世界電影史概述課件

世界電影史概述

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世界電影史概述1世界電影自誕生起，迄今已有110多年。

百余年來，世界電影取得了極為輝煌的成就，這主要得益于世界各國電影創(chuàng)新運動（創(chuàng)作技巧、思想觀念、技術手段）的推動，其中最重要者依次為：

1915年前后，美國的格里菲斯在“視覺語言”上的集中突破。

1920年代，世界電影的“第一次創(chuàng)新浪潮”（波及法、德、蘇聯(lián)等國）。

1927年，電影開始有了聲音，美國《爵士歌王》。2世界電影自誕生起，迄今已有110多年。21930年代，法國詩意現(xiàn)實主義電影的成就。1930～1940年代，好萊塢類型片模式的確立，及其大制片廠制度的建構與完備；

1935年，電影開始有了“色彩”，美國《浮華世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新現(xiàn)實主義電影的貢獻。

1950年代～1970年代，世界電影的第二次創(chuàng)新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等國為主的“新浪潮”運動，以及1960～1970年代的新好萊塢和新德國電影的成就。31930年代，法國詩意現(xiàn)實主義電影的成就。3

1990年代以來數(shù)碼藝術和技術對電影創(chuàng)作的深刻影響等

等……

當然，世界電影能有今天的魅力，還要感謝那些燦若群星的藝術大師：梅里愛、格里菲斯；愛森斯坦、卓別林、弗拉哈迪、格里爾遜、瑞芬斯塔爾；讓·雷諾阿、希區(qū)柯克、奧遜·威爾斯、柴伐梯尼；黑澤明、伯格曼、特呂弗、戈達爾、安東尼奧尼、費里尼；法斯賓德、科波拉、斯皮爾伯格；李安等等……44

一、1895～1918年：世界電影的草創(chuàng)時期

1、法國：盧氏兄弟、梅里愛、百代公司

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎舉行了世界電影的“首次商業(yè)”公映，他們放映了《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》等10余部短片，內(nèi)容均為對工作、生活場景和自然風光的“片斷式客觀實錄”。這天標志著世界電影的誕生。5

一、1895～1918年：世界電影的草創(chuàng)時期

1、法國：盧從1896到1910年前后，法國人梅里愛陸續(xù)導演了《月球旅行記》《太空旅行記》等多部具有科幻或神話色彩的作品，在世界電影史上成為了“劇情片”的奠基人和電影特技的先驅(qū)。

從1895年起，直至第一次世界大戰(zhàn)前，法國是全球最主要的電影生產(chǎn)和輸出國，其中“百代公司”和“高蒙公司”的產(chǎn)銷量最高。鑒于以上三個因素，法國被稱為“世界電影的故鄉(xiāng)”。6從1896到1910年前后，法國人梅里愛陸續(xù)導演了《月球旅行

2、美國：愛迪生、鮑特、格里菲斯、好萊塢

1896年4月，愛迪生在紐約進行了全美首次電影商業(yè)放映，這標志著美國電影的開端。

1903年，埃德溫·鮑特導演的《火車大劫案》在商業(yè)和聲譽上均獲巨大成功，

不僅奠定了美國西部片的經(jīng)典樣式，同時也有效地提升了美國電影在國內(nèi)外的影響力

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2、美國：愛迪生、鮑特、格里菲斯、好萊塢71915年，格里菲斯導演了巨片《一個國家的誕生》，該片廣泛吸納了世界電影在最初20年里的探索成就，如：平行剪輯、運動鏡頭、特寫鏡頭、多角度攝影，并由此確立了以“鏡頭”而不是以“場面”作為影片結構基礎的“電影敘事語言”，從而讓世界電影開始由一種雜耍過渡為一門獨立的新興藝術形式。

在1910年前后，作為美國電影產(chǎn)業(yè)中心的“好萊塢”，在加里福尼加州的洛杉磯地區(qū)崛起，并從第一次世界大戰(zhàn)期間開始稱霸世界影壇。81915年，格里菲斯導演了巨片《一個國家的誕生》，該片廣泛二、1919～30年：世界電影的第一次創(chuàng)新浪潮這是一次世界性的電影創(chuàng)新浪潮，波及：法、德、蘇、荷、美等國，為期十年

