國際電影研究新動(dòng)向概述

國際電影研究新動(dòng)向概述

電影已成為現(xiàn)代文明中重要的藝術(shù)形式和文化娛樂方式，尤其是互聯(lián)網(wǎng)和多媒體、數(shù)字技術(shù)日新月異的發(fā)展，進(jìn)一步推動(dòng)了電影技術(shù)和電影傳播方式；這引起了學(xué)者們的關(guān)注。電影研究隨著電影事業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢。2008-2009年度，國外電影研究的學(xué)術(shù)成果豐碩，世界各地舉辦了多次學(xué)術(shù)會議，匯集了各方專家探討今日影視發(fā)展中的重大問題。這些豐富的主題說明了今日電影的多元性和研究的開放性，更說明了電影文化的綜合性、復(fù)雜性，同時(shí)也預(yù)示著這一領(lǐng)域尚待研究的問題之多。在紛呈復(fù)雜的問題背后，我們或可撥開云霧，窺探到一些重要問題和討論焦點(diǎn)。以下將選擇本年度電影研究中的幾個(gè)重要問題進(jìn)行分析。20世紀(jì)60年代晚期，電影研究作為一門學(xué)科在西方大學(xué)興起，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)開始結(jié)合哲學(xué)來討論電影問題，這種研究方式似乎非常自然甚至沒有人對其進(jìn)行反思。過去10年中對電影與哲學(xué)的關(guān)系研究逐漸升溫，不但提出許多有關(guān)電影的哲學(xué)問題，而且試圖將各種哲學(xué)家的理論與電影建立關(guān)系，包括用哲學(xué)理論解釋電影現(xiàn)象，以及對兩者之間的關(guān)系進(jìn)行反思；這些都受到國外哲學(xué)界的關(guān)注，相關(guān)主題的著作、雜志陸續(xù)出版，成為很重要的學(xué)術(shù)潮流。2009年7月16-18日間蘇格蘭鄧迪大學(xué)[UniversityofDundee]的藝術(shù)與社會科學(xué)學(xué)院舉辦了第二屆電影與哲學(xué)年會[TheFilm-PhilosophyConference：SecondAnnualConferenceofFilmandPhilosophy]。此次會議討論的問題十分具體，包括電影本體論和認(rèn)識論問題，電影與哲學(xué)、美學(xué)、教育學(xué)等關(guān)系，朗西埃[JacquesRancière]、德勒茲[GillesDeleuze]、巴迪歐[AlainBadiou]等人的哲學(xué)在電影研究中應(yīng)用，電影哲學(xué)的發(fā)展史，性別、女權(quán)主義與電影，哲學(xué)與電影運(yùn)動(dòng)如德國表現(xiàn)主義、蘇聯(lián)蒙太奇、意大利新寫實(shí)主義等之間的關(guān)系等等，議題非常豐富。與此相呼應(yīng)的是，勞特里奇出版公司于2008出版了《勞特利奇哲學(xué)與電影指南》[TheRoutledgeCompaniontoPhilosophyandFilm]。此書內(nèi)容豐富、詮釋清晰，涵蓋了哲學(xué)與電影關(guān)系中的各方面。對電影和哲學(xué)中的主要問題、思想家、術(shù)語等進(jìn)行了描述，包括了問題與概念、作者與潮流、電影類型、電影作為哲學(xué)等。書中對一些關(guān)鍵概念進(jìn)行分析，例如表演、許可證、角色、描述、倫理學(xué)、類型、解釋、敘述、接受、觀眾、風(fēng)格等；并記述了電影界和電影理論界的重要人物；還討論了電影類型，如文獻(xiàn)、實(shí)驗(yàn)電影、恐怖電影、悲喜劇等?！峨娪爸械恼軐W(xué)：重要文本、觀點(diǎn)和電影選集》[IntroducingPhilosophyThroughFilm:KeyTexts,Discussion,andFilmSelections]是愛荷華州立大學(xué)哲學(xué)教授理查德·富梅頓[RichardFumerton]主編的一本重要電影哲學(xué)文集，書中將大量通俗電影和傳統(tǒng)哲學(xué)、當(dāng)代哲學(xué)觀念融合起來，討論了許多哲學(xué)領(lǐng)域的重要問題。