淺析從美國(guó)動(dòng)畫看社會(huì)文化的排斥與融合

淺析從美國(guó)動(dòng)畫看社會(huì)文化的排斥與融合

[論文關(guān)鍵詞]美國(guó)動(dòng)畫片社會(huì)文化排斥融合

[論文摘要]“動(dòng)畫”已被世人公認(rèn)為是美國(guó)本土所產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。在藝術(shù)表現(xiàn)手段上，“動(dòng)畫”借鑒并吸收了美國(guó)西部電影和小說以及爵士樂與百老匯音樂劇的精華，并通過融入其中的社會(huì)文化起作用。本文從動(dòng)畫發(fā)展演變到對(duì)美國(guó)動(dòng)畫的社會(huì)文化內(nèi)涵進(jìn)行剖析，并從社會(huì)文化排斥與融合兩方面闡述美國(guó)動(dòng)畫在“種族與性別歧視”和“融入中國(guó)文化元素”上獨(dú)有的特色，來探討美國(guó)動(dòng)畫背后的文化差異和價(jià)值觀念問題。

1906年，美國(guó)人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝和制作了第一部電影膠片動(dòng)畫片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，如果以此作為美國(guó)動(dòng)畫電影的開端之作，那么，動(dòng)畫片已經(jīng)有了100年的歷史軌跡。從早期不被眾人知曉的一種藝術(shù)類型，到20世紀(jì)90年代所形成的“動(dòng)畫文化”之潮，“動(dòng)畫片”走過了漫長(zhǎng)而曲折的道路。人們可以清楚地看到“動(dòng)畫”作為一門藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)在美國(guó)從形成、發(fā)展到成熟的軌跡：從“動(dòng)畫”作為電影研究中附帶的一個(gè)細(xì)小分支，逐步成型為一門獨(dú)立的研究學(xué)科：從“動(dòng)畫朋友”的離群索居以及不被社會(huì)主流文化所接受．到已被社會(huì)民眾稱為“偉大人物和藝術(shù)大師”；從行業(yè)的廢棄物到文化投資的珍品……這些歷史事實(shí)都在說明一個(gè)問題：“動(dòng)畫文化”在美國(guó)經(jīng)過近百年的發(fā)展之后。已經(jīng)開始走向成熟。

一、從美國(guó)動(dòng)畫發(fā)展演變看社會(huì)文化內(nèi)涵

從20世紀(jì)30年代到50年代，是美國(guó)歷史上的第一個(gè)“動(dòng)畫”黃金時(shí)代。在這一期間，美國(guó)的11家動(dòng)畫制片廠共創(chuàng)作和生產(chǎn)了4487部動(dòng)畫短片和27部動(dòng)畫長(zhǎng)片。其中。迪士尼公司在1922～1960年期間．就生產(chǎn)了動(dòng)畫短片529部，動(dòng)畫長(zhǎng)片20部。自20世紀(jì)70年代以來，美國(guó)在主流媒體播放的動(dòng)畫片中又加入了新的元素，使主題所包含的內(nèi)容更加寬泛．如包含動(dòng)作的冒險(xiǎn)片、以游戲?yàn)榛A(chǔ)的武術(shù)片、機(jī)智而曲折的犯罪片、昏暗風(fēng)格的賭戲片、血腥殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)片、挑剔細(xì)致的機(jī)器片等等每一種動(dòng)畫片都有自己的模式、人物原型和語(yǔ)言并因此吸引著不同年齡段的觀眾。進(jìn)入20世紀(jì)的80年代和90年代，隨著有線電視及衛(wèi)星電視頻道的大量出現(xiàn)．為播出更多的針對(duì)成年人而制作的動(dòng)畫片提供了廣闊的舞臺(tái)，如電視動(dòng)畫片《辛普森》(TheSimpsons)、《山中之王》(KingoftheHills)、《南方公園》(SouthPark)、《達(dá)克曼》(Duckman)。”

自從動(dòng)畫片問世以來，對(duì)它的研究工作就沒有間斷過。在20世紀(jì)60年代，當(dāng)電影作為一種知識(shí)出現(xiàn)在學(xué)術(shù)期刊和大學(xué)課程中時(shí)，好萊塢的主流動(dòng)畫片卻被人們所忽視，“動(dòng)畫”被排在輕松的音樂劇和喜劇電影等形式之后，甚至被驅(qū)逐出知識(shí)與美學(xué)的領(lǐng)域。在主流文化及其研究機(jī)構(gòu)中，“動(dòng)畫”沒有任何地位．但“實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫片”和“獨(dú)立動(dòng)畫片”不在此范圍之列。20世紀(jì)70年代中期，“動(dòng)畫”在被學(xué)術(shù)界認(rèn)可的同時(shí)。亦被社會(huì)更廣泛地接受。主流文化也在改變著對(duì)“動(dòng)畫”的看法．不再把“動(dòng)畫”看做是只對(duì)青少年觀眾播放的簡(jiǎn)單娛樂，還出現(xiàn)了休閑類的藝術(shù)書籍?！皠?dòng)畫”被發(fā)明以來，就吸引著一批又一批的癡迷者對(duì)“動(dòng)畫”進(jìn)行潛心研究，并樂此不疲。在美國(guó)，由這些人組成的群體被稱之為“動(dòng)畫朋友”?！皠?dòng)畫朋友”對(duì)“動(dòng)畫”有著深刻的理解。“動(dòng)畫朋友”乃是一個(gè)很小但很完整的“小文化圈”，它的參與者與主流文化之間雖有著較大的距離，但卻是主流文化的一部分，共存于整個(gè)主流文化的“大文化圈”之內(nèi)，只是在業(yè)余時(shí)間才作為“動(dòng)畫朋友”出現(xiàn)。