左右，藝術成就主要體現(xiàn)在以下四個方面：

1、蘇聯(lián)“蒙太奇學派”的創(chuàng)立

這是蘇聯(lián)電影界創(chuàng)立于1920年代中后期的一個學派，它強調(diào)“1＋1＞2”，即：把兩個或兩個以上的鏡頭剪輯在一起，強烈而直觀地表達出某些新的意義，并力圖以此直接去影響、控制觀眾的思想。9二、1919～30年：世界電影的第一次創(chuàng)新浪潮這是一次世界性該學派的核心價值在于賦予了“剪輯”一個全新的功能——創(chuàng)造意義、傳播思想。（剪輯在此前的功能僅限于：按敘事邏輯，把許多鏡頭拼裝在一起、形成一個完整流暢的銀幕故事。）

核心人物和作品：愛森斯坦《戰(zhàn)艦波將金號》/1925年，普多夫金《母親》/1926年，前者偏重“思想的表達”，后者重在“有意味的敘事”。

評價：蘇聯(lián)蒙太奇學派利用隱喻、象征等藝術手法，極大地提升了世界電影的“思想表達能力”，以及對觀眾頭腦、情感的引導、控制能力。10該學派的核心價值在于賦予了“剪輯”一個全新的功能——創(chuàng)造意其缺點在于：它過度遮蔽了生活的曖昧性、以及人性的復雜性，因而使電影有時淪為灌輸某種政治理念的宣傳工具。

其優(yōu)點是：能夠使影片主題鮮明，并具有很強的情感沖擊力。

備注：以往對“蒙太奇”的分類過于龐雜，事實上它基本可分為兩大類：

A、“表現(xiàn)性蒙太奇”，以愛森斯坦的作品為代表，重在“表意”；

B、“敘事性蒙太奇”，實際上指的就是常規(guī)或傳統(tǒng)意義上的“剪輯”。11其缺點在于：它過度遮蔽了生活的曖昧性、以及人性的復雜性，因而

2、“意識銀幕化”的初步實現(xiàn)

20世紀初直至第一次世界大戰(zhàn)之后，多種思想、藝術流派在歐美興起，例如：尼采的哲學思想（“上帝死了”）、薩特的“存在主義”、弗洛伊德的“精神分析”等學說，雖然這些思想流派五花八門，但它們普遍認為：人們在現(xiàn)實中所直接看到、聽到的都只是生活的“表象”，只有通過人的精神感受、主觀印象和想象，以及無意識、潛意識、下意識和幻覺、夢境，乃至精神錯亂、瘋狂狀態(tài)等等“內(nèi)心世界”的折射，才能反映出生活或人的本質(zhì)。122、“意識銀幕化”的初步實現(xiàn)12由于這些思想、藝術流派共同特征是：顛覆傳統(tǒng)價值觀念，主張個性自由抒發(fā)，重視對“心理現(xiàn)實”的認知和表達，并大多具有“非理性”的特點，因此，它們被后世統(tǒng)稱為“現(xiàn)代主義”思潮。（注：邵牧君等學者則把它們概括地稱為“內(nèi)心現(xiàn)實主義”）

上述思潮在第一次世界大戰(zhàn)后，也波及到了電影創(chuàng)作中，并主要體現(xiàn)在以下流派及其代表作當中：13由于這些思想、藝術流派共同特征是：顛覆傳統(tǒng)價值觀念，主張個性1）德國：表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士》/1919等。2）法國：①、印象派電影《黃金國》/1921等；②、達達主義電影《幕間休息》；③、超現(xiàn)實主義電影《貝殼與僧侶》/1927，《一條安達魯狗》/1928等。上述作品可統(tǒng)稱為“現(xiàn)代主義”電影。評價：“現(xiàn)代主義”電影的探索成就表明，電影不僅能夠復制和再現(xiàn)看得見的“現(xiàn)實生活”,而且也可以表現(xiàn)與反映看不見的“內(nèi)心世界”——在銀幕上展現(xiàn)人的精神狀態(tài)和意識活動，這無疑極大地豐富了電影的表現(xiàn)力，從而在精神、意識和情感的“銀幕化”等方面，為后來的電影創(chuàng)作提供了多種可能性。