這些哲學(xué)問題包括倫理學(xué)問題、宗教哲學(xué)、心靈哲學(xué)、自由思想和決定論、認(rèn)知問題、時(shí)間哲學(xué)。而每個(gè)哲學(xué)問題的研究都涉及電影，并借助《巨蟒》、《黑客帝國》、《卡薩布蘭卡》、《發(fā)條橙》等通俗電影為復(fù)雜的哲學(xué)觀念提供深邃的解讀和說明?？梢哉f，此書將哲學(xué)問題與電影敘事聯(lián)系起來，以有效的方式激發(fā)了新的哲學(xué)想象。在具體哲學(xué)思想與電影關(guān)系的研究中，阿倫·凱斯貝爾[AllanCasebier]的《電影與現(xiàn)象學(xué)：電影再現(xiàn)中的寫實(shí)理論》[FilmandPhenomenology:TowardsaRealistTheoryofCinematicRepresentation]是本年度出版的重要學(xué)術(shù)著作。作者探討了現(xiàn)象學(xué)之父胡塞爾哲學(xué)中所包含的再現(xiàn)理論，對其高度抽象卻極有影響力的理論進(jìn)行了清晰的分析；而后試圖將這些理論應(yīng)用到電影再現(xiàn)的分析研究中。他同時(shí)也證明了現(xiàn)象學(xué)在解釋20世紀(jì)電影藝術(shù)形式方面的有效性。此書試圖對當(dāng)前電影再現(xiàn)本質(zhì)的理論進(jìn)行矯正，對一些公認(rèn)的經(jīng)典電影理論，如法國現(xiàn)代最重要的電影理論家安德烈·巴贊[AndreBazin]的理論、后結(jié)構(gòu)主義與拉康精神分析所結(jié)合的理論、巴特的文本分析、麥茨的電影符號學(xué)等進(jìn)行了批評分析。作者通過研究表明現(xiàn)象學(xué)對再現(xiàn)的解釋能夠推動(dòng)電影理論研究向更深層發(fā)展，肯定了紀(jì)錄片的有效性，并對德里達(dá)的解構(gòu)主義作了回應(yīng)，同時(shí)對電影敘事性作了理論化說明，認(rèn)為在認(rèn)識論與本體論問題上電影理論必須是寫實(shí)主義。由此，他對當(dāng)代電影理論的整個(gè)思路進(jìn)行了反駁，因?yàn)檫@些電影理論完全反寫實(shí)主義。在哲學(xué)、文學(xué)理論、語言學(xué)和心理學(xué)中隱喻是一個(gè)重要概念，而在各種電影研究理論中，對隱喻的研究也逐漸增多?！峨[喻與電影》[MetaphorandFilm]正是研究此問題的重要著作。作者特雷弗·惠特克[TrevorWhittock]認(rèn)為故事片中充滿著隱喻，這是導(dǎo)演故意設(shè)置的。通過對電影中隱喻手法的分析研究，他重新思考了隱喻本身的性質(zhì)，以及通過隱喻來理解、接受、解釋電影中的視覺形象的各種不同方式。同時(shí)還指出了電影隱喻的形式原則，以及如何才能認(rèn)識電影中的隱喻等問題。此外劍橋大學(xué)的藝術(shù)、社會與人文科學(xué)研究中心[CentreforResearchintheArts,SocialSciencesandHumanities]于2008年9月16-18日舉辦了主題為“轉(zhuǎn)換：電影/精神分析”的研討會，探討當(dāng)代精神分析與電影研究之間的關(guān)系。具體問題包括電影中的圖像、熒屏、時(shí)間、臺詞、身體、聲音，電影是否可以被看作對思想進(jìn)行解讀的一種媒介？電影是如何進(jìn)行精神分析的？精神分析是否可為電影理論提供新的理論生長點(diǎn)？考察過去電影研究者與精神分析學(xué)之間的聯(lián)系，探討未來兩者結(jié)合的可能；以及探討了劇本和電影形式中對精神分析理論和思想的應(yīng)用與誤用，以及這種轉(zhuǎn)化對分析電影可能提供的方法與角度。法國電影學(xué)者、電影聲音和電影劇本研究專家米歇爾·瓊[MichelChion]認(rèn)為看電影不只是一種視覺體驗(yàn)，同時(shí)也是一個(gè)聽覺經(jīng)驗(yàn)的過程。電影中的聲音和音樂是電影研究中的一個(gè)重要問題，在2008-2009年度國外電影研究中，尤其突顯出了對這一問題的思考。從電影音響發(fā)展的歷史到各種理論，從音樂技術(shù)到音樂制作者，研究視野廣泛而深刻，在此我們不能不特別提出來進(jìn)行較為詳細(xì)地說明。