中國(guó)畫(huà)色彩的發(fā)展和演變過(guò)程,美術(shù)論文

中國(guó)畫(huà)色彩的發(fā)展和演變過(guò)程,美術(shù)論文音樂(lè)離不開(kāi)音符，繪畫(huà)離不開(kāi)色彩。中國(guó)畫(huà)在長(zhǎng)期發(fā)展中構(gòu)成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而色彩在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中發(fā)揮著獨(dú)特作用，要研究中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)就必須探究中國(guó)畫(huà)色彩的發(fā)展和演變經(jīng)過(guò)。一、中國(guó)畫(huà)色彩的發(fā)展演變從中國(guó)繪畫(huà)色彩史看，兩宋之前多以彩色勝，兩宋之后多以水墨勝。而且，中國(guó)畫(huà)色彩藝術(shù)的發(fā)展也是復(fù)雜多變的，如唐代青綠山水興盛時(shí)也出現(xiàn)了王維的水墨山水，宋代水墨興盛時(shí)也出現(xiàn)了王希孟的(千里江山圖〕，即便到元明清時(shí)期青綠重彩也沒(méi)有完全絕跡，并出現(xiàn)了任伯年、吳昌碩等色彩大師?！惨弧持厣p墨的歷史時(shí)期。色彩藝術(shù)的發(fā)展能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代，很多原始壁畫(huà)、巖畫(huà)都是用赭紅、鐵礦粉等描繪而成，如遼寧女神廟遺址內(nèi)就有用黃色、白色等描繪而成的三角形壁畫(huà)，原始時(shí)期的彩陶、彩繪就用紅色、白色、黑色等繪制古拙質(zhì)樸的造型。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的五色體系已經(jīng)成熟，咸陽(yáng)出土的戰(zhàn)國(guó)壁畫(huà)就是用黃色、大紅、石清、朱砂等礦物色彩描繪的；(車(chē)馬出行圖〕是用石綠、朱砂、赭黃等表現(xiàn)莊重典雅、美麗大方的藝術(shù)造型；(王孫迎親圖〕則是用朱砂、褚黃、石綠等色彩描繪而成，色彩艷麗而又沉著渾厚。秦漢時(shí)期人們對(duì)色彩的運(yùn)用更為熟練，并按主次尊卑的秩序?qū)ι蔬M(jìn)行分類，多將黑色、紅色作為主色調(diào)，如長(zhǎng)沙馬王堆出土的漢代帛畫(huà)用石青、深黑、朱紅等色彩描繪了墓主人祈福升天的場(chǎng)景。魏晉南北朝時(shí)期社會(huì)長(zhǎng)期處于混亂狀態(tài)，這時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作擺脫了封建禮教的束縛，促進(jìn)了繪畫(huà)藝術(shù)的繁榮發(fā)展，出現(xiàn)了顧愷之、張僧繇、曹仲達(dá)、謝赫等畫(huà)家，他們都主張簡(jiǎn)約玄澹、超然絕俗的藝術(shù)美。同時(shí)，在fo教文化的影響下繪畫(huà)用色也變得更為豐富，藍(lán)色、綠色、紅綠、藍(lán)橙等色彩得以廣泛應(yīng)用。隋唐時(shí)期社會(huì)安寧、經(jīng)濟(jì)繁榮，繪畫(huà)藝術(shù)也呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的態(tài)勢(shì)，閻立本的(歷代帝王圖〕、張萱的(搗練圖〕、周昉的(簪花仕女圖〕等都是這一時(shí)期人物畫(huà)的杰作，這些作品多用朱砂、黑白、石綠等色彩，色彩艷麗華美、端莊典雅，有著濃重的裝飾意味。源于魏晉時(shí)期的山水畫(huà)也呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的趨勢(shì)，這一時(shí)期的山水畫(huà)多為青綠、石綠、朱砂等顏色創(chuàng)作的青綠山水，畫(huà)面華美艷麗、金碧輝煌，如展子虔的(游春圖〕、李思訓(xùn)的(江帆樓閣圖〕都是青綠山水的代表作。另外，隋唐時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)也開(kāi)場(chǎng)獨(dú)立分科，有著勾線精細(xì)、設(shè)色濃重的特點(diǎn)。〔二〕重墨輕色的歷史時(shí)期。兩宋時(shí)期是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的歷史高峰，宮廷繪畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、青綠山水畫(huà)等都有了長(zhǎng)足發(fā)展。院體人物畫(huà)有周文矩的(宮中圖〕、趙佶的(聽(tīng)琴圖〕、顧閎中的(韓熙載夜宴圖〕等，用筆工整細(xì)膩，設(shè)色清新淡雅，人物形象超脫自然。