音樂專業(yè)學生繡琴效率提升思路

音樂專業(yè)學生繡琴效率提升思路

首先，按照練琴內(nèi)容來說，《哈農(nóng)鋼琴練指法》是一定要練的，每天至少要練一課，再練習1。2組音階及琶音。這些猶如體育運動前的熱身運動是一定要做的，既可以起到舒展手指，避免手指受傷的作用，還可以幫助學生逐漸集中注意力，靜下心來，冷靜而理性地練琴。當然，從時間分配上來說，哈農(nóng)練習也不是越多越好，有些學生甚至把它作為主要練習對象，這樣很容易溜號，因為長時間規(guī)律性的機械的手指運動會使人產(chǎn)生很強的惰性，而不會積極地思考練習的目的。更嚴重的問題是會把所有作品都彈得像手指練習一樣生硬，但事實上《哈農(nóng)》手指練習也是可以彈奏的非常動聽的。練習作品時，主調(diào)作品——練習曲、奏鳴曲、樂曲的視奏階段應該以能同時彈奏雙行譜、盡量完整地彈奏下來為宜。盡量不要出現(xiàn)眼睛忙于找鍵盤，簡單的段落很快，難點的段落始終無法與之同速的問題。接下來，開始練習教師布置的作業(yè)。通常情況，教師都會從幾個方面來安排作業(yè)。包括練習曲、復調(diào)作品、奏鳴曲及樂曲。當然，根據(jù)學生程度和其能力的不同，教師會在每周的課程中有所側重或有所缺省。但基本上學生要從這四個方面來全面提高自己。這里要特別強調(diào)，練習復調(diào)作品對于音樂教育的學生來說雖然很有難度，但還是應該有所涉及，不應避之不練。因其對于了解巴洛克時期的風格、豐富作品、提高復調(diào)思維、欣賞樂隊作品有很大幫助。練習時要耐心細致，最好能分聲部練習，這樣能夠相對準確地把握聲部進行。另外，音樂教育專業(yè)的學生鋼琴基礎普遍較弱，有一部分甚至是“臨時抱佛腳”——練一兩個能夠應付考試的曲子就通過考試。所以入學之后，這樣的學生一方面要從基礎技巧和基本彈奏方法上補課，還要從專業(yè)的實際要求出發(fā)，多接觸一些學生們以后在工作中能夠用到的，并對提高其自身音樂修養(yǎng)很有幫助的作品。例如，我們耳熟能詳?shù)淖髌?，如：莫扎特~K330奏鳴曲》、《噴泉》、《蝴蝶》、等等這些既有一定技術難度，又能提高音樂表現(xiàn)力的經(jīng)典之作，既可以作為精練的為以后找工作儲備的作品，也可以作為平時視奏練習的資料。當然，筆者也建議學生們有興趣的話能夠多接觸些其他作曲家如舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等的經(jīng)典作品，哪怕是這些作曲家的相對簡單些的小品。筆者建議，可以選取拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》補充到《車爾尼2999和《車爾尼7409中；舒伯特的《音樂瞬間》短小精悍，也是非常適合把握音樂風格，豐富曲目：德彪西的《前奏曲》也有一些適合程度不是很高，但樂感很好的學生。不要怕淺嘗輒止，不親自“嘗一嘗”是永遠都不會體會其中的真正風格的。不同時期作曲家的廣泛的作品積累一定會讓你的音樂眼界大大開闊，修養(yǎng)提高，成為日后“傳道授業(yè)解惑”中出奇制勝的法寶。以上各方面的練琴時間要合理分布。按每天2小時來計算，手指基本練習2O分鐘；練習曲3O分鐘；復調(diào)作品2O分鐘，奏鳴曲及樂曲4O分鐘，剩下1O分鐘左右作為視奏練習時間。當然，更主要的是根據(jù)教師的作業(yè)情況合理分配時間。

