淡墨華彩繪家鄉(xiāng)之韻-淺析楊挺筆下的工筆山水畫

楊挺山水畫

中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。20世紀80年代，在中西方文化交流的大背景下，工筆畫作為中國視覺藝術中出現(xiàn)最早、流傳最久遠的藝術門類，在風格樣式、技術手法、表現(xiàn)形式的拓展與創(chuàng)新中，出現(xiàn)了新的面貌，藝術家在當代社會的語境下，對傳統(tǒng)中國文化進行了重新認識與挖掘。工筆畫發(fā)展到今天，承載著深厚的傳統(tǒng)，融合文學、書法、哲學、詩興寓言等傳統(tǒng)的文學內涵，不斷地發(fā)展和拓展了更多的材料和技法。當代的藝術創(chuàng)作者就工筆畫如何在繼承傳統(tǒng)的同時煥然以新貌、如何在傳統(tǒng)與當代之間尋找到契合點，當代工筆畫家不斷的做出努力探索。

福建省畫院副院長楊挺先生便是這探索中的一位新工筆藝術創(chuàng)作者。說先生的山水畫是新工筆，是因為先生在創(chuàng)作中吸收了西方繪畫中的色彩，亦將敦煌壁畫中絢麗的素材和線條的勾勒融合在自己的繪畫中，構成屬于自己的繪畫元素。其次，楊挺先生以壁畫的形式結合工筆繪畫技法與中國的書法線條藝術相融合入，形成了獨具風格的視覺表達藝術。楊挺山水畫

先生的工筆山水，淡雅清麗，色彩和諧，氣韻生動。層巒疊嶂間幾處流泉飛瀑，意境幽渺，蘊含無限詩情；綠野濃蔭掩映著溪橋村舍，煙云初起，宛若春風驚鴻，動人情懷、引人向往，給人強烈的藝術震撼。楊挺先生的藝術能達如此境界，誠非易事，蓋源于其扎實的傳統(tǒng)功底。他稚年習畫，受業(yè)于八閩畫壇耄宿鄭乃珖門下，得到嚴格的基本功訓練，加之天資聰穎，不懈的心摹手追，歷練彌深，故而根基牢固；也源于其幾十年矢志不移的藝術苦旅，熔古鑄今，吸納東西，廣取博收，化為自家血脈，煉就豐富的藝術語言：他的線條，富有彈性和表現(xiàn)力。誠摯愛。作為藝術家，他深諳生活是一切藝術本源的真諦。所以幾十年來，他把自己浸淫于家鄉(xiāng)的青山綠水間，竭盡全力去體驗和捕抓大自然的詩情畫意，陶冶心性，為之傳神，“藏萬象于胸臆，出機杼于腕底”。在創(chuàng)作中先生不是著意去描摹聳入云天的巍巍高山，不是去苦心經營如削如劈的峽江峭崖，亦沒有去重復疑是銀河落九天的飛瀑奇觀，也不是去臆造倒懸的危松，依依的堤岸垂柳；而是以質樸無華的筆調描繪山鄉(xiāng)的繁榮和勃勃生機。他筆下的每一幅作品，都是自然山水的心靈頌歌，是畫，更是詩。

喜歡楊挺先生筆下俊逸的山水，給人一種壁立千仞無欲則剛之感，更讓人的精神在他的山水中變的淡泊而豁達。在作品《山隅幽居》一畫中遠山峰巒疊嶂、流水潺潺、山頂?shù)姆课?、林木乃至滿山覆草全都是一層灰色的基調，而畫中心透過房屋的墻壁和流水的清透射出的微微的光彩，打破了畫面的寂靜。畫中線條柔中有剛，剛中帶柔，迂回婉轉，靈動活脫，意味十足。近處的青松、峭壁的描寫先生則將線條畫出模糊感、清淡感，使畫作的視覺空間更顯得幽雅、純厚和廣闊，增整幅畫面的張力和沖擊力，使得原本平淡的水墨線條與自然融為一體。讓人陶醉在其中，流連忘返。楊挺山水畫

楊挺先生是一位具有獨特風格的當代山水畫藝術家，八閩山水給了他博大雋美胸襟的同時，也賦予了他獨到的眼光和敏銳的觀察力以及澎湃的藝術激情。他幾十年如一日地在對中國山水畫藝術的探索與追求中，將自己的生命體驗很好地表現(xiàn)在創(chuàng)作上，并使其藝術語言日趨走向精粹和深化，展現(xiàn)出了對藝術真諦的執(zhí)著探究和對天地精神的深度叩問。生長于八閩大地，深受家鄉(xiāng)青山碧水靈秀之氣的孕育，楊挺先生把熱愛故鄉(xiāng)山水、民居的情感轉化為構造胸中詩意園林的筆墨，營造出具有濃厚詩意的畫作。（文/成功書畫家網《當代書畫家》記者左左）畫家簡介：

楊挺，福建省畫院副院長，中國畫學會理事，國家一級美術師，第十屆福建省政協(xié)委員，中國美協(xié)會員，《畫院?畫家》美術主編，福建省山水畫藝委會副主任，福建省國際文化經濟交流中心理事，國臺辦海協(xié)書畫會分會理事，第十一屆全國美展福建展區(qū)評委，國