文化社會(huì)學(xué)告訴我們，“文化傳播”是人們?cè)谏鐣?huì)交往活動(dòng)過程中，產(chǎn)生于社區(qū)、群體以及人與人之間的一種文化互動(dòng)現(xiàn)象。除了兩個(gè)人面對(duì)面的交談之外，大多數(shù)“文化傳播”都是假借于某事物而進(jìn)行的．特別是大眾媒介(如報(bào)紙、廣播、電視、電影等)。在這個(gè)過程中，藝術(shù)大師功不可沒，他們是動(dòng)畫文化的源頭。同時(shí)，為了適應(yīng)市場(chǎng)需求，為了追求經(jīng)濟(jì)利益，媒介又起到了推波助瀾的作用，在電視網(wǎng)中安排頻道和播出時(shí)間，更進(jìn)一步地促進(jìn)了“動(dòng)畫文化”的形成。

二、美國(guó)動(dòng)畫片中社會(huì)文化的排斥

當(dāng)我們分析和討論電影的表現(xiàn)問題的時(shí)候，我們通常習(xí)慣把注意力集中在這樣的一個(gè)焦點(diǎn)上：“影片展現(xiàn)了什么，我們?cè)阢y幕上看到了什么”，以此作為出發(fā)點(diǎn)去探討眾多案例中的電影怎樣表現(xiàn)問題。但是我們卻常常忽視另一個(gè)與之相對(duì)的問題，那就是“有什么東西在銀幕上沒有出現(xiàn)，我們沒有看到的是什么”?種族和性別問題似乎一直是美國(guó)娛樂界不可回避的問題。在二戰(zhàn)后的卡通形象中，那些曾經(jīng)可愛的小動(dòng)物們已經(jīng)成為暴力、色情、種族歧視的人類角色的掩飾和化身，那些不能以本來面目直接出現(xiàn)在銀幕上的充滿種族和性別歧視的形象借助動(dòng)畫符號(hào)得到了表現(xiàn)。

1美國(guó)動(dòng)畫片中表現(xiàn)出的種族歧視

美國(guó)學(xué)者卡爾·科恩在觀察了默片時(shí)代和早期的有聲電影時(shí)代動(dòng)畫中典型的種族主義的表現(xiàn)形式問題后．發(fā)表了一篇題為《種族主義和反抗：動(dòng)畫中的黑人模式》的分析文章。他認(rèn)為，幾乎每一個(gè)民族的這種帶有歧視性的形象都出現(xiàn)在了動(dòng)畫片中。這其中，包括中國(guó)觀眾非常熟悉的一些美國(guó)動(dòng)畫片，如華納兄弟制片廠的“兔八哥短篇系列”的最后一部《誰(shuí)是女巫師?》，米高梅公司的《貓和老鼠》以及迪士尼的《唐老鴨》等動(dòng)畫作品。而動(dòng)畫中的這種種族歧視可能表現(xiàn)為對(duì)某一種族形象(如黑人)回避表現(xiàn)的錯(cuò)誤解讀。例如《貓和老鼠》中，有一個(gè)主要的人物形象一直出現(xiàn)，她就是湯姆和杰瑞居住的那個(gè)家庭的黑人保姆。相信大多數(shù)的觀眾對(duì)于這位黑人媽媽的主要記憶是她那一雙稍顯肥胖的雙腳，每次當(dāng)瀝姆惹禍或者捉老鼠不力的時(shí)候，銀幕上都會(huì)出現(xiàn)這對(duì)雙腳。盡管黑人保姆是這部動(dòng)畫的關(guān)鍵角色之一，但遺憾的是，這位黑人保姆的形象從未完整地出現(xiàn)在銀幕上，她從來不會(huì)在銀幕上露出她的面孔，她的形象就僅僅局限在她的雙腳上。在這部流行的動(dòng)畫系列中，黑人的形象用如此的手法表現(xiàn)出來(出現(xiàn)的雙腳和未出現(xiàn)的面孔)就難免會(huì)成為種族主義偏見和歧視的符號(hào)。而這種種族歧視的背后所體現(xiàn)的正是這個(gè)社會(huì)對(duì)于文化差異和價(jià)值觀念的某種態(tài)度以及電影商業(yè)操作對(duì)于票房的考慮。

