美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識

⑨《美術(shù)鑒賞》

第一講美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識

教學(xué)內(nèi)容及目標(biāo)：

1、了解美術(shù)作品藝術(shù)語言的、特點，提高美術(shù)鑒賞能力；

2、了解色彩基本知識，提高鑒賞色彩的能力；

3、認(rèn)識三種藝術(shù)表現(xiàn)形式的表達(dá)方式，掌握其辨別的方法。

4、能分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖，掌握基本的美術(shù)作品評判的方法。

5、簡要了解中外繪畫的畫幅形式。

美術(shù)是高中“藝術(shù)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中的,個科目。“基本能力”測試涵蓋了高中美術(shù)教材中的基本內(nèi)容，包括繪畫、

雕塑、民間美術(shù)、書法、工藝美術(shù)、建筑、攝影等各方面的基礎(chǔ)知識與技能，體現(xiàn)了對普通高中生美術(shù)基本能力素

質(zhì)的要求，是對學(xué)生從小學(xué)到高中美術(shù)經(jīng)驗的檢驗。

美術(shù)欣賞以考查學(xué)生“適應(yīng)社會生活最基本的基礎(chǔ)知識、基本技能”為目的，注重美術(shù)與其他學(xué)科內(nèi)容有機的

聯(lián)系與整合。學(xué)生應(yīng)以“基本能力”測試為契機，積極主動，著眼于不同學(xué)習(xí)領(lǐng)域、不同科目間的有機整合和內(nèi)在

聯(lián)系，以觀察、關(guān)注身邊的生活瑣事為起點，進而關(guān)注社會、關(guān)注自然，以濃厚的興趣與飽滿的熱情進行藝術(shù)欣賞、

表達(dá)感覺。

第一單元美術(shù)作品與美術(shù)鑒賞

一、美術(shù)作品的分類

?按藝術(shù)門類分：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）攝影。

?按材料分：中國畫、油畫、版畫、素描、水粉畫、水彩畫、連環(huán)畫。

?按題材分：人物畫、靜物畫、花鳥畫、風(fēng)景畫或山水畫。

?按形制分：浮雕、圓雕、透雕。

?按功能分：公共性建筑、紀(jì)念性建筑。

?中國畫按技法分：工筆畫和寫意畫。

?中國畫按題材分：人物畫、山水畫、花鳥畫。

二、美術(shù)作品的特征

1、造型空間特征美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)二

2、視覺特征

3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、軟硬、水漬淋漓的薄涂、油彩濃重的厚堆）肌理美感強化豐富了美術(shù)作品的視

覺審美效果。

4、靜態(tài)特征與戲劇、舞蹈藝術(shù)相比較

其它隨時代發(fā)展而形成的新藝術(shù)形式如：動畫、大地藝術(shù)等。

三、美術(shù)作品的藝術(shù)語言

美術(shù)所專門使用的具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

美術(shù)作品藝術(shù)語言的特征：具體性、形象性。

狹義的藝術(shù)語言是指:美術(shù)的基本語言元素和語言手段兩個方面

?美術(shù)的基本語言元素：點、線、面、色。

基本的語言表達(dá)手段：西方繪畫明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。

中國繪畫筆墨、章法、皴法。

四、學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品

1、美術(shù)鑒賞：運用視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想、和評價，從

而獲得審美享受的綜合的審美活動。

美術(shù)鑒賞在于鑒古今、評優(yōu)劣、定高下。

鑒：甄別、歸類、分析、判斷

2、美術(shù)鑒賞的意義

美術(shù)是社會存在的產(chǎn)物，擔(dān)負(fù)著社會功能的角色，美術(shù)的這種社會功能主要體現(xiàn)在三個方面，即：認(rèn)識功能、

