中國戲曲產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的趨勢研究,戲曲論文

中國戲曲產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的趨勢研究,戲曲論文在人類藝術(shù)史上，中國戲曲赫列世界三大戲劇體系，華而不實古希臘悲劇、印度梵劇已相繼消亡，而碩果僅存的中國戲曲在21世紀的生態(tài)環(huán)境也不容樂觀。一方面，從外部環(huán)境來看，中國戲曲遭受依托電子傳媒而迅猛發(fā)展起來的電影、電視、網(wǎng)絡(luò)和3G移動技術(shù)的擠壓，以及文化市場大發(fā)展大繁榮帶來的新營銷形式的沖擊；另一方面，就內(nèi)部生產(chǎn)機制而言，中國戲曲面臨內(nèi)容陳舊、劇院經(jīng)費匱乏、創(chuàng)演人才斷檔、經(jīng)營管理體制陳舊等眾多窘境。在產(chǎn)業(yè)化背景下，中國戲曲要突圍，必須放下傳統(tǒng)戲曲尤其是非遺類戲曲的高貴身段，與時俱進，逆勢而上，作為文化形態(tài)的一種主動介入到文化市場競爭中去，在產(chǎn)品的審美趣味、投資運作、宣傳推廣、媒介傳播和業(yè)態(tài)承載等方面進行適應(yīng)性的調(diào)整、改革和創(chuàng)新，進而實現(xiàn)中國戲曲對經(jīng)濟、社會、文化發(fā)展的促進作用。一、審美趣味現(xiàn)代化康德哲學以為，人類的文化審美不是一種選擇而是一種價值判定。作為文化產(chǎn)品，戲曲首先必需要考慮的便是這件產(chǎn)品帶給人們的審美和精神方面的高雅享受，這是戲曲文化產(chǎn)品的價值所在。而這種價值又關(guān)乎我們當下社會的實用性，戲曲文化產(chǎn)品應(yīng)該知足和解決現(xiàn)代人的審美實用問題。任何一個時代的戲曲，要傳承和發(fā)展下去，都必須符合當下的社會文化生態(tài)，在內(nèi)容形式上彰顯創(chuàng)作者在時代背景之下的藝術(shù)暢想和審美哲學意味的考慮的同時，又要融合現(xiàn)代的流行文化元素，以知足消費者不斷變化的審美需求。近年來，作為中國申請世界非遺成功的第一個項目--昆曲，在形式和內(nèi)容上都做出了大膽的實驗創(chuàng)新，這為文化市場吸納昆曲消費者的同時也為我們進一步發(fā)展戲曲產(chǎn)業(yè)提供了難得珍貴經(jīng)歷體驗。以昆曲(牡丹亭〕為例，打造青春版(牡丹亭〕的華人作家白先勇以為：青春版，則是要用精致華美、漂亮、青春來表現(xiàn)(牡丹亭〕中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀眾。①為突出青春效果，吸引更多80、90后消費者，創(chuàng)作班底以情為主線，圍繞夢中情、人鬼情、人間情對傳統(tǒng)(牡丹亭〕進行只刪不改的創(chuàng)新，并首開風氣大膽起用有著青春靚麗的容貌和氣質(zhì)的蘇州昆劇院年輕演員俞玖林和沈豐英，以知足年輕人追求視覺盛宴的審美心理；昆曲王子張軍聯(lián)合著名音樂家譚盾聯(lián)袂打造的園林實景版則另辟蹊徑，突破慣常的室內(nèi)鏡框式舞臺，根據(jù)戲曲內(nèi)容的真實情境，創(chuàng)造性地把昆曲演出搬演到上海朱家角課植園，張軍以為沒有別的空間比園林更能夠承載昆曲之美了,曲境就是園境，而園境又同曲境②,園林昆曲兩相宜，只三五件純粹的中國樂器，就讓人感遭到外部自然和內(nèi)在心靈的共通，迎合了當代人在繁忙的工作之余渴慕走出鋼筋水泥森林，走進活態(tài)山水園林尋求一份鮮活雅致體驗的文化消費心理；戲劇大師林兆華和昆曲名家汪世瑜聯(lián)袂執(zhí)導、普羅藝術(shù)出品的廳堂版(牡丹亭〕，憑借600年皇家糧倉+600年昆曲的文化理念，一改以往昆曲演出服裝、舞美、道具、劇場都不太講究的陳舊衰敗感，走昆曲精致化呈現(xiàn)的道路。劇場是有著600年歷史的北京重點文保古建筑皇家糧倉；席設(shè)50名觀眾，座椅全用真正的明式家具布置；現(xiàn)場燈光也不像舞臺上那么強，觀眾能夠近距離觀看表演，抬頭可仰視旦角蓮步；舞美設(shè)計不設(shè)三面墻，讓觀眾平面視線觀賞昆曲表演，演出最后落下的是真實的花瓣雨和飛舞的蝴蝶；場上道具是根據(jù)圖譜仿制的明代家具；演員服裝造型全部手繡而成；現(xiàn)場表演完全靠角兒的嗓子和身段，沒有麥克風和揚聲器；不用伴奏帶，全靠樂師現(xiàn)場演奏，貫耳即聞曲笛幽咽、絲弦婉轉(zhuǎn)?？