。

39.喜劇誕生于，法國(guó)劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費(fèi)加羅的婚禮》是法國(guó)劇作家_____的作品。

40.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

三、主觀題(10題)41.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

42.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

43.簡(jiǎn)要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

44.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

45.藝術(shù)傳播有哪些要素?

46.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

47.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

48.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

四、論述題(10題)49.藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，請(qǐng)結(jié)合具體作品分析、論述這一觀點(diǎn)。

50.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說談?wù)勀銓?duì)藝術(shù)起源的看法。

51.結(jié)合實(shí)例論述審美理解的特點(diǎn)。

52.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)典型。

53.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

54.請(qǐng)闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系

55.試述電影和電視的運(yùn)動(dòng)的畫面語言的特征。

56.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對(duì)藝術(shù)典型的個(gè)性和共性特征的認(rèn)識(shí)。

57.試述審美情感是藝術(shù)創(chuàng)作的中介。

58.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

五、論述題(0題)59.結(jié)合例證論述藝術(shù)活動(dòng)的構(gòu)成。

六、(0題)60.什么是心理學(xué)批評(píng)模式?請(qǐng)舉出其代表人物。

參考答案

1.D

2.B

3.B

4.D

5.B

6.B

7.D油畫《父親》是羅中立創(chuàng)作的一位老農(nóng)民的特大號(hào)肖像，獲得了第二屆全國(guó)青年美展一等獎(jiǎng)。

8.A

9.A

10.A

11.B德國(guó)的費(fèi)德勒在19世紀(jì)末極力主張將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。

12.B

13.D

14.A

15.A

16.C

17.B

18.B

19.C

20.A秦始皇陵兵馬俑是秦始皇陵中兵馬形狀的陪葬品，約塑造于公元前200年左右。秦俑的藝術(shù)價(jià)值極高，是世界考古史上最偉大的發(fā)現(xiàn)之一。

21.內(nèi)容與形式感性與理性再現(xiàn)與表現(xiàn)

22.題材主題

23.東晉

24.間接性廣闊性情感性

25.藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

26.塑造藝術(shù)形象傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容

27.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

28.戲劇電影

29.骨哨陶塤河姆渡

30.圓雕浮雕

31.蘇軾王維

32.作品主題

33.表現(xiàn)性節(jié)奏性

34.審美感受

35.拙政園留園豫園

36.國(guó)立音樂院

37.詩樂舞

38.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

39.古希臘莫里衰博馬舍

40.典型人物典型環(huán)境

41.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

42.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

43.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

44.審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

45.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

47.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

48.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

49.(1)在藝術(shù)作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。

(3)藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面，藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。

(4)例證分析。

50.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家科林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。(4)巫術(shù)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的理論之一。這一學(xué)說最早由英國(guó)學(xué)者愛德華·泰勒提出英國(guó)學(xué)者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點(diǎn)。(5)勞動(dòng)說。認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在于人類的實(shí)踐活動(dòng)尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)該學(xué)說是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國(guó)的普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過闡釋。(6)“多元說”認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(dòng)(游戲說)也滲透其中尤其是對(duì)于原始人來講更為重要的原始藝術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說)更是發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)該是多因的而并非是單因的歸根結(jié)底藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家科林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。(4)巫術(shù)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的理論之一。這一學(xué)說最早由英國(guó)學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國(guó)學(xué)者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點(diǎn)。(5)勞動(dòng)說。認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因，在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，該學(xué)說是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國(guó)的普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過闡釋。(6)“多元說”認(rèn)為，藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(dòng)(游戲說)也滲透其中，尤其是對(duì)于原始人來講更為重要的原始藝術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說)，更是發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)該是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

51.審美理解是與感知結(jié)合在一起的在直覺過程中對(duì)作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對(duì)作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對(duì)話才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識(shí)到自己是在進(jìn)行審美觀賞意識(shí)到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺(tái)去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結(jié)合在一起的，在直覺過程中對(duì)作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對(duì)作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對(duì)話，才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識(shí)到自己是在進(jìn)行審美觀賞，意識(shí)到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺(tái)去打黃世仁，就證明他沒有理解作品的本意，更沒有理解自己的身份

52.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫是藝術(shù)典型塑造的起點(diǎn)，要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)史上最為成功的典型形象之一。他是中國(guó)南方農(nóng)村無數(shù)破產(chǎn)農(nóng)民中的一個(gè)，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節(jié)塑造出了這一個(gè)活靈活現(xiàn)的獨(dú)特個(gè)體。阿Q這種心理超越了阿Q個(gè)人，成為整個(gè)民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個(gè)完整真實(shí)的形象體系。故事發(fā)生在清末一個(gè)封閉落后的農(nóng)村，這一時(shí)代和地點(diǎn)也非常典型。一方面，它是具體的一個(gè)村落和一段時(shí)間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國(guó)社會(huì)封閉落后的縮影，代表了大多數(shù)未曾覺悟的國(guó)民。典型環(huán)境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國(guó)社會(huì)狀況和中國(guó)的國(guó)民性，對(duì)我們了解特定的歷史時(shí)期和反思中國(guó)傳統(tǒng)文化的弊病有極大的幫助。