教育功能、審美功能。

3、鑒賞美術(shù)作品的方法：

1）了解作品的歷史社會背景《洪荒風(fēng)雪》黃胄《文姬歸漢圖》張禹（金）

2）了解美術(shù)家的藝術(shù)觀點和生活經(jīng)歷例如：倫勃朗、凡高個人經(jīng)歷與其作品。

3）體會作品的形式美感《初踏黃金路》李煥民

其它鑒賞者自身的知識結(jié)構(gòu)、興趣愛好以及經(jīng)驗不同理解也會不同。

比較是鑒賞美術(shù)作品的一個直觀、有效的方法。

橫比：同樣內(nèi)容的作品，通過比較可以鑒賞不同美術(shù)家的不同創(chuàng)作特點；

不同國家、民族的美術(shù)家在表現(xiàn)同一題材時所使用的不同美術(shù)技巧手法。

縱比：不同時代的作品，通過比較可以體會出不同時代中人們對美感趣味的不同追求。

4、了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

1）針對社會現(xiàn)實以表明自己的態(tài)度、情感；

?《愚公移山》徐悲鴻

?《父親》油畫羅中立

?《馬拉之死》油畫（法國）

針對藝術(shù)問題以闡述自己的觀點、主張。

■《巴爾扎克》雕塑（法）

■《生日》油畫夏加爾（俄國）

■《西斯廷教堂天頂畫》壁畫米開朗基羅（_______）

2）影響創(chuàng)作意圖的因素

a,不同社會、文化下

文藝復(fù)興時期：宗教題材表達(dá)對現(xiàn)實的態(tài)度和處理明暗、透視的能力；

中國的文人畫家：梅、蘭、竹、菊或山水表達(dá)他的個人情操和筆墨情趣。

《開國大典》油畫董希文《從竹圖》中國畫鄭燮（清）

b、在同一社會和文化卜.藝術(shù)家的藝術(shù)成長過程、環(huán)境、家庭、個性、知識水平的差并

《離婚訴》（版畫）古元《怒吼吧，中國》（版畫）李樺

3）在不同的藝術(shù)類型中，藝術(shù)家表達(dá)其創(chuàng)作意圖的方式不同

?具象藝術(shù)中，主要是通過刻畫形象的細(xì)節(jié)來實現(xiàn)其創(chuàng)作意圖。

《教皇英諾森十世》、《夢娜麗莎》

?意象藝術(shù)中側(cè)重于作者的感覺和情感的表達(dá)，主要是通過整體氣氛的渲染來實現(xiàn)其創(chuàng)作意圖。

《荊柯刺秦王》（畫像石）山東嘉洋縣武梁祠

《盧昂大教堂》油畫莫奈（法國）

?抽象藝術(shù)中主要是通過形式語言本身及其構(gòu)成來實現(xiàn)創(chuàng)作意圖，通過符號的構(gòu)成來實現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

《第三國際紀(jì)念碑》模型塔特林（俄國）

?表達(dá)藝術(shù)家的某種觀念重手段（媒介）的選擇

《L.H.0.0.Q》（復(fù)制品）杜尚（法國）

《析世鑒》（綜合材料）徐冰（中國）

5、美術(shù)作品的意義與價值判斷

/《曉雪山行圖》國畫馬遠(yuǎn)（宋）

/《漁笛清幽》國畫夏圭（宋）

/《大衛(wèi)》雕塑1443—1444年多納太羅（意大利）

/《大衛(wèi)》雕塑1501—1504年米開朗基羅（意大利）

/《艱苦歲月》雕塑潘鶴

/《夢》油畫盧梭（法國）

1）對美術(shù)作品的意義和價值判斷受時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個

方面的制約。

2）美術(shù)作品的評價方式：

品評式或品鑒式批評

這種評論方法主要產(chǎn)生中國，其特點就是不局限于單一的方面，而是從作品總體的氣韻或神韻來判斷作品的優(yōu)

劣。

?其由低到高的評價為：能品、妙品、神品、逸品（每品又分上中下三等）

?南齊謝赫《古畫品錄》“六法論”主要是指：

?氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。

五、色彩知識

1、原色間色復(fù)色

原色：也叫“三原色”。即紅、黃、藍(lán)三種基本顏色。是最基本的原色，它們之間不同比例的混合可以調(diào)配出無窮

無盡顏色。而其自身卻無法通過其它顏色的混合而產(chǎn)生。二原色的純度是最高的。

間色：又叫“：次色”即橙綠紫。它是由三原色調(diào)配出來的顏色。紅與黃調(diào)配出橙色；黃與藍(lán)調(diào)配出綠色；紅與藍(lán)

調(diào)配出紫色。能產(chǎn)生豐富的色彩變化。

間色的純度較高。

復(fù)色：也叫“復(fù)合色”“三次色”。以不同的比例混合三原色或者任意兩種間色所得的顏色。復(fù)色乂稱濁色、灰

色。復(fù)色是最豐富的色彩家族，于變?nèi)f化，豐富異常，復(fù)色包括了除原色和間色以外的所有顏色。復(fù)色純度較低。

2、色彩關(guān)系

?同類色

兩種以上的顏色，其主要的色素傾向比較接近，如紅色類的朱紅、大紅、玫瑰紅，都主要包含紅色色

素，稱同類色。其他如黃色類中的檸檬黃、中銘黃、土黃，藍(lán)色類的普藍(lán)、鉆藍(lán)、湖藍(lán)、群青等，都屬同

類色關(guān)系。

?相鄰色

在色環(huán)中鄰近的色相。如紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色的相鄰色就是綠色和橙色，藍(lán)色的相鄰色色是

紫色和綠色。

從同類色、相鄰色的含義來看，都是含有共同色素。采用此類色彩配合給人以統(tǒng)一而調(diào)和的感覺。

?互補色

綠與紅、黃與紫、藍(lán)與橙。色相環(huán)中任意兩原色混和所得的新色與另一原色互為補色。綠的補色是紅色,

紅的補色是綠色。

3、色彩三要素：色相、明度、純度。

4、色調(diào)：冷色調(diào)即藍(lán)綠紫色調(diào)

暖色調(diào)即赤橙黃色調(diào)

