國(guó)際電影研究新動(dòng)向概述

國(guó)際電影研究新動(dòng)向概述

電影已成為現(xiàn)代文明中重要的藝術(shù)形式和文化娛樂(lè)方式，尤其是互聯(lián)網(wǎng)和多媒體、數(shù)字技術(shù)日新月異的發(fā)展，進(jìn)一步推動(dòng)了電影技術(shù)和電影傳播方式；這引起了學(xué)者們的關(guān)注。電影研究隨著電影事業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢(shì)。2008-2009年度，國(guó)外電影研究的學(xué)術(shù)成果豐碩，世界各地舉辦了多次學(xué)術(shù)會(huì)議，匯集了各方專家探討今日影視發(fā)展中的重大問(wèn)題。這些豐富的主題說(shuō)明了今日電影的多元性和研究的開(kāi)放性，更說(shuō)明了電影文化的綜合性、復(fù)雜性，同時(shí)也預(yù)示著這一領(lǐng)域尚待研究的問(wèn)題之多。在紛呈復(fù)雜的問(wèn)題背后，我們或可撥開(kāi)云霧，窺探到一些重要問(wèn)題和討論焦點(diǎn)。以下將選擇本年度電影研究中的幾個(gè)重要問(wèn)題進(jìn)行分析。20世紀(jì)60年代晚期，電影研究作為一門學(xué)科在西方大學(xué)興起，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)開(kāi)始結(jié)合哲學(xué)來(lái)討論電影問(wèn)題，這種研究方式似乎非常自然甚至沒(méi)有人對(duì)其進(jìn)行反思。過(guò)去10年中對(duì)電影與哲學(xué)的關(guān)系研究逐漸升溫，不但提出許多有關(guān)電影的哲學(xué)問(wèn)題，而且試圖將各種哲學(xué)家的理論與電影建立關(guān)系，包括用哲學(xué)理論解釋電影現(xiàn)象，以及對(duì)兩者之間的關(guān)系進(jìn)行反思；這些都受到國(guó)外哲學(xué)界的關(guān)注，相關(guān)主題的著作、雜志陸續(xù)出版，成為很重要的學(xué)術(shù)潮流。2009年7月16-18日間蘇格蘭鄧迪大學(xué)[UniversityofDundee]的藝術(shù)與社會(huì)科學(xué)學(xué)院舉辦了第二屆電影與哲學(xué)年會(huì)[TheFilm-PhilosophyConference：SecondAnnualConferenceofFilmandPhilosophy]。此次會(huì)議討論的問(wèn)題十分具體，包括電影本體論和認(rèn)識(shí)論問(wèn)題，電影與哲學(xué)、美學(xué)、教育學(xué)等關(guān)系，朗西埃[JacquesRancière]、德勒茲[GillesDeleuze]、巴迪歐[AlainBadiou]等人的哲學(xué)在電影研究中應(yīng)用，電影哲學(xué)的發(fā)展史，性別、女權(quán)主義與電影，哲學(xué)與電影運(yùn)動(dòng)如德國(guó)表現(xiàn)主義、蘇聯(lián)蒙太奇、意大利新寫實(shí)主義等之間的關(guān)系等等，議題非常豐富。與此相呼應(yīng)的是，勞特里奇出版公司于2008出版了《勞特利奇哲學(xué)與電影指南》[TheRoutledgeCompaniontoPhilosophyandFilm]。此書(shū)內(nèi)容豐富、詮釋清晰，涵蓋了哲學(xué)與電影關(guān)系中的各方面。對(duì)電影和哲學(xué)中的主要問(wèn)題、思想家、術(shù)語(yǔ)等進(jìn)行了描述，包括了問(wèn)題與概念、作者與潮流、電影類型、電影作為哲學(xué)等。書(shū)中對(duì)一些關(guān)鍵概念進(jìn)行分析，例如表演、許可證、角色、描述、倫理學(xué)、類型、解釋、敘述、接受、觀眾、風(fēng)格等；并記述了電影界和電影理論界的重要人物；還討論了電影類型，如文獻(xiàn)、實(shí)驗(yàn)電影、恐怖電影、悲喜劇等?！