第二，按照練琴的速度和方法來說，學生們有一個長久以來的詬病——練琴速度快。不論是新作品還是復習的作品，都是匆匆忙忙、一遍又一遍、從頭至尾沒有練習的重點與難點。其實，真正能夠發(fā)現(xiàn)自身問題的并且能夠把教師課上講的內(nèi)容領悟并掌握的，只能通過各種不同速度的“慢練”。即根據(jù)自身的實際程度，根據(jù)不同的作品，以一種頭腦中能夠思考問題的速度來練習。慢速可以幫助我們發(fā)現(xiàn)彈奏中出現(xiàn)的各種不合理、不科學的現(xiàn)象。如手臂、手腕僵；手指摳、掌關節(jié)松散等問題。還可以聆聽聲音是否圓潤、有彈性、有顆粒感。這些是在快速中很難發(fā)現(xiàn)的問題，因為對于基礎差的學生來說，“快”會掩蓋很多演奏中的致命問題。具體說來，《哈農(nóng)》作為熱手練習，應以手指站立穩(wěn)定、能夠結實地支撐為目的，建議以十六分音符每分鐘50—60的速度彈奏一遍，如果時間允許，可以以中速再來一遍，但切忌為了“快”而快。音階的練習可以中速偏慢，注意穿指的練習以及聲音的均勻和顆粒感。這里要強調(diào)一點：穿指是基本技術，一定要用心解決，不可草率敷衍了事。動作要領為：大指主動，帶動手腕，必要時帶動小臂，提前找到下一個音的位置，然后落鍵。琶音的練習先慢后提速，主要在慢速中解決手指的把位感，形成準確而穩(wěn)定的肌肉記憶。速度可以每天提一點兒，不要一蹴而就。練習作品時，主調(diào)作品一一練習曲、奏鳴曲、樂曲的視奏階段應該以能同時彈奏雙行譜、盡量完整地彈奏下來為宜。盡量不要出現(xiàn)眼睛忙于找鍵盤，簡單的段落很快，難點的段落始終無法與之同速的問題。盲彈練習對于基礎較差的學生來說，開始時會很難，但如果能夠堅持，一定對于提高學生的視奏能力和形成良好的鍵盤操縱感有很好的作用。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，大部分學生視奏能力差，主要原因是對于琴鍵不熟悉，無法把五線譜與鍵盤很好地對應起來。并且越是看鍵盤，越是耽誤了譜子的連貫，變成了惡性循環(huán)。所以，把眼睛從鍵盤上解放出來，是提高視奏的第一步。也會直接影響教學進度和自身的進步。復調(diào)作品如果感覺確實很難，可以進行分手分聲部的練習。這樣可以較為清晰地體會樂句的走向和聲部之間的關系然后彈出來一個聲部，同時心里唱另外的聲部，就可以逐漸體會到復調(diào)音樂的美。