文人畫(huà)主張水墨為上，淡逸致遠(yuǎn)，常用清淡的水墨表現(xiàn)畫(huà)家的內(nèi)心世界、人格理想，繪畫(huà)主題多為山水、竹梅、樹(shù)石等。文人畫(huà)的興起改變了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì)，在兩宋時(shí)期色彩艷麗的傳統(tǒng)繪畫(huà)逐步被淡雅、超逸的水墨畫(huà)所取代，隨著水墨色彩的興起，強(qiáng)烈比照的顏色轉(zhuǎn)變成了植物顏料的調(diào)和色。如(溪山行旅圖〕(雪景寒林圖〕(踏歌圖〕(秋山問(wèn)道圖〕(山居圖〕(潑墨仙人圖〕都是文人畫(huà)的杰作。①元代時(shí)期，少數(shù)民族統(tǒng)治中原，很多文人都有一種出世、隱逸的思想情懷，他們常將君子之氣賦予花鳥(niǎo)之上，追求單純而樸素的審美趣味，如黃公望的(富春山居圖〕、王冕的(墨梅圖〕、錢(qián)選的(桃枝松鼠圖〕等都是水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的杰作。明代的色彩表現(xiàn)多以超俗淡逸的水墨淡彩為主，吳偉、沈周、戴進(jìn)等都是著名的水墨山水畫(huà)家，而徐渭將水墨畫(huà)推到很高的境界，其作品筆簡(jiǎn)意賅、氣勢(shì)奔放、虛實(shí)相生、水墨酣暢，給人無(wú)盡聯(lián)想；陳洪綬講究古樸高雅，格調(diào)奇高，其作品有(撲蝶仕女圖〕等；仇英的用色工細(xì)雅秀、含蓄蘊(yùn)籍、清新淡雅，代表作有(漢宮春曉圖〕等。清代是我們國(guó)家繪畫(huà)色彩藝術(shù)集大成的歷史時(shí)期，清初四王繼承了南宗的畫(huà)風(fēng)，用靈動(dòng)多變的墨法抒寫(xiě)胸臆，將水墨語(yǔ)言發(fā)揮的淋漓盡致；八大山人的墨氣淋漓、冷艷怪絕、蒼茫高古；袁江、袁耀繼承了傳統(tǒng)的青綠重彩風(fēng)格，作品氣勢(shì)宏偉而用色精細(xì)。晚清時(shí)期任伯年借鑒了水彩設(shè)色的方式方法，使畫(huà)面比照鮮明、和諧統(tǒng)一，代表作品有(麻姑獻(xiàn)壽圖〕等；吳昌碩用色大膽，常將墨色與濃色并置，使色與墨完全融合于一體。二、影響中國(guó)畫(huà)色彩發(fā)展的因素〔一〕傳統(tǒng)哲學(xué)的影響。陰陽(yáng)五行學(xué)講是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)容，它浸透到社會(huì)生活的各個(gè)層面，早在殷商時(shí)期就構(gòu)成了五方色的觀念，即黃、南赤、西白、北黑、東青，分別與土、火、金、水、木相對(duì)應(yīng)，這五色被定為正色，不同顏色相配得到的顏色為間色。②儒家注重社會(huì)人倫秩序，強(qiáng)調(diào)克己復(fù)禮，重正色、輕間色，并將這種色彩觀念進(jìn)一步固化，構(gòu)成獨(dú)特的色彩審美觀；同時(shí)，儒家強(qiáng)調(diào)樂(lè)而不淫，哀而不傷，追求色彩上的和諧統(tǒng)一。道家提出五色令人目盲知白守黑等思想，竭力反對(duì)儒家的五色隆盛、色彩絢麗，將深黑色、純白色作為天地之純。禪宗對(duì)中國(guó)畫(huà)用色有著較大影響，提出無(wú)相者，于相與離相外離相為禪等思想觀念，推動(dòng)了中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展。可見(jiàn)，這些傳統(tǒng)哲學(xué)思想深入影響了中國(guó)畫(huà)的用色理念與發(fā)展趨勢(shì)?！捕成鐣?huì)發(fā)展的影響。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，社會(huì)階層的變化、生活方式與審美理念的轉(zhuǎn)變對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)有著深入影響。在用色理念上，宋代之前的中國(guó)畫(huà)色彩五彩繽紛、絢麗鮮亮，但宋代之后水墨為上、清新淡雅的文人畫(huà)占據(jù)主流。這是由于宋代之前封建社會(huì)處于上升期，國(guó)力強(qiáng)盛、疆域遼闊、社會(huì)穩(wěn)定，激揚(yáng)向上、開(kāi)拓進(jìn)取、活潑開(kāi)放的社會(huì)文化占據(jù)主流地位，這種思想文化反映在繪畫(huà)上就是色彩絢麗、氣勢(shì)磅礴、華麗堂皇的色彩理念占據(jù)主導(dǎo)地位。但到宋代之后，封建制度逐步走向衰敗，國(guó)家屢遭外族入侵，社會(huì)逐步走向衰敗，很多知識(shí)分子憂國(guó)憂民、憤世嫉俗，借字畫(huà)抒發(fā)心中的郁悶、憂傷，水墨為上，淡逸致遠(yuǎn)的文人畫(huà)成為文人們表現(xiàn)內(nèi)心情懷的最佳方式，如明四家元四家八大山人的作品多展現(xiàn)出清幽曠遠(yuǎn)、枯寂蕭條的文化意境。