簡析藝術(shù)歌曲的風格特點

簡析藝術(shù)歌曲的風格特點字數(shù)：3332字號:大中小摘要:藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)寶庫中重要的部分。自這種體裁形成之后，它順應了歷史發(fā)展的潮流，使得人們的心靈和情感獲得了解放,其創(chuàng)作手法和歌唱方法都發(fā)生了變化。本文主要對藝術(shù)歌曲的風格特點做一個簡單的闡述。關(guān)鍵詞:藝術(shù)歌曲;風格;特點一、 藝術(shù)歌曲的概念：藝術(shù)歌曲(Artsong)是音樂史上一種特定的體裁。特指浪漫時期的德國歌曲，當時由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為Lied，這是藝術(shù)歌曲空前繁榮的時代，歌德、席勒、海涅等偉大的文學家們?yōu)楦枨膭?chuàng)作提供了無數(shù)的優(yōu)美詩歌。“五四新文化運動”以后流傳到了中國,我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。藝術(shù)歌曲在我國一向被看成是嚴肅音樂,或者說是高雅音樂。二、 藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展藝術(shù)歌曲是18世紀末19世紀初起源于德奧地區(qū)，歐洲盛行的一種抒情歌曲?，F(xiàn)多指專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的藝術(shù)性強、格調(diào)雅致、意趣深邃的聲樂作品。藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展主要表現(xiàn)在：第一,在思想啟蒙運動中,一些歌曲創(chuàng)作者開始主動接受新的思想,主張復興古希臘和古羅馬文化，要求擺脫宗教束縛，向往世俗的享受。于是整個文藝復興時期的音樂風格和音樂生活都發(fā)生了很大的變化。當時許多偉大的人文主義者和改革家也投身于音樂方面，并小有成就。音樂得到廣泛普及不再是貴族們的專享之物。特別是在18世紀末，德國的輕歌劇作曲家約翰?亞當?希勒和彼得?希茨將民歌引入輕歌劇中倍受歡迎，這是民間音樂與學院音樂的一次成功結(jié)合，是藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的轉(zhuǎn)折點，很快這種藝術(shù)形式在德國得到了發(fā)展。從另一個角度看，藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程離不開聲樂藝術(shù)的演變和不斷的“美聲”追求這也是一個推動其整體進步的不可或缺的因素。由于藝術(shù)歌曲在各國和各地的演出對象和渠道不同，必然在藝術(shù)歌曲的整體創(chuàng)作上有不同的影響最終形成各種不同的風格。第二,藝術(shù)歌曲得到了海頓、莫扎特、貝多芬等大師們的認可和保護，他們積極地為一些文藝巨人的作品譜曲，這對藝術(shù)歌曲具有很大的推動作用，由此使藝術(shù)歌曲得以傳播,并發(fā)展起來。之后，大批的音樂家致力于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，藝術(shù)歌曲的質(zhì)量大大提高。如藝術(shù)歌曲之王舒伯特，他仿佛就是為藝術(shù)歌曲而生的，其經(jīng)典之作很多，像《請聽云雀》《搖籃曲》《圣母頌》《菩提樹》《小夜曲》《鱒魚》《野玫瑰》等等。第三,藝術(shù)歌曲的發(fā)展還依賴于合適的伴奏樂器一一鋼琴。據(jù)記載,鍵盤樂器最初是由獨弦琴發(fā)展起來的，后來獨弦琴發(fā)展成翼琴，由翼琴進而分化出一系列的鍵盤樂器，如:古鋼琴、小鍵鋼琴、大鍵琴等等。隨著社會的發(fā)展技術(shù)的改進,更方便、更好的樂器產(chǎn)生,使作曲家們獲得了更多的自由，也更有激情創(chuàng)作。因此，沒有好的樂器,產(chǎn)生不了好的音樂，藝術(shù)歌曲的發(fā)展也不例外。鋼琴的出現(xiàn)使藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有了飛速發(fā)展。三、 藝術(shù)歌曲的風格特點：詩與音樂的完美結(jié)合藝術(shù)歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。一首好的歌詞,就是一首好詩。在人類古代時期,詩與歌是集于一體的。藝術(shù)歌曲的歌詞都顯現(xiàn)出詩的韻律，其旋律跳動著詩的脈搏。如著名詩人劉半農(nóng)和作曲家趙元任合作的《教我如何不想他》便是一首詩與音樂完美結(jié)合的經(jīng)典作品歌曲通過對春、夏、秋、冬四季的各種自然景物富于詩情畫意的描寫，表達了對純真愛情的歌唱,對故鄉(xiāng)親人的思念之情。鋼琴伴奏占主導地位藝術(shù)歌曲演唱中，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。作曲家借助鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力,使其融入歌曲的情感，以豐富多樣的表現(xiàn)手法，渲染詩歌的意境,塑造動人的音樂形象。鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜、更精致的織體表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價值。精致嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)藝術(shù)歌曲一般短小精致，結(jié)構(gòu)嚴謹、規(guī)范，在聆賞或演唱時要非常注意細節(jié)，因為每個字、每個音都有特意的安排。藝術(shù)歌曲發(fā)展到現(xiàn)在，音樂形式呈多樣化了。如作品取材廣泛而新穎,有濃郁的民族格調(diào),和聲織體富于特色,創(chuàng)作手法簡潔完美。豐富的歌曲內(nèi)容藝術(shù)歌曲的歌詞多半是采用著名詩人的詩歌,側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界,所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高。它的曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。藝術(shù)歌曲的演唱大都用鋼琴而不用樂隊伴奏，無需宏大音量。演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì),細膩的聲線,清晰的咬字與恰當?shù)那榫w表達能力，并逐漸形成以含蓄為貴，以陰柔見長的演唱風格。演唱藝術(shù)歌曲時，常常要求歌唱者演唱不同的人物和各種不同的情緒、語調(diào)和音色，這些主要靠音樂表現(xiàn)、語言表達和聲音控制等三方面的綜合運用來完成，因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。至今許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。四、 中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和創(chuàng)新20世紀20年代初期藝術(shù)歌曲傳入中國，結(jié)合著中國的傳統(tǒng)文化，產(chǎn)生了真正意義上的中國藝術(shù)歌曲。此后的三十年,中國經(jīng)歷了近代史上最為動蕩不安的民主革命與民族解放戰(zhàn)爭,藝術(shù)歌曲成為這時期最主要的音樂創(chuàng)作形式之一。一大批音樂家在建立中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風格的道路上進行了積極的探索，積累了寶貴的經(jīng)驗，創(chuàng)作了數(shù)量繁多具有濃郁民族韻味和鮮明時代特征的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲作品。如《教我如何不想他》《我住長江頭》《大江東去》《玫瑰三愿》《松花江上》《黃河頌》《黃河怨》、《梅娘曲》《嘉陵江上》《故鄉(xiāng)》《思鄉(xiāng)曲》等等。這些作品的特點是音樂富有戲劇性對比，旋律氣勢雄壯，激情滿懷,深刻揭示了歌詞的內(nèi)涵,將具有宣敘性的詩歌有機地融入音樂旋律,在音樂結(jié)構(gòu)以及節(jié)奏的對比、變化上都進行了精心設(shè)計,真實地再現(xiàn)了苦難的生活原型，也形象地展示了中華民族不屈不撓、不可戰(zhàn)勝的英雄氣慨。新中國成立后，由于政治、文化環(huán)境的改變，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展呈現(xiàn)出進一步的兼融，尤其在70-90年代,音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了百花齊放的局面,表現(xiàn)題材更為豐富,藝術(shù)風格更加多樣化。這一時期，一大批描寫社會主義建設(shè)、改革開放的優(yōu)秀歌曲,充分表達了人民群眾工作生活的真實情感。如《北京頌歌》《千年鐵樹開了花》《打起手鼓唱起歌》《那就是我》《多情的土地》《祝酒歌》《我愛你,中國》《我和我的祖國》《科學的春天來到了》《祖國永在我心中》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《軍營飛來一只百靈鳥》《你是這樣的人》《我像雪花天上來》等。這些作品的特點是創(chuàng)新求變，歌曲不僅意境深遠、旋律優(yōu)美、形象鮮明而且風格多樣，生動感人。作曲家們在探索藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式、音樂語言、體裁風格等方面做出了大膽的嘗試與改革。五、 結(jié)語眾所周知，一個時代有一個時代的音樂,任何作品都有它時代的局限。藝術(shù)歌曲在當代人們的音樂生活中有很重要的地位和價值。老百姓喜歡的是既好聽、又上口,有新意、有美感,既感人、又易記的歌曲。時代在發(fā)展，人們的審美認識也在隨時代的變化而變化，因此我國的藝術(shù)歌曲在加入其他新元素，吸收其他曲風的基礎(chǔ)上，要貼近大眾生活，畢竟藝術(shù)來源于生活。因此，藝術(shù)歌曲要突破原有的重技巧,內(nèi)容遠離大眾，孤芳自賞的局面。中國藝術(shù)歌曲的繁榮與發(fā)展必須要更新觀念，才能賦