第三，練琴時的注意事項。關于動腦。彈琴是腦力勞動而不是簡單的肢體運動，單純的練習曲更容易訓練對旋律的關注度。因為它的聲部明晰，技術單一，所以應該邊動手彈的同時，訓練自己動腦思考旋律線、樂句、呼吸、段落等這些問題。關于讀譜。很多學生在練琴時不注意讀譜，這會對譜面的第一印象大打折扣。讀譜過程本身就是一個思考的過程，要思考音樂如何被表達、作曲家通過什么手法來表現(xiàn)思想和情緒，盡量細致、專業(yè)、耐心地把自己帶入作品意境中。那么，讀譜需要讀些什么呢?除了音符、節(jié)奏以外，還應該帶上指法和表情術語一起讀。寫有指法的地方多是連接上相對困難或需要特別注意指法才能確保平穩(wěn)銜接的段落。關于連線和斷奏。連線關：乎句子和呼吸。斷奏關乎情緒與觸鍵。如果能在接觸新作品的第一時間里對“連”、“斷”、“不連”等有直觀的了解，有利于更深入的理解作品的風格，更準確的把握樂句的走向與樂句的表達。關于時值。在教學中，學生經(jīng)常彈不足時值，也經(jīng)常休不足休止符。其實，音符和休止符的時值也要根據(jù)作品的風格細致處理。但首先要保證它們足夠長或足夠短。有很多句尾處的音符時值會直接影響樂句的語氣。學生們經(jīng)常對休止符視而不見，忽略它的時值，還有些學生雖然休止了，卻沒有任何語氣。休止符是無聲的語言，但卻有多彩的表情。所以在讀譜時要小心對待時值，帶著語氣彈滿、休夠。關于表情術語。要做好譜面上的各種表情記號的案頭工作。作為已經(jīng)具有一定自學能力的大學生來說，這是很基本的要求。在練琴時要盡量能運用上這些表情術語，以使自己的練習更有目的性，更有效果。關于節(jié)拍器。節(jié)拍器能夠幫助規(guī)范節(jié)奏，找到合適的練琴速度，形成相對準確的節(jié)拍感。但并不是要一直打節(jié)拍器練琴，如果一直依靠它，會讓音樂變得死板，失去了內(nèi)在的有生命力的律動。所以只要節(jié)奏型是準確的，而且已經(jīng)找到了合適的速度，就可以不依靠它來練琴了，要帶著內(nèi)心的律動彈琴，是音樂富有節(jié)奏感和彈性。關于踏板。作為大學生，已經(jīng)具有了一定的聲音識別能力，在已經(jīng)能夠大體掌握作品內(nèi)容后，按照譜子上的標記加入踏板，體會其不同的音響效果。如果視奏能力較強，也可以直接帶著踏板來視奏。要時刻提醒自己注意分辨聲音，不要只知道踩，不知道換，聲音糊在一起，失去了用踏板的意義。有時甚至需要完全不要踏板地練習，這樣完全“干”的沒有任何渲染的聲音，能夠暴露隱藏著的問題。

最后，要把握好練琴的最終目的，鋼琴演奏中經(jīng)常會出現(xiàn)一些諸如只追求技術技巧，忽略音樂表現(xiàn)力和感染力的問題。這已經(jīng)有悖于音樂的本質(zhì)功能和作用。而造成這種問題的原因，主要是由于旋律感的缺失以及經(jīng)常不注重歌唱化地演奏。演奏鋼琴在一些演奏者心里已經(jīng)把表達音樂的實質(zhì)變成了博得掌聲的炫技手段。在教學中，也經(jīng)常會遇到這樣的情況：彈得好聽的學生程度并不高，但是演奏的作品無論大小，都能吸引人；恰恰是程度較高的學生，彈得作品卻都是一樣的平淡。由于他們視奏快，手指機能相對較好，所以經(jīng)常是一味地追求下一個作品，而不能踏踏實實地把手頭的作品細細的品嚼。這其實是一個學習音樂的觀念問題。音樂是以音符作為語言，所以學習音樂的目的不是炫耀技巧，而是讓自身學到一種表達自身情感的方式。在練琴時，一定不要急于求成，拔苗助長，要尊重自然規(guī)律，尊崇科學合理的練習方法，把練習技巧和表達音樂巧妙的結合在一起。始終把對音樂的美的追求放在第一位，技術技巧是能夠更完美表達音樂的手段。即使是車爾尼練習曲這樣的偏重技巧練習的作品，音樂的表達依然不能忽視，而且就車爾尼練習曲來說，由于它每一課的技術技巧都比較單一，所以就更有精力注重另外一個聲部的表達，是很好的最為簡單的練習旋律感的作品?？梢栽诮鉀Q技術問題的同時，解決旋律與伴奏的關系問題。從簡單的訓練開始，逐漸養(yǎng)成良好的旋律感，使演奏富有表情，引人入勝。高等院校音樂教育專業(yè)主要是向中小學輸送音樂教師，或者說是擔負著音樂教育啟蒙階段的重任。啟蒙