141）德國：表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士》/1919等。143、“紀錄片”的創(chuàng)立與發(fā)展

1）、1921年，美國人弗拉哈迪拍攝了《北方的納努克》并取得極大成功，“紀錄片”這一片種因此誕生。后來，弗拉哈迪又拍攝了《摩阿拿》《亞蘭島人》等一批紀錄世界各地人類生活的影片，因此，他既是“世界紀錄片之父”，也是“人類學紀錄片”的奠基人。

2）、1920年代，蘇聯(lián)人維爾托夫等人拍攝了大量新聞紀錄片，主張“利用比人的眼睛更加完美的電影眼睛——電影攝影機，來研究充滿空間的龐雜視覺現(xiàn)象……”，因此被譽為“電影眼睛派”，代表作是《持攝影機的人》（1929）。153、“紀錄片”的創(chuàng)立與發(fā)展15

“電影眼睛派”反對簡單紀錄生活，主張用多種獨特的鏡頭、剪輯和特技去捕捉與表現(xiàn)生活，這一流派的美學追求與風格，對后來各國的紀錄片創(chuàng)作影響很大。

此外，法國人讓·維果的《尼斯景象》，荷蘭人伊文思的《雨》《橋》等，也是1920年代紀錄片的杰作。這些作品不再局限于平鋪直敘地客觀攝錄現(xiàn)實，而是通過多維的視角和特殊的剪輯去表現(xiàn)現(xiàn)實，這使許多原本十分平凡的日常生活問題和景象，具有了詩一般的情調(diào)和社會內(nèi)涵。16

“電影眼睛派”反對簡單紀錄生活，主張用多種獨特的鏡頭、剪輯4、“純電影”的藝術成就

有關“純電影”的概念和實踐主要出現(xiàn)在1920年代中后期。

純電影一般完全不要故事情節(jié)、乃至摒棄思想主題，重在將一些運動、變化著的事物或有趣的現(xiàn)象，以極富韻律感的方式剪輯在一起，刻意要把電影做成一種“看得見的音樂”或“視覺的舞蹈”。代表作主要有出自法、德兩國的《機械舞蹈》和《對角線交響曲》等。

評價：純電影是對“電影的形式美”和“電影節(jié)奏美”的一種極端化的實驗和追求。174、“純電影”的藝術成就175、“有聲電影”開始面市第一部有聲片是美國的《爵士歌王》(1927)。（注：進入1930年代之后，世界各國普遍開始了對有聲電影的探索，大約從1930年代中期之后，默片才最終從國際電影市場上消失。）

聲音的介入，極大地增強了電影的表現(xiàn)力：1）對白：空前豐富了電影的信息量，使之能在有限的時間里講述復雜的故事；2）環(huán)境和心理音響：強化了電影的空間感、真實感，以及銀幕上下的心理感受；3)音樂：可以事半功倍地使影片中的氣氛與情感得到有力的渲染和表達。185、“有聲電影”開始面市18對“世界電影第一次創(chuàng)新浪潮”的總體評價

1920年代的這次創(chuàng)新浪潮，可以統(tǒng)稱為世界電影史上的第一次“先鋒運動”，參與其中的各個電影流派雖然在主張上、作品風格上各具特色，但它們卻都有一個共性，那就是從各個角度、運用各種方法，最大限度地，甚至是極端化地探討、挖掘了“銀幕視覺表現(xiàn)”的多種潛力，這些努力極大地推動了銀幕畫面在傳情達意上的能力，從而使后來的電影既可以像“蘇聯(lián)蒙太奇”那樣，鮮明而強烈地表達某種思想觀念，也能夠像法國、德國的“現(xiàn)代主義電影”那樣，或隱晦曖昧地表現(xiàn)“人的種種欲望與好惡”，或生動活潑地展示各種“視覺的舞蹈與音樂”……