傊?20分鐘和500平方米的簡潔時空中，廳堂版(牡丹亭〕給消費者構(gòu)筑起的是一道情景交融、虛實相生、寫實與寫意并存的唯美景觀。中國戲曲是中華民族在千百年來的社會生活中創(chuàng)造出的獨特文化財富和精神瑰寶，但由于它誕生于農(nóng)耕時代，在時代發(fā)展中自然會出現(xiàn)很多不符合現(xiàn)代社會文化發(fā)展潮流的內(nèi)容，因而我們必須像上面提到的一系列昆曲實驗，從主題、場景、服裝、道具、扮相等方面進行改革創(chuàng)新，知足現(xiàn)代受眾接受與審美的需求。二、投資運作多元化文化的產(chǎn)業(yè)化，所構(gòu)成的是一套以資本為動力、以當代市場為基礎(chǔ)的高效文化流通和傳播機制。戲曲文化產(chǎn)業(yè)化的步伐之所以緩慢，最大的一個原因是資金缺口。長期以來，戲曲文化發(fā)展往往只依靠于單靠扶持的一元化融資形式，在產(chǎn)業(yè)化背景下，中國戲曲要煥發(fā)出新的生機，就必須大膽開拓，建立多元融資渠道，吸引、利用社會各方氣力介入戲曲產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營。首先，能夠加大優(yōu)惠政策力度，鼓勵更多有實力的企業(yè)積極投資表演藝術(shù)，構(gòu)成以國有專業(yè)表演藝術(shù)院團為主體，以合作、民營、股份、中外合資等多種形式為輔，多渠道、多層次的投融資體系。通過對戲曲文化產(chǎn)業(yè)品牌宣傳，使企業(yè)與戲曲文化單位構(gòu)成產(chǎn)業(yè)伙伴，以戲曲提升企業(yè)本身文化內(nèi)涵，以企業(yè)加強戲曲文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的后勁，雙方合作共贏。比方山東省濟南京劇院排演的(李清照〕，就是由文化部門聯(lián)合山東普利建設(shè)發(fā)展有限公司、濟南四建集團斥資170萬元多元融資打造的藝術(shù)精品，該劇市場運作的成功成為濟南市文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的范本。其次，除了多渠道、多層次投融資外，還能夠拓寬思路，采取多種形式的投資甚至是并購策略，以縮減戲曲生產(chǎn)成本。比方天創(chuàng)國際演藝制作溝通有限公司出品的(功夫傳奇〕是新中國成立后唯逐一臺在國內(nèi)常演，同時又在國外巡回演出的商演劇目。2018年該公司又通過收購國外劇院--美國第三大演藝中心布蘭森白宮劇院為演出劇目縮減了高額的國外宣傳費用，提高了演出收益，為戲曲文化產(chǎn)品搭建了更好的輸出與輸入的平臺。另外2018年由中國、法國、盧森堡三方聯(lián)手共同投資、由四川省川劇院打造的新編川劇(鏡花緣〕，更是大膽突破被動承接訂單演出的傳統(tǒng)演出運作形式，在核算劇本創(chuàng)作和演員費用等成本的基礎(chǔ)上，以實物形式進行投資，開展國際合作，共同開拓海外市場。戲曲生產(chǎn)要改變長期經(jīng)費缺乏的窘境，戲劇院團就必須面向市場和觀眾，既要加強海內(nèi)外融資能力，又要核算項目運作成本，在劇目生產(chǎn)方式、經(jīng)營方式上不斷改革和創(chuàng)新。三、宣傳推廣熱門化宣傳推廣熱門化是指合理利用名人效應(yīng)和文化熱門事件進行戲曲的推廣宣傳，實現(xiàn)區(qū)域社會甚至全世界對我們國家傳統(tǒng)戲曲文化的接納與認同。首先，名人本身強大的社會影響力和豐富的人脈資源一旦作用于戲曲，將產(chǎn)生無法估量的名人效應(yīng).以昆曲青春版(牡丹亭〕的制作為例，現(xiàn)代著名華人作家、將門之后白先勇利用自個的社會影響力和多年積累的廣泛人脈，在海內(nèi)外積極進行多方公關(guān)協(xié)調(diào)，才使得該劇目在兩岸四地大獲成功，博得一出戲復興了一個劇種的高度贊譽。在他的帶動下，香港