歌唱藝術(shù)中的音色研究及其運(yùn)用

第第頁歌唱藝術(shù)中的音色研究及其運(yùn)用

一、依據(jù)內(nèi)容、情感選擇歌頌音色

聲樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，表達(dá)情感是聲樂藝術(shù)的主要目的之一；歌頌音色是情感的外化表現(xiàn)，是情感表達(dá)的必定產(chǎn)物。所以，我們首先要從情感的角度把握作品，進(jìn)而選擇恰當(dāng)?shù)母桧炓羯?/p>

就像克里斯蒂說：“感情效果的產(chǎn)生取決于音色的改變，而不是另外某個或某幾個因素”。所以，歌頌音色的運(yùn)用首先要考慮的就是要符合作品所要表達(dá)的情感。

對于情感表達(dá)所需音色的選擇，蘭培爾蒂提到貝涅里的英明的指示：“歌頌者需要表達(dá)的感情有生氣、痛楚、恐驚殘暴、憂悶、開心及愛情。生氣用響而激昂的的嗓音來表達(dá)；痛楚要求悲戚的.嗓音；恐驚——微弱而遲疑不決的嗓音；殘暴用豐滿、洪亮而且略帶莊重色調(diào)的嗓音；放松、動聽、適中的嗓音可以用來表達(dá)開心；愛情用親切精美的嗓音來表達(dá)。”當(dāng)然，這更多的是人們在長期的聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的閱歷總結(jié)，即使不在歌頌活動中，人們也常以明快、涼爽、爽朗、流淌的嗓音音色表達(dá)開心的心境；用沉穩(wěn)、厚重、遲緩、略帶黯淡的嗓音以示莊重；用哽咽、嘶啞、渾濁、沉悶的音色表現(xiàn)悲傷等等，但人的感情是特別豐富和多樣的，并不是用一些標(biāo)準(zhǔn)化的模式就能表達(dá)的。

所以，在歌頌過程中，尤其在角色塑造過程中，歌頌音色的選擇與運(yùn)用并不是僅僅依據(jù)歌詞的意思就可以確定的，還要依據(jù)作品的某些詳細(xì)情景、內(nèi)心情感需求等在生活感知體驗(yàn)基礎(chǔ)上去思索、揣摩和建立。這一方面既要符合人物、歌曲的內(nèi)心情感表達(dá)，也是演唱者真實(shí)情感的流露；又要符合人們的審美習(xí)慣，得到觀眾的共鳴。

二、依據(jù)風(fēng)格、體裁選擇歌頌音色

一個人有一個人的風(fēng)格，一個民族有一個民族的風(fēng)格，一個地區(qū)有一個地區(qū)的風(fēng)格，一個時代有一個時代的風(fēng)格，正所謂百花爭艷方顯春，一枝獨(dú)秀艷也殘。所以，歌頌音色的運(yùn)用也需要要考慮多種風(fēng)格的變換。其次，演唱不同體材的聲樂作品能表達(dá)出演唱者廣博的聲樂理論素養(yǎng)和嫻熟的聲樂歌頌技巧，同時也為歌頌音色的選擇與運(yùn)用提供了又一參考依據(jù)。

筆者認(rèn)為對于聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格的把握，主要表達(dá)在兩方面：

〔一〕聲樂作品本身的風(fēng)格

首先，聲樂作品的地域、民族風(fēng)格。不同地域和民族的作品風(fēng)格確定有所區(qū)分，這與當(dāng)?shù)厝藗兊纳姝h(huán)境、生活習(xí)慣、審美特征都有著親密的關(guān)系。其次，聲樂作品的時代風(fēng)格。即便同一地域、同一民族，不同的時代也有不同的風(fēng)格改變和音色要求。同是意大利藝術(shù)歌曲，十七、十八世紀(jì)的意大利古詠嘆調(diào)和歌曲要求音色圓潤、鎮(zhèn)靜、莊重，與十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初的創(chuàng)作歌曲和那波利民歌對明朗、通暢、自由的音色追求就有很大的差異。

〔二〕音色與創(chuàng)作、表演的風(fēng)格

首先，從音樂創(chuàng)作的角度講，歌頌音色的選擇除了要考慮作品的地域、民族和時代外，還要考慮到作曲家的時代、民族、流派的差異。當(dāng)然由于聲樂作品在很大程度上受歌詞的限制，受作曲家個人思想、經(jīng)受、審美等因素影響不可能像器樂作品那樣明顯，但從理論上講確定多少還是會在聲樂作品中有所表達(dá)。其次，從演唱者角度講，歌頌音色的選擇更多的要建立在歌頌者本人基本歌頌音色的基礎(chǔ)之上，結(jié)合作品的需要，制造性的選擇和運(yùn)用歌頌音色。

此外，從總體上講聲樂作品體裁的不同在歌頌音色的選擇上也會略有不同：藝術(shù)歌曲一般是作曲家依據(jù)一些優(yōu)秀的抒情詩所創(chuàng)作，鋼琴伴奏與演唱交相輝映、相得益彰，音色應(yīng)當(dāng)是高雅、明朗；正歌劇莊重肅穆、音色飽滿厚實(shí)，而輕歌劇風(fēng)趣通俗、音色溫柔圓潤。

三、依據(jù)角色選擇歌頌音色

聲樂藝術(shù)不僅表達(dá)情感，同樣也用來塑造角色，在歌劇、清唱劇、音樂劇等音樂體裁中均有用歌聲塑造人物角色的需要，在中國的戲曲、曲藝等藝術(shù)