峨娪爸械恼軐W(xué)：重要文本、觀點(diǎn)和電影選集》[IntroducingPhilosophyThroughFilm:KeyTexts,Discussion,andFilmSelections]是愛(ài)荷華州立大學(xué)哲學(xué)教授理查德·富梅頓[RichardFumerton]主編的一本重要電影哲學(xué)文集，書(shū)中將大量通俗電影和傳統(tǒng)哲學(xué)、當(dāng)代哲學(xué)觀念融合起來(lái)，討論了許多哲學(xué)領(lǐng)域的重要問(wèn)題。這些哲學(xué)問(wèn)題包括倫理學(xué)問(wèn)題、宗教哲學(xué)、心靈哲學(xué)、自由思想和決定論、認(rèn)知問(wèn)題、時(shí)間哲學(xué)。而每個(gè)哲學(xué)問(wèn)題的研究都涉及電影，并借助《巨蟒》、《黑客帝國(guó)》、《卡薩布蘭卡》、《發(fā)條橙》等通俗電影為復(fù)雜的哲學(xué)觀念提供深邃的解讀和說(shuō)明。可以說(shuō)，此書(shū)將哲學(xué)問(wèn)題與電影敘事聯(lián)系起來(lái)，以有效的方式激發(fā)了新的哲學(xué)想象。在具體哲學(xué)思想與電影關(guān)系的研究中，阿倫·凱斯貝爾[AllanCasebier]的《電影與現(xiàn)象學(xué)：電影再現(xiàn)中的寫實(shí)理論》[FilmandPhenomenology:TowardsaRealistTheoryofCinematicRepresentation]是本年度出版的重要學(xué)術(shù)著作。作者探討了現(xiàn)象學(xué)之父胡塞爾哲學(xué)中所包含的再現(xiàn)理論，對(duì)其高度抽象卻極有影響力的理論進(jìn)行了清晰的分析；而后試圖將這些理論應(yīng)用到電影再現(xiàn)的分析研究中。他同時(shí)也證明了現(xiàn)象學(xué)在解釋20世紀(jì)電影藝術(shù)形式方面的有效性。此書(shū)試圖對(duì)當(dāng)前電影再現(xiàn)本質(zhì)的理論進(jìn)行矯正，對(duì)一些公認(rèn)的經(jīng)典電影理論，如法國(guó)現(xiàn)代最重要的電影理論家安德烈·巴贊[AndreBazin]的理論、后結(jié)構(gòu)主義與拉康精神分析所結(jié)合的理論、巴特的文本分析、麥茨的電影符號(hào)學(xué)等進(jìn)行了批評(píng)分析。作者通過(guò)研究表明現(xiàn)象學(xué)對(duì)再現(xiàn)的解釋能夠推動(dòng)電影理論研究向更深層發(fā)展，肯定了紀(jì)錄片的有效性，并對(duì)德里達(dá)的解構(gòu)主義作了回應(yīng)，同時(shí)對(duì)電影敘事性作了理論化說(shuō)明，認(rèn)為在認(rèn)識(shí)論與本體論問(wèn)題上電影理論必須是寫實(shí)主義。由此，他對(duì)當(dāng)代電影理論的整個(gè)思路進(jìn)行了反駁，因?yàn)檫@些電影理論完全反寫實(shí)主義。在哲學(xué)、文學(xué)理論、語(yǔ)言學(xué)和心理學(xué)中隱喻是一個(gè)重要概念，而在各種電影研究理論中，對(duì)隱喻的研究也逐漸增多?！峨[喻與電影》[MetaphorandFilm]正是研究此問(wèn)題的重要著作。作者特雷弗·惠特克[TrevorWhittock]認(rèn)為故事片中充滿著隱喻，這是導(dǎo)演故意設(shè)置的。通過(guò)對(duì)電影中隱喻手法的分析研究，他重新思考了隱喻本身的性質(zhì)，以及通過(guò)隱喻來(lái)理解、接受、解釋電影中的視覺(jué)形象的各種不同方式。同時(shí)還指出了電影隱喻的形式原則，以及如何才能認(rèn)識(shí)電影中的隱喻等問(wèn)題。此外劍橋大學(xué)的藝術(shù)、社會(huì)與人文科學(xué)研究中心[CentreforResearchintheArts,SocialSciencesandHumanities]于2008年9月16-18日舉辦了主題為“轉(zhuǎn)換：電影/精神分析”的研討會(huì)，探討當(dāng)代精神分析與電影研究之間的關(guān)系。