分析藝術管理與創(chuàng)意產業(yè)的密切聯(lián)系

分析藝術管理與創(chuàng)意產業(yè)的親密聯(lián)絡

一、藝術管理與創(chuàng)意產業(yè)是互相穿插、互相依存的關系

對于藝術管理，一般有兩種理解，一是政府對美術品業(yè)、音像業(yè)、影視業(yè)、文學出版業(yè)、舞臺表演業(yè)等的政策性管理，我們可以稱之為藝術產業(yè)政策管理；二是對文化藝術產業(yè)自身的微觀管理。這里所說的藝術管理指的是后者。早在2022年第四屆中國藝術產業(yè)論壇上，文化部文化產業(yè)司就明確提出文化藝術產業(yè)包括七個部分：文藝演出業(yè)、影視業(yè)、音像業(yè)、文化娛樂業(yè)、文化旅游業(yè)、藝術培訓和藝術產業(yè)。這些都屬于藝術管理事業(yè)的范疇。

“所謂創(chuàng)意產業(yè)，是指在全球化條件下，以消費時代人們的精神文化娛樂需求為根底，以高科技技術手段為支撐，以播送、電視、網絡等新傳播方式為主導的，以文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的新興產業(yè)。〞它的核心概念是創(chuàng)意，是一個向群眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業(yè)。

在我國，藝術管理是一門新興的學科，與創(chuàng)意產業(yè)的聯(lián)絡相當親密，在創(chuàng)意產業(yè)興隆的英國，很多大學的藝術管理專業(yè)和創(chuàng)意產業(yè)專業(yè)干脆就設在同一個系里面。創(chuàng)意產業(yè)本來就是脫胎于文化產業(yè)，是以文化為內容、創(chuàng)意為導向的產業(yè)形式；藝術管理那么是對文化藝術事業(yè)的管理。兩者產業(yè)內容類似，關系密不可分。尤其是在產業(yè)日益晉級的今天，藝術管理更是需要依靠創(chuàng)意的更新獲得自身開展的動力，這使其具備越來越多的創(chuàng)意產業(yè)特色。應該說，創(chuàng)意產業(yè)與藝術管理是互相穿插、互相依存的關系。

我們要知道，作為一個新興的產業(yè)，創(chuàng)意產業(yè)是以經濟的高度開展為根底的。只有在人們的物質生活需要得到滿足的根底上，才會有更高的精神文化層面的需求。隨著我國經濟的不斷開展，恩格爾系數(shù)的不斷下降，人們對文化娛樂的需求越來越大，因此影視、圖書、音樂、美術、戲劇等藝術及藝術品消費便有了廣泛的市場。早就有人指出，此時，創(chuàng)意產業(yè)的開展，一定要抓住自身的特點，即意識到創(chuàng)意產業(yè)強烈的非物質性特征，創(chuàng)意產品更多地是要滿足人們的精神性追求，“文化創(chuàng)意是時代夢想的符號化〞，情感邏輯和自由表達才是創(chuàng)意產業(yè)的本質特征。藝術管理是對文化藝術產業(yè)的微觀管理，文化藝術產業(yè)本身即具有非物質性特點。這就決定了藝術管理自身的開展，有賴于創(chuàng)意的更新。既然“文化創(chuàng)意是時代夢想的符號化〞，藝術管理的開展趨向也應該是對當下和將來人們的夢想的把握，這種夢想既包括人們自我實現(xiàn)的需要，也包括人們對于將來生活的期待。

從上個世紀90年代進入我國文化市場并且形成席卷之勢的“韓流〞，就很好地詮釋了藝術管理的這一開展趨勢。韓流，是指韓國音樂、電影以及電視劇大舉登陸中國后人們的一種形象說法，它諧音于“寒流〞，暗指我國的音樂、電影和電視劇在其沖擊下處于被動地位。應該說，大多數(shù)韓國電影、電視劇并不依靠好萊塢式的大制作，真正吸引中國觀眾的，是韓國影視劇中那些美輪美奐的畫面、溫馨感人的生活場景，而這些，正是處在劇烈的市場競爭中、深感宏大精神壓力的中國人的生活中所缺乏的。中國人對于安定、溫馨、富足的生活的“夢想〞或者說追求，成為“韓流〞成功的重要精神根底。

另一個典型的例子那么是國內的電視選秀類節(jié)目。

“秀〞如今已經成為一個常用的中文詞匯，這個詞其實是英文show的音譯，是展示、表現(xiàn)的意思。所謂電視選秀，就是經過一系列的程序選拔出在熒屏前表現(xiàn)得最為突出的選手。“選秀〞有賴于電視直播現(xiàn)場的歌舞表演，而按照2022年文化部的定義，文藝演出業(yè)屬于藝術管理的范疇。按照創(chuàng)意產業(yè)起步較早的西方國家的劃分，文藝演出，也即演藝事業(yè)，亦被認為屬于創(chuàng)意產業(yè)的一類。因此，演藝事業(yè)成為了創(chuàng)意產業(yè)與藝術管理的穿插產業(yè)。