2008年7月4-6日，在蘇格蘭的格拉斯哥大學(xué)[TheUniversityofGlasgow]吉爾摩希爾中心[GilmorehillCentre]舉辦了以“電影、電視、錄像中的聲音與音樂”為主題的影視研究峰會。研討會上各位專家就性別與聲音、默片與有聲電影、電影與音樂的關(guān)系、技術(shù)與聲音等議題進(jìn)行了探討。20世紀(jì)20、30年代是美國大眾媒體發(fā)生重要變化的年代，電影工業(yè)出現(xiàn)了同步錄音、廣播網(wǎng)絡(luò)和廣告贊助方式的興起、聯(lián)邦規(guī)范政策的制定、幾個(gè)大的媒體企業(yè)的出現(xiàn)，以及新的聲音產(chǎn)品的誕生，將單個(gè)故事、歌曲或其它音響制品以多媒體的形式和格式帶入消費(fèi)者的生活中。今天當(dāng)聲音的產(chǎn)生、錄制傳播技術(shù)的創(chuàng)新導(dǎo)致許多媒體，尤其是廣播、留聲機(jī)和電影發(fā)生重大變化之時(shí)，電子聲音進(jìn)一步改變了我們的生活，使得娛樂更加豐富多彩。但是新媒體究竟在社會中能起到怎樣的作用？有的人認(rèn)為這將是一次重要的提升教育和文化的機(jī)會，而反對者則擔(dān)心會降低公眾趣味品評標(biāo)準(zhǔn)。也有些人相信聲音媒體通過聲音傳播可以實(shí)現(xiàn)公眾參與民主的承諾，但也有人看到了大眾被操縱的可能性。斯蒂夫·J·沃茲勒[SteveJ.Wurtzler]撰寫的《電子聲音：技術(shù)變革與大眾媒介的拓展》[ElectricSounds:TechnologicalChangeandtheRiseofCorporateMassMedia]正是思考了這些問題，認(rèn)為美國這一時(shí)期的發(fā)明不但推動(dòng)了企業(yè)大眾媒體利益的重構(gòu)和合并、改變了媒體消費(fèi)的模式和大眾媒體應(yīng)有的社會功能。作者在對聲音技術(shù)史和聲音媒介的研究中，認(rèn)為技術(shù)形式從來不會被定型，而是會在經(jīng)濟(jì)、文化和政治話語對技術(shù)可能性的各種認(rèn)識的相互沖突中產(chǎn)生變化。此書還講述了技術(shù)變?yōu)槊浇榈倪^程和媒體進(jìn)入美國人生活的方式。由杰伊·貝克[JayBeck]主編的《電影聲響批評研究》[LoweringtheBoom:CriticalStudiesinFilmSound]是近些年研究媒體音響的重要著作，對聲音研究和聽覺文化的研究有較大啟發(fā)意義。此書拓寬了電影音響研究的領(lǐng)域，并對電影分析的歷史模式進(jìn)行了新的思考，探討了音樂表達(dá)、作曲、聲音優(yōu)先于敘事、噪音等對主觀性和影片整體統(tǒng)一的形成作用，同時(shí)還分析了電影中聲音效果在不同觀眾間的調(diào)節(jié)變化。作者還介紹了一種思考電影音樂和聲響相互作用的新方法，同時(shí)還詳細(xì)分析了先鋒電影中的聲響問題，這些先鋒電影完全與主流電影中以敘事為基礎(chǔ)的聲響效果不同。此書由于運(yùn)用了跨學(xué)科、全球化的視野分析電影聲響理論和其發(fā)展歷史，為研究者、實(shí)踐者提供了新的啟發(fā)。《全球音軌：電影音樂的世界》[GlobalSoundtracks:WorldsofFilmMusic]匯集多名學(xué)者研究電影音樂的論文。研究范圍從美國主流到邊緣電影音樂，并以中國、印度、印度尼西亞、埃及、拉丁美洲、加勒比地區(qū)的電影音樂為例進(jìn)行分析，討論了一些重要電影、時(shí)期和電影音樂工作室的實(shí)踐。書中的重點(diǎn)主要集中于電影音樂的社會和文化內(nèi)涵，而不僅是像大多數(shù)電影研究所關(guān)注的中心在于作曲家的職業(yè)、音樂對故事情節(jié)的作用和心理學(xué)的意義上。此書對比分析了不同時(shí)期和地區(qū)的電影音樂，并向讀者介紹了在不同時(shí)期和電影系統(tǒng)中電影音樂傳統(tǒng)如何形成并向外蔓延。除了對電影音響的理論和歷史作了探討外，還有學(xué)者對某些音樂制作者進(jìn)行個(gè)案研究?！躲y幕之后：孟買電影錄音室中的音樂制作》[BehindtheCurtain:MakingMusicinMumbai'sFilmStudios]就是本年度這方面研究的杰出代表。從20世紀(jì)30年代開始，許多印度男女涌入孟買，在一家工廠工作，后來竟然向世界推出了一種新的音樂類型——融合音樂[fusionmusic]。