可以說，通過這十年的努力，世界電影無論在影片的種類與數(shù)量上，還是在藝術的水準和多樣性上，抑或在思想的深度與廣度上，乃至在聲畫的結合上，都已經(jīng)使得電影本身成為了一個影響廣泛的、具有獨特魅力的、世界性的藝術品種！19對“世界電影第一次創(chuàng)新浪潮”的總體評價1920年代的這次創(chuàng)

三、1930～1940年代的世界電影

1、“好萊塢”的發(fā)展與壯大

從第一次世界大戰(zhàn)期間開始，以“好萊塢”為主要生產(chǎn)基地的美國電影，就已經(jīng)在國電影市場上取得了壟斷性的地位。

經(jīng)過1920年代的發(fā)展，好萊塢陸續(xù)形成了以米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀?？怂?、環(huán)球、哥倫比亞、雷電華、聯(lián)美等八大公司為龍頭的多個壟斷性的電影企業(yè)。同時，好萊塢的“制片廠體制”也得到了進一步完善。20

三、1930～1940年代的世界電影

1、“好萊塢”的“好萊塢”其特點主要有：①、制片人專權。②、集制片、發(fā)行、放映于一體的大規(guī)模的壟斷性企業(yè)。③、制片廠內(nèi)部分工精細，工業(yè)化的流水線運行模式。以生產(chǎn)“類型片”為主。④、明星制度?！爸破瑥S制度”秉持市場為本的原則，能夠在制片人的強力統(tǒng)籌下，進行高效率的生產(chǎn)；其壟斷性的的“運行模式”，則保證了所有產(chǎn)品都能進入院線；而“明星”則是最有票房號召力的“海報”。21“好萊塢”其特點主要有：21“1930～1940年代”，是好萊塢歷史上最為輝煌的一個時期——佳作迭出、人才輩出，利潤更是滾滾而來。這一時期，好萊塢、對世界電影藝術的最大貢獻在于：成功地推出了大量各具特色的“類型片”——這是各國電影產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)可持續(xù)、快速發(fā)展的一條捷徑?！邦愋推敝饕校?）西部片：《關山飛渡》/1939/約翰·福特。2）喜劇片：《一夜風流》/1934/弗蘭克·卡普拉。3）歌舞片：《出水芙蓉》/1944。4）強盜/黑幫片：《疤臉大盜》/1932。5）科幻/恐怖片：《弗蘭肯斯坦》/1931。6）懸疑/恐怖片：《蝴蝶夢》/1940/希區(qū)柯克?！?2“1930～1940年代”，是好萊塢歷史上最為輝煌的一個時期注：好萊塢成為世界影壇“常青樹”的關鍵因素

1）、美國雄霸天下的綜合國力與開放多元的社會制度，保證了好萊塢在資金上的投入與回收、以及影片主題與風格的多樣化——這是好萊塢長盛不衰的“根本保證”。2）、科學、規(guī)范、高效的管理體制。3）、極強的人才吸納能力（卓別林、希區(qū)柯克、奧遜威爾斯、李安等）。4）、與時俱進、永遠領先的技術實力。（1927/有聲片《爵士歌王》；1935/彩色片《浮華世家》；1977/高科技《星球大戰(zhàn)》……）5）、挖掘、培養(yǎng)大量享譽世界的明星。6)、推出一系列獨具魅力的“類型片”。23注：好萊塢成為世界影壇“常青樹”的關鍵因素

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2、、“法國詩意現(xiàn)實主義”電影流派

這是法國在進入1930年代后，出現(xiàn)的一個并無明確藝術主張、但有共同創(chuàng)作傾向的電影流派，其核心人物是讓·雷諾阿。

“法國詩意現(xiàn)實主義”貢獻在于：

1）、在形式上，以“長鏡頭”和“景深鏡頭”為主，系統(tǒng)的確立了寫實主義電影語法。

2）、在內(nèi)容上，強調(diào)反映生活的復雜性、曖昧性、日常性，淡化戲劇式?jīng)_突。該流派的代表人物和作品：讓·雷諾阿/《幻滅》/1937、《游戲規(guī)則》/1939，讓·維果/《操行零分》/1933、《駁船亞特蘭特號》/1934；雷內(nèi)·克萊爾/《巴黎屋檐下》/1930、《自由屬于我們》（1932）；馬賽爾·卡爾內(nèi)/《霧碼頭》/1938等。24