早在1984年，中央電視臺就舉辦了全國青年歌手電視大獎賽，實現(xiàn)了藝術管理與電視業(yè)的結合。應該說，這一賽事其實就是很好的創(chuàng)意，此后，以中央電視臺的?綜藝大觀?為代表，以歌舞表演為主的各類電視綜藝節(jié)目紛紛涌現(xiàn)，在豐富廣闊電視觀眾熒屏生活的同時，中國的演藝事業(yè)也由此獲得了長足的開展。但是，90年代以來，伴隨著中央和各地方電視臺綜藝節(jié)目的紛紛上馬，各類綜藝節(jié)目收視率銳減，電視業(yè)對于演藝事業(yè)的推動作用曰益減弱。節(jié)目同質化現(xiàn)象嚴重，各電視臺互相抄襲，創(chuàng)意匱乏；程式化的傾向也日益明顯，夢想缺位，難以調動廣闊電視觀眾的參與熱情。

在這種情況下，已經與電視業(yè)結合得相當嚴密的演藝事業(yè)假如想獲得開展的話，必須尋找新的創(chuàng)意。崛起于2022年的電視選秀類節(jié)目就為中國的演藝事業(yè)提供了這樣一個時機。這些節(jié)目注重滿足電視觀眾的情感需要和自由參與的要求，在商業(yè)上獲得了宏大的成功。

2022年湖南衛(wèi)視的“超級女聲〞的大放榮耀，使得藝術管理與電視業(yè)相結合的綜藝節(jié)目再次風起云涌。繼“超級女聲〞火爆熱播之后，湖南衛(wèi)視于2022年推出了“快樂男聲〞。央視那么號稱結合國內12家地方電視臺推出了“夢想中國〞，上海東方衛(wèi)視那么先后推出了“我型我秀〞、“加油！好男兒〞以及“舞林大會〞。2022年，臺灣地區(qū)也推出了自己的選秀類節(jié)目“超級星光大道〞。通過一系列努力，“超女〞等電視選秀類節(jié)目在商業(yè)上獲得了宏大的成功。僅以2022年為例，該年度選秀類節(jié)目在各類綜藝類節(jié)目中的播出份額為14%，位居第三，但是收視份額卻到達了30%，位居第一。

這些電視選秀類節(jié)目雖然各有自身的選手定位〔如“超級女聲〞05年以后定位于18歲以上的女性選手；“快樂男聲〞那么把選手定位為20歲左右的青年男性；“舞林大會〞重視的是明星們的參與〕，卻無一例外都以歌舞表演為主要競技形式，這就決定了它與演藝事業(yè)的管理有著親密的聯(lián)絡。通過對“超女〞等選秀節(jié)目的分析，我們不難得到一些對于藝術管理事業(yè)有益的啟示。

二、藝術管理事業(yè)的開展趨勢應該是以創(chuàng)意為動力，以“夢想〞為導向

因為是對文化藝術產業(yè)的微觀管理，藝術管理事業(yè)的產品是富于精神性、文化性、娛樂性和心理性的產品。隨著人們生活程度的進步，對這種精神性產品的需求在總體上日益提升，需求量越來越大，這正是藝術管理事業(yè)開展的根本動力。事實上，隨著社會消費的不斷開展，人們可用于購置文化產品和效勞的開支比重增多，對文化娛樂的需求越來越大，愿意在觀看文藝表演、電影電視上面投入更多的消費。更重要的是，人們不再僅僅追求文藝表演所帶來的感官娛樂，而是更加看重其觀念價值。可以這樣說，購置唱片、觀看演唱會以及追星，已經成為當代人〔尤其是年輕人〕的某種人生宣言，一種表達其個人價值觀的方法。國內電視選秀類節(jié)目的火爆從兩個方面啟發(fā)了我們，顯示了藝術管理事業(yè)將來的開展趨勢應該是以創(chuàng)意為動力，以“夢想〞為導向。

首先，“超女〞、“快男〞們以滿足廣闊青少年“追星〞夢想的方式，為我們提供了一種新的造星機制。

假如說，從“文化創(chuàng)意是時代夢想的符號化〞角度看，藝術管理的開展趨向也應該是對當下和將來人們的夢想的把握，舞臺上的明星就是這種夢想的某種實體化。

明星制是現(xiàn)代演藝制度的核心和根底。所有的演藝企業(yè)假如想在競爭劇烈的文化市場中存活并且開展，就必須大打明星牌。明星制最大的特點是一切都圍繞明星進展。明星是演藝企業(yè)的品牌象征，也是廣闊追星的青少年夢想中的完美偶像。

當然，明星不是天生的，而是演藝企業(yè)在發(fā)現(xiàn)有才華、有潛質的青年歌手〔演員〕后，通過種種苦心的包裝策略以及市場戰(zhàn)略推出來的。可以說，每一個明星的推出，都要花費演藝企業(yè)大量的金錢和精力，本錢是相當高昂的。