他們中間有作曲家、編曲者、助手和演奏者，居然形成了最為獨(dú)特的流行音樂和流行電影文化。今天，由孟買的錄音室錄制的音樂家的歌曲已經(jīng)傳遍全印度，并通過“寶萊塢”[Bollywood]走向世界。但是這群音樂家卻依然是“幕后”工作者，世界上最流行的音樂類型之一的表演者卻無法讓人看到。作者格雷戈里·D·布斯[GregoryD.Booth]從音樂家的角度分析了寶萊塢電影的音樂創(chuàng)作問題，這些音樂家既是寶萊塢電影音樂歷史的創(chuàng)造者也是體驗(yàn)者。作者討論了在數(shù)字錄音技術(shù)之前，從20世紀(jì)40年代到90年代間音樂創(chuàng)作的過程，告訴我們這些無名的音樂家是何人以及他們又是如何加入到電影音樂制作中去的。從這些音樂家大量有趣的一手資料入手，布斯對技術(shù)、經(jīng)濟(jì)環(huán)境一天天的變化如何影響著歌曲和創(chuàng)作者演奏者的職業(yè)進(jìn)行了分析，同時(shí)展現(xiàn)了上世紀(jì)60-90年代大量錄音室樂隊(duì)以及最終導(dǎo)致它們在當(dāng)代印度消亡的技術(shù)、文化和工業(yè)發(fā)展?fàn)顩r。2008年6月19-21日，歐洲電影與媒體研究網(wǎng)絡(luò)[EuropeanNetworkforCinemaandMediaStudies]在匈牙利布達(dá)佩斯召開了年會。這一組織于2006年在柏林成立，同時(shí)召開了第一屆年會，對歐洲電影和媒體的當(dāng)前研究狀況進(jìn)行了研討。2007年年會在維也納舉行，從22個(gè)國家來的100多位學(xué)者、專家就歐洲電影研究的新思路和未來發(fā)展交換了意見。本屆年會邀請了包括研究廣播、電視、新媒體在內(nèi)的許多專家。會議主要討論了在新的傳播模式出現(xiàn)以及影院與其它媒體合作的情況下，出現(xiàn)的新的觀眾群體和體驗(yàn)電影的新方式；在線檔案數(shù)據(jù)庫對電影文獻(xiàn)的影響，以及與電影文化和文化記憶的關(guān)系；電影研究對其它學(xué)科中新舊媒介研究的可能性貢獻(xiàn)，包括對認(rèn)知科學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、哲學(xué)等。影片分析的傳統(tǒng)方式與電影理論的概念在研究變化中新的視-聽環(huán)境的可行性。此外，第19屆國際影視研究峰會在2009年7月3-5日召開，主題為當(dāng)今的影視理論[ScreenTheorizingToday]。討論的內(nèi)容主要包括了電影迷文化[cinephilia]、電影音樂、女權(quán)主義、動(dòng)漫、非洲電影、觀眾研究、數(shù)字影視、明星文化等。對電影理論的建構(gòu)和反思除了體現(xiàn)在上面列舉的兩次重要會議外，還需注意幾本重要的著作，包括李·格芙維珊[LeeGrieveson]主編的《發(fā)明電影研究》[InventingFilmStudies]。書中首先探討了20世紀(jì)初電影研究學(xué)科的出現(xiàn)，以及電影研究在與機(jī)構(gòu)、拍攝技術(shù)、拍攝實(shí)踐、電影人、影片、書籍、政府部門、理論之間發(fā)生關(guān)系的情況下是如何協(xié)調(diào)和發(fā)展。說明了早期電影與社會科學(xué)、電影與國家建設(shè)之間的關(guān)系，大學(xué)與美國先鋒電影制作者之間的聯(lián)系，電影研究與現(xiàn)代藝術(shù)博物館、40、50年代美國電影協(xié)會之間的相互作用，以及電影與雜志、電影迷的關(guān)系問題。在分析各種社會、政治、思想背景與電影研究關(guān)系的同時(shí)，通過對各類電影研究實(shí)例的解讀，作者指出了它們對方法論、課程設(shè)置、出版方式、專業(yè)組織的作用和在奠定當(dāng)代大學(xué)電影研究學(xué)科的影響力問題；并在技術(shù)變革和文化環(huán)境改變的情況下，電影研究因此而出現(xiàn)的未來發(fā)展方向。格芙維珊向我們提供了一種電影研究史的新思路，將本學(xué)科看作是人文科學(xué)的新發(fā)展，他認(rèn)為電影研究源于社會科學(xué)，但逐漸脫離了社會科學(xué)，進(jìn)入人文科學(xué)領(lǐng)域。