2、、“法國詩意現(xiàn)實主義”電影流派243、英、德兩國的紀錄片成就在1930年代，世界紀錄片創(chuàng)作有了長足的發(fā)展，其中成就最高者為英、德兩國。（一）、英國在1930年前后開始，出現(xiàn)了一次由格里爾遜倡導、組織的紀錄電影運動，他們拍攝了100多部紀錄片，形成了著名的英國紀錄片學派。他們認為：通過藝術化地處理真實生活場面，電影可以成為一種有社會意義的宣傳手段。代表作有：《漂網(wǎng)漁船》/1929，《工業(yè)的不列顛》/1932，《夜郵》/1936等。253、英、德兩國的紀錄片成就25（二）、瑞芬斯塔爾是一位杰出的德國女藝術家。她在1930年代的紀錄片代表作有：《意志的勝利》/1934——記錄了希特勒在紐倫堡召開第四次納粹黨代會時的壯觀場面?！秺W林匹亞》/1936——納粹德國為1936年的柏林奧運會所作的宣傳片。該片效果超出了對奧運會的單純記錄，成為對運動中的人體的禮贊，很多體育運動的拍攝技巧由此片首創(chuàng)。瑞芬斯塔爾在電影的鏡頭調(diào)度、攝影和剪輯等方面的成就，讓人嘆為觀止。26（二）、瑞芬斯塔爾是一位杰出的德國女藝術家。她在1930年代

4、意大利“新現(xiàn)實主義”電影流派（此處必背）起止時間在1945～50年前后。代表人物：柴法蒂尼、羅西利尼、德·西卡等。代表作有：《羅馬，不設防的城市》/1945、《偷自行車的人》/1948、《羅馬11時》/1952。主要藝術主張：1）形式上：“把攝影機扛到大街上”——追求實景拍攝、紀實風格。2）內(nèi)容上：“還我普通人”——以表現(xiàn)底層百姓生活為主，常啟用非職業(yè)演員。27

4、意大利“新現(xiàn)實主義”電影流派（此處必背）27四、1950～70年代：世界電影“第二次創(chuàng)新浪潮”

從1950年代中期開始，受當時流行于歐洲的“存在主義”等思潮的影響，世界電影藝術出現(xiàn)了歷史性變革，出現(xiàn)了大批“現(xiàn)代主義電影”——旨在展示西方資本主義社會中面臨的種種精神危機。其特點如下：

在影片內(nèi)容上，開始質(zhì)疑一些傳統(tǒng)的價值觀念（如：宗教等），并提出了不少此前曾被忽視或遮蔽的社會問題。此外，這次創(chuàng)新浪潮還在“意識銀幕化”方面進行了更為深入、廣泛的探討。

在攝制形式上，突破了一些常規(guī)的電影語法，如“拍攝軸線”和“流暢剪輯”等觀念。

與1920年代那次為期十年左右的創(chuàng)新浪潮相比，這一次持續(xù)的時間更久（前后近20年），高潮期在1959～70年前后，所波及的國家更多，主要有：法國、瑞典、意大利、美國、德國、日本等?？傮w上，可以被統(tǒng)稱為一次世界性的“新浪潮”電影運動。

總體而言，當時的世界電影由原先注重敘事的寫實主義電影，逐漸轉向了注重內(nèi)心剖析的“現(xiàn)代主義”電影。28四、1950～70年代：世界電影“第二次創(chuàng)新浪潮”281、法國：特呂弗、戈達爾；阿侖·雷乃在這次世界電影“新浪潮”運動中,法國的“電影手冊派”和“左岸派”這兩大流派都有出色表現(xiàn)。