③〔三〕繪畫(huà)理論的影響。畫(huà)論家的思想理論對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展也有重要影響。如魏晉南北朝時(shí)期謝赫提出繪畫(huà)六法，并提出隨類賦彩的用色理念，強(qiáng)調(diào)設(shè)色應(yīng)不受光色、環(huán)境色的影響，注重色彩的類似與裝飾性效果；五代時(shí)期的荊浩提出六要，對(duì)謝赫的六法論進(jìn)行了修正，突出了墨色在繪畫(huà)創(chuàng)作中的地位，主張用古樸淡雅的水墨進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作；張彥遠(yuǎn)將自然作為上品之品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，自此中國(guó)繪畫(huà)走上了非繪畫(huà)化的道路。三、中國(guó)畫(huà)色彩的獨(dú)特之處〔一〕色調(diào)相和。在絢麗的色彩世界中，入調(diào)的色彩會(huì)使人感到賞心悅目、心情舒暢，不入調(diào)的色彩使人感到膩煩，方薰曾言，設(shè)色不以深淺為難，難于設(shè)色相和，和則神情生動(dòng)。色調(diào)源于西方繪畫(huà)理論，西方繪畫(huà)注重環(huán)境色、光源色的應(yīng)用，以及色彩之間的影響，中國(guó)畫(huà)注重固有色的運(yùn)用與內(nèi)在色彩的排列。清代鄒一桂以為，畫(huà)面中主色調(diào)應(yīng)掌控全局，其他色調(diào)要積極配合，使畫(huà)面繁而不亂。如敦煌壁畫(huà)都是以土紅色為色彩基調(diào)，用石綠、土黃、石青等顏色貫穿華而不實(shí)，然后用熟褐色襯托渲染，用光亮的白色將各種色彩貫穿起來(lái)?！捕成c墨的調(diào)和。墨與色是中國(guó)畫(huà)的基本元素，畫(huà)家常追求一種渾化的用色效果，即墨中有色，色中有墨，墨不礙色，以色助墨。④在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，絢麗的工筆重彩與古雅的水墨淡彩在墨色處理上有著截然不同的風(fēng)格。黃居寀的工筆畫(huà)(花卉寫(xiě)生圖冊(cè)〕中有紅色的萱草、白的粉蝶與雛菊、藍(lán)色的五星草等，這些景物色彩絢麗，墨色處理非常巧妙?；ɑ艿娜~子由葉脈向兩側(cè)分染淡墨，進(jìn)一步分染花青色，用墨色勾畫(huà)物象的外形；畫(huà)面中淡色石頭的位置并不突出，畫(huà)家用濃墨點(diǎn)出上邊的青苔，用石清再次渲染；主葉脈用線條勾出，然后填以石綠，使墨色格外奪目?！踩称矫嫜b飾性。早在原始社會(huì)時(shí)期，色彩的裝飾性就被人類所認(rèn)識(shí)與使用，(后漢書(shū)〕中就有女及嫁，始以裝飾入門(mén)。中國(guó)畫(huà)色彩有著較強(qiáng)的裝飾性，色彩的審美原則與表現(xiàn)形式往往是畫(huà)家對(duì)自然色彩進(jìn)行提煉與夸大的結(jié)果，由畫(huà)家的思想情感與主觀意識(shí)所決定。這種裝飾性色彩往往寄托了畫(huà)家的人格追求與審美理想，能觸及人們的內(nèi)心世界。同時(shí)，以線造型的藝術(shù)風(fēng)格決定了中國(guó)畫(huà)多以平面化的手法進(jìn)行色彩處理，如永樂(lè)宮壁畫(huà)就用勾線平涂的方式描繪人物服飾，用質(zhì)樸而鮮明的色彩渲染畫(huà)面，使畫(huà)面色彩比照強(qiáng)烈、絢爛多彩，通過(guò)物象之間色彩構(gòu)成變化，以及色相、明度、純度的比照使畫(huà)面呈現(xiàn)出較強(qiáng)的裝飾性。⑤再如，青綠山水用石清、石綠等色彩描繪樹(shù)木、山石，產(chǎn)生絢麗華美之感；金碧山水的山石多用石綠、石清等顏色，并用金色勾畫(huà)景物的邊緣，使畫(huà)面顯得華麗堂皇。王希孟的(千里江山圖〕是一幅寫(xiě)實(shí)的青綠山水畫(huà)，畫(huà)中用石綠、石清渲染山巒疊嶂，通過(guò)色彩明度、純度的比照將遠(yuǎn)近、虛實(shí)充分展現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)出鮮明的裝飾性。當(dāng)下，長(zhǎng)煙落日孤城閉的場(chǎng)景已遠(yuǎn)離當(dāng)代人的生活，五色令人目盲的審美情趣與當(dāng)代人的審美追求相去甚遠(yuǎn)。因而，我們應(yīng)根據(jù)當(dāng)代人的生活方式、審美標(biāo)準(zhǔn)探究中國(guó)畫(huà)的色彩運(yùn)用，以推進(jìn)當(dāng)代繪畫(huà)藝