六、美術(shù)的形式語言（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)）

1、具象藝術(shù)：以寫實性客觀再現(xiàn)為主的藝術(shù)。

具象藝術(shù)采取了模仿的辦法，并且為了成功又創(chuàng)造出一系列方法：透視、解剖、明喑、比例等方法。

《韓熙載夜宴圖》五代畫家顧閔中

《王時敏像》明代畫家；《教皇英諾森十世》西班牙畫家—

《清明上河圖》宋代畫家張擇端；《石工》法國畫家?guī)鞝栘?/p>

《血衣》現(xiàn)代畫家王式廓；《夢娜麗莎》（國家）畫家達(dá)芬奇

?具象藝術(shù)的特點:A、視覺的真實性或客觀性

B、藝術(shù)形象的

C、（敘事性）

?具象藝術(shù)的功能:記錄功能、社會干預(yù)性功能。

?具象藝術(shù)的鑒賞方法：

A、要分辨出是肖像作品還是主題性作品；

B、要看環(huán)境的表現(xiàn)

?藝術(shù)語言的運用：中國：線條和隨類賦彩

西方：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等。

2、意象藝術(shù)：以寫意性主觀表現(xiàn)為主的藝術(shù)。

意象是與“實象”而言，指意欲之象、意念之象、主觀之象。

意象藝術(shù)是藝術(shù)家的感覺、想象和表現(xiàn)意圖所呈現(xiàn)出來的形象。

理解意想表現(xiàn)性美術(shù)的兩個角度：一是從藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界：一種是從藝術(shù)家根據(jù)“我

想”表現(xiàn)的意圖來理解。

意想藝術(shù)從整體上超越了具象藝術(shù)在形象上和時空上的限制，延伸了我們對事物的認(rèn)識，使我們對事物和現(xiàn)

時有了更為全面和宏觀的把握。

★意象藝術(shù)的特點：主觀性，注重心理表現(xiàn)。

★藝術(shù)語言的運用：增加了變形、夸張、重組等手段。

A、中國：造型夸張，筆簡意賅，不求形似，但求神似。如：齊白石《蝦》；朱套《鶴鶉圖》；東漢雕塑《說

唱俑》；黃賓虹《湖濱山居》《山居圖》明代徐渭等

B、西方：風(fēng)格各異，個性鮮明，流派紛呈。

流派名稱代表人物代表作品

后印象派塞尚（法）《圣維克多山》

梵高（荷蘭）《星月夜》

局史（法）《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里

去？》

超現(xiàn)實主義達(dá)利（西班牙）《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》

培根（英）《被牛肉片包圍的肖像》

表現(xiàn)主義蒙克（挪威）《吶喊》

馬爾克（德）《藍(lán)馬》

野獸派馬蒂斯（法）《舞蹈》《馬蒂斯夫人像》

立體主義畢加索（西班牙）《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》

未來主義巴拉（意大利）《拴著鍵子的狗的動態(tài)》

“現(xiàn)代藝術(shù)之父”——塞尚

立體主義的開山之作——畢加索的《亞威農(nóng)少女》

3、抽象藝術(shù)：是以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的藝術(shù)。

“抽象”是與“具象”相對而言的，在抽象藝術(shù)中有的是對客觀形象的簡化和抽離，有的則是與客觀形象完全

無關(guān)。抽象藝術(shù)嚴(yán)格來講是那種完全拋棄了可視自然形象的表現(xiàn)的藝術(shù)形式。

A、兩位抽象藝術(shù)家：

*冷抽象著重于理智的結(jié)構(gòu)分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法。特點：規(guī)整、理性。

蒙德里安（荷蘭）《紅黑黃藍(lán)構(gòu)成》、《百老匯的爵士樂》

《開花的蘋果樹》

克蘭（美）《尼金斯基》

*熱抽象主要用色彩和變化的線條來創(chuàng)作，強調(diào)感情的直接宣泄、有機的形態(tài)和表現(xiàn)方法。特點：即興、自

由、感性。

康定斯基（俄國）《即興之31》

B、藝術(shù)走向抽象的原因

①在實踐中認(rèn)識到美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)形式。

②在音樂的類比中獲得啟發(fā)。

C、抽象藝術(shù)的特點：性，即把藝術(shù)的各種詞匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化。

?其分析性包括五個方面：

①形式與色彩：蒙德里安和康定斯基

②構(gòu)圖與筆觸：馬列維奇（俄）《白上白》

波洛克（美）《作品36》

③材料與肌理：斯特拉《隱現(xiàn)3X》

④空間與透視：瓦薩雷利（匈牙利）《紅窗》

⑤光影與運動：波丘尼（意）《空間中連續(xù)性的形式》

七、形式美：是由形式傳達(dá)出的美。

形式：一是指形體、形態(tài)；

二是指形體、形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。

構(gòu)成形式美的主要方面：

1、語言元素：（點、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；

2、語言手段：（西方繪畫明喑、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。

中國繪畫筆瞿、章法、皴法）

3、語言規(guī)則：（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與潤律）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

?《雄視》中國畫潘天壽?《春雪》中國畫吳冠中

?《向正方形致敬》油畫阿爾伯斯（美國）

?《米洛斯的阿芙洛蒂特》雕塑公元前1世紀(jì)（希臘）

?《荷矛者》雕塑公元前5世紀(jì)伯留克萊托斯（希臘）

★黃金分割率：黃金比為1：0.618、5：8。

★郭熙（北宋）《林泉高致集》“三遠(yuǎn)”