2美國(guó)動(dòng)畫片中表現(xiàn)出的性別歧視

在1930年，好萊塢通過了一個(gè)旨在自我審查的規(guī)范。在這個(gè)規(guī)范中，特別提到了性的表現(xiàn)問題。談到了“什么是過度的女性性征的體現(xiàn)”。在規(guī)范關(guān)于性的章節(jié)部分．提出了9條忠告，反對(duì)“色情性的’接吻或擁抱?；蛘呤欠磳?duì)可能刺激更低和更基本情感的激情表演。女性性征成為審查的焦點(diǎn)。在動(dòng)畫電影中，一個(gè)典型的例子就是派拉蒙公司的貝蒂動(dòng)畫系列。卷曲的短發(fā)、性感的雙唇、低胸的短裙。總是對(duì)著你迷人地眨眼。。并不時(shí)發(fā)出“Yoo—hoo”的歡呼聲，這個(gè)可愛而性感的迷人娃娃從出現(xiàn)在銀幕上的那一刻起就吸引了千萬觀眾的視線。人們形容，只要可愛的貝蒂一眨眼，立即就可以捕獲男人的心。因?yàn)樗侨绱说男愿袇s又如此的天真，是一個(gè)不成熟與世故的矛盾綜合體。比如1936年的動(dòng)畫片《貝蒂與小國(guó)王》(BettyBoopandtheLittleKing)，在電影中，直到國(guó)王發(fā)現(xiàn)貝蒂以前，她都只是一個(gè)表演歌舞雜耍的演員。在影片中，貝蒂成為一個(gè)物品．一個(gè)對(duì)小國(guó)王這樣的男性有吸引力的眼神的物品。在結(jié)尾，小國(guó)王從他那個(gè)愚笨的來自上流社會(huì)的高個(gè)皇后身邊逃走，與貝蒂展開了浪漫的故事。而貝蒂對(duì)國(guó)王來說，正是逃跑后獲得的獎(jiǎng)品，只是這個(gè)獎(jiǎng)品被賦予了下層社會(huì)淺薄的娛樂和性的特質(zhì)。電影銀幕對(duì)于貝蒂這個(gè)女性——女孩形象的塑造，正好讓我們看到了好萊塢電影在20世紀(jì)三四十年代以女性身體為商品的事實(shí)。一個(gè)天真可愛的娃娃被賦予了一系列成熟女性的性征，而對(duì)于這種性征的表現(xiàn)手法又是通過誘惑的眼神、肢體的暴露等淺薄的方式。雖然貝蒂毫無疑問是一個(gè)紅透半邊天的動(dòng)畫明星．但是在故事的設(shè)計(jì)上，也仍然免不了她作為男性的附屬和獎(jiǎng)品的命運(yùn)。這種帶有性別偏見的態(tài)度深深地根植于美國(guó)的文化之中。

三、美國(guó)動(dòng)畫片中社會(huì)文化的融合：以中國(guó)為例

近年來，美國(guó)動(dòng)畫越來越多的作品是從世界各國(guó)的文學(xué)名著、故事傳說中汲取素材，大膽地進(jìn)行改編．加入自己的主流意識(shí)，表現(xiàn)出世界性的文化視野。在動(dòng)畫片《花木蘭》中，雖然取自中國(guó)古代木蘭代父從軍的故事．但影片中的木蘭已經(jīng)完全不是中國(guó)人熟知的那個(gè)為了盡孝道而替父從軍的女子，完全從現(xiàn)代西方人的角度。改編成活潑勇敢、敢作敢當(dāng)、勇敢追求自己幸福的美國(guó)木蘭。這樣的改造賦予影片以新意和現(xiàn)代精神。

又如好萊塢動(dòng)畫片《功夫熊貓》不僅在形式上采用了近乎全盤的中國(guó)元素，而且在故事中貫穿著中國(guó)古代哲學(xué)思想，可謂是有史以來將“中國(guó)化”演繹得最為深刻的好萊塢動(dòng)畫片簡(jiǎn)直可以魚目混珠為“中國(guó)民族動(dòng)畫”。很多觀眾不禁想問：《功夫熊貓》為什么不是我們制作的?的確，這值得我們深刻反思!“功夫+熊貓”這是導(dǎo)演及其劇組多少年來悉心研究中國(guó)文化的結(jié)果。影片將中國(guó)功夫演繹得意趣盎然，主角選擇為憨態(tài)可掬的中國(guó)國(guó)寶大熊貓．而且為“功夫+熊貓”作陪襯的是大量的中國(guó)元素。這既迎合了奧運(yùn)會(huì)之前世界人