返觀以“超女〞、“快男〞為代表的選秀類節(jié)目，幾乎是在以低本錢以致于無本錢地大規(guī)模造星。2022年的“超女〞李宇春、張靚穎、何潔等都是一夜成名，2022年的“超級女聲〞的聲勢盡管大不如前，仍然讓十幾個女孩獲得了全國性的知名度和大量忠實的擁躉。而湖南衛(wèi)視所投入的本錢，不過是在比賽過程中，為這些女孩子提供短期的“超女〞訓練營、為她們進展一定的造型包裝、唱工的訓練以及一些必要的指導。相對于微薄的投入，他們的收獲卻相當可觀，據湖南衛(wèi)視背后天娛公司的老板王鵬透露，僅僅是2022年超女的廣告收入就有兩億三千萬，冠名權收入是六千萬。

這種現(xiàn)象之所以會出現(xiàn)，與明星與群眾的關系是分不開的。我們知道，明星都是來自于群眾，群眾無形中是明星最珍貴的社會資本。分開群眾的用戶和支持，明星就會因為喪失人氣而星運慘淡；而群眾的支持度越高，明星的聲望也就越高。在這個意義上，可以說，制造一個明星的關鍵在于如何調動群眾對于他〔她〕的熱情，增強群眾對他〔她〕的好感。

而“超女〞等選秀類節(jié)目最大的優(yōu)點就是對廣闊電視觀眾的參與熱情的調動，進步其對節(jié)目的參與度。比方“超級女聲〞在比賽的評委規(guī)那么上，掌握選拔權的評委由三人專家評委小組，35人的大評審團和場外觀眾三方組成，三方評委各自分享對選手的選拔權。而且，觀眾可以通過短信投票的方式行使裁決權，那些最受歡迎的選手將會因此晉級。這種評選方式使得觀眾從參與到造星過程中，極大地調動了觀眾的參與熱情。

其次，通過對廣闊觀眾精神需求的滿足，“超女〞、“快男〞為演藝事業(yè)積累了大量忠實的觀眾。

創(chuàng)意產業(yè)也被稱為“夢幻產業(yè)〞，意思是為現(xiàn)代人提供生命的夢想，為生活消費意義。作為創(chuàng)意產業(yè)與藝術管理的穿插產業(yè)，演藝事業(yè)當然也不例外。因為無論是藝術管理的開展還是創(chuàng)意產業(yè)的進步，都是以社會的高度開展為前提的。當人們的物質需求被滿足時，會有更高的精神文化層面的需求。在高科技為主導的現(xiàn)代社會中，人除了溫飽和平安以外，更迫切地需要尋找人生的意義，要追求更高、更深、更遠的東西。演藝事業(yè)應該通過提供豐富的文化產品，來滿足人們日益增長、日益迫切的文化需求和精神需求。

以“超級女聲〞為例，對于“超女〞的粉絲們來說，支持自己喜歡的選手就意味著時間、金錢上的投入，粉絲們?yōu)檫x手所做的一切往往都是不需要回報的。他們對于自己支持的選手們的熱情，顯然不僅僅出于對聲色的追逐，或者感觀的享受，而是帶有一定精神追求的色彩。電視選秀類節(jié)目對“青歌賽〞最大的一個打破，就是讓從未經過任何科班訓練的普通青年男女平等地站到臺前展示才藝。他們所演繹的，不僅僅是音樂，更是一種平等競爭的現(xiàn)代觀念，一種英勇、自強、超越自我的現(xiàn)代精神，他們給了當代青年一種勇于面對生活、面對挑戰(zhàn)的希望。正如一位學者所說：……最終有某種東西動了一下我的神經，我想那應該就是人性。21世紀“零年代〞的青春女孩，她們對世界的夢想、渴望、焦慮和恐懼，展示的空前的透明，到了淋漓盡致的程度。到今天為止，好似還沒有任何一個節(jié)目可以做到這點。

應該說，這種在舞臺上追求精神滿足的青年男女在選秀類節(jié)目的觀眾中占了相當?shù)谋戎?，這就不難理解為什么2022年“快樂男聲〞的決勝局中，僅僅是陳楚生就獲得了330萬票。

為了使節(jié)目在更深的層面觸及廣闊青年的心靈，制作單位可以說是煞費苦心。以臺灣的“超級星光大道〞為例：它一反大陸同類節(jié)目總是力圖制造緊張劇烈的PK場面，“超級星光大道〞提出要制造“一幫明星〞，而不是只成就“一個明星〞。因此，電視臺極其注意培養(yǎng)選手之間的友誼，而不是制造他們之間的對立。于是，展示在觀眾面前的是一幅溫馨的、其樂融融的競技場面。這是因為臺灣青年耳聞目睹政治人物的種種惡斗，已經感到厭惡，在感情上傾向于溫和、親切的社會環(huán)境。結果，“超級星光大道〞的收視率從開場時不到2%迅速提升至8%。

電視選秀類節(jié)目給我們的最大啟示是，作為創(chuàng)意產業(yè)與藝術管理的穿插產業(yè)，演藝事業(yè)的開展更應該從其非物質性的特點著眼。推而廣之，藝術管理事業(yè)的開展也要關注人們情感的邏輯，努力滿足人們夢想性的精神追求。

綜上所述，創(chuàng)意產