具體問(wèn)題包括電影中的圖像、熒屏、時(shí)間、臺(tái)詞、身體、聲音，電影是否可以被看作對(duì)思想進(jìn)行解讀的一種媒介？電影是如何進(jìn)行精神分析的？精神分析是否可為電影理論提供新的理論生長(zhǎng)點(diǎn)？考察過(guò)去電影研究者與精神分析學(xué)之間的聯(lián)系，探討未來(lái)兩者結(jié)合的可能；以及探討了劇本和電影形式中對(duì)精神分析理論和思想的應(yīng)用與誤用，以及這種轉(zhuǎn)化對(duì)分析電影可能提供的方法與角度。法國(guó)電影學(xué)者、電影聲音和電影劇本研究專家米歇爾·瓊[MichelChion]認(rèn)為看電影不只是一種視覺(jué)體驗(yàn)，同時(shí)也是一個(gè)聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程。電影中的聲音和音樂(lè)是電影研究中的一個(gè)重要問(wèn)題，在2008-2009年度國(guó)外電影研究中，尤其突顯出了對(duì)這一問(wèn)題的思考。從電影音響發(fā)展的歷史到各種理論，從音樂(lè)技術(shù)到音樂(lè)制作者，研究視野廣泛而深刻，在此我們不能不特別提出來(lái)進(jìn)行較為詳細(xì)地說(shuō)明。2008年7月4-6日，在蘇格蘭的格拉斯哥大學(xué)[TheUniversityofGlasgow]吉爾摩希爾中心[GilmorehillCentre]舉辦了以“電影、電視、錄像中的聲音與音樂(lè)”為主題的影視研究峰會(huì)。研討會(huì)上各位專家就性別與聲音、默片與有聲電影、電影與音樂(lè)的關(guān)系、技術(shù)與聲音等議題進(jìn)行了探討。20世紀(jì)20、30年代是美國(guó)大眾媒體發(fā)生重要變化的年代，電影工業(yè)出現(xiàn)了同步錄音、廣播網(wǎng)絡(luò)和廣告贊助方式的興起、聯(lián)邦規(guī)范政策的制定、幾個(gè)大的媒體企業(yè)的出現(xiàn)，以及新的聲音產(chǎn)品的誕生，將單個(gè)故事、歌曲或其它音響制品以多媒體的形式和格式帶入消費(fèi)者的生活中。今天當(dāng)聲音的產(chǎn)生、錄制傳播技術(shù)的創(chuàng)新導(dǎo)致許多媒體，尤其是廣播、留聲機(jī)和電影發(fā)生重大變化之時(shí)，電子聲音進(jìn)一步改變了我們的生活，使得娛樂(lè)更加豐富多彩。但是新媒體究竟在社會(huì)中能起到怎樣的作用？有的人認(rèn)為這將是一次重要的提升教育和文化的機(jī)會(huì)，而反對(duì)者則擔(dān)心會(huì)降低公眾趣味品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。也有些人相信聲音媒體通過(guò)聲音傳播可以實(shí)現(xiàn)公眾參與民主的承諾，但也有人看到了大眾被操縱的可能性。斯蒂夫·J·沃茲勒[SteveJ.Wurtzler]撰寫的《電子聲音：技術(shù)變革與大眾媒介的拓展》[ElectricSounds:TechnologicalChangeandtheRiseofCorporateMassMedia]正是思考了這些問(wèn)題，認(rèn)為美國(guó)這一時(shí)期的發(fā)明不但推動(dòng)了企業(yè)大眾媒體利益的重構(gòu)和合并、改變了媒體消費(fèi)的模式和大眾媒體應(yīng)有的社會(huì)功能。作者在對(duì)聲音技術(shù)史和聲音媒介的研究中，認(rèn)為技術(shù)形式從來(lái)不會(huì)被定型，而是會(huì)在經(jīng)濟(jì)、文化和政治話語(yǔ)對(duì)技術(shù)可能性的各種認(rèn)識(shí)的相互沖突中產(chǎn)生變化。此書(shū)還講述了技術(shù)變?yōu)槊浇榈倪^(guò)程和媒體進(jìn)入美國(guó)人生活的方式。由杰伊·貝克[JayBeck]主編的《電影聲響批評(píng)研究》[LoweringtheBoom:CriticalStudiesinFilmSound]是近些年研究媒體音響的重要著作，對(duì)聲音研究和聽(tīng)覺(jué)文化的研究有較大啟發(fā)意義。