高遠(yuǎn)：自山下仰山巔：深遠(yuǎn)：自山前窺山后；平遠(yuǎn)：白近山望遠(yuǎn)山。

八、中外繪畫的畫幅形式

1）中國繪畫的畫幅形式：

長卷：橫長幅，一般高不足一米，長可達(dá)數(shù)米，高度更低的稱為“手卷”。

立軸：中國繪畫中最常見的幅面形式，其中幅面較寬大的稱之為“中堂”，常懸掛于會客室中；條幅或條屏，幅面

較窄的立軸，多幅條幅可因內(nèi)容聯(lián)系而并排懸掛，如“花鳥四屏”。

斗方：當(dāng)代繪畫中常見的方形構(gòu)圖。

扇面：即在扇子形的幅面上繪畫

2）西方繪畫的幅面形式以長方形居多，如：壁畫、天頂畫、客廳中懸掛的肖像畫。

寬大的外框與畫面中的形象空間感、立體感相統(tǒng)一，使人猶如從一扇窗中望去的視覺效果。

補充內(nèi)容

黃金分割

黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即將整體一分為二，較大部分與較小

部分之比等于整體與較大部分之比，其比值為1：0.618或1.618：1,即長段為全段的0.618。0.618被公

認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割。

古希臘巴特農(nóng)神廟是舉世聞名的完美建筑，它的高和寬的比是0.618。建筑師們發(fā)現(xiàn)，按這樣的比例

來設(shè)計殿堂，殿堂更加雄偉、美麗；去設(shè)計別墅，別墅將更加舒適、漂亮.連一扇門窗若設(shè)計為黃金矩形

都會顯得更加協(xié)調(diào)和令人賞心悅目。

令人驚訝的是，人體自身也和0.618密切相關(guān)，對人體解剖很有研究的意大利畫家達(dá)?芬奇發(fā)現(xiàn)，人

的肚臍位于身長的0.618處；咽喉位于肚臍與頭頂長度的0.618處；肘關(guān)節(jié)位于肩關(guān)節(jié)與指頭長度的0.618

處，人體存在著肚臍、咽喉、膝蓋、肘關(guān)節(jié)四個黃金分割點，它們也是人賴以生存的四處要害。

高雅的藝術(shù)殿堂里，自然也留下了黃金數(shù)的足跡。畫家們發(fā)現(xiàn)，按0.618:1來設(shè)計腿長與身高的比例，

畫出的人體身材最優(yōu)美，而現(xiàn)今的女性，腰身以下的長度平均只占身高的0.58,因此古希臘維納斯女神塑

像及太陽神阿波羅的形象都通過故意延長雙腿，使之與身高的比值為0.618,從而創(chuàng)造藝術(shù)美。難怪許多姑

娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演員則在翩翩起舞時，不時地踮起腳尖。音樂家發(fā)現(xiàn)，二胡演奏中，“千

金”分弦的比符合0.618：1時，奏出來的音調(diào)最和諧、最悅耳。

人體比例：

1、面部：為三庭五眼，縱向眼居中.臉部分三份，頭頂至眉毛占三份之一,鼻子以下到下巴是三份之一，眉毛到鼻

子底為三分之一。五眼：是以一只眼的寬為標(biāo)準(zhǔn)，左右兩耳之間的寬度是眼的五倍。

2、肘與臍平，指尖位于大腿1/2處。

3、手正面4：3后面1：1

人體比例

1、女的7頭,矮小的六頭；.男子7頭半，高大男子8頭身

女子以一頭為基準(zhǔn),頭部一頭,脖子到腰是2頭半,臀部到腳底為三頭半。

2、坐時候的人為5頭身，個小四頭半

3、蹲的時候三頭半

即：立七坐五盤三半

繪畫中一般用鉛筆垂直比量出頭部及各部分的比例就可以了。

美術(shù)鑒賞第二講

課題：中外繪畫、雕塑和中外現(xiàn)代藝術(shù)

課時：1課時

教學(xué)內(nèi)容及目標(biāo)：

了解現(xiàn)代藝術(shù)的成因和中外現(xiàn)代藝術(shù)的代表作品代表人物，提高美術(shù)鑒賞能力；

了解中外雕塑不同地域的風(fēng)格特征和藝術(shù)追求；

掌握中外占代繪畫的代表作及其不同的藝術(shù)特色；

教學(xué)重點:中外繪畫和雕塑的代表作、藝術(shù)特色。

教學(xué)難點:初步理清中外繪畫、雕塑藝術(shù)及現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。

教學(xué)形式：多媒體教學(xué)

教學(xué)方法：講授分析概括法、圖片鑒賞練習(xí)法

學(xué)法指導(dǎo)：見教學(xué)過程右側(cè)

教學(xué)過程學(xué)法指導(dǎo)