在具體電影類型的研究中，特別值得關(guān)注的是對恐怖和暴力主題的研究。提起恐怖片，美國人拍攝的《吸血僵尸》[Dracula]、《活死人之夜》[NightoftheLivingDead]、《萬圣節(jié)》[Hallo-ween]、《沉默的羔羊》[TheSilenceoftheLambs]、《奪命狂呼》[Scream]等在電影史上肯定是具有里程碑意義的作品。《恐怖片與美國文化》[ProjectedFears:HorrorFilmsandAmericanCulture]一書在對包括上述作品在內(nèi)的10部最具代表性的恐怖片加以分析后，回答了為什么這些恐怖片在美國文化中具有如此大的影響力。作者肯德爾·R·菲利普斯[KendallR.Phillips]認(rèn)為電影觀眾似乎被迫接受恐怖電影，原因在于恐怖電影常會以一種新奇面貌出現(xiàn)蠱惑觀眾，進(jìn)而避免此類電影消亡，因此恐怖片成為最具分裂性的電影類型。書中回顧了創(chuàng)作歷史和當(dāng)時(shí)觀眾的反應(yīng)，分析了每部片子持續(xù)的文化影響力，作者用獨(dú)特的思考方式為我們總結(jié)了恐怖電影受歡迎和流行的原因。針對恐怖片的流行狀況，《恐怖片與精神分析：弗洛依德的噩夢》[HorrorFilmandPsychoanalysis:Freud'sWorstNightmare]一書試圖為用精神分析思想批評恐怖電影尋找一定的位置。書中論文對用精神分析法研究恐怖電影的正當(dāng)性、有效性進(jìn)行了討論，否定了以前用自我意識這一精神分析概念解釋某些具體恐怖電影的方式。電影產(chǎn)業(yè)化是電影業(yè)發(fā)展的潮流?！秺蕵饭I(yè)化：國際電影工業(yè)的出現(xiàn)，1890-1940》[EntertainmentIndustrialised:TheEmergenceoftheInternationalFilmIndustry,1890-1940]一書首次就美國、英國和法國的電影工業(yè)的出現(xiàn)和經(jīng)濟(jì)發(fā)展進(jìn)行了比較研究，作者格爾本·巴克爾[GerbenBakker]分析了19世紀(jì)現(xiàn)場娛樂的商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程，以及電影出現(xiàn)所導(dǎo)致的結(jié)果。他認(rèn)為電影通過將現(xiàn)場娛樂程序自動(dòng)化、標(biāo)準(zhǔn)化，最終實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，并可交易。這一過程完全由需求調(diào)控，公司間的品質(zhì)競爭導(dǎo)致了國際娛樂市場結(jié)構(gòu)的變化。一百年前，歐洲的公司占據(jù)了美國電影的一半份額，工業(yè)競爭的結(jié)果是，今天大量美國公司主宰了全球的娛樂行業(yè)。加利福尼亞大學(xué)電影與媒體研究教授約翰·考德維爾[JohnCaldwell]先生的《產(chǎn)業(yè)文化：電影和電視中的工業(yè)自反性和批判實(shí)踐》[ProductionCulture:IndustrialReflexivityandCriticalPracticeinFilmandTelevision]一書，通過對“產(chǎn)業(yè)文化”的研究為我們認(rèn)識媒體文化提供了更多的思路。作者以獨(dú)特的視角向我們分析了電視與電影的制造過程，以及這些制造者如何理解和解釋其制造過程與產(chǎn)品。此書對文化產(chǎn)業(yè)，包括洛杉磯電影、錄像制造的體系進(jìn)行了考察，不僅對那些主要人物如導(dǎo)演、出品人加以分析，而且也把許多其他工作者如照明、剪輯、攝像師納入了討論的范圍，這些人通過敘事、儀式為自己的勞動(dòng)賦予了一定的意義。作者還從采訪、拍攝地和工作室的調(diào)查、電視節(jié)目的分析、工業(yè)檔案、經(jīng)濟(jì)信息、宣傳材料的考察中，向我們展現(xiàn)了電影、錄像工人在變化了的后網(wǎng)絡(luò)工業(yè)中的作用；以及在電影產(chǎn)業(yè)中許多因素出現(xiàn)變化，如媒介匯流[mediaconvergence]、工作外包[laboro