此書(shū)拓寬了電影音響研究的領(lǐng)域，并對(duì)電影分析的歷史模式進(jìn)行了新的思考，探討了音樂(lè)表達(dá)、作曲、聲音優(yōu)先于敘事、噪音等對(duì)主觀性和影片整體統(tǒng)一的形成作用，同時(shí)還分析了電影中聲音效果在不同觀眾間的調(diào)節(jié)變化。作者還介紹了一種思考電影音樂(lè)和聲響相互作用的新方法，同時(shí)還詳細(xì)分析了先鋒電影中的聲響問(wèn)題，這些先鋒電影完全與主流電影中以敘事為基礎(chǔ)的聲響效果不同。此書(shū)由于運(yùn)用了跨學(xué)科、全球化的視野分析電影聲響理論和其發(fā)展歷史，為研究者、實(shí)踐者提供了新的啟發(fā)?！度蛞糗墸弘娪耙魳?lè)的世界》[GlobalSoundtracks:WorldsofFilmMusic]匯集多名學(xué)者研究電影音樂(lè)的論文。研究范圍從美國(guó)主流到邊緣電影音樂(lè)，并以中國(guó)、印度、印度尼西亞、埃及、拉丁美洲、加勒比地區(qū)的電影音樂(lè)為例進(jìn)行分析，討論了一些重要電影、時(shí)期和電影音樂(lè)工作室的實(shí)踐。書(shū)中的重點(diǎn)主要集中于電影音樂(lè)的社會(huì)和文化內(nèi)涵，而不僅是像大多數(shù)電影研究所關(guān)注的中心在于作曲家的職業(yè)、音樂(lè)對(duì)故事情節(jié)的作用和心理學(xué)的意義上。此書(shū)對(duì)比分析了不同時(shí)期和地區(qū)的電影音樂(lè)，并向讀者介紹了在不同時(shí)期和電影系統(tǒng)中電影音樂(lè)傳統(tǒng)如何形成并向外蔓延。除了對(duì)電影音響的理論和歷史作了探討外，還有學(xué)者對(duì)某些音樂(lè)制作者進(jìn)行個(gè)案研究?！躲y幕之后：孟買電影錄音室中的音樂(lè)制作》[BehindtheCurtain:MakingMusicinMumbai'sFilmStudios]就是本年度這方面研究的杰出代表。從20世紀(jì)30年代開(kāi)始，許多印度男女涌入孟買，在一家工廠工作，后來(lái)竟然向世界推出了一種新的音樂(lè)類型——融合音樂(lè)[fusionmusic]。他們中間有作曲家、編曲者、助手和演奏者，居然形成了最為獨(dú)特的流行音樂(lè)和流行電影文化。今天，由孟買的錄音室錄制的音樂(lè)家的歌曲已經(jīng)傳遍全印度，并通過(guò)“寶萊塢”[Bollywood]走向世界。但是這群音樂(lè)家卻依然是“幕后”工作者，世界上最流行的音樂(lè)類型之一的表演者卻無(wú)法讓人看到。作者格雷戈里·D·布斯[GregoryD.Booth]從音樂(lè)家的角度分析了寶萊塢電影的音樂(lè)創(chuàng)作問(wèn)題，這些音樂(lè)家既是寶萊塢電影音樂(lè)歷史的創(chuàng)造者也是體驗(yàn)者。作者討論了在數(shù)字錄音技術(shù)之前，從20世紀(jì)40年代到90年代間音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程，告訴我們這些無(wú)名的音樂(lè)家是何人以及他們又是如何加入到電影音樂(lè)制作中去的。從這些音樂(lè)家大量有趣的一手資料入手，布斯對(duì)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)環(huán)境一天天的變化如何影響著歌曲和創(chuàng)作者演奏者的職業(yè)進(jìn)行了分析，同時(shí)展現(xiàn)了上世紀(jì)60-90年代大量錄音室樂(lè)隊(duì)以及最終導(dǎo)致它們?cè)诋?dāng)代印度消亡的技術(shù)、文化和工業(yè)發(fā)展?fàn)顩r。2008年6月19-21日，歐洲電影與媒體研究網(wǎng)絡(luò)[EuropeanNetworkforCinemaandMediaStudies]在匈牙利布達(dá)佩斯召開(kāi)了年會(huì)。