?中國畫（國畫）是以中國獨有的工具材料，按照長期形成的傳統(tǒng)技法而創(chuàng)作的特有畫種。

①中國繪畫中的”筆墨“，提倡通過干、濕、濃、淡等筆墨變化，使中國畫獲得廣闊的想象

空間。

②中國畫強調(diào)筆墨韻味和書性的表現(xiàn)要求，

③追求氣的的審美標(biāo)準(zhǔn)以及超越視覺表象的文化精神。

④獨有的工具材料、文房四寶。

“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用的四種工具：筆、墨、紙、硯。

浙江湖州的湖筆、理解記憶四

安徽涇縣（唐朝時屬宣州）的宣紙、寶的地址

安徽歙縣的徽墨、

廣東要端溪的端硯

中國畫的分類：

?按技法分類：

工筆畫（細(xì)筆）工整細(xì)致

寫意畫（粗筆）簡略、概括

?按題材分：結(jié)合畫作理

人物畫、花鳥畫、山水畫。解繪畫種類

一、中國古代繪畫（形神兼?zhèn)溥w想妙得）

1、我國早期的獨幅繪畫作品—_______（材料）

《帛書圖像》、《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》（戰(zhàn)國）

《長沙馬王堆西漢墓帛畫》也叫T形帛畫這是已知的

2、敦煌莫高窟壁畫兒幅獨幅畫，

壁畫內(nèi)容分為1、佛像畫。2、經(jīng)變畫。3、佛傳本生。因緣佛教史跡，寓言故事畫。4、供養(yǎng)人畫像。應(yīng)記住

5,山水畫6、裝飾圖案畫。

藝術(shù)特色：在畫面布局、人物造型、線條勾勒、賦彩沒色等方面，體現(xiàn)了中國古代藝術(shù)風(fēng)格的傳承

演變和中西藝術(shù)交流融匯的歷程。

《鹿王本生圖》257窟北魏壁畫，橫卷式構(gòu)圖，人物造型運用了具有立體畫的「法（以赭石色暈理解掌握藝

染明喑面）線條描道勁有力，運筆流暢，色彩濃重，富于裝飾之美。術(shù)特色

3、中國古代人物畫

▲《女史箴圖》、《洛神賦圖》_______（東晉）

▲《步輦圖》、《古代帝王圖》閻立本（唐）

▲《天王送子圖》吳道子（唐）

▲《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》范萱（唐）

▲《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》蛔（唐）

▲《文苑圖》_____（唐）掌握畫作年

▲《重屏?xí)鍒D》周文矩（五代）代、表現(xiàn)內(nèi)

▲《維摩演教圖》_______（宋代）容、創(chuàng)作背景

▲《貨郎圖》李嵩（宋）和畫家的

▲《采薇圖》李唐（宋）些情況

▲《太白行吟圖》梁楷（宋）

▲《屈子行吟圖》、《水滸葉子》______（明）

▲《張卿子像》曾鯨（明）“沒骨”、“傳神”、“凹凸法

?中國人物畫的特點：

A、重視人的神情、情態(tài)和性格的表現(xiàn)；

B、重視刻畫人的眼神、身姿與手勢，以適度的―一達(dá)到傳神的目的；

C、一般不畫_____,衣紋的表現(xiàn)突顯筆法與線條美；與西方人物

D、設(shè)色以渲染之法隨類賦彩。畫作比較，掌

4、中國古代山水畫握其特點

起源：魏晉南北朝時期

現(xiàn)存最早的山水畫是隋代的《游春圖》（青綠山水）。

北宋：注重對客觀景物的描繪。

《____________》范寬（北宋）堅勁有力的筆法和濃墨皴榛

南宋：傾向表現(xiàn)作品的意境。此處作品均

《深堂琴趣圖》佚名為歷史名畫，

元代：更強調(diào)個人情感的抒發(fā)和個性風(fēng)格的呈現(xiàn)。要記憶掌握

《六君子圖》倪瓚________

明清：偏重于筆墨風(fēng)格的繼承，少革新、創(chuàng)造精神。

明代：沈周、文征明、唐寅、董其昌。

清代：王時敏、王鑒、王輝、王原祁。

《淮揚潔秋圖》______（清代）

?郭熙（北宋）《林泉高致集》“三遠(yuǎn)”