1）“電影手冊派”：依托法國著名電影理論書《電影手冊》成長起來的一批青年導演，代表人物有：特呂弗/《四百下》/1959、戈達爾/《筋疲力盡》/1959等。

他們突破了傳統(tǒng)的電影攝制方法，成本低、周期短，采用實景和自然光效拍攝，大量啟用非職業(yè)演員，特別是他們打破了自格里菲斯以來的電影敘事模式和情節(jié)結構方式，常用“非邏輯的事件組合”代替以往的“流暢剪輯與邏輯結構規(guī)則”，在時空表現(xiàn)上極為靈活率性，例如：戈達爾用跳接和快速剪輯，取消了傳統(tǒng)的化入化出、淡入淡出等手法；特呂弗等人則充分發(fā)揮了長鏡頭在敘事上的紀實性。291、法國：特呂弗、戈達爾；阿侖·雷乃29

2）“左岸派”：居住在巴黎塞納河左岸的一批作家導演，以阿侖·雷乃的《去年在馬德里昂巴德》/1958/和《廣島之戀》/1961/為代表。

這批作品繼承1920年代法國先鋒電影的探索成就，圍繞：記/回憶、潛意識、下意識、幻覺等問題，把有關“意識銀幕化”的探索推向了一個新的高度?？傊▏靶吕顺薄痹陔娪芭臄z和剪輯上，以及在“意識銀幕化”等方面的探索，極大地豐富、推動了世界電影的發(fā)展。30

2）“左岸派”：居住在巴黎塞納河左岸的一批作家導演，以2、瑞典：伯格曼

在這次世界性創(chuàng)新浪潮中，瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，其代表作是：《第七封印》/1956，《野草莓》/1957，《處女泉》/1959，《呼喊與細語》/1972等。

伯格曼充分運用隱喻、象征的手法，不僅表達了對宗教的質(zhì)疑與排斥，還深入探討了現(xiàn)代西方社會人與人之間的隔膜和人生的孤獨與苦悶。例如：他在《野草莓》中完全打破了時空界限，表現(xiàn)了一個老人對死亡的恐懼、對孤獨根源的探索和對生命再生的渴望。

伯格曼在攝影構圖、色彩影調(diào)、環(huán)境渲染、剪輯技巧和指導演員等方面都有杰出成就。他把現(xiàn)實主義手法與意識流手法有機地、富于創(chuàng)造性地結合起來，創(chuàng)立了電影表現(xiàn)的新風格和新手法，使電影成為一種表現(xiàn)人類精神狀態(tài)的藝術，對1960～70年代的西方電影產(chǎn)生了重大影響。312、瑞典：伯格曼31

3、意大利：安東尼奧尼、費里尼

與此前注重社會性和紀實性的“新現(xiàn)實主義電影”相比，意大利的新浪潮電影更偏重于一種個人化的表達方式，更關注生活中的個體的生存境遇、心理狀態(tài)和情感矛盾，例如：人生的孤獨與隔閡、荒誕和異化，以及在生存困境中的茫然失措等等；在表現(xiàn)形式上，則打破傳統(tǒng)敘事規(guī)則，往往以某個哲學觀念或心理意緒為核心，展示編導對自身和世界的主觀態(tài)度以及抽象哲理思考，尤其側重于對當時西方社會中人們那種紛繁雜亂的內(nèi)心意識或潛意識的揭示。代表人物主要有：

安東尼奧尼：《奇遇》/1960、《紅色沙漠》/1964、《放大》/1966/等。

費里尼：《甜蜜的生活》/1960、《八部半》/1962/等。32

3、意大利：安東尼奧尼、費里尼324、美國：新好萊塢電影

1960～70年代，美國社會連續(xù)出現(xiàn)了大量社會問題，導致公眾對既有社會制度和價值觀念的懷疑、乃至敵對態(tài)度，一些試圖打破傳統(tǒng)束縛和秩序的“反文化思潮”隨之興起。

在上述社會背景下，美國影壇于1960年代末、1970年代初，出現(xiàn)了等一批新導演，他們的影片革新