這一組織于2006年在柏林成立，同時(shí)召開(kāi)了第一屆年會(huì)，對(duì)歐洲電影和媒體的當(dāng)前研究狀況進(jìn)行了研討。2007年年會(huì)在維也納舉行，從22個(gè)國(guó)家來(lái)的100多位學(xué)者、專家就歐洲電影研究的新思路和未來(lái)發(fā)展交換了意見(jiàn)。本屆年會(huì)邀請(qǐng)了包括研究廣播、電視、新媒體在內(nèi)的許多專家。會(huì)議主要討論了在新的傳播模式出現(xiàn)以及影院與其它媒體合作的情況下，出現(xiàn)的新的觀眾群體和體驗(yàn)電影的新方式；在線檔案數(shù)據(jù)庫(kù)對(duì)電影文獻(xiàn)的影響，以及與電影文化和文化記憶的關(guān)系；電影研究對(duì)其它學(xué)科中新舊媒介研究的可能性貢獻(xiàn)，包括對(duì)認(rèn)知科學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、哲學(xué)等。影片分析的傳統(tǒng)方式與電影理論的概念在研究變化中新的視-聽(tīng)環(huán)境的可行性。此外，第19屆國(guó)際影視研究峰會(huì)在2009年7月3-5日召開(kāi)，主題為當(dāng)今的影視理論[ScreenTheorizingToday]。討論的內(nèi)容主要包括了電影迷文化[cinephilia]、電影音樂(lè)、女權(quán)主義、動(dòng)漫、非洲電影、觀眾研究、數(shù)字影視、明星文化等。對(duì)電影理論的建構(gòu)和反思除了體現(xiàn)在上面列舉的兩次重要會(huì)議外，還需注意幾本重要的著作，包括李·格芙維珊[LeeGrieveson]主編的《發(fā)明電影研究》[InventingFilmStudies]。書(shū)中首先探討了20世紀(jì)初電影研究學(xué)科的出現(xiàn)，以及電影研究在與機(jī)構(gòu)、拍攝技術(shù)、拍攝實(shí)踐、電影人、影片、書(shū)籍、政府部門、理論之間發(fā)生關(guān)系的情況下是如何協(xié)調(diào)和發(fā)展。說(shuō)明了早期電影與社會(huì)科學(xué)、電影與國(guó)家建設(shè)之間的關(guān)系，大學(xué)與美國(guó)先鋒電影制作者之間的聯(lián)系，電影研究與現(xiàn)代藝術(shù)博物館、40、50年代美國(guó)電影協(xié)會(huì)之間的相互作用，以及電影與雜志、電影迷的關(guān)系問(wèn)題。在分析各種社會(huì)、政治、思想背景與電影研究關(guān)系的同時(shí)，通過(guò)對(duì)各類電影研究實(shí)例的解讀，作者指出了它們對(duì)方法論、課程設(shè)置、出版方式、專業(yè)組織的作用和在奠定當(dāng)代大學(xué)電影研究學(xué)科的影響力問(wèn)題；并在技術(shù)變革和文化環(huán)境改變的情況下，電影研究因此而出現(xiàn)的未來(lái)發(fā)展方向。格芙維珊向我們提供了一種電影研究史的新思路，將本學(xué)科看作是人文科學(xué)的新發(fā)展，他認(rèn)為電影研究源于社會(huì)科學(xué)，但逐漸脫離了社會(huì)科學(xué)，進(jìn)入人文科學(xué)領(lǐng)域。在具體電影類型的研究中，特別值得關(guān)注的是對(duì)恐怖和暴力主題的研究。提起恐怖片，美國(guó)人拍攝的《吸血僵尸》[Dracula]、《活死人之夜》[NightoftheLivingDead]、《萬(wàn)圣節(jié)》[Hallo-ween]、《沉默的羔羊》[TheSilenceoftheLambs]、《奪命狂呼》[Scream]等在電影史上肯定是具有里程碑意義的作品?！犊植榔c美國(guó)文化》[ProjectedFears:HorrorFilmsandAmericanCulture]一書(shū)在對(duì)包括上述作品在內(nèi)的10部最具代表性的恐怖片加以分析后，回答了為什么這些恐怖片在美國(guó)文化中具有如此大的影響力。