。高遠(yuǎn)：自山下仰山巔；色清明、勢突兀。理解掌握三

O深遠(yuǎn)：自山前窺山后：色重晦、意重疊。遠(yuǎn)法

6平遠(yuǎn)：自近山望遠(yuǎn)由，色有明有晦、意沖融而縹縹渺渺

★中國山水畫的特點：能區(qū)分山水

1、三遠(yuǎn)法的空間分析畫的三遠(yuǎn)類

2、表現(xiàn)方法：層疊交替、虛實相生、隨類賦彩型

3、創(chuàng)作思路：創(chuàng)造自然山水與畫家心意之間互為啟發(fā)、互為寄托的意境。

5、中國古代花鳥畫

宋代：是中國古代'‘花鳥寫生”的高峰期。

《芙蓉錦雞圖》宋徽宗趙佶《白頭叢竹圖》佚名

明清重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈。

《墨葡萄圖軸》_____（明代）大寫意花鳥畫

清代具有革新精神，發(fā)揚了大寫意。

《荷石水禽圖》朱聾《錦石秋花圖》作壽平

★花鳥畫的特點：

1）審美追求：以寫生為基礎(chǔ)，一—、托物言志；

2）著重于花鳥生態(tài)特征的表現(xiàn)，重描寫動植物的生命力及其特征。

3）折枝構(gòu)圖法，進行立意的組合

4）表現(xiàn)方法：局部生動、書畫同源、墨分五色。

?“文人畫”：與西方靜物

發(fā)端晉代顧愷之、唐代王維、鄭虔等人。畫做比較理

發(fā)展了水墨技巧是兩宋時期的蘇軾、文同、米芾父子。解

成熟蘇軾提出了“詩畫本一律”的概念，使文人畫趨向成功；

元代_______主張以書法入畫，后詩書畫印始成一體。

“文人畫”理論的提出和正式使用：明代中期_______提出“文人畫”理論，“文人畫”的名稱從此

正式使用。

文人畫的特點：

講究'‘書卷氣"，注重書法用筆，強調(diào)筆瞿情趣，書寫性的表現(xiàn)要求、追求氣的的審美標(biāo)準(zhǔn)以及文人畫在中

超越視覺表象的文化精神。國傳統(tǒng)繪畫

二、外國古代繪畫（人類生活的真實再現(xiàn)）中占據(jù)重要

1、人類最早的繪畫地位，要掌握

阿爾塔米拉洞窟壁畫（西班牙）幾個提出重

_______洞窟壁畫（法國）要觀點的這

2、古埃及繪畫《三個樂女》正面率兒個人物。

3、歐洲繪畫在世界繪畫史上占有重要地位

A、公元前六世紀(jì)：

古希臘繪畫已達(dá)到較高水平陶瓶裝飾（黑像式和紅像式），早期繪畫記

古羅馬龐貝城壁畫住這兩幅作

B、歐洲中世紀(jì)：繪畫主要為基督教服務(wù)，突出神的至高無上，人的精神受到壓抑。品的國家和

C、文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇拉斐爾米開朗基羅作品

文藝復(fù)興時期：奉希臘古典主義藝術(shù)為典范，崇尚科學(xué)，努力探索自然與生命的奧秘，將透視學(xué)、

解剖學(xué)等原理運用于繪畫，使之技藝不斷成熟，形式上更加完備。

《草地上的圣母》油畫_______（意大利）圣母形象集中體現(xiàn)了文藝復(fù)興時代人們的審美理想：和

諧、勻稱、純潔、優(yōu)雅一般了解中

【）、17世紀(jì)的佛蘭得斯、荷蘭、西班牙世紀(jì)繪畫特

形成了風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫畫種。點

畫家擅長通過描繪平凡、樸素的事物，以揭示現(xiàn)實生活的恬靜、和諧之美。

?《倒牛奶的女仆》油畫維米爾（荷蘭）

?《埃克河邊的磨房》油畫雷斯達(dá)爾（荷蘭）掌握文藝復(fù)

E、17、18世紀(jì)_______畫家在肖像畫和反映現(xiàn)實生活的人物畫方面有出色的表現(xiàn)興一:杰代表

k《紡織女》《教皇英諾森十世》油畫委拉斯凱茲作

、《1808年5月3日的槍殺》油畫哥雅

F、18世紀(jì)末19世紀(jì)流派紛呈，名家輩出荷蘭繪畫頗

法國《馬拉之死》油畫達(dá)維特（新古典主義）具特色

《自由引導(dǎo)人民》油畫德拉克洛瓦（浪漫主義）

《三等車廂》油畫________（現(xiàn)實主義）

《日出印象》油畫______（印象主義）關(guān)注西班牙

?油畫的發(fā)明：尼德蘭畫家――兄弟最先使用油調(diào)色，取得油畫效果，最先用快干油作籍畫家

畫。

★歐洲古代繪畫的特點：

人物畫：重在模仿、立體逼真，以寫實手法詳盡真實地再現(xiàn)人物形象的體積、光影與環(huán)境。注意法國畫

風(fēng)景畫：利用光的明喑對比和色彩的空間透視表現(xiàn)景物：追求如真如幻的空間和深遠(yuǎn)理想的視覺家的表現(xiàn)

美景；透視采用平行透視和成角透視。

靜物畫：直接以實物為對象，對靜止形象進行深入刻畫，展現(xiàn)逼真的視覺效果；

構(gòu)圖上采用組合法，有目的地組合擺放；

審美追求上追求客觀之真，理想之美。

4、其他地區(qū)的繪畫

印度的佛教石窟壁畫阿旃陀石窟《持蓮花菩薩》與中國古代

旦走的浮世繪__畫《三美人圖》人物畫和山

波斯的細(xì)密畫水畫作對比

三、中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑（恢宏的雕塑群）

1、秦陵隨葬質(zhì)兵馬俑雕塑群世界上最大型的雕塑群

?位置：陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)

?總數(shù)：8000件兵馬俑陣容整齊、緊密排列。

?藝術(shù)特色：生動的手法，“致廣大，盡精微”。

依照真實軍容軍陣（陶人、陶馬都真人大小）編組、排列，細(xì)節(jié)表現(xiàn)入微，俑人神態(tài)生動。

?總體藝術(shù)特色：秦陵兵馬俑顯示出秦國“士勇兵利，車堅馬良”的強盛局面，體現(xiàn)了秦軍豪邁

勇敢的戰(zhàn)斗精神，映射出“秦王掃六合，虎視何雄哉”的氣魄和秦始皇統(tǒng)一六國時所向披靡的宏偉

景象，反映了大轉(zhuǎn)折時代的壯美。注意其藝術(shù)