53.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個(gè)方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個(gè)原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點(diǎn)。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號(hào)子。舞蹈作為一種感情沖動(dòng)的自由節(jié)奏的動(dòng)作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會(huì)對(duì)舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時(shí)間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對(duì)于自己表演的作品的組成部分的音樂，當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。音樂還有強(qiáng)化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動(dòng)而有魅力。還因?yàn)橐魳纺軌蛑苯哟騽?dòng)觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對(duì)照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動(dòng)作設(shè)計(jì)完成之后，再配上音樂的；在進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈編導(dǎo)的普遍做法。

當(dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對(duì)音樂進(jìn)行選擇，因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求。另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對(duì)音樂進(jìn)行修改。

54.答案要點(diǎn)：

(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動(dòng)。（10分）

(2)靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動(dòng)和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。（10分）

(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)。靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。（5分）

55.電影藝術(shù)是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。蒙太奇和鏡頭是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。電視藝術(shù)屬于大眾傳播媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時(shí)也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時(shí)又具有獨(dú)特的審美特征。電影與電視是主要依靠畫面來表現(xiàn)的。由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語言，是它們的第一要素。電影在早期，是無聲的“默片”，完全依靠訴諸視覺的畫面來表達(dá)一切。影視畫面是運(yùn)動(dòng)的，與繪畫、攝影具有靜止性的畫面根本不同。它們不是通過瞬間來反映生活，而是可以直接反映生活的某些過程。電影在成熟的過程中，利用拍攝成的膠片可以任意組接這一優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)造了蒙太奇。蒙太奇是從法國(guó)建筑學(xué)上借來的名詞，原意是把各種材料按照總的計(jì)劃安裝在一起，使它們各自的作用上升到更高的境界。蒙太奇是電影構(gòu)成畫面語言的重要手法之一，它可以使鏡頭之間通過組接，獲得更多更深的涵義，產(chǎn)生“1+1>2”的效果。例如一個(gè)英雄在斗爭(zhēng)中倒下的鏡頭，接上一個(gè)青松高聳入云的鏡頭，就不僅有兩個(gè)鏡頭單獨(dú)的內(nèi)容，而且進(jìn)一步象征了英雄的偉大與不朽。長(zhǎng)鏡頭也是構(gòu)成畫面語言的重要手段之一。它采用較長(zhǎng)時(shí)間不間斷地連續(xù)拍攝，比較充分而且更具有真實(shí)感地交代出一段情節(jié)或一個(gè)場(chǎng)面。隨著攝影技術(shù)條件的不斷改進(jìn)，例如追隨攝影、空中攝影等等，以多種方式使用長(zhǎng)鏡頭具有更大的可能性。電視在處理畫面語言的時(shí)候，同樣采取這樣一些手法。

56.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個(gè)性色彩，又反映了社會(huì)生活本質(zhì)規(guī)律，是個(gè)性和共性的統(tǒng)一。

(2)藝術(shù)典型的個(gè)性是指形象的獨(dú)一無二，不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個(gè)性問題就是個(gè)性鮮明和獨(dú)特性問題。阿Q形象的鮮明性是愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。這一點(diǎn)無疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征，他具有獨(dú)特的外表、行為、生活習(xí)慣和性格、情感和獨(dú)特的內(nèi)心世界。

(3)與藝術(shù)典型個(gè)性鮮明性相聯(lián)系的是其真實(shí)性和概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認(rèn)識(shí)功能和有益的教育作用。阿Q是一個(gè)連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國(guó)農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個(gè)時(shí)代人物性格的特征，又是不同時(shí)代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。

(4)藝術(shù)典型在個(gè)性中體現(xiàn)出了共性，在特殊中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

57.情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反應(yīng)形式審美情感則是審美主體對(duì)客觀審美對(duì)象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動(dòng)的重要因素而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的基本動(dòng)力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒進(jìn)行審美感知激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點(diǎn)和契機(jī)正是審美情感沒有審美情感的作用再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動(dòng)機(jī)的形成更同審美情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反應(yīng)形式，審美情感則是審美主體對(duì)客觀審美對(duì)象是否符合自己的精神需要所作出的一種心理反應(yīng)。審美情感在藝術(shù)創(chuàng)作中起著十分重要的作用，情感不僅是引發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作沖動(dòng)的重要因素，而且貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的基本動(dòng)力和中介。(1)藝術(shù)家是以情感為觸媒，進(jìn)行審美感知，激發(fā)審美想像的。審美感知和審美想像的出發(fā)點(diǎn)和契機(jī)正是審美情感，沒有審美情感的作用，再好的景象也引不起藝術(shù)家的審美感知，更難以產(chǎn)生豐富的審美想像和審美聯(lián)想了。至于藝術(shù)家創(chuàng)造欲望的萌生、創(chuàng)造動(dòng)機(jī)的形成更同審美

58.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時(shí)期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解