作者肯德?tīng)枴·菲利普斯[KendallR.Phillips]認(rèn)為電影觀眾似乎被迫接受恐怖電影，原因在于恐怖電影常會(huì)以一種新奇面貌出現(xiàn)蠱惑觀眾，進(jìn)而避免此類電影消亡，因此恐怖片成為最具分裂性的電影類型。書(shū)中回顧了創(chuàng)作歷史和當(dāng)時(shí)觀眾的反應(yīng)，分析了每部片子持續(xù)的文化影響力，作者用獨(dú)特的思考方式為我們總結(jié)了恐怖電影受歡迎和流行的原因。針對(duì)恐怖片的流行狀況，《恐怖片與精神分析：弗洛依德的噩夢(mèng)》[HorrorFilmandPsychoanalysis:Freud'sWorstNightmare]一書(shū)試圖為用精神分析思想批評(píng)恐怖電影尋找一定的位置。書(shū)中論文對(duì)用精神分析法研究恐怖電影的正當(dāng)性、有效性進(jìn)行了討論，否定了以前用自我意識(shí)這一精神分析概念解釋某些具體恐怖電影的方式。電影產(chǎn)業(yè)化是電影業(yè)發(fā)展的潮流?！秺蕵?lè)工業(yè)化：國(guó)際電影工業(yè)的出現(xiàn)，1890-1940》[EntertainmentIndustrialised:TheEmergenceoftheInternationalFilmIndustry,1890-1940]一書(shū)首次就美國(guó)、英國(guó)和法國(guó)的電影工業(yè)的出現(xiàn)和經(jīng)濟(jì)發(fā)展進(jìn)行了比較研究，作者格爾本·巴克爾[GerbenBakker]分析了19世紀(jì)現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)的商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程，以及電影出現(xiàn)所導(dǎo)致的結(jié)果。他認(rèn)為電影通過(guò)將現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)程序自動(dòng)化、標(biāo)準(zhǔn)化，最終實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，并可交易。這一過(guò)程完全由需求調(diào)控，公司間的品質(zhì)競(jìng)爭(zhēng)導(dǎo)致了國(guó)際娛樂(lè)市場(chǎng)結(jié)構(gòu)的變化。一百年前，歐洲的公司占據(jù)了美國(guó)電影的一半份額，工業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的結(jié)果是，今天大量美國(guó)公司主宰了全球的娛樂(lè)行業(yè)。加利福尼亞大學(xué)電影與媒體研究教授約翰·考德維爾[JohnCaldwell]先生的《產(chǎn)業(yè)文化：電影和電視中的工業(yè)自反性和批判實(shí)踐》[ProductionCulture:IndustrialReflexivityandCriticalPracticeinFilmandTelevision]一書(shū)，通過(guò)對(duì)“產(chǎn)業(yè)文化”的研究為我們認(rèn)識(shí)媒體文化提供了更多的思路。作者以獨(dú)特的視角向我們分析了電視與電影的制造過(guò)程，以及這些制造者如何理解和解釋其制造過(guò)程與產(chǎn)品。此書(shū)對(duì)文化產(chǎn)業(yè)，包括洛杉磯電影、錄像制造的體系進(jìn)行了考察，不僅對(duì)那些主要人物如導(dǎo)演、出品人加以分析，而且也把許多其他工作者如照明、剪輯、攝像師納入了討論的范圍，這些人通過(guò)敘事、儀式為自己的勞動(dòng)賦予了一定的意義。作者還從采訪、拍攝地和工作室的調(diào)查、電視節(jié)目的分析、工業(yè)檔案、經(jīng)濟(jì)信息、宣傳材料的考察中，向我們展現(xiàn)了電影、錄像工人在變化了的后網(wǎng)絡(luò)工業(yè)中的作用；以及在電影產(chǎn)業(yè)中許多因素出現(xiàn)變化，如媒介匯流[mediaconvergence]、工作外包[laboro