2、霍去病墓石雕群（西漢）漢代最杰出的石雕群特色

《伏虎》、《立馬》（馬踏匈奴）

?特點：巧妙利用石材的天然形貌，因勢造型，圓渾天成，質(zhì)樸雄渾。

展示出作者高超的智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)貌。

3、我國最著名的石窟寺雕塑群

敦煌石窟云岡石窟龍門石窟麥積山石窟

地理位置甘肅省敦煌市山西大同河南洛陽甘肅省天水縣與兵馬俑的

建造時間始建于前秦建元二創(chuàng)建于北魏創(chuàng)建于北魏，創(chuàng)始于十六國后藝術(shù)表現(xiàn)手

文成帝興安歷經(jīng)東魏、西

年（366年）歷經(jīng)前秦（384—417年），法作比較，理

秦、北魏、北周、隋、二年（453魏、北齊、隋、經(jīng)北魏、西魏、至

解記憶

唐、五代、宋、遼、年），至北魏唐、北宋北周近兩個世紀(jì)

西夏、元等朝代，是太和十八年

中國石窟中延續(xù)時（494年）的

間最長、規(guī)模最大、40余年。

內(nèi)容最豐富的一處。

數(shù)量壁畫4萬5千多平方洞窟53個，大小雕像約洞窟194個，泥塑

米。石雕造像10萬尊像、石雕像7200注意四個石

彩塑2415尊。51000余尊余尊。

窟寺的發(fā)生

時間，建造歷

主要類型佛像畫、經(jīng)變畫、佛以彩塑為主，被譽時時間

傳本生、因緣等。為“中國彩塑藝術(shù)

館”

代表作《鹿王本生圖》《阿《曇耀五窟》北魏的古陽?127窟右側(cè)脅侍

難像》（為皇帝祈洞、賓陽洞、菩薩》

《鋪西龕佛壇》福）蓮花洞、唐代

奉先寺的

《盧舍那大

佛》

藝術(shù)風(fēng)格壁畫：人物造型運用莊嚴(yán)雄偉，威人物造型：秀“秀骨清像”賦彩

了具有立體感的凹嚴(yán)神秘麗敦厚，鼻如素淡典雅；人物形

凸法，線條遒勁有人物造型：直懸膽。象秀麗婉約、寧靜

力，運筆流暢，色彩眉高鼻,雄偉盧舍那大佛淳樸、溫柔親切；

濃重，富于裝飾之高大。親切、崇高、塑繪結(jié)合、線面結(jié)

美。莊嚴(yán)、睿智，合。

雕塑：彩塑、理想美、是神性與人

世俗化傾向。性的完美結(jié)

合。注意掌握其

代表作

4、晉祠佇立千年的美麗少女

地理位置：山西太原

類型：宋代彩塑

藝術(shù)風(fēng)格：燕瘦環(huán)肥、淺笑輕嗔，富有濃郁的生活氣息，富于現(xiàn)實主義精神。

代表作：《圣母殿侍女立像》

四、外國雕塑（現(xiàn)實與理想的凝結(jié)）

1、雕塑體現(xiàn)了古痍及人對來世的期盼

■用途：跳塑主要用于喪葬，表達(dá)了埃及人對永恒的追求。

■藝術(shù)特點：兼具現(xiàn)實主義特征和強烈的宗教色彩。

區(qū)別各自的

代表作：______________王子及王妃像（石灰石，公元前2650年）

藝術(shù)風(fēng)格

薩夫拉獅身人面像（石灰石，約公元前2860—前2585年）

2、兩河流域和古印度雕塑

?兩河流域：以___王朝的成就最為突出，代表作《受傷的獅子》（大理石，浮雕，公元前650

年）。

■古印度：造型高度寫實，又體現(xiàn)出東方唯美主義特征，代表作《哈達(dá)佛陀頭像》（,4-5

世紀(jì)）、《王子菩薩像》（砂巖，2世紀(jì)中葉）

3、古希臘雕塑

★塑造的形象多為希臘神話諸神和健美的運動員。

★藝術(shù)特色：造型高度寫實，姿態(tài)優(yōu)雅，容貌端莊，反映了古希臘人對和諧、理想、美的追求。

★代表作：《米羅斯的阿芙洛蒂特》（一1世紀(jì)），的完美結(jié)合。

《薩莫色雷斯的勝利女神》（大理石，一2世紀(jì)）

《拉奧孔》（大理石，一1世紀(jì)）

4、文藝復(fù)興時期歐洲雕塑

意大利：多那太羅、韋羅基奧、米開朗基羅。

____________的雕塑代表了西方文藝復(fù)興時期雕塑的最高成就。

《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》（大理石）

5、17—19世紀(jì)歐洲雕塑

1、烏東（法）《伏爾泰坐像》（大理石）

2、____（法）《馬賽曲》（大理石）?般了解

3、羅丹（法）《思》、《巴爾扎克》、《歐米艾爾》《思想者》、《加萊義民》

4、______（意大利）”能讓大理石說話”

《阿波羅與達(dá)芙妮》（大理石）戲劇性的情節(jié)，雕塑具有強烈的動感和—意味。注意各自的

五、西方現(xiàn)代藝術(shù)（西方自19世紀(jì)末以來的藝術(shù)）藝術(shù)特點

1、西方藝術(shù)走向現(xiàn)代藝術(shù)的原因：A、____的發(fā)明B、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展

C、一的衰落D、哲學(xué)的影響

《大浴女》《圣維克多山》油畫塞尚（法）

《亞威農(nóng)少女》油畫畢加索（西班牙）

《我自己一肖像風(fēng)景》《夢》油畫盧梭（法）

《列斯塔格的房子》油畫______（法）“立體主義”起始

2、西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征A、哲學(xué)化B、理論化C、.D、創(chuàng)新意識

六、中國現(xiàn)代藝術(shù)（1919年五四運動起始的美術(shù)）

繪畫的變革與發(fā)展主要表現(xiàn)在兩個方面：

中國畫發(fā)生激烈的演變；

西方繪畫（素描、油畫、和版畫）的引進并迅猛發(fā)展。

（）傳統(tǒng)型中國畫是在努力繼承中國畫藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，力求在題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、筆墨技

巧等方面有所發(fā)展的地道的中國畫。關(guān)注米開朗

1、______（熔文人畫與民間藝術(shù)、詩、書、畫、印等修養(yǎng)于爐，富有革新精神，大寫意花基羅的作品

鳥畫）《蛙聲十里出山泉》

2、黃賓虹《山水冊頁》（用墨層層積染、渾厚華滋）

3、_____《記寫雁蕩山花》（花卉與______結(jié)合）

（二）融合型的中國畫融合了中西繪畫之長的中國畫。

1、徐悲鴻《群馬圖》（傳統(tǒng)的筆墨技巧與西方繪畫的寫實畫法結(jié)合）注意法國籍

2、李可染《春雨江南》（吸取西方繪畫寫生和描繪光色的長處，運用傳統(tǒng)的—墨法）。的雕塑家

（三）中國油畫中國油畫長足發(fā)展是在新中國成立以后

1、董希文《開國大典》2、吳作人《齊白石像》

（四）版畫

1、中國傳統(tǒng)版畫：畫家作稿，刻工刻版，印工印制的“復(fù)制版畫掌握記憶現(xiàn)

2、創(chuàng)作版畫：畫家自畫、自刻、自印、魯迅倡導(dǎo)。代藝術(shù)的成

代表畫家：《一灣解凍的湖水》、彥涵、李樺。因和特征

（五）新品種、新樣式的繪畫用中國畫的工具材料以西方的造型觀念、形式法則、色彩方法創(chuàng)造

出不同于傳統(tǒng)觀念的筆墨和技法，乂繼承傳統(tǒng)注重詩意和境界的繪畫。把重要人物

代表畫家：_《仕女》、與他們的代

吳冠中《根扎南國》.表作聯(lián)系起

（六）中國現(xiàn)代雕塑來

中國現(xiàn)代雕塑成就主要是在新中國成立后取得的。

《全民皆兵》中國人民革命軍事博物館、

《艱苦歲月》潘鶴、《收租院》四川美院。

學(xué)會區(qū)分不

同類型的畫

家

隨堂練習(xí)：

1、《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》都是我國著名的古代美術(shù)作品，結(jié)合中國繪

兩幅作品采用的都是_____和__________的表現(xiàn)方法?！霎嫷乃囆g(shù)語

2、《清明上河圖》的作者是宋代張擇端，此作品采用了傳統(tǒng)言、元素、語

的________,全圖以不斷移動視點的辦法，即“____________”言手段、語言

來攝取所需要的景象。規(guī)則和中國

3、①這幅作品的名稱是（）畫的特點做

A、《韓熙教夜宴圖》B、《血衣》C、《搗練圖》D、《三個老華工》1題

②這幅作品的作者是：A、司徒喬B、王式廓C、任熊

③這幅作品是什么作品的典型代表？

A、雕塑B、素描C、油畫D、風(fēng)俗畫

一、帛畫'凹凸法'顧愷之'韓滉'李公麟!陳洪綬\夸張與變形1背景、展子虔、溪山行旅圖'簡淡尚意'

石濤'徐渭'借物抒情'趙孟）原\董其昌答案

二、拉斯科'拉斐爾'荷蘭'西班牙'杜米埃、莫奈'凡?艾克'版

三、陶/寫實/寫意

四、拉霍特普/磔？/砂巖/現(xiàn)實與理想/米開朗基羅/呂德/貝尼尼/裝飾

五、攝影/宗教/勃拉克/形式主義

六、齊白石/潘天壽/山水/積/古元/林風(fēng)眠

隨堂練習(xí)答案：線條、隨類賦彩、手卷形式、散點透視、D/A/B

本次作業(yè)：《基本